"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Top Ten - ''Mis diez Guitarristas de Rock preferidos''

Como último artículo de este 2016 quiero compartir con todos ustedes los diez guitarristas de rock que a mí más me gustan en particular.

Antes de pasar al Top Ten quiero saludar y desearles Felices Fiestas a todos los lectores de esta columna que están dispersos por todo el mundo y que con muchos de ellos estamos en contacto por mi Facebook personal....sí alguien lo desea puede mandarme una solicitud de amistad,y así poder conocerlos por lo menos de forma virtual,los saluda Rodrigo Praderi.

Ahora si continuemos....
Con esto mi intención no está ni cerca de querer demostrar que sean los mejores ni nada de eso,simplemente son los que a mí más me gustan.

Mis criterios para incluir a estos diez héroes de la guitarra en mi lista son fundamentalmente sus atributos técnicos porsupuesto,pero sobre todas las cosas todo lo que logran transmitir por medio de su instrumento,fundamentalmente pasión y sentimientos,que son capaces de lograr en el que los escucha,una experiencia mágica y que todos nosotros podamos formar parte de ella con nuestras propias interpretaciones mentales y emocionales.

Aclaro esto y agrego que para mí las técnicas sofisticadas y la velocidad para tocar no son atributos tan importantes como los que aclaro un poco más arriba.
Dicho todo esto pasemos al Top Ten de los artistas que he elegido para comformar esta lista ;



Puesto 10 :

MARK KNOPFLER   (*)Escuchar











Puesto 9 :

ANGUS YOUNG  (*)Escuchar













Puesto 8 :

BRIAN MAY  (*)Escuchar











Puesto 7 :

CARLOS SANTANA  (*)Escuchar












Puesto 6 : 

JIMMY PAGE  (*)Escuchar












Puesto 5 : 

TONY IOMMI  (*)Escuchar













Puesto 4 :

RITCHIE BLACKMORE  (*)Escuchar
















Puesto 3 :

ERIC CLAPTON  (*)Escuchar

















Puesto 2 :

DAVID GILMOUR  (*)Escuchar













Puesto 1 :

JIMMY HENDRIX  (*)Escuchar













Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s).




miércoles, 14 de diciembre de 2016

1982 - Judas Priest - Reseña/Review de ''Screaming For Vengeance''

Hoy transitaremos por uno de los momentos más sobresalientes de la historia del heavy metal.
Y este disco justamente se encuentra enclavado en esa época dorada.
Fué durante los años ochenta que los Judas Priest se convirtieron definitivamente en los dioses del metal.
Como sabemos la carrera profesional de la banda se había iniciado en los años setenta,ejecutando un rock'n'roll más clásico y muy distantes del sonido que los convirtiera en leyendas un tiempo más tarde.

Su prestigio como héroes del metal y abanderados de este movimiento tuvo su punto máximo de excelencia a partir de 1980 con el lanzamiento de su sexto álbum ''British Steel''.
Esta etapa de apogeo,nos dejó un legado de grandes discos donde destacamos además obras cumbres como ''Defenders of the Faith'' o ''Painkiller''.
Allí se apoderaron definitivamente de la escena metalera mundial y brillaron como nunca antes.
Estos guerreros del metal para su trabajo de 1982,''Screaming For Vengeance'' estaban conformados por su gran alineación con Rob Halford a la cabeza y como vocalista.
Glenn Tripton y K.K. Dowing en guitarras,Ian Hill en bajo y Dave Holland en la batería.

''Screaming For Vengance'' se grabó entre Setiembre y Octubre del año 1981 en Ibiza.España.
Tiempo más tarde,en abril del siguiente año,el material se terminó de mezclar y grabar en los Estados Unidos,
El album se publicó el 17 de Julio de 1982 para el sello Columbia.
La producción estuvo a cargo de Tom Allom,productor e ingeniero de sonido británico que trabajó también con bandas del porte de Black Sabbath o Def Leppard.

Este trabajo fué entonces el octavo disco de estudio de la banda y el más vendido a nivel mundial.
Capitalizó a nivel de popularidad y ventas todo lo que se había iniciado unos años antes con discos  anteriores,principalmente con ''British Steel''.

La venganza es un plato que se come frío,y que desde luego sabe muy bien...


Judas Priest : (de izq.ader. Glenn Tripton,Ian Hill,Rob Halford,Dave Holland y
K.K.Dowing de elcadillacnegro.com (http://bit.ly/2h3EYBI)

El disco se introduce con ''The Hellion'',que es el nombre del águila metálica que aparece en la portada del album.
Es la majestuosa y triunfal entrada de los dioses del metal.
Musicalmente se trata de una breva introducción de guitarras lanzando acordes majestuosos en todas direcciones.
The Hellion,esa águila de metal,que se ve lanzándose a toda velocidad en busca de su presa con sed de venganza...
El arte del dibujo estuvo a cargo de Doug Johnson.

Enganchada a continuación comienza la primer canción,''Electric Eye''.
Tema que se convirtiera en clásico de la banda.
Su letra habla de un espía cibernético que controla nuestro mundo y nos observa atentamente.
''Up here on space,I'm looking down on you,my lasers trace,everything you do''.
El tema luego de la intro explota en un riff descomunal con el sello inconfundible de Judas Priest.
Rob Halford ya nos comienza a deleitar con sus cambios de registro vocal.
Una canción con aires futuristas sin ningún lugar a dudas.

Otro gran riff de apertura y sonido metalero clásico para ''Riding On The World''
Un tema genial con una serie de cambios de tiempo extraordinarios,batería con resonancia infernal,punteos sublimes de guitarras y porsupuesto todas las habilidades de Halford en la voz.
Otro tema con efectos de tipo más futuristas,que se vieran también más adelante pero quizas demasiado edulcorados como es el caso del disco ''Turbo''.

Continuamos con ''Bloodstone'',una pieza que inicia con unas guitarras afiladas que rápidamente cortan el ambiente sonoro y se transforman en un riff excelente,que particularmente a mí me encanta por su sonido clásico.
Este es un tema donde Rob Halford se luce sobremanera,demuestra su pericia vocal y llega a unos agudos estremecedores.
Aprecien a partir del minuto 2 y 30 segundos el solo de guitarra con una escala imponente.
Un tema completo.

Que gran tema ''(Take These) Chains''.
Comienza con una introducción sigilosa de guitarras para que luego las llamas acústicas vayan cobrando vida propia.
Rock clásico,guitarras clásicas y un excelente estribillo,la receta perfecta para hacer buena música.
''Take these chains off,Take'em off of my heart''.



Judas Priest en el US Festival de 1983.
''Pain and Pleasure'' es un tema
 con un sonido menos rápido,
que corre a través de guitarras más
cansinas y una batería más lenta.
Como siempre solos de guitarra grandiosos.
''You give me pain,but you bring me
pleasure,get out of my life''.
La dicotomía entre el amor y el dolor.



Llega ahora el tema que da nombre a este trabajo.
Un tema cantado por Rob Halford con furia,con sed de venganza,''Screaming For Vengeance''.
La letra es una crítica muy acertada al sistema,al sistema del miedo y del sometimiento.
La ceguera mental a la que nos quieren llevar,un mundo regido por el miedo y lo material.
La canción incita a rebelarse,a escapar del sufrimiento y tomarse revancha.

''You've got Another thing Comin' '' es una estupenda canción,de las mejores de este disco.
Excelente ritmo sostenido por el bajo de Ian Hill y la batería de Dave Holland para abrir el tema.
Adornan geniales acordes de guitarra.
Otra notable exposición en lo vocal de Rob Halford,con ese estribillo largo y un grito infernal a mitad del tema,buscando sus mejores agudos.
Con otra letra de rebelión e incomformismo a las reglas de vida impuestas.
Siempre buscando la libertad o acercarse a ella lo más posible...de eso se trata en gran parte el rock.
Me quedo con esta frase ; ''In this world we're livin' in,We have our share of sorrow,Answer now is don't give in,Aim for a new tomorrow''.

''Fever'' se abre con una hermosa intro de serenas y emotivas guitarras,para dar paso a la voz de Rob Halford.
Luego sube la temperatura y nuestro metabolismo se acelera al ritmo de esta genial canción.
Aprecien amigos a partir de los 2 minutos y 40 segundos la atmósfera generada por el impresionante duelo de guitarras a cargo de K.K. Dowing y Glenn Tripton.

Para cerrar este legendario Screaming For Vengance llega ''Devil's Child''.
Como si fuera poco otro riff asesino,de sonido bien clásico.
Halford rasga su voz para el estribillo ''I Believe you're the devil,I Believe you're the devil's child''.
Un disco imprescindible para comprender no solo la evolución de Judas Priest,sino también del heavy metal en general.
Un cálido abrazo,Rodrigo Praderi.



Lista de temas :

1- The Hellion
2- Electric Eye (*)Escuchar
3- Riding On The World
4- Bloodstone (*)Escuchar
5- (Take These) Chains (*)Escuchar
6- Pain and Pleasure
7- Screaming For Vengance (*)Escuchar
8- You've got Another Thing Comin'
9- Fever
10-Devil's Child (*)Escuchar








Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,5,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Julio de 1982..
Sello: Columbia Records.
Productor: Tom Allom.
Música y letras: Judas Priest.

Grabación: Setiembre a Octubre de 1981.

Todas las canciones escritas y compuestas por G.Tripton,R.Halford y K.K.Dowing,excepto track 5,escrito por R.Halligan JR. (C) 1982 Copyright,Columbia Records.

(C) Copyright 1982.Columbia Records. Todos los derechos reservados.

































jueves, 1 de diciembre de 2016

1967 - Jefferson Airplane - Reseña/Review de ''Surrealistic Pillow''

Una píldora te hace grande,otra te hace pequeño.
Una de las frases más recordadas de la letra de ''White Rabbit'' de connotaciones claramente relacionadas con el consumo de sustancias psicodélicas y las alteraciones de conciencia que estas producen,capaces de elucubrar viajes fantásticos a lugares inimaginados.
Los Jefferson Airplane fueron abanderados del movimiento hippie y del ''Flower Power'' en la Bahía de San Fransisco.

Capaces de producir un estilo musical que fundía el Blues,el Folk y el Rock en un molde de aromas lisérgicas,de rebeldía y de pasión que daban forma a la música de Jefferson Airplane.
Junto a The Grateful Dead,The Byrds y The Big Brother and the Holding Company fueron quiénes llevaron el liderazgo de este movimiento.

La meca de la música y el arte en los Estados Unidos era sin lugar a dudas San Fransisco.
Un paraíso creativo donde se respiraba buena vibra por todos lados.
Atmósfera perfecta para la inspiración de músicos,artistas,poetas y todo tipo de actividad creativa.
Las bandas locales entre 1965 y 1966 solían tocar juntas en tres centros de referencia por excelencia,el Filmore Auditorium,el Avalon y el Carousel.
Se tocaba música,se bailaba y se consumía LSD hasta el hartazgo.


La efervesencia del Verano del Amor en la Costa Oeste llevaba a la absoluta libertad de expresión por aquellos días.
El uso de sustancias psicoactivas no estaba prohibido en 1967,lo que llevó  aún más a la catalización y retroalimentación de una nueva cultura tanto a nivel musical como también a nivel socio-cultural.
Una ideología a favor del amor y la libertad y en contra de la guerra,que no fué capaz de sostener sus propios principios ya que fue muy mal guiado por el descontrol y el abuso de LSD y drogas similares.
Toda la contradicción entre el amor y la guerra.

En San Fransisco existían solo dos cantantes femeninas destacadas,una era por supuesto la diosa blanca del blues,Janis Joplin,quién ya estaba tocando con Big Brother and the Holding Company.
La otra era Grace Slick,que formaba parte de The Great Society.
Luego de la grabación del primer disco de Jefferson Airplane en 1966,la primera cantante femenina de la banda,Signe Toly Anderson se alejó de la música para criar a su hijo recién nacido.


Jefferson Airplane (Fotografía) de izq. a der. Marty Balin,Paul Kantner,Spencer Dryden,Jack Casady,Jorma Kaukonen
y Grace Slick. de rollingstone.com (http://rol.st/2dzqXGC)

Jack Casady fué quién habló con Grace Slick para que se uniera a la banda.
Grace aceptó la proposición y aportó una imagen con mayor personalidad en el escenario.
Modelo y cantante,Grace Slick fue determinante para dar el último salto hasta la cumbre del éxito.aportando además de su poderosa e hipnótica voz,belleza y profesionalismo.
Aportó también nuevas canciones que fueran himnos del disco grabado en 1967.

Ese disco fue ícono de una generación,considerado como ''El disco del Verano del Amor''.
''Surrealistic Pillow'' se grabó en apenas 19 días y fué lanzado en Febrero de 1967 para el sello RCA Victor.
Ya en Marzo,logró trepar hasta el puesto Número 3 del Ranking de Billboard en los Estados Unidos.
Producido formalmente por Rick Jarrard,aunque todos sabemos que quién intervino y aportó mucho a la producción de este trabajo como amigo de la banda,fué Jerry García de los Grateful Dead.

La formación quedó conformada por Grace Slick y Marty Balin en voces,Paul Kantner y Jorma Kaukonen  en guitarras y coros,Jack Casady en el bajo y Spencer Dryden en batería y percusión.

''She Has Funny Cars'' abre el álbum.
Un claro ejemplo de la estupenda combinación que lograban con sus voces,Marty Balin y Grace Slick.
Escucharlos a los dos juntos es maravilloso.
Ellos siempre se refirieron a la química que existía entre ambos,y que evidentemente se plasmaba tanto en las grabaciones,así como en las presentaciones en vivo.

''Somebody to Love'' es el himno del Flower Power por antonomasia.
Define con simpleza y autoridad la ideología hippie.
Es un canto al amor,a querer amar y a querer ser amado,pués era el Verano del Amor !.
''Don't you want somebody to Love,Don't you need somebody to Love,Wouldn't you...love somebody to love,You better...find somebody to love''.
Cantada exclusivamente por Grace Slick quién luce su hermosa y potente voz.
Este era un viejo tema que Grace solía cantar con ''The Graet Society'' antes de llegar a Jefferson Airplane.


''My Best Friend'' es una canción  dedicada al ex- baterista de la banda,Skip Spencer.
Un tema con una letra emotiva cargada de sentimientos para su amigo.
Otra vez cantada a dúo.
Esa fué siempre una de las cualidades mayores de la banda en esa época,la unión,la amistad.                                                                          

''Today'' es una hermosa balada que fue compuesta por Marty Balin y Paul Kartner.
De suave atmósfera pintada con hermosos y delicados acordes de guitarra.
La letra es acerca del amor,una canción muy bien escrita,poesía hecha música sin dudas.
Dice la letra : ''With you standing there,I Could tell the world,What it means to love,To go on from here,I Can't use words,They don't say enough''.

Otra gran canción con alto tenor poético es ''Comin' Back to Me''.
Amables flautas nos hacen flotar para descansar suavemente en esta bella melodía,apoyando la cabeza el la almohada surrealista.
Un sueño transparente,debajo de un suspiro ocasional....Te ví,volviendo a mí.

Un viaje psicodélico tenemos ahora con ''3/5 of a Mile in 10 Seconds''.
Corriendo ahora por otras sendas sonoras,más rápidas guiados por las guitarras de sabor ácido y visión technicolor.
De eso se trata este disco : LSD,Sexo,Amor y Libertad.

''D.C.B.A.-25'' compuesta por Paul Kartner,quién refirió que el significado del nombre de la canción se basa en relación a los acordes utilizados en el tema,así como el número que surgió de un tipo de LSD.
Inicia con una hermosa escalera de percusión y bajo,que introducen una bella melodía para que los intérpretes,en este caso Paul y Grace nos la canten con sus hermosas voces.

En la misma vibra que la pieza anterior suena ''How Do You Feel''.
Guitarras acústicas y panderetas introducen la atmósfera especial de este tema y del disco en general.
El bajo de John Casady suena muy presente.
Armoniosos coros.
Un ambiente tranquilo y complaciente ayudado por el sonido de las flautas.
Una canción en la que se respira amor y paz.

''Embryonic Journey'' es una simple y exquisita pieza instrumental con un maravilloso sonido natural creado por las cuerdas de las guitarras acústicas.
Perfecta previa para semejante tema que viene a continuación.....

Llega uno de los himnos psicodélicos más representativos de esta generación.
''White Rabbit'' lleva en su letra y en su atmósfera toda la impronta psicodélica.
El bajo y la batería del inicio comienzan poco a poco a generar ese ambiente mágico y extraño que sugiere la letra cargada de mensajes simbólicos insertos en un cuento para niños como lo es Alicia en el país de las Maravillas.
''Go ask Alice''
Cantada por la hermosa Grace con las pupilas dilatadas en sus grandes y bellos ojos azules,recita la letra con su sonrisa confidente.
Alusiones constantes a las drogas en este ambiente confuso entre la infancia y la alucinación.
''When logic and proportion,Have fallen sloppy dead,And the white knight is talking walkwards,And the red queen's ''Off with her head'',Remember what the dormouse said....Feed your head....Feed your head''.

Cierra este magnífico trabajo ''Plastic fantastic Lover''.
Una especie de pieza Country-Folk psicodélica,de graciosa melodía con alguno que otro efecto de sonido al mejor estilo del rock ácido.
Un disco que representa a toda una generación,el disco del ''Verano del Amor''.
Love is the word.....


Lista de temas :

1- She Has Funny Cars
2- Somebody To Love (*)Escuchar
3- My Best Friend
4- Today (*)Escuchar
5- Comin' Back To Me
6- 3/5 of a Mile in 10 Seconds (*)Escuchar
7- D.C.B.A.-25
8- How Do You Feel (*)Escuchar
9- Embryonic Journey
10-White Rabbit (*)Escuchar
11-Plastic Fantastic Lover






Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas  2,4,6,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Febrero de 1967.
Sello: RCA Victor Records
Producción: Rick Jarrard.
Grabación: RCA Victor,Hollywood,California,14 de Noviembre al 10 de Diciembre de 1966.

Todos los temas escritos por Marty Balin,excepto track 1 escrito por Jorma Kaukonen y Marty Balin,track 2 ,Darby Slick,track 3,Skip Spence,track 4 Paul Kantner y Marty Balin, track 7 Paul Kantner,track 8,Tom Mastin,track 9 Jorma Kaukonen y track 10 escrito por Grace Slick.
(C) Copyright 1967,RCA Victor Records.Todos los derechos reservados.