"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

sábado, 28 de marzo de 2015

1986 - Metallica - "Master of Puppets"

Biografía


Banda estadounidense, de Los Ángeles, que hiciera su base en la Bahía de San Francisco, CA, la cuna del Thrash Metal por inicios de los 80. Formada originalmente en 1981 por el baterista danés Lars Ulrich, quien en busca de un guitarrista pusiera un aviso en el periódico "Recycler", aviso al que terminara contestando James Hetfield, cantante y guitarrista hasta la actualidad.

Corría 1981. En la necesidad de un bajista, J. Hetfield le propuso a su amigo Ron McGovney, con quien compartía un local, enseñarle a tocar el bajo. La idea funcionó, siendo McGovney el primer bajista de la banda y de hecho quien diseñara el logo del grupo. Luego ingresará Lloyd Grant en segunda guitarra, hasta encontrar a Dave Mustaine con quien Metallica finalmente encontrara el sonido que estaba buscando y la pericia en la guitarra líder del brillante joven Mustaine. Esa formación no duraría mucho, ya que es sabida la historia de como fue echado Mustaine de la banda por su abuso de drogas y alcohol, y la intensa rivalidad y necesidad de protagonismo que le enfrentara con Hetfield en aquellos años. 

Al mismo tiempo, Ron McGovney decidió irse de Metallica cuando escuchara rumores de que estaban en busca de un nuevo bajista, nada más y nada menos que Cliff Burton, de la banda Trauma. Al enterarse abandonó de inmediato el grupo. Con la salida de McGovney y Mustaine, entraría Kirk Hammet en 1984, guitarrista de Exodus, al que en un recital de la banda vieran Hetfield y Ulrich y le propusieran ingresar a Metallica a ocupar el lugar de Mustaine. Con esta formación, Hetfield, Ulrich, Mustaine y McGovney grabaron en 1982 el tema "Hit the Lights" para el compilado "Metal Massacre" y el demo de 7 temas "Hit the Lights". Es recién en 1983 que grabaron el 1er álbum oficial de la banda, "Kill 'em all", con Burton en las cuatro cuerdas. En esta ocasión, nos vamos en enfocar al tercer trabajo de Metallica, "Master of Puppets".

Metallica toca por 1era. vez el 14 de Marzo de 1982 en el club Radio City en Anaheim. Hubo varias idas y vueltas en relación a mantener a James como cantante, de acuerdo a la mala experiencia de los primeros shows. Intentaron reemplazarlo en su rol de cantante pero no funcionó. También se intentó que James sólo se dedicara a cantar por lo que fue necesario un reemplazo de guitarra. Tampoco funcionó. Hacia la grabación del "Kill 'em All", la solidez de Hetfield en voz y guitarra ya se había consolidado para los shows en vivo.

Enormemente popular, sino la banda más popular de Heavy Metal de la historia, encontraron la cima en 1991 cuando publican el archi-conocido, multi-platino "Black Album", pero ya hablaremos en otra oportunidad de ese disco. Metallica ayudó a definir el sonido Thrash de principios de los 80, junto a bandas como Megadeth, Slayer y Anthrax entre otras, sino fuera la que literalmente inventara el género. Son considerados los "Grandes cuatro", aunque quedan fuera excelentes grupos como Testament, Exodus, Sodom, que no lograron pertenecer a esa élite de fundadores del thrash, por una razón o por otra. En lo personal, considero a Testament muy superior a Anthrax. Discos como "The ritual" de Testament debió haber tenido la exposición, notoriedad y reconocimiento que una obra de arte como esa merece. 

El sonido de Metallica, al menos hasta 1986, año en que se publicara "Master of Puppets", era esencialmente Thrash metal, con asesinas cabalgatas de guitarra, solos brillantes ejecutados por Hammet, voces agresivas, raspadas, a lo Venom, en contraposición con la escena glam de la época, que no hay que olvidarse del enorme peso que tenía. Bandas como Bon Jovi, Skid Row, Poison, entre otras, eran de lo más popular en Estados Unidos en aquellos años, por lo que el sonido no sólo de Metallica sino de los "Grandes Cuatro" vino a ser una bocanada de aire fresco, una patada en la cara en vivo. Metallica destilaba rebeldía a diferencia del maquillaje del Glam. Metallica tocaba de jeans y remera, cabellos salvajes, sin batido. No había maquillaje, era pura crudeza, pura agresividad, autenticidad y trasgresión. Quizás esa autenticidad y actitud, sumado a la excelente música de los primeros 5 discos les diera la fama y reconocimiento mundiales que supieran tener.

 

1986 - "Master of Puppets"


Arte de tapa: Don Brautigam / Metallica

Grabado en Dinamarca entre Setiembre y Diciembre de 1985 y publicado en 1986 por "Elektra Records", Master of Puppets es considerado uno de los mejores y más influyentes discos del Thrash de todos los tiempos, al igual que "Reign in Blood" de Slayer y "Rust in Peace" de Megadeth. Los tres son simplemente pilares del género. En esta ocasión Master of Puppets, un disco de casi 60 minutos, con casi 7 millones de copias vendidas hasta la fecha, marcó un antes y un después. Con la increíble instrumental "Orion" o el asesino riff de "Master of Puppets" entre otros, el disco estaba destinado para quedarse. Un disco que no tiene desperdicio, de principio a fin.

A pesar de la brillantez del álbum, este disco evoca una triste historia, la muerte de Cliff Burton a comienzos de la gira presentación del álbum. Dicho suceso les llevará a posponer la gira para el año siguiente, de hecho consideraron abortar el proyecto Metallica en su totalidad.


Lista de temas:


1.     "Battery"      
2.     "Master of Puppets"  (*) - Escuchar
3.     "The Thing That Should Not Be"       
4.     "Welcome Home (Sanitarium)"
(*) - Escuchar
5.     "Disposable Heroes" 
(*) - Escuchar

6.     "Leper Messiah"       
7.     "Orion"  (*) - Escuchar
8.     "Damage, Inc."      



"Battery", da comienzo al disco, con una introducción acústica, probablemente de guitarra española clásica, concepto que ya venía siendo usado por Metallica desde su anterior "Ride the Lightning" en temas como "Fight fire with fire", para luego explotar en un riff agresivo, demoledor. Este concepto de claro-oscuro fue ampliamente utilizado en muchas otras bandas del género de los 80. La voz de Hetfield en este tema y en el disco en general alcanza la madurez y profesionalismo, aún manteniéndose una suerte de timbre de voz agudo, menos grave como se encontrara en el siguiente "And Justice for All" o el mismo "Black Album". El tema evoluciona hacia un cambio de ritmo, con guitarras armonizadas, dando lugar al excelente sólo de Hammet, con wah-wah. El tema trata de una suerte de obsesión criminal. Battery significa el uso de la fuerza contra otro individuo. "Lunacy has found me. Cannot stop the Battery. Pounding out aggression. Turns into obsession. Cannot kill the Battery ", lo deja en claro. Un excelente inicio de disco, que marca la tónica de lo que se viene después. 

Master of Puppets”. Qué decir, si el disco es considerado uno de los mejores del género, el tema homónimo no podía no estar a la altura. Un riff absolutamente demoledor, que inicia en la intro y se mantiene a lo largo de toda la línea vocal de los versos. El tema trata sobre la droga, ese "Amo de las mascotas" refiere a la droga como amo y a la víctima como su mascota, de alguna manera personificando a la droga en la canción, como si la droga hablara en este tema. "Taste me you will see. More is all you need. Dedicated to. How I'm killing you". Esa personificación la convierte en un ser con vida propia en el tema. "Master of Puppets" evoluciona hacia un puente acústico genial, que da lugar a todo un cambio de ritmo melódico y a otro brillante sólo de Hammet. El sólo de guitarra de "Master of Puppets" fue considerado como uno de los cien mejores de la historia según "Guitar World" de 1998. El tema retoma el riff principal, ya de cara hacia el final.

"The thing that should not be", es un tema que comienza igualmente con una intro de guitarra acústica, para dar paso a un riff pegadizo. Un tema un tanto extraño, que no está al nivel de los dos anteriores en mi criterio, aunque es bueno, sin duda. No olvidemos que la vara está muy alta cuando estamos hablando de uno de los mejores discos de thrash de la historia.

El disco da paso a la excelente balada "Welcome Home (Sanitarium)". Era un clásico en los discos de aquellos primeros años de Metallica, hasta 1996 inclusive, poner como tema 4 una balada. Este, "Fade to Black" del disco anterior, "One" del disco siguiente, entre otros. Todos ellos baladas puestas como pista 4 de los discos. El tema trata de la locura, por eso la referencia a "Sanitarium" o institución mental. "Build my fear of what's out there. And cannot breathe the open air. Whisper things into my brain. Assuring me that I'm insane", refiere al cuidado que se hace del enfermo psiquiátrico. El tema esta visto desde el lado del paciente, no desde la locura en general. Luego de los dos versos y el segundo estribillo, el tema ingresa en un cambio de ritmo, que da paso al brillante solo de guitarrra del final.

Comienza "Disposable Heroes", y el disco retoma el clímax creado por "Master of Puppets". Con un excelente riff, el tema pasa a un segundo riff igualmente brillante que da paso al verso principal. El tema trata de la insanía de la guerra y las consecuencias psicológicas de sus efectos. "Back to the front. You will do what I say, when I say. Back to the front. You will die when I say, you must die. Back to the front". Un tema brillante, energético, con un estribillo asesino. En mi criterio, con el mejor solo del disco, aún mejor que el de "Master of Puppets". Luego del 2do. estribillo, comienza un cambio de ritmo impecable cuando dice "Why, Am I dying?  Kill, have no fear Lie, live off lying. Hell, Hell is here", el que da paso al solo del que hablaba. Una obra maestra igual que "Master of Puppets"

"Leper Messiah", trata a mi entender de la mentira de la religión en general, con una connotación netamente anticristiana. Del engaño colosal de los falsos predicadores de televisión que prometen felicidad y cura a toda enfemerdad con el sólo hecho de pisar su templo. "Send me money, send me green. Heaven you will meet. Make a contribution and you'll get a better seat". El estribillo reza "Bow to Leper Messiah", o "inclínate ante el mesías leproso". El tema es una crítica cruda a los falsos profetas, a los pastores, a los intermediarios de dios, cuyo único fin es embaucar y lucrar con la necesidad. Cambio de ritmo y sólo igualmente brillantes, a tono con el resto del disco.

El instrumental "Orion" es una pieza musical única, de medio tiempo. Con una intro in-crescendo, da paso a uno de los riffs principales, de los muchos que tiene. Un tema melancólico, mastodóntico, genial. La creatividad de Metallica estaba en la cima por estos años, en "Orion" se puede ver. Da paso luego a un solo muy bueno que nos adentra en un abismal, denso cambio de ritmo, con la línea de bajo de Cliff, con un tinte de Blues quizás. Ya en otro tiempo más lento, la pieza evoluciona hacia un sólo melódico, absolutamente épico y luego al solo del final, retomando la velocidad inicial del tema. El final es igualmente apoteósico, con un riff similar al del comienzo.

"Damage, Inc", un clásico también, con un comienzo con trémolos de guitarra. Un tema a toda velocidad, con una batería machacante, un tema enormemente violento, que refiere al espíritu del título "Daño, Inc.". "Damage jackals ripping right through you. Sight and smell of this, it gets me goin'. Know just how to get just what we want. Tear it from your soul in nightly hunt.  Fuck it all and fucking no regrets.  Never happy ending on these dark sets. All's fair for Damage Inc. you see". Un sólo igualmente a toda velocidad cierra este enorme, gran disco de 1986. 

En resumen un disco inmenso, trabajado, diverso, que muestra la madurez creativa que Metallica había alcanzado para la época y que igualmente mantuviera en su siguiente "And Justice for All". La producción, acorde a la época. Todo está en su lugar en la mezcla, con el aditivo de una línea de bajo ejecutada por una leyenda: Cliff Burton. Un disco seminal, esencial para cualquier amante del Thrash.



Autor: Diego S.


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1986 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 3 de Marzo de 1986
Sello: Elektra Records
Productor: Flemming Rasmussen
Música y letras: Metallica
Grabación: Septiembre–Diciembre de 1985, Copenhague, Dinamarca
Arte de tapa: Don Brautigam


Todas las canciones escritas y compuestas por James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton y Kirk Hammet (C) 1986 Copyright Elektra Records / Metallica.
Arte de tapa: Elektra Records / Metallica. (C) 1986 Copyright Elektra Records / Metallica
(C) Copyright 1986 Elektra Records / Metallica. Todos los derechos reservados.

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1967 - Grandes discos

1967 es el año al que me quiero referir hoy ya que lo considero el más rico de la historia de la música en cuanto a trabajos editados en un mismo año. La música estaba revolucionada, como todo por aquella época, ya habían pasado tres años de la invasión británica y la psicodelia ya estaba completamente instalada en la escena musical de todo el mundo pero particularmente en la costa Oeste y en Gran Bretaña. 

Los Beatles ya habían estado en la India (lo cual ya estaba plasmado en su trabajo musical de 1966 el magnifico "Revolver"). Syd Barrett estaba experimentando con sonidos muy peculiares en su hasta ese momento poco conocido Pink Floyd. En la costa oeste salían buenos grupos de hasta abajo de las piedras, comandados fundamentalmente por The Grateful Dead, The Byrds y los Jefferson Airplane en San Francisco. En Los Ángeles existía una banda que hacia shows un poco controvertidos que a veces no terminaban muy bien debido a la histriónica e impulsiva personalidad de su cantante, Jim Morrison que sacarían en ese año uno de los mejores discos debut de la historia, obviamente amigos estamos hablando de The Doors. 

En Nueva York había también una gran movida liderada por la Velvet Underground, esponsoreada por el excéntrico Andy Warhol quien le "sugeriría" a la Velvet reclutar como cantante femenina a la modelo alemana Nico. A mi manera de ver Los Rolling stones no encajaron del todo bien este año y su "Their Satanic Majestic Request" no logró la pegada que sí tuvieron ese año otros grupos. Me queda la impresión que no supieron lidiar del todo bien con el sonido en technicolor que proponía la psicodelia, mas allá de que a mí el disco me gusta y forma parte de mi colección como todos los discos de los rolling. Destaco de ese disco para el que no lo conozca la interplanetaria "2000 Light Years from Home" (*), la mas popera "She's a Rainbow" (*), el increíble trabajo de Bill Wayman "In Another Land" (*) o la muy buena "The Lantern" (*). 

Como es imposible resumir ese año en un mismo articulo voy a hacer referencia a los principales discos que salieron en 1967.

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas marcados con (*) de "Their Satanic Majestic Request" de The Rolling Stones es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Disco: Their Satanic Majestic Request
Publicado: 1967
Sello: ABKCO, London

Productor: The Rolling Stones
Música y letras: The Rolling Stones

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wayman, Charlie Watts. (C) 1967 Copyright ABKCO/ The Rolling Stones.
Arte de tapa: Andy Warhol. (C) 1967 Copyright. ABKCO/ The Rolling Stones.
(C) 1967 Copyright ABKCO/ The Rolling Stones. Todos los derechos reservados.


THE BEATLES - "SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND"


Arte de tapa: Jann Haworth y Peter Blake
Una obra maestra señoras y señorees un disco parejo de principio a fin, más allá de sus dos puntos mas altos, la psicodélica "Lucy in the Sky with Diamonds" (*) y la atemporal "A day in the Life" (*), un himno del Rock por los siglos de los siglos. "Fixing a Hole" (*) es totalmente experimental y psicodélica. Contrasta muy bien la irónica y graciosa "When I'm Sixty Four" (*). Todo el disco es excelente de principio a fin.

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas con (*) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Publicado: 1967
Sello:
Parlophone, EMI
Productor: George Martin
Música y letras: The Beatles
Arte de tapa: Jann Haworth y Peter Blake


Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison, Ringo Starr. (C) 1967 Copyright Parlophone, EMI / The Beatles.
Arte de tapa: Jann Haworth y Peter Blake. (C) 1967 Copyright. Parlophone, EMI / The Beatles.
(C) 1967 Copyright Parlophone, EMI / The Beatles. Todos los derechos reservados.

PINK FLOYD - "THE PIPER AT THE GATES OF DAWN"


Arte de tapa: Pink Floyd
Vamos a seguir en gran Bretaña para hablar del disco debut de Pink Floyd. Es imposible poner en palabras lo que es este disco, lo mas parecido seria una mezcla entre psicodélico, extraño, lisérgico o casi sicótico. De hecho seria la antesala al inicio de la triste enfermedad mental  que luego sufriera su líder en aquellos años, el único, incomparable diamante loco Syd Barrett. Un disco único en su estilo, ni los otros discos de Pink Floyd se le parecen porque este es el único que existe de Pink Floyd liderado por Barrett. Letras extrañas como de cuentos, por Ej. "Lucifer Sam" (*) o "The Gnome" (*), viajes lisérgicos como los clásicos "Astronomy Domine" (*) o el "Interstellar Overdrive" (*), simplemente único. 
 
*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas con (*) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Publicado: 1967
Sello: Capitol

Productor: Norman Smith
Música y letras: Pink Floyd
Arte de tapa:
Pink Floyd

Todas las canciones escritas y compuestas por Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright and Nick Mason. (C) 1967 Copyright Capitol / Pink Floyd
Arte de tapa: Pink Floyd. (C) 1967 Copyright Capitol / Pink Floyd
(C) 1967 Copyright Capitol / Pink Floyd. Todos los derechos reservados.

The JIMI HENDRIX EXPERIENCE - "ARE YOU EXPERIENCED ?"


Arte de tapa: The Jimi Hendrix Experience
Crucemos el Atlántico y hablemos del extraordinario primer disco de Jimi Hendrix. El genio más grande de la guitarra eléctrica de todos los tiempos,, virtuoso, autodidacta y salvaje, fue es y será una de las mayores influencias para todos los grupos de Rock 'n' Roll del planeta. Están aquí los clásicos "Hey Joe" (*), "Purple Haze" (*) que todos conocemos. La más hard es "Fire" (*), la mas blusera "Red House" (*), clásico de clásicos, "Foxy Lady" (*). Destaco aparte el tema homónimo “Are you Experienced" (*) por su tinte más psicodélico muy acorde para el año 1967. Disco esencial desde todos sus ángulos. Como es también el primer disco de la banda californiana THE DOORS. 

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas con (*) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Publicado: 1967
Sello: MCA

Productor: Chas Chandler
Música y letras: The Jimi Hendrix Experience
Arte de tapa:
The Jimi Hendrix Experience

Todas las canciones escritas y compuestas por Hendrix, Mitchell, Reeding. (C) 1967 Copyright MCA/ The Jimi Hendrix Experience.
Arte de tapa: The Jimi Hendrix Experience. (C) 1967 Copyright. MCA/ The Jimi Hendrix Experience.
(C) 1967 Copyright MCA/ The Jimi Hendrix Experience. Todos los derechos reservados.

THE DOORS – “THE DOORS”


Arte de tapa: William S. Harvey
Es la carta de presentación para el rey lagarto y los suyos. Tremendo disco de Rock ácido con sus justas pinceladas de psicodelia y blues. con el maravilloso órgano de Ray Manzarek que embellece todo el disco de principio a fin, ni que hablar de los teclados en "Light my Fire" (*), clásico de los sesenta que llego al numero uno en los charts estadounidenses y sigue tan vigente y esencial como el primer día que salió. "Break on through" es puro Rock 'n' roll con toda la rebeldía y energía de los sesenta resumida en dos minutos y algo con la voz vibrante de Morrison, el solo de órgano en el medio y una muy buena guitarra y batería. "The End" (*) cierra el disco como sello de oro saliendose de todos los libretos de la época en cuanto a tiempos y letras se refiere, totalmente apocalíptica y trasgresora. Uno de los  temas más influyentes en toda la historia del Rock. El disco no tiene un solo tema mediocre, es un orgasmo que acaba con "el fin". "The Crystal Ship" (*) y "End of the Night" (*) son más psicodélicas, "Take it as it Comes" (*) es genial (buen cover hicieron los ramones de este tema en su disco “Mondo Bizarro”), "Backdoor Man" (*) es Blues a lo Doors. Impresionante disco, que lo parió!!!

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas con (*) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Publicado: 1967
Sello: Elektra

Productor: Paul A. Rothchild
Música y letras: The Doors
Arte de tapa:
William S. Harvey

Todas las canciones escritas y compuestas por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, John Densmore. (C) 1967 Copyright Elektra/ The Doors, a excepción de "Backdoor Man" por W. Dixon y C. Burnett. (C) 1961 Copyright Arc music BMI / W. Dixon, C.Burnett
Arte de tapa: William S. Harvey. (C) 1967 Copyright. Elektra/ The Doors.
(C) 1967 Copyright Elektra/ The Doors. Todos los derechos reservados.

THE VELVET UNDERGROUND - "THE VELVET UNDERGROUND AND NICO"


Arte de tapa: Andy Warhol
Solamente porque tengo poco tiempo y uno debe volver a sus tareas voy a referirme solo a un disco más de 1967 pero la verdad es que da para seguir mucho más pero bueno, que se le va a hacer. Terminaremos con "The Velvet Underground and Nico". Otra obra de arte y no lo digo por la banana de la portada de Andy Warhol. Lo digo por la música!! Discazo esencial de los sesenta repleto de buenos temas con una buena contribución vocal de Nico "Femme Fatale" (*) y “I'll be your Mirror" (*) se destacan pero los temas fundamentales son los clásicos con Lou Reed en la voz. La zarpada "Heroin" (*), "Venus in Furs" (*), “I'm Waiting for the Man" (*), por dar algunos ejemplos; otra joyita de la época dorada del Rock.

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas con (*) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Publicado: 1967
Sello: Polydor

Productor: Andy Warhol
Música y letras: The Velvet Undergound
Arte de tapa:
Andy Warhol

Todas las canciones escritas y compuestas por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, Nico. (C) 1967 Copyright Polydor / The Velvet Underground.
Arte de tapa: Andy Warhol. (C) 1967 Copyright. Polydor / The Velvet Underground.
(C) 1967 Copyright Polydor / The Velvet Underground. Todos los derechos reservados.

Bueno amigos este año fue muy importante para el Rock y ha quedado plasmado en estas placas y muchas otras más. Da para seguirla en otra ocasión sin duda. Un abrazo colegas !!!

Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com


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jueves, 26 de marzo de 2015

Bienvenidos a "La Columna del Rock"

BIENVENIDOS!!


Quisiera en principio contarles que este nuevo blog surgió de la pasión en común que compartimos con un gran amigo, Diego S.. La idea principal de este nuevo proyecto es poder encontrar un espacio donde poder compartir el amor por el ROCK!!!! Poder intercambiar opiniones y conocimientos con todos ustedes, con el fin de enriquecernos cada día un poco más y escuchar con mucho respeto todas las opiniones.

Mi nombre es Rodrigo y al igual que Diego somos habitantes de este pequeño gran país que se llama Uruguay. En esencia este espacio intenta englobar al Rock en un mismo sitio, ya que cada subtipo, cada género, cada década forman parte de este mismo gigante.                      

En mi caso y en el de Diego también, escuchamos Rock de todos los tiempos, a veces mas clásico, a veces más pesado, de los sesenta, setenta, ochenta, noventas, ya que al fin de cuentas buen Rock encontramos en todos los tiempos (y del malo también). Quizás en términos generales Diego tenga un estilo mas orientado al metal y yo un estilo más clásico pero ambos somos capaces de apreciar la excelencia del Rock en todos sus estilos.

Es imposible olvidar el primer día que escuché The doors - The Doors de 1967, Pink Floyd - The Wall, Deep Purple - Machine Head o el disco Paranoid de Black Sabbath. Ni que hablar de los inmortales Beatles o los eternos Rolling Stones.                                                                                                                      
Todos estos grandes y muchos otros mas serán comentados en este blog en artículos, foros de discusión, etc. Muy pronto surgirán los primeros temas de discusión e intercambio.

UN ABRAZO APRETADO AMIGOS DESDE MONTEVIDEO, URUGUAY LONG LIVE ROCK''N''ROLL !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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martes, 24 de marzo de 2015

1982 - Venom - "Black Metal"

Biografía


Banda británica formada en 1979 por los guitarristas Jeffrey "Mantas" Dunn y Conrad "Cronos" Lant, el baterista Tony "Abaddon" Bray, el vocalista Clive "Jesus Christ" Archer y el bajista Alan Winston. Venom era por aquél entonces un quinteto. Es recién un año después con el ingreso de Cronos a la banda, en su doble rol de bajista y vocalista
que se vuelven un trío. Cronos fue una gran influencia, definiendo el carácter musical y lírico del grupo. Así mismo, es luego de la llegada de éste que sus integrantes adoptarían los nombres sacrílegos por los que se les conoció (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer).

El sonido crudo y primitivo de Venom y la imaginería satánica por la que se hicieran conocidos, definieron toda una impronta personal y única para la época, que contribuyera al origen de géneros como el Death y el Black de los 80s y principios de los 90s. Banda precursora del metal extremo por excelencia, la música de Venom fue única para la época. Citando a “Necrobutcher” de Mayhem: "Cuando escuché Venom en 1982 era como escuchar a Motorhead 10 veces más brutal. Tenían el elemento punk pero tenían igualmente una arista de Death Metal y eso antes de que el mismo Death metal existiera”. Algo que llamaba la atención era la temática satanista de Venom, especialmente en los primeros tres trabajos. Se puede decir que la atracción por lo oscuro de Sabbath fue una gran influencia de Venom, incluso reconocido por el mismo Cronos, aunque Venom llevó esta temática casi a niveles obsesivos. Bandas como Motörhead, Judas Priest, Black Sabbath, incluso Kiss fueron a su vez grandes influencias de Venom, tanto musical como conceptualmente. La atracción por lo oculto de Sabbath y el dramatismo visual de Kiss tuvieron una enorme importancia en el desarrollo del estilo de Venom.

La primera grabación de Venom como trío fue el EP "In League with Satan", tema que fuera incluído en el álbum debut de la banda, "Welcome to Hell" de 1981, aunque hoy nos vamos a enfocar en su segundo trabajo, "Black Metal" de 1982, para muchos y en lo personal, el disco más importante de Venom, que ejerciera una enorme influencia para el nacimiento de bandas de la talla de Slayer.  En el primer trabajo de estos de 1983, “Show No Mercy”, la influencia de Venom es notoria.

Venom es considerada como una de las bandas precursoras del Thrash y el Death y del nacimiento del metal extremo en su totalidad. Bandas como Slayer o Metallica reconocieron a Venom como una enorme influencia. Igualmente Bathory, Death, Possessed, incluso Megadeth, todas fueron influenciadas por Venom.

1982 - "Black Metal"


Arte de tapa: Neat Records / Venom.
Grabado en Impulse Studios en Newcastle, Inglaterra y publicado en 1982 por “Neat Records”, “Black Metal” es el Segundo trabajo de estudio de Venom. Con un sonido superior a su antecesor “Welcome to Hell” de 1981, Black Metal es considerado uno de los mejores y más influyentes álbumes de metal extremo de la historia.  

Con una introducción que se asemeja a ruido blanco o estática, “Black Metal“ toma forma con el pegadizo riff de guitarra de Mantas y las primeras palabras de Cronos. Black is the night, metal we fight. Power amps set to explode”. A toda velocidad el tema se encamina hacia el memorable estribillo, cuando dice “Lay down your soul to the Gods rock ‘n’ roll”. La batería de Abaddon acompaña perfectamente el ritmo, con un doble bombo discreto. Un tema esencial, sino el mejor del disco.

Lista de temas:


1.    
Black Metal * - Escuchar
2.     To Hell and Back

3.     Buried Alive * - Escuchar
4.     Raise the Dead      

5.     Teachers' Pet       
6.     Leave Me in Hell  
7.     Sacrifice  
8.     Heaven's on Fire  
9.     Countess Bathory * - Escuchar
10.   Don't Burn the Witch  
11.   At War with Satan (Preview) 

“To Hell and Back”, un clásico también, con un excellente riff y estribillo. Arm in arm with Lucifer - Belial on my back. I have swam the lake of flames - walked forbidden tracks.” Repite “To Hell - - and back” en el coro. Un tema más de medio tiempo que el anterior, con un trabajo de guitarra muy bueno.

En “Buried Alive”, las voces de Cronos susurradas al inicio dan el marco propicio para una atmósfera más bien trágica, teatral. Un tema a mi criterio más original que los anteriores, de medio tiempo, con una fuerte dosis de interpretación como decíamos, con pasajes líricos inolvidables como cuando dice: “As they lower me down into that hole in the ground. I scream out for help but they hear not a sound. I fear at the lid, my fingers they bleed. Is this happening to me or is it just a dream”. Un solo de guitarra discreto, con la base de bajo marcando el ritmo y las voces de Cronos superpuestas. Se engancha hacia el final con “Raise the Dead”. Respecto a los sonidos del entierro del inicio del etma, recuerda el cantante en una entrevista que no recurrieron a efecto de sonido alguno sino que pusieron micrófonos dentro de un caja de cartón y se hicieron de cantidades de tierra. Con palas, echaron tierra sobre la cajas, grabando toda la secuencia. Keith Nichol, el ingeniero de sonido del disco, hizo un trabajo brillante al respecto, recuerda Cronos.
 
“Raise the Dead” tiene un solo más trabajado que los dos anteriores a mi gusto, mostrando la pericia de Mantas en las seis cuerdas. El estribillo de "Raise the Dead" es enormemente pegadizo, al igual que el riff principal. Este tema tiene un aire menos frenético, suena más a Rock, a lo Motörhead. 

“Teacher’s Pet”, un tema de corte sexual, hasta humorístico si se quiere, encaja perfectamente en el disco, aún fuera de la temática satanista general de la obra. Con un cambio de ritmo blusero y una excelente interpretación de Mantas en su rol de guitarra líder, el tema se vuelve luego hacia el riff principal. “Teacher’s Pet” muestra un lado más creativo, trasgresor de la banda. El tema trata de una suerte de profesora pervertida con su alumno. You've been a naughty boy she said. Now that you can't conceal. I'll have to punish you the best way that I feel” 

“Leave me in Hell”, cuando dice “I don't want to be born. I don't want it. Leave me in hell”, pareciese tocar el tema de la reencarnación, el inframundo, ese mas allá del que se viene y al que conduce la muerte, en la ideología de Venom. El tema se desarrolla a toda velocidad hacia un pequeño cambio de ritmo, que da inicio al solo de Mantas. 

En “Heaven’s on fire” la risotada sarcástica del inicio da lugar a un riff a toda velocidad, que recuerda en cierta medida al “Tormentor” de Slayer. Un tema igual de rápido que “Black Metal”, excelente a mi criterio, que trata la temática infierno/paraíso, mostrando que también en el paraíso hay infierno. “Heavens on fire and there ain't nothing you can do. Heavens on fire and when you die you'll go there too” lo deja claro. Un tema anticristiano por excelencia, lleno de sarcasmo.

“Countess Bathory”, otro excelente tema, más de medio tiempo, sobre la Condesa de Bathory y sus baños de sangre de vírgenes. Un excelente cambio de ritmo conduce nuevamente al estribillo que repite “Countes Bathory” un par de veces. Un tema clásico de Venom, de lo mejor junto a “Black Metal”.

“Don’t Burn the Witch”, ya camino hacia el final del disco, comienza con un riff thrashero por excelencia, potente, demoledor. Da inicio al fragmento del “At War with Satan”, tema que se incluyera en el siguiente álbum homónimo de 1984. El final de "Don't Burn the Witch" completa el disco impecablemente, con una atmósfera mística, con un recitado de Cronos acerca de una criatura diabólica, con sonidos de gritos y llanto de fondo. “The chariot emerges and with a sharp swift movement, the creature takes the reins then flies off into the night, howling out immortal cries of predication and war.”

La producción del álbum es muy superior a “Welcome to Hell”, con un sonido más limpio y trabajado. La ejecución de la batería es sólida, aunque no es lo más destacable del disco. Se puede ver, por ejemplo, un trabajo muy superior en los parches en discos de similares características como “Show no Mercy” de Slayer o "Hell Awaits". La línea de bajo, aunque bien ejecutada, no logra identificarse a veces en la mezcla.  


En suma, un álbum esencial e influyente, enormemente original para la época, de esos discos que perduran por décadas y cada vez que se los escucha se sabe que tienen ese ángel que los hace eternos. “Black Metal” de Venom no es sólo un buen disco, sino aquél que sentara las bases de la música extrema de los 80s y 90s.


Autor: Diego S.


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:

Publicado: Noviembre 1982
Sello: Neat Records
Productor: Keith Nichol, Venom
Música y letras: Venom


Todas las canciones escritas y compuestas por Conrad "Cronos" Lant, Jeffrey "Mantas" Dunn y Anthony "Abaddon" Bray. (C) 1982 Copyright Neat Records / Venom
Arte de tapa: Neat Records / Venom. (C) 1982 Copyright Neat Records / Venom. 
(C) Copyright 1982 Neat Records / Venom. Todos los derechos reservados.