1979 - AC/DC - Reseña/Review de ''Highway To Hell''

Si en La Columna del Rock la especialidad de la casa son las reseñas de discos clásicos,he aquí un ejemplo de ello.
Hoy nos vamos a referir a un disco clásico por excelencia de AC/DC.
El último trabajo de la banda con Bon Scott como cantante.
Durante los primeros años AC/DC fue una banda de Rock'n'Roll por sobre todas las cosas,con un estilo muy particular que los fue volviendo poco a poco una banda de culto.

Liderados por Angus Young,ese hombrecito vestido de escolar,con aspecto de energumeno por el que nadie daría ni un peso,pero que cuando toma la guitarra entre sus manos y se pone a tocar nos vuelve locos a todos.
El cantante era otro chico malo,otro chico problema,el gran Bon Scott.
Algo especial había que tener para cautivar a Angus y a su hermano Macolm y tener el privilegio de ser el cantante de esta banda.
Bueno pués,que el escocés lo tenía todo.
Actitud,impronta de chico peligroso,hambre de gloria y una voz infernal ideal para el estilo del grupo.

Oficialmente Bon Scott fue el segundo vocalista de la banda,a partir de 1974.luego de la partida del primer cantante Dave Evans que apenas grabara un par de sencillos.
Creo que sería más realista decir simplemente que Bon fue el primer cantante de AC/DC y punto.
Bon Scott conoció a la banda en la ciudad de Adelaida,Australia.
Era el conductor de la camioneta que transportaba a la banda por aquellos alocados años.
La admiración mutua, del cantante a la banda,así como de los hermanos Young por el cantante llevó a que al final el escocés fuera seleccionado como vocalista.

Desde su primer disco ''High Voltage'' del año 1975, AC/DC fue lanzando una serie de muy buenos trabajos,que fueron cautivando poco a poco,primero al público de Australia y Nueva Zelanda para luego apoderarse del mundo entero.
La banda estaba liderada por los hermanos Angus y Malcolm Young.
Bon Scott era porsupuesto su cantante.
Completaban la agrupación Cliff Williams en el bajo y Phil Rudd en la batería.

''Highway To Hell'' fue entonces el sexto disco de estudio de AC/DC.
Publicado el 27 de Julio de 1979,fue lamentablemente el último álbum de la banda con Bon Scott.
Scott falleció con apenas 33 años de edad luego de aspirarse con su propio vómito al quedar inconsciente una noche de Febrero de 1980 luego de haber bebido alcohol hasta quedar totalmente borracho.
El legado de Bon Scott quedó plasmado en el infinito del recuerdo de todos sus fans y en los discos de AC/DC que pasarán de generación en generación de aquellos que amamos el buen Rock'n'Roll.

AC/DC (Fotografía) de izq.a der.: Malcolm Young,Bon Scott,Angus Young,Phil Rudd y Cliff Williams
de madafackismounderground.com (http://bit.ly/2b7XHHz)

El riff de ''Highway To Hell'' es de los mejores de la historia del rock.
Ese riff elucubrado por Angus Young con la mismísima ayuda de Lucifer.
Imposible no conocerlo,sea uno fanático del rock o no.
Habría que ser extraterrestre o una especie de zombie para no haber escuchado nunca esta canción.
Tema emblemático de la banda y del hard rock mundial.
Habla de las peripecias del personaje que va directo al infierno por propia decisión,a pasarla bien,allí estarán todos sus amigos.
En la voz de Bon Scott que nos tienta a todos a seguirlo por esta autopista al infierno al grito de ''I'm On The Highway to Hell !''.
''Hey Satan,payed my dues,Playing in a rock band,Hey momma,just look at me,I'm on my way to the promised land''.

Y seguimos con ''Girls Got Rhythm''.
Otra de las temáticas centrales de las canciones de AC/DC,las chicas ardientes.
La chica ideal de curvas pronunciadas y vestidos ajustados.
Tiene aspecto de dinamita y me hace explotar,dice Bon...

''Walk All Over You''
Otro tema de alto contenido sexual.
A ritmo de guitarra cansino,pero no por esto profundo y eficaz,se introduce la canción.
Luego con toda la energía de la batería la canción empieza a adquirir velocidad.
Bon Scott es un fuego en las voces,cantando con su estilo único,desafiante y desacomplejado.
Al grito de los coros y al sonar de las guitarras este tema es una caldera de ritmo hirviente.

El próximo tema empieza a toda velocidad,frenético,con las cuerdas sonando de forma impresionante comandando a esta ''Touch Too Much''.
Otro tema caliente de alto contenido adrenalínico en cuanto a la cama se refiere.
Con su estribillo pegadizo : ''Seems like a Touch,a Touch Too Much''.
Cerveza fría y mujeres calientes.
La obsesión por el sexo y la bebida nunca fue algo que a Bon,Angus y los suyos les importara ocultar.

''Beating Around The Bush'' posee un riff endiablado.
Acerca de una chica mentirosa,de cara sonriente y mirada tierna,una historia contada en la voz de niño engendro de Bon Scott,de sonrisa peligrosa,perversa y maléfica.

Llega otro clásico de AC/DC,''Shot Down In Flames''.
Aprecien amigos como ya estamos pasando la mitad del disco y el nivel de la grabación se mantiene en un nivel altísimo.
No por nada ''Highway To Hell'' se covirtió en una leyenda.
Y con otro excelente riff de guitarra en las manos de Angus Young prosigue ''Get It Hot'',manteniedo a alta temperatura el disco.

Otro tema legendario de la banda es ''If You Want Blood (You've Got It)''.
Con su coro característico y todo el ritmo en la sangre hirviente de los hermanos Young y compañia.
Quieren AC/DC ? You Got It !!

Para variar los chicos están hambrientos de amor.
''Love Hungry Man'' se abre con otro riff esplendoroso,tema en donde el bajo de Cliff Williams se destaca sobremanera.
Después se apodera un riff simple de la melodía,simple pero super efectivo.
AC/DC es el más claro ejemplo de como con simplicidad y pocas notas se puede hacer un rock'n'roll excelso.
Y como dice la letra : ''A Man's Got to Eat''.

Cierra el disco un tema con espiritú más blusero.
''Night Prowler''.
El merodeador nocturno sale a medianoche con la luna llena en busca de alguna damicela descuidada.
Se luce el genio de Angus Young con unos excelentes punteos de guitarra para cerrar este trabajo,uno de los discos más legendarios de la historia del rock.

Lista de temas :

1- Highway To Hell (*)Escuchar

2- Girls Got Rhythm (*)Escuchar

3- Walk All Over You (*)Escuchar

4- Touch Too Much (*)Escuchar

5- Beating Around The Bush

6- Shot Down In Flames

7- Get It Hot

8- If You Want Blood (You've Got It) (*)Escuchar

9- Love Hungry Man

10-Night Prowler (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,4,8 y10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1979 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 27 de julio de 1979.
Sello:Atlantic Records/Warner Music Group.
Productor: Robert Lange
Música y letras: AC/DC
Grabación: Febrero a Abril de 1979.


Todas las canciones escritas y compuestas por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young. AC/DC. (C) 1979. 
(C) Copyright 1979 Atlantic/Warner Music Group. / AC/DC. Todos los derechos reservados

1988 - Iron Maiden - Reseña/Review de ''Seventh Son of a Seventh Son''

Siempre es un inmenso placer para mí escribir sobre Iron Maiden.
Hoy elegí este disco en particular por que creo que es el que cierra de forma maravillosa el mejor período de la banda,comprendido entre los años 1982 y 1988.
Desde la llegada de Bruce Dickinson en 1981 y con el lanzamiento impactante de ''The Number of the Beast'' un año después,la banda fue lanzando una serie de discos magníficos que los catapultó a ser la banda más grande de Heavy Metal a finales de los ochenta.

Sería necio negar que el nivel de Iron Maiden bajó considerablemente con su próximo trabajo ''No Prayer For The Dying'' de 1990.
Pero esos siete años comprendidos entre 1982 y 1988 fueron los mejores.
Siete años y siete discos en total en 1988.
Como la banda no tenía muy claro que nombre ponerle al nuevo trabajo,Steve Harris,bajista y miembro fundador propuso el nombre de ''Seventh Son of a Seventh Son''.
Harris se inspiró para el nombre en la novela del escritor norteamericano Orson Scott Card,''Séptimo Hijo''.
Fué una saga de libros que contaban las aventuras del personaje Alvin Maker,un individuo que poseía poderes sobrenaturales.

Con la idea básica centrada en dicha temática,la banda comenzó a darle forma a las composiciones en base a esta idea conceptual de la historia de un clarividente.
Dickinson se salió con la suya y participó mucho más activamente en la creación de las letras de las canciones.

Este disco es quizas, el más refinado
de esa época,terminándole de dar las últimas pinceladas
a los cambios de sonido que ya se percibian en
''Somewhere In Time'' de 1986.
El agregado de teclados,acordes más suaves,
cambios de ritmo,pero siempre con la esencia del Heavy Metal en las venas.

El disco fue lanzado al mercado el 11 de Abril de 1988 y fué el último disco en el que participó el virtuoso guitarrista Adrian Smith,quién retornara a la banda en 1999.
Producido por el prestigioso Martin Birch,quién trabajó anteriormente con bandas del porte de Black Sabbath y Deep Purple.
El lanzamiento de este álbum tuvo su punto más alto durante la celebración del impresionante ''Monsters of Rock'' de 1988 en Inglaterra.

El arte de tapa de este trabajo es muy particular.
Una imágen surrealista de un mundo cogelado donde se ve a Eddie,sólo en su mitad superior seccionado a nivel de la columna vertebral,teniendo en su mano izquierda una criatura con figura humana que parece estar a punto de nacer.
La cabeza de Eddie arde en llamas como queriendo representar la aparición de una idea,de una visión.
Una portada que deja abierta la puerta de la interpretación.

Antes de pasar a las canciones,repasemos la formación de la Doncella de Hierro en 1988.
Steve Harris en el bajo y teclados,Bruce Dickinson como cantante,Dave Murray en guitarra,Adrian Smith en guitarra y teclados y Nico Mc Brain en la batería.

''Moonchild''abre el disco con el recitado de Dickinson :
''Seven deadly sins,Seven ways to win,Seven holy paths to hell,And your trip begins''.
''Seven downward slopes,Seven bloodied hopes,Seven are your burning fires,Seven your desires...''.
Luego comienza la música con ese híbrido entre riff de guitarra y teclados que le dan un aire más futurista al sonido de Maiden.
A continuación se suma la imponente batería de Nico Mc Brain y el bajo endemoniado de Harris.
La letra habla del niño que no debía nacer,que estaba maldecido y que su alma era codiciada por el bien y por el mal.
El sonido del tema es compacto con unas guitarras sobresalientes y con un Dickinson cantando con el alma.

''Infinite Dreams'' es simplemente magnífica.
Junto a ''The Evil That Men do'' mis preferidas de este disco.
Suaves acordes de guitarra inician la pieza acompañados por los platillos de la batería.
El ritmo de la canción paulatinamente va tomando fuerza con una energía que pareciera sobrenatural.
La letra habla acerca del personaje que empieza a ser atormentado por sueños y pesadillas.
Comienza a darse cuenta que posee poderes sobrenaturales,pero no sabe como manejarlos,está confuso.
Con el correr de la canción el riff se vuelve más cansino sobre el que descansa la brillante voz de Dickinson.
Guitarras contundentes trazando todo tipo de acordes entre cambios de ritmo infernales,hasta donde se puede incluso percibir el dejo sonoro del teclado en un segundo plano,un tema perfecto.

''Can I Play With Madness'' es la canción más conocida, aunque no la mejor.
La más conocida por haber sido lanzada como single para promocionar el disco.
El personaje descubre sus poderes sobrenaturales,se da cuenta que puede jugar con la locura y desafía al viejo profeta ya convencido de sus facultades.
Como todo single,tiene un sonido un poco más comercial,de estructura menos compleja de la que se destaca un buen riff central potente.

Retomando el sonido más característico del trabajo,llega otra de las mejores piezas de ''Seventh Son of a Seventh Son''.
Me refiero a ''The Evil That Men Do''.
El mal que hacen los hombres vive después de ellos,El bien es con frecuencia enterrado con sus huesos.
Con sus hipnóticos acordes iniciales,luego la canción explota en una llamarada de sonido.
La canción habla del mal que el hombre hace...''Living on a razor's edge,Balancing on a ledge''
''The Evil That Men Do,Lives on and on''.

Lista de temas :

1- Moonchild

2- Infinite Dreams (*)Escuchar

3- Can I Play With Madness

4- The Evil That Men Do (*)Escuchar

5- Seventh Son of a Seventh Son (*)Escuchar

6- The Prophecy

7- The Clairvoyant (*)Escuchar

8- Only The Good Die Young

Llega ahora la homónima ''Seventh Son of a Seventh Son''.
Con su letra resume gran parte del contenido de las canciones anteriores.
El séptimo hijo nace,está dotado de poderes mágicos y debe tomar la decisión de utilizarlos para el Bien o para el Mal......
Con una impronta mística y apocalíptica que logra muy bien el sonido del teclado se genera la atmósfera perfecta para la historia que se cuenta.
Otro tema de una riqueza musical superlativa con cambios de ritmo y punteos de guitarra que parecen haberse hecho con pócimas mágicas.
''Then they watch the progress he makes,The Good and the Evil which path will he take,Both of them trying to manipulate''.

''The Prophecy'' se abre con acordes de resignación y como dice la letra el séptimo hijo hizo una predicción con su profecía la cuál nadie escuchó.
''I Had their lives in my hand,Their fates,Their fortunes in my visions,No One Believed in my true prophecy,And Now It's too Late''.
Sonidos de guitarra acústica de aires medievales cierran la pieza cuál si fuese el libro escrito por el Clarividente.

Llega ahora otra estupenda canción, ''The Clairvoyant''.
Escrita individualmente por Steve Harris,el bajista y líder fundador se sacó el gusto de abrir una canción con su instrumento.
La intro de bajo es excepcional dando pie al penetrante riff de guitarra.
Otro de los temas destacados del disco con sus acordes resplandecientes que simbolizan en la letra la total noción del clarividente de sus poderes.
''Is this dream or is it now,Is this a vision or normality I see,before my eyes''

Cierra esta historia,cierra este maravilloso trabajo conceptual la pieza ''Only The Good Die Young''.
Con un sonido más similar a las canciones del antecesor ''Somewhere In Time'' de 1986 y con su estribillo super pegadizo es un buen corolario para semejante disco.
Solo los buenos mueren jóvenes dice la canción,queriendo transmitir el mensaje de que el mal en cambio sí vive para siempre.... Cuánto de cierto ? Cuánto de fantasía ?....Eso me lo pregunto yo mísmo.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1988 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Abril de 1988.
Sello: EMI (Reino Unido)
Productor: Martin Birch
Música y letras: Iron Maiden
Grabación: Musicland Studios,Munich (Alemania) de 1987 a Marzo de 1988.
Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración)
Todas las canciones escritas y compuestas por Steve Harris, a excepción de: track 1 escrita por Dickinson,Smith., tracks 3 y 4 escritos por Dickinson,Smith y Harris.track 6 escrito por Murray y Harris y track 8 escrito por Harris y Dickinson.Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración) / Iron Maiden. (C) 1988 Copyright,EMI
(C) Copyright 1988 EMI. Todos los derechos reservados

1968 - The Doors - Reseña/Review de ''Waiting For The Sun''

La banda The Doors ya había cautivado con sus dos primeros discos de 1967 a todos los jóvenes norteamericanos y de todo el mundo.
Ya para 1968 The Doors era sin ningún lugar a dudas la banda de rock más famosa de los Estados Unidos.
La particular y exuberante personalidad de Jim Morrison se dejaba ver cada vez más al desnudo.
Los conciertos empezaron a ser ya una especie de espectáculo con varios aditivos extra,más allá de la propia música.

De hecho algunos de estos terminaban en escándalos y se producían todo tipo de disturbios cuando Jim Morrison jugaba más de la cuenta con el público y los incitaba al desorden.
La conducta de Morrison se había vuelto más errática,el exceso en el consumo de alcohol y drogas empezaba a repercutir en las grabaciones.
Algunas veces llegando tarde al estudio,otras directamente no se presentaba u otras llegaba tan borracho y drogado que era imposible grabar.

Esto motivó que su tercer disco demorara más en su finalización.
Un tercer álbum que no deja de ser por todos estos contratiempos descritos un trabajo excepcional casi a la altura de sus antecesores,''The Doors'' y ''Strange Days''.
Jim quería incluir en este disco su particular recitado poético acompañado con música de varios minutos de duración,me refiero a ''The Celebration of the Lizard'',que finalmente fue descartado y que aparece como Bonus Track en las re-ediciones remasterizadas del disco.
Solo se incluyó finalmente la canción ''Not To Touch The Earth''.

Que decir de ''Waiting For The Sun'',primero que nada que es otra obra maestra de los californianos, pero con un sonido un poco más liviano,con algunos pasajes de pop-rock y pop-psicodélico.
Pero manteniendo en otros pasajes el estirpe más original de The Doors como por ejemplo en la lisérgica ''Not To Touch The Earth'' o la combativa ''Five To One''.
Incluso Ray Manzarek cambió su clásico órgano Vox Continental por un Gibson G-101 aportando un sonido diferente en lo que a teclados se refiere

Muchos de los temas ya estaban escritos con anterioridad para las sesiones del segundo disco de 1967, ''Strange Days''.
Grabado en Los Angeles,California,entre Febrero y Mayo de 1968 para Elektra Records,fue finalmente lanzado en el mes de Julio.
Logró un gran éxito que los llevó a embarcarse posteriormente en su primer gira por Europa.
Producido nuevamente por Paul.A.Rotchild.

The Doors,de izq. a der. Jim Morrison,Ray Manzarek,Robby Krieger y John Densmore (Fotografía) de ebay.com (http://ebay.to/29B6IWz)

El disco se abre con un mega-hit,que fuese un éxito absoluto.
Pieza de pop psicodélico de época por excelencia,que gracias a su ritmo y letra pegajosa la llevara a trepar hasta el puesto  Número 1 del Ranking de Billboard,hecho solo logrado anteriormente por ''Light My Fire''.
No es el mejor ejemplo de lo que representan los Doors,pero gracias a su ritmo liviano y contagioso logró masificarse como single.
De hecho la melodía del tema es tan similar a la canción de The Kinks ''All Day and All The Night'',que llevó a Ray Davies a demandarlos por plagio.

''Love Street'' es un poema escrito por Jim para su musa inspiradora,Pamela Courson.
Bellísima balada,elegante,que describe de manera poética la calle donde Jim vivía con Pam,cuando eran novios en la ciudad de Los Angeles.
El gentil piano sirve de base musical para la letra de esta canción.
Uno se imagina a Jim sentado sobre el muro de su casa tarareando la melodía de la calle del amor.
''I see you live on love street,There's this store where the creatures meet,I wonder what they doing there ?,Summer sunday and a year,I guess I like it fine,so far''.


''Not To Touch The Earth'' es sí una canción típica de The Doors.
Es un viaje psicodélico que muestra la faceta más oscura de Jim Morrison en lo que a letras se refiere.
La letra abstracta,lisérgica,abierta a la imaginación abre un horizonte sin límites de interpretación.
Acompañada de manera perfecta en lo musical,creando ese ambiente tenso y de dramatismo que sugiere lo letrístico.
La melodía acelerada por momentos pareciese que corriera locamente para llegar al corolario de cada estrofa : ''Run with Me !''.
El final de la canción acuna una de las frases más célebres de Jim Morrison....''I'M The Lizard King,I Can Do Anything''.

''Summer's Almost Gone'' es uno de los temas más viejos de la banda,que había sido descartado para los dos primeros álbumes.
Una canción que The Doors ya tocaba en los tiempos de ''The Matrix'' o el ''Whisky A Go-Go''.
Por aquellos años era tocada con órgano.
En la versión de este disco Ray Manzarek toca el piano.
Una muy buena balada de estilo Jazz,dado por la batería de John Densmore.
La letra va anunciando el final del verano y la llegada del invierno,dándole pie a la temática de la siguiente pieza.
Dice la letra ''We had some good times,but they're gone,The winter's comin'on,Summer's Almost Gone''.

''Wintertime Love''es una balada liviana,perfumada de romanticismo,donde se escucha a un Jim Morrison muy relajado.

Un clásico de The Doors es indudablemente "The Unknown Soldier''.
Un tema antibélico,de protesta contra la guerra de Vietnam,que muestra el deseo ferviente de que la guerra termine de una vez.
El soldado desconocido,como se llama la canción,intenta simbolizar a todas esas almas que se encontraban combatiendo en las selvas vietnamitas.
Luego de las partes recitadas a capella por Jim,prosiguen otras cantadas acompañadas por los instrumentos donde se destaca ese órgano serpenteante.
A mitad de la canción se simula un fusilamiento,que fue plasmado en imágenes en el recordado video del tema.
''The Unknown Soldier'' se cierra con un ambiente de celebración imaginario y de ilusión de que la guerra al fin terminó.

Una pieza excelsa de este trabajo es ''Spanish Caravan''.
Con unos arreglos iniciales de guitarra española increíbles,de estilo flamenco,con ritmo a dos tiempos,tomados de clásicos de la música española.
Genera la atmósfera perfecta para la temática de la letra,acerca de viajes de galeones perdidos en la mar y tesoros escondidos.
Este tema tiene una segunda parte mucho más experimental y psicodélica,que se encuentra también en un nivel sonoro,que si bien es diferente no deja de ser superlativo.
En mi opinión otro clásico de la banda.

''My Wild Love'' es un tema inspirado en algún viaje de peyote en la frontera con México de Jim Morrison.
Es una especie de ritual,invocando a los espíritus indios que siempre lo persiguieron en sus pensamientos.
Emula un trance mental chamánico.

''We Could Be So Good Together'' es otra vieja canción que no fuera incluída en los discos de 1967.
Grabada originalmente en las sesiones de ''Strange Days''.
De ritmo más liviano,es una pieza de pop-psicodélico adornada con un simpático teclado y un estribillo super pegadizo.

La melodía serena fluye como el río,bajo la batuta del descontracturado piano que musicaliza a ''Yes,The River Knows''.
Poniéndole música a esta fábula del río que habla con un hombre.

El disco se cierra con su mejor canción.
''Five To One'' es de impronta mucho más lisérgica y con el sello de The Doors grabado a fuego.
El tema comienza con los instrumentos sonando cuál pasos firmes,con la energía de la juventud que parece que se acercaran paulatinamente para gritar a viva voz en la garganta de Jim sus ideas.
Canción de protesta y rebeldía por excelencia.
El tono de voz de Morrison es de furia,de reclamo,de sublimasión.
La letra lo dice todo : ''The old get old and the young get stronger,may take a week and it make take longer''.
''They got the guns,but we got the number,Gonna Win ! Yeah !,We're takin' over C'mon !''
La canción se va cerrando al grito de ''Get Together one more time,Get Together one more time''.
La expresión máxima de los sueños de una generación que luchaba por lo que creía podía ser lo mejor para lograr un mundo mejor....

Lista de temas :

1- Hello,I Love You (*)Escuchar

2- Love Street (*)Escuchar

3- Not to Touch the Earth (*)Escuchar

4- Summer's Almost Gone

5- Wintertime Love

6- The Unknown Soldier (*)Escuchar

7- Spanish Caravan (*)Escuchar

8- My Wild Love

9- We Could be so Good Together

10-Yes,The River Knows

11-Five To One (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6,7 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Julio de 1968
Sello: ELEKTRA Records.
Producción: Paul.A.Rotchild
Ingeniero:Bruce Botnick.
Grabación: Febrero a Mayo de 1968.TTG Studios,Los Angeles,California.

Todos los temas escritos por The Doors.
(C) Copyright 1968,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1968,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

1992 - Ministry - Reseña / Review de "Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs"

Banda de Chicaco, Illinois, formada en 1981 por Al Jourgensen, Ministry era al comienzo una banda de Synth-Pop, aunque hacia mitad de los 80 definen su sonido y se inclinan al metal industrial, siendo prácticamente pioneros del género. Tiempo después aparecieron bandas como N.I.N. o Korn, muy influenciadas por Ministry, que tuvieron una impronta más comercial, mientras que éstos se mantuvieron fieles a un sonido más duro y underground.

"Al Jourgensen y Stephen 'Stevo' George" (Fotografía).
Rovi Music (Propietario). 1983
De: Artistxite.ca (http://bit.ly/2awFqDK)

Luego de tocar 27 años, Ministry se separa hacia el 2008, aunque hicieron una re-union tour por el 2011 y de hecho siguen activos, con su "From Beer to Eterntiy", su último disco, de 2013.

Cómo deciamos, Ministry es un proyecto de Al Jourgensen (voz y guitarras), quien recluta a Stephen George (batería), Robert Roberts y John Davis en teclados. Estos son los primeros Ministry. Firman con Wax Trax! Records con quienes editan  varios sencillos, aunque lanzan su primer LP, "With Sympathy", con Arista Records en 1983, álbum con el que logran colocarse en las primeras 90 posiciones del Billboard 200.

Cómo decíamos, Ministry era una banda esencialmente de New Wave/Synth Pop /Electronica durante esos años, con discos como "With Sympathy" de 1983, "Twitch" de 1986, aunque tanto en "The Land of Rape and Honey" y "The Mind Is a Terrible Thing to Taste", se puede ver a un Ministry alejado del metal. Es recién a inicios de los 90 cuando la banda finalmente se define dentro del género de metal industrial, con exitosos discos como el "Psalm 69" o su siguiente "Filth Pig" de 1994, aunque pueden encontrarse ya ciertos elementos de metal aún durante la primera etapa, agregando guitarras y sonidos de máquinas. Los temas de Ministry han sido utilizados en algunas películas, incluso en videojuegos, como es el caso de "N.W.O.", que se usó en "Need for Speed: The Run". Al Jourgensen reconoció que ya durante los 80 su inclinación musical comenzó a cambiar, al acercarse a los géneros más extremos y es ésta fundamentalmente la razón por la que Ministry cambia radicalmente su sonido.

"Al Jourgensen" (Fotografía).
De: Miranda Starr (http://bit.ly/2avBDnb)

Tras varios cambios de formación, Jourgensen recluta a William Rieflin en batería y Paul Barker en el bajo, ambos de la banda de Seattle "Blackouts". Barker es el miembro más longevo de la banda, junto a Jourgensen, quién sigue con él. Ministry no era la típica banda de 4 o 5 integrantes, llegaban a participar hasta 10 músicos en vivo, por lo que es dificil citar la cantidad de cambios de formación que tuvo el grupo a lo largo de las más de 3 décadas de existencia. De todas maneras, podemos afirmar que tanto Jourgensen, Rieflin y Barker y luego Mike Scaccia, Louis Svitek en guitarras eléctricas y Stephen 'Stevo' George, fueron los miembros principales durante esa primer etapa de 1981 a 1992 y algunos posteriormente, con los que se embarcan en grabar su más exitoso álbum, el excelente "Psalm 69".

Cabe destacar la triste noticia de la muerte de Mike Scaccia el 23 de Diciembre de 2012, músico que ayudara en gran medida a definir el sonido duro de Ministry, quién falleció en vivo tocando con su proyecto paralelo "Rigor Mortis". 

Luego de su muerte, Jourgensen se refirió de la siguiente manera sobre Mike: "Mikey was my best friend in the world and there's no Ministry without him". But I know the music we recorded together during the last weeks of his life had to be released to honor him. So after his funeral, I locked myself in my studio and turned the songs we had recorded into the best and last Ministry record anyone will ever hear. I can't do it without Mikey and I don't want to. So yes, this will be Ministry's last album." (en relación a su último álbum de 2013, "From Beer to Eternity") - De: Wikipedia (http://bit.ly/2aPsSsD). Cómo decíamos, no hay Ministry sin Scaccia, a pesar de que hay rumores de que Ministry estaría grabando nuevo material.

"Psalm 69"

Arte de tapa: Ministry (Diseño/Concepto)
"Portada de Psalm 69". 1992

Lista de temas:

1.     "N.W.O." (*) Escuchar
2.     "Just One Fix" (*) Escuchar
3.     "TV II"      
4.     "Hero" (*) Escuchar     
5.     "Jesus Built My Hotrod" (*) Escuchar
6.     "Scarecrow" (*) Escuchar     
7.     "Psalm 69"  (*) Escuchar    
8.     "Corrosion"      
9.     "Grace"      




Álbum de 1992, con el que Ministry no sólo incursiona en el metal, haciendo un disco netamente industrial, sino el que le diera difusión masiva , con temas como "Jesus Built my Hotrod" que fue pasado en la MTV de aquellos años hasta el cansancio. El nombre del disco hace alusión a un capítulo del autor ocultista Aleister Crowley, homónimamente titulado "The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs", refiriendo a la posición sexual 69. El disco alcanzó la posición nro. 1 en "Top Heatseekers" y la 27 en el "Bilboard 200", en su primer semana de lanzamiento. Es el primer álbum con el guitarrista Scaccia

"Psalm 69" abre con la excelente, desquiciada "N.W.O." (New World Order o Nuevo Orden Mundial en español). Un tema que en lo personal, junto a "Just One Fix" y "Jesus Built my Hotrod", son de los mejores del disco, sino de Ministry en general. "N.W.O." comienza a todo poder con un Fill de batería y los extraños sonidos del metal industrial y un Riff que se repite a lo largo de la canción, de sólo 2 notas, que se te pega en la cabeza para siempre. El tema termina con la voz de Bush padre haciendo referencia al famoso discurso cuando dijo que en un futuro sólo iba a existir un "nuevo orden mundial", con las palabras "A New World Order" repitiéndose una y otra vez, de cara al final. Un tema absolutamente enfermizo, inolvidable.

Seguimos con otra maravilla, "Just One Fix",  tema del que se hiciese un video. El tema comienza con un Riff  bestial. Así es, bestial, al mejor Thrash de la época de oro de Metallica. En el tema se aprecia claramente esa mezcla de electrónica y metal, en la batería por ejemplo, que evoca quizás a los Ministry de sus inicios. Los gritos desgarrados, los sonidos, los efectos de sonido, el metal industrial brillando con absoluta magnifencia. Todo eso es "Just One Fix".

En "TV II" vemos a un Ministry más extremo, con un fuerte contenido social, denunciando el lavado de cerebro provocado por los grandes medios de comunicación. "Tell me something i don't know, Show me something I can't use. When did you say the earth would stop turning?. when did you say we would all start burning?" Un tema más rápido e intenso, con voces gritadas atrás de megáfonos. Marca registrada absoluta de este "Psalm 69".

"Hero", arranca nuevamente a todo thrash metal, con una voz gutural, diferente a los anteriores. Gran solo hacia la mitad, posiblemente de Scaccia. Dificil de describir, la letra refiere simbólicamente a los héroes, aunque es ambigüo. Destaca el Riff por sobre todas las cosas. "Hero" da paso a uno de los íconos de Ministry, y un tema infaltable en cada presentación en vivo. El "Jesus Built my Hotrod", del que igualmente se hiciese un video. Una maravilla, con un riff bombástico, una vocalización nasal. Un tema en clara burla a la religión católica. Algo así como que si se tiene un Hotrod (un auto), para que se necesita a Jesús. "Jesus built my car. it's a love affair. mainly jesus and my hot rod". La única función de Jesús fue fabricarle el hotrod. Todo dicho


En "Scarecrow" vemos a un Ministry netamente industrial, incluso del que Marilyn Manson tomara como referencia en sus primeros trabajos. En este tema vemos la decadencia social. "crucified and left in isolation pictures of our lost morality". Pasamos a "Psalm 69", el homónimo que da nombre a este gran trabajo de Ministry. El tema tiene un comienzo absolutamente apoteósico, como con un orador dirigiéndose a una congregación, leyendo un salmo, que da paso a una suerte de Riff "Panteroso" tremendo, para volver al comienzo "bíblico", y regresar nuevamente a puro Thrash. Supongo que en alusión a ese claro-oscuro tan humano, el "bien y mal", "Satanas-Dios".  Un tema que nuevamente se burla de la religión. De todo se burla Ministry en este disco, en realidad.

"Corrosion" y "Grace" son dos temas instrumentales, muy agresivos, que cierran este enorme "Psalm 69" de 1992. Los ruidos de máquinas, las voces superpuestas, la disonancia muchas veces, los efectos de sonido, todo eso en perfecto balance es lo que encontramos en estas dos extrañísimas piezas instrumentales, que son el cierre perfecto para este trabajo.

Un disco esencial de la banda, que incorpora al gran Scaccia en el lineup, y que proyecta a Ministry en una nueva empresa, la del metal industrial, de las que resultaron pilares indiscutibles. Una banda de culto, si las hay.

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,5, 6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 14 de Julio de 1992
Sello: Sire Records
Productor: Hypo Luxa, Hermes Pan
Música y letras: Ministry
Grabación: 1991–1992 en Chicago Trax Studios
Arte de tapa: Ministry (Diseño/Concepto)

Todas las canciones, letra y música compuestas por Jourgensen, Barker, a excepción de "Just One Fix", Jourgensen, Barker, Rieflin, Balch (letra y música), "TV II", Jourgensen, Barker, Scaccia, Rieflin, Connelly (letra y música), "Heros", Jourgensen, Barker, Rieflin (música y letras), "Jesus Built my Hotrod", Jourgensen, Barker, Balch, Rieflin, Haynes (música y letras), "Scarecrow", Jourgensen, Barker, Scaccia, Rieflin, Balch (música y letras) y "Grace", Jourgensen, Barker, Beno (Música y letras).
Arte de tapa: Ministry (Diseño/Concepto). (C) 1992 Copyright Sire Records/ Ministry.
 (C) Copyright 1992 Sire Records/ Ministry. Todos los derechos reservados

1972 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Vol 4''

El nombre no dice mucho,Vol 4.,a lo sumo se podría inferir que es el cuarto disco de Black Sabbath.
De hecho no se iba a llamar así.
Por idea de Ozzy Osbourne el álbum sería bautizado con el nombre de ''Snowblind''.
Por las connotaciones claramente emparentadas con la cocaina el sello discográfico se negó a que el trabajo fuese titulado de esa manera,por lo que a fin de cuentas se terminó llamando sinmplemente ''Vol 4''.

Desde su aparición con su impactante primer disco publicado a principios de 1970,Black Sabbath fue lanzando a ritmo frenético una serie de discos maravillosos que hasta 1973 con ''Sabbath Bloody Sabbath'' conformaron en lo que en mi opinión fue,la época dorada de la banda.
Inspirados en el ocultismo y el esoterismo la banda adquirió su impronta oscura y satánica que conformó sin lugar a dudas uno de los mojones más importantes que sentaron las bases del Heavy Metal.

La alineación clásica de Sabbath por aquellos maravillosos años estaba comformada por John ''Ozzy'' Osbourne como vocalista,Tony Iommi en la guitarra,Geezer Butler en el bajo y Bill Ward como baterista.
Nadie puede negar lo que significa para la historia del rock pesado la voz de Ozzy Osbourne,quién fuese sustituido en 1978 por el genial Ronnie James Dio luego de la caída a nivel personal que presentó Osbourne con su adicción al alcohol y las drogas.

Pero me quiero detener un momento para hablar de otro de los símbolos de la banda,el cual siempre se mantuvo firme en su puesto.
Ese es Tony Iommi.
El mayor creador de riffs de Heavy Metal que existe en este planeta... así de simple.
Simple como sus riffs,cada uno de ellos con su sabor particular y su efectividad garantizada que fuesen sin dudas uno de los secretos para el éxito gigantesco logrado por Black Sabbath.
No debemos olvidar que Tommy provenía de una familia obrera de los suburbios de Birmingham,Inglaterra.
De joven trabajaba en una de las fábricas del lugar donde sufrió un accidente laboral con una prensa que le hizo perder gran parte de dos de los dedos de la mano derecha.
Era tal la pasión del artista por tocar la guitarra que lo llevó a colocarse dos prótesis de goma y a no tensar tanto las cuerdas de su guitarra para no hacer tanta fuerza al tocar.
Eso lo llevó a adquirir una técnica muy particular que lo llevó a hacer legendario su estilo y sonido obtenido con el instrumento.

Black Sabbath Vol 4 fue lanzado el 25 de Setiembre de 1972 siendo el cuarto disco de estudio de una seguidilla de excelentes trabajos.
Todo el éxito coseguido en tan poco tiempo los llevó a convertirse en una de las bandas más grandes del planeta y que tuvo como corolario su participación en el mega festival de rock California Jam,celebrado en 1974 con una audiencia monstruosa,acompañados por bandas de la talla de Deep Purple y Emerson,Lake and Palmer.

Black Sabbath en 1972 (Fotografia) de izq. a der. : Bill Ward,Tony Iommi,Ozzy Osbourne y Geezer Butler.
de thefix.com (http://bit.ly/2aopylX)

El disco se abre con una excelente canción de 8 minutos,''Wheels Of Confusion''.
Con su riff denso y repetitivo,creación del gran Tony Iommi.
La letra es oscura y trata acerca de la vida y la pérdida de la ilusión y el amor que con el correr de los años va cambiando por una sensación de desesperanza y desolación.
''Try your hardest,Just to be a Loser,The world will be still be turning when you're Gone''
La pieza se va cerrando lentamente en un halo de dramatismo sonoro creado por los teclados y los acordes de guitarra que van desapareciendo paulatinamente en el horizonte sonoro cual aparición fantasmagórica.

''Tomorrow's Dream'' contiene otro riff arrollador y muy pegadizo.
Un riff con una textura densa,que en los dedos de Tony va cambiando de forma.
Ozzy canta con su estilo salvaje que lo hiciera famoso.
Una pieza de heavy metal estupenda concentrada en poco más de 2 minutos que si prestamos atención se puede apreciar las influencias que marcó décadas después en grupos como Pantera o Nirvana,pasando hasta por Type O Negative para dar algunos ejemplos variados.

"Changes'' es esa canción que las primeras veces que la escuchas te deja un tanto perplejo.
Una dulzura en el piano y en la canción que te hace sospechar y la hace parecer delicadamente tenebrosa,el lobo vestido de cordero.
Los arreglos de piano y melotrón son maravillosos y generan el paisaje acustico perfecto para esta pieza.
Una balada melancólica de letra triste acerca de la pérdida del ser amado.
''Now all my days are filled with tears,Wish I could back and change these years''.

''FX'' funciona como una especie de pausa compensadora para tomar un poco de aire y poder retomar el ritmo arrollador de este disco.
Como su nombre lo dice este track se trata de efectos especiales logrados con el acople de la guitarra con el equipo de amplificación.

Y ya aparece otra gran canción.
''Supernaut'' con su riff espiralado es una pieza cargada de energía.
Los platillos de la batería anuncian el festín sonoro que sigue a continuación.
Para no perderse el solo de guitarra de Iommi con su punteo agudo.
Otro muy buen solo breve de batería y percusión adorna con otra perla a esta composición.
De letra esotérica y fantástica que contiene mensajes de interpretación ambigua.

Llega ahora la canción de la discordia.''Snowblind''.
Un tema que conforma una alegoría a la cocaína.
No debemos olvidar que si bien la banda se encontraba en un pico creativo,el consumo de alcohol y drogas a esa altura se estaba volviendo un problema muy grande que hizo estragos unos pocos años después.
Una frase del tema lo dice todo ''My eyes are blind but I can See''.
La versión original de la canción terminaba cada estrofa con Ozzy Ossbourne gritando Cocaine !.
La discográfica no permitió que la pieza grabada finalmente en el disco tuviese esa palabra.
Aunque se escucha susurrada en una parte de la canción del disco.
De hecho Ozzy se salió con las suyas ya que en las presentaciones en vivo lo gritaba sin ningún tipo de complejo.

''Cornucopia'' posee un sonido denso y cavernoso.
Se trata de otra fantástica pieza de heavy metal clásico.
Con cambios de ritmo excepcionales comandados por la batería de Bill Ward y varios retazos de riff extra pesados dotan de una extremada riqueza rítmica a esta canción.

''Laguna Sunrise'' y sus bellos acordes acústicos,junto a los arreglos orquestales generan esa atmósfera de suavidad y delicadeza en medio de piezas extra duras de heavy metal.

Llega ''St.Vitus Dance'' con sus desgarros de guitarra y la voz de Ozzy en un tono particular.
''St Vitus Dance'' en español ''El Baile de San Vito'' hace referencia a como se le llamaba a cierto trastorno neurologico entre el Siglo 15 y 17.
Consistía en movimientos involuntarios que daban la sensación de que la persona estuviera danzando.
Se le llamaba también por este motivo ''Mania de la danza''.
La gente por aquella época llegaba a pensar que las personas que padecian este trastorno estaban poseidos por demonios.
La letra de la canción de Black Sabbath poco tiene que ver con esta temática.

Cierra esta obra maestra del heavy metal clásico ''Under The Sun/Every Day Comes and Goes''.
Comienza con un riff extra pesado que da paso a esos acordes repetidos en los cuales Ozzy se apoya para entonar las primeras estrofas.
Cambios de ritmo extraordinarios adornan la canción donde se destacan el trabajo de batería de Bill Ward y los luminosos acordes de Iommi que se aprecian a partir del minuto 3:55.
Con una letra cargada de nihilismo y desfachatez envía una crítica más que obvia a la sociedad y al ser humano en si mismo.
Dice la letra ''Don't let those empty people Try to interfere with your mind,Just live your live and leave them all Behind''....

Lista de Temas :

1- Wheels of Confusion (*)Escuchar

2- Tomorrow's Dream (*)Escuchar

3- Changes

4- FX

5- Supernaut (*)Escuchar

6- Snowblind (*)Escuchar

7- Cornucopia

8- Laguna Sunrise (*)Escuchar

9- St Vitus Dance

10-Under The Sun/Every day Comes and Goes (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,6,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1972 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Setiembre de 1972.
Sello: Warner Bros./Vertigo.
Productor:Patrick Meehan,Black Sabbath.
Música y letras: Black Sabbath.


Todas las canciones escritas y compuestas por Iommi/Osbourne/Butler/Ward.
 Black Sabbath. (C) 1972 Copyright Warner Bros./Vertigo.
(C) Copyright 1972 Warner Bros./Vertigo. Todos los derechos reservados