''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1967 - The Electric Prunes

Si bien el año que figura en el título del artículo es en referencia a la fecha en que fue lanzado el primer disco de los Electric Prunes,yo utilizaría con el mismo valor el año 1966.
Porque se preguntarán ? La respuesta es ''I Had Too Much To Dream (Last Night)''.
Es el nombre del single lanzado en Noviembre del 1966,piedra angular del nacimiento del rock psicodélico en la zona máxima de influencia de este estilo musical,la costa oeste.

''The Electric Prunes'' fue una de las muchísimas bandas de Garage de mediados de los sesenta.
De hecho es el Garage Rock uno de los precursores en la mutación del sonido experimental de la Psicodelia a partir de finales de 1966.
El garage fue sin dudas el gran proovedor de bandas para el crecimiento de la música experimental,como eran los casos de 13th Floor Elevators,The Count Five,The Sonics,The Misunderstood o The Seeds por nombrar algunos de ellos.

Esos fueron los comienzos de la banda cuando se formó en 1965.
Originarios de San Fernando Valley ,Los Angeles,California se hacían llamar en sus inicios ''The Sanctions'',al tiempo cambiaron a ''Jim and the Lords''.
El nombre definitivo de ''The Electric Prunes'' surgió a partir de una broma pero luego decidieron llamarse de esa manera.
En una entrevista manifestaron que el hecho de que el nombre no era para nada atractivo iba a generar en realidad un efecto contrario y que la gente no olvidaría como se llamaban.

The Electric Prunes.( Fotografia de 1967) de Oocities.org (http://bit.ly/1LrIfhz)

Lograron en sus inicios éxitos menores en la Costa Oeste,recuerden que 1966 era un año de mucha ebullición musical donde existía mucha competencia.
De hecho su primer single no tuvo mayor trascendencia,se trató de ''Ain't Hard''.

La formación clásica de los Electric Prunes en 1966 estaba conformada por su cantante y guitarrista Jim Lowe,Ken Williams era el guitarrista principal,James''Weasel'' Spagnola en la guitarra rítmica,Mark Tulin en el bajo y teclados y Preston Ritter en la batería.
Una peculiaridad de esta banda era que las letras de la mayoría de sus canciones eran escritas por un duo de mujeres : Nancie Mantz y Anette Tucker.
Luego los ''Prunes'' arreglaban la música.

Uno de los factores preponderantes para que esta banda lograra cierto éxito con su primer disco fue sin dudas la llegada del productor Dave Hassinger.
Dave Hassinger había trabajado como ingeniero de sonido para The Rolling Stones en discos como
''Out of Our Heads'' y ''Aftermath''.

En el lanzamiento entonces de su primer trabajo "The Electric Prunes'' lograron plasmar porsupuesto el sonido garagero y surf típico,pero con agregados innovadores en las técnicas de grabación con efectos de sonido que comenzaron a marcar el nacimiento del Rock Psicodélico de los años sesenta.
Su primer album entonces fue lanzado en Abril de 1967.
Se llamó simplemente ''The Electric Prunes'',aunque tambien es reconocido por el nombre de su gran éxito: ''I Had Too Much to Dream (Last Night)''.

Es con esta gran canción que comienza el albúm.
Uno de los mojones iniciales del movimiento experimental del Rock en la segunda etapa de los sesenta.
''I Had Too Much To Dream (Last Night)'' es la joya perdida de este trabajo,no por nada fue elegida para abrir el excelente recopilatorio compuesto por 4 discos que resume la etapa prehistorica del Rock Psicodélico,me refiero a la edición de ELEKTRA RCDS ''Nuggets ; Original Artyfacys from the first Psychedellic Era''.
La canción logró llegar al puesto 11 en el ranking de Billboard y al número 45 en el U.K. Singles Chart.
Es un tema excepcional que resume un estilo,creada en Noviembre de 1966 .
La canción se abre con unos extraños efectos de sonido logrados en el estudio de forma fortuita la primera vez.
Estos efectos surgieron en el estudio a partir de una grabación pasada hacia atrás del sonido de una guitarra Les Paul del 58 realizada con una palanca de vibración.
El sonido que produjo es una especie de Zumbido y Aleteo que sacudió la consola.
El grupo utilizó este efecto para abrir la canción,que tiene en el bajo un toque de suspenso, para luego dar paso a las guitarras con sus resabios garageros pero con un sonido más ácido en las partes del estribillo.
El tema es sobre la resaca tras un encuentro con su chica en una noche agitada.
Crea un juego de palabras con ese  Too Much To Dream ( Demasiado para soñar) y la semejanza con Too Much To Drink ( Demasiado para beber).

'''Bangles''tiene  el sello del garage en sus guitarras,con momentos más pausados y melódicos.
Posee un excelente teclado psicodelico que sale de la trastienda sobre el final de la canción.
''Onie''es una balada sesentera bien pop,que da paso a otra pieza de estructura experimental como lo es ''Are You Lovin' Me More (But Enjoy It Less)'' en el que si afinamos el oído y escuchamos con atención esta pieza podremos apreciar la similitud en la estructura del tema con "Astronomy Domine" del primer trabajo de Pink Floyd ''The Piper At The Gates Of Dawn''.
En el bajo y la guitarra del inicio es más que obvio y se puede apreciar en el órgano también,cargado de lisergia y psicodelia.

''Train For Tomorrow''nos regala nuevamente guitarras garageras que se apoderan del ambiente al instante.
Además contiene una microsección de Jazz que aparece justo después del eco en la voz,seguían experimentando al máximo sin dudas.
''Sold To The Higgest Bidder'' tiene una melodía extraña que recuerda los ritmos del Medio Oriente,algo grotesca quizas,no es más que otra parte de todo lo experimental que contiene este trabajo.

Con ''Get Me To The World On Time'',segundo single de este disco,tenemos otra vez un ambiente de dramatismo nuevamente a puro Garage.
Ahora tenemos un ambiente más relajado en esta parte del album con una melodía liviana,se trata de ''A Quarter to Nine'' a la que le sigue ''The King Is In The Counting House''que esta en la misma sintonía con un buen clavicordio,tema de estilo bien brítanico.(no olvidemos que el productor era Inglés).

Vuelve el Rock'N'Roll con ''Luvin'',de las pocas canciones del disco escritas por la banda.
Tema de Rythm and Blues por excelencia con la harmonica más que presente,tema que recuerda mucho a los Stones.
Uno de los puntos más altos de este trabajo.

''Try Me On For Size'' tiene también estilo británico,suena muy parecido a los Troggs,y tiene hasta marimbas en el final (Muy usadas por los Stones en el disco ''Aftermath'',que también comandara el mismo productor).
Cierra el album con poco brillo ''The Toonerville Trolley''.

La nueva edición en CD contiene también 2 Bonus Tracks que fueran los 2 primeros singles de la banda,la recomendable ''Ain't It Hard'' y su cara B ''Little Oliver''.

                                                                              Lista de Temas :           

Portada de ''The Electric Prunes'' (1967)

1-I Had Too Much To Dream(Last night) (*)Escuchar
2-Bangles
3-Onie
4-Are You Lovin' Me More(But Enjoy It Less)
(*)Escuchar
5-Train For Tomorrow (*)Escuchar
6-Sold To The Higgest Bidder
7-Get Me To The World On Time (*)Escuchar
8-About A Quarter To Nine
9-The King Is In The Counting House
10-Luvin (*)Escuchar
11-Try Me On For Size
12-The Toonerville Trolley

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:Abril de 1967
Sello: REPRISE RECORDS
Producción: Dave Hassinger,
Arreglos: The Electric Prunes
Música y letras: The Electric Prunes.
Grabación: American Recording Co;Power House,No ,Hollywood, California.
1967.
Todas las canciones escritas por Tucker/Mantz excepto ''Bangles'' escrita por Walsh,'''Train For Tomorrow'' escrita por Lowe,Tulin,Williams,Spagnola,Ritter..''Get Me To The World On Time'',escrita por Tucker/Jones,''About A Quarter To Nine''escrita por Dubin/Warren,''Luvin'' escrita por Lowe/Tulin y ''Try Me On For Size'' escrita por Tucker/Jones.
(C) Copyright 1967 Reprise Records. Todos los derechos reservados.

1982-Scorpions-Reseña/Review de ''Blackout''

En los años ochenta con el debilitamiento creativo de las grandes bandas de rock,sumado a la ebullición de la música disco y el surgimiento del tecno,el rock no pasaba por su mejor momento.
Lo que dominaba la escena del rock a finales de los setenta y principios de los ochenta era sin dudas el movimiento Punk.
Aparecia también el ''Dark'',movimiento musical influenciado por el New Wave y el mismo punk comandado por bandas como ''The Cure'',''Bauhaus'' o "Joy Division''.

El rock clásico había perdido mucho protagonismo por aquellos años,hasta el punto de que bandas como los mismísimos Rolling Stones incursionaran en estos nuevos estilos como se puede apreciar en discos como ''Some Girls'' o ''Emotional Rescue''.

Existía un núcleo duro de rock más pesado que no cambiaba sus raíces pese a lo que ocurría en la escena musical de la época.
En la banda que piensa uno al instante es porsupuesto Iron Maiden fiel a su estilo,pero no eran los únicos.
Había una banda alemana que venía trabajando duro desde 1972,esa banda se llamaba Scorpions.

Una banda alemana que con cada disco editado lograban un ascenso lento pero seguro al estrellato y fama mundial,cosa que lograron a partir de 1982 con su magistral trabajo ''Blackout''.
Lograron con este trabajo aceitar la máquina a la perfección ofreciendo una mixtura brillante entre hermosas baladas rockeras y temas más rápidos de heavy metal.

Esta gran banda alemana se fundó en la ciudad de Hannover en el año 1965.
Su líder natural es Rudolf Schenker que desde los inicios lideró la banda.
Schenker en los inicios no solo tocaba la guitarra sino que también era su vocalista.
El primer nombre de la banda fué ''Nameless'' y fue recién a finales del año 69 que se llamaron definitivamente ''Scorpions''.
En el año 1970 ingresan a la banda Michael Schenker,hermano menor de Rudolf y el cantante Klaus Meine.
En 1972 Scorpions lanza su primer album de estudio ''Lonesome Crow''.
Al poco tiempo de editado este trabajo Michael Shenker deja la banda para unirse al grupo británico UFO.
Scorpions continuó sufriendo modificaciones en su alineación llegando como guitarrista Uli John Roth y como bajista Francis Buchholz.
En 1978 lllega como nuevo guitarrista Matthias Jabs que aportara un mayor virtuosismo y creatividad contribuyendo al mayor éxito y conquista del mundo musical con el álbum ''Lovedrive''.
La fama de los alemanas seguiá creciendo con el paso del tiempo y fue en 1982 cuando definitivamente saltaron al estrellato adueñandose incluso de los Estados Unidos.

''Blackout'' fue el Octavo disco de estudio,que logró trepar al Número 10 del ranking de Billboard y llegó a ser disco de platino.
Terminó de consolidar definitivamente el sonido típico de la banda que ya se aprecia a muy alto nivel en sus antecesores ''Lovedrive'' de 1978 y el magnífico ''Animal Magnetism'' de 1980 que es uno de mis preferidos.

Scorpions en 1982 De izq. a der.(Matthias jabs,Rudolf Shencker,Klaus Meine,
Herman Rarebell y Francis Buchholz)
De metalassault.com(http://bit.ly/1V7ppDr)

El disco se comenzó a grabar a finales del año 1981 en los estudios Dierks,en la ciudad de Colonia,Alemania.
No todo fue color de rosa en la grabación del Album.
El cantante Klaus Meine comenzó a tener problemas graves en su voz debido a una afección en sus cuerdas vocales.
Los primeros médicos que lo valoraron le recomendaron que dejara su profesión.
Con el apoyo de sus compañeros y su pasión por el canto,klaus siguió buscando ayuda hasta que logró dar con un médico austríaco especialista en el tema que trataba problemas de voz de los cantantes de ópera.
Fue intervenido quirurgicamente en dos ocasiones y pudo volver al estudio para grabar,incluso con una voz mejorada con un rango más amplio y un tono más cristalino.

Se consumó entonces la grabación de este disco fantástico que contiene 9 piezas clásicas de Scorpions para todos los gustos.

El disco se abre con la homónima ''Blackout'' y su impresionante riff arrasador que es adornado con los primeros acordes de las guitarras que crean un magnífico clima para la canción.
Excelente despliegue vocal de Klaus Meine con su registro vocal mejorado.
El tema trata acerca de una vivencia confusa donde el personaje no recuerda con claridad lo que realmente pasó y tampoco quiere saberlo.
Como dice el estribillo ''Blackout, I really had a Blackout''.
Destacamos también el excelente solo de guitarra que suena a partir de los 2;44 minutos,el tema termina con esos gritos desesperados mientras se destroza un vidrio que crea el simbolismo con ese blackout mental.

Otro tema con mucha fuerza es el que sigue.''Can't Live Without You'' con su riff corrosivo muy al estilo Punk.
Aparece ahora la primera balada del disco que contrasta con las dos canciones anteriores,hablamos del smash hit ''No One Like You'',melódica por excelencia,cargada de sentimientos.
Es una canción romántica que habla sobre la separación forzada y la distancia que mantiene alejados a los amantes.
Las guitarras del inicio marcan su presencia dandole con su lenguaje musical mucha elegancia a esta excepcional balada.
Manteniendo la átmosfera melódica nos topamos ahora con ''You Give Me All I Need'',con otra maravillosa intro de guitarras.
Excelente composición en lo melódico que nos muestra una vez más la excepcional destreza vocal de Klaus Meine.

"Now !'' re-encamina el album a la velocidad del comienzo con su estilo heavy metal clásico y un riff en metralla fascinante.
''Dynamite'' es la sexta pieza de este trabajo,otro tema pesado y veloz con toda la versatilidad de la voz de Klaus acompañada con los desgarros agudos de guitarra,todo un clásico.
Se aprecia a partir de los 2;25 minutos unas guitarras bien pesadas.

''Arizona'' es el típico tema de los Scorpions en la década de los ochenta,inconfundible.
Son caracterízticas sus guitarras a cargo del duo Matthias Jabs/Rudolf Shencker.
Tema de atmósfera más liviana que aporta frescura y variantes al disco.
En ''China White'' los tambores de la batería suenan bien profundos abriendo de manera magistral la pieza.
Una vez más las guitarras son parte central dando coletazos con sus acordes para darle cuerpo a la composición.

El disco se cierra con otra genial balada,especialidad de la casa.
''When The Smoke Is Going Down'' un lentazo con tinte melancolico acerca de recuerdos que es un magnífico corolario para uno de los mejores trabajos de los Scorpions.
Un album que es una oda a las guitarras,repleto de excelentes riffs que contrastan con las hermosas baladas contenidas en este trabajo dandole el equilibrio exacto a esta maravilla del Hard Rock y Heavy Metal de los Ochenta.

Portada de Blackout (1982) Arte de Tapa:Ilustración de autorre
trato,Gottfried Helrwein.

LISTA DE TEMAS :

1-Blackout (*)-Escuchar
2-Can't Live Without You
3-No One Like You (*)-Escuchar
4-You Give Me All I Need (*)-Escuchar
5-Now !
6-Dynamite (*)-Escuchar
7-Arizona
8-China White
9-When The Smoke Is Going Down (*)-Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,6 y 9  es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:10 de Abril de1982.
Sello: Harvest/EMI-Mercury Records.
Productor: Dieter Dierks
Música y letras: Scorpions
Grabación: Dierks Studios,Colonia.
Arte de tapa:Ilustración (Autorretrato:Gottfried Hellrwein)
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Schenker/Maine, a excepción de: Track 1:Shencker,Maine,Rarebell y Sonja Kittelsen.Track 4 y7 Shencker,Rarebell.Track 5 y 6 Shencker,Maine,Rarebell
(C) Copyright 1982 Harvest/EMI-Harvest Todos los derechos reservados

1992 - Deicide - Reseña / Review de "Legion"

Originarios de Tampa, Florida, Deicide es una banda de death metal, formada en 1987 por Glen Benton, bajista y vocalista del grupo, los hermanos Eric y Brian Hoffman, guitarristas y Steve Asheim, en la batería. Originariamente llamados "Amon", la banda ha estado siempre rodeada por la polémica, debido a lo explícito y violento de sus letras y su mensaje esencialmente anticristiano y satanista. En algunos países como Alemania, fueron cancelados varios shows de la banda, y son una banda directamente prohibida en otros lugares.

"Eric Hoffman, Steve Asheim, Glen Benton, Brian Hoffman (Fotografía)". 1992.
De: Bandswallpapers.com (http://bit.ly/1iBHHiq)

Deicide proviene del latin, deicīda, «dícese de los que dieron muerte a Jesucristo», nada más y nada menos. Otras acepciones refieren al "asesino de Dios", con todo el simbolismo que se le quiera a dar a la expresión, se crea o no.

La lírica de la banda es explícita, si se quiere común a cualquier agrupación de Death o Black, pero es de tal grado de brutalidad y maldad que es difícil de asimilar al comienzo. En Deicide todo, desde el nombre, la simbología utilizada, el arte de tapa de los discos, cada palabra, cada verso, especialmente cuidado y pulido hasta lo enfermizo, está en contra del cristianismo, de una manera obsesiva. En el paroxismo de lo imaginable, su líder se grabó a fuego una cruz invertida en la frente hace algunos años. Aún más, cada vez que experimenta "sentimientos buenos", tal como lo ha expresado él mismo, se la vuelve a quemar una y otra vez, asumo que para recordarse que esas no son cosas propias del integrante de una banda como Deicide.

"Glen Benton (Fotografía)". De:
Spirit of Metal (http://bit.ly/1NlsmOi)

La música del grupo no da respiro. Es un Death Metal intenso, verdaderamente agresivo. Deicide no es la típica banda de Death Metal barata, que trata sobre aspectos desagradables o cuerpos desmembrados, en una suerte de derroche de conocimiento del cuerpo humano. En Deicide hay una verdadera obsesión contra el cristianismo,  con la figura de Jesús. Dios no es una temática a tratar, Dios es el enemigo declarado de Glen Benton.

"End of god the way it must be. Behead the prophet, let Satan free. No god, no lord shall live. What always has should never been. No god, no lord shall live. Behead the prophet and we win", del tema "Behead The Prophet (No Lord Shall Live)", es claro en cuanto al mensaje de la banda.

Deicide no ha tenido muchos cambios de formación a lo largo de su historia, hasta que se fueran los hermanos Hoffman, algo que no sucedió hasta el año 2004. Deicide tiene discos verdaderamente brillantes, icónicos del género, como el primero "Deicide" de 1990 y el segundo "Legion" de 1992, del que nos vamos a encargar en esta columna. Incluso el siguiente, "Once upon the Cross" de 1994 es muy bueno, al igual que los últimos como "To Hell with God" de 2011, algo destacable, ya que al igual que bandas como Slayer, Deicide es una banda que mantiene su intensidad y su mensaje intactos, tal como iniciara en la década de los 90.

En otro orden de cosas, Glen Benton llegó a incursionar en el desarrollo de virus informaticos, según él "para ver si era capaz de hacerlo", en el marco de un curso de dos meses y medio que estaba haciendo de Assembler. Sin entrar en detalles, el virus, una vez activo, sobreescribe los primeros 80 sectores del disco duro, haciendo imposible la recuperación de datos del mismo.

Se rumorea que los vecinos no dejan acercar a sus hijos ni cerca de la casa donde vive Benton con su mujer y su hija de 12 años. También amenazó con suicidarse a la edad de 33 años, algo que no hizo, en alegoría a la edad en la que supuestamente se crucifica a Jesús en el relato bíblico. El padre de Benton le dijo una vez a éste que tenía "una mente atormentada". Indudablemente que sí, sólo álguien atormentado es capaz de estar al frente de un grupo como Deicide.

1992 - "Legion"

Arte de tapa: Deicide (Artwork Design/Concept).
"Portada de Legion". 1992

"Satan Spawn, The Caco-Daemon" marca el inicio de este trabajo creado por la mente brillante de Benton y sus secuaces. El tema inicia con un mensaje subliminal diciendo "Satan Spawn, The Caco-Daemon", en reverso, sobre la base de un sonido de ovejas en espera de ser sacrificadas en un ritual de religión, lo que dan el marco perfecto, enajenado para la furia sónica que se desata en el minuto 00.45, cuando comienza el Riff asesino del tema. Un gran comienzo de disco para un clásico de Death Metal como éste.

Le sigue "Dead but dreaming", ya apenas más ritmico y menos frenético que la pista anterior. Este tema trata aparentemente de una invocación a demonios, de acuerdo a la visión del grupo. "Screaming ancient incantations. Sleep unbinded by my sight.  Dead but dreaming, darkloads waking. From the house of death set free". Cabe destacar que, como es usual en Deicide, se da una superposición de voces Growling, mid-pitch y graves, lo cual es original para el género y la época, en cuanto a superposición se refiere. Le da un efecto marcadamente demoníaco.

1.     "Satan Spawn, the Caco-Daemon" (*) Escuchar
2.     "Dead but Dreaming" (*) Escuchar
3.     "Repent to Die"
4.     "Trifixion" (*) Escuchar
5.     "Behead the Prophet (No Lord Shall Live)"
6.     "Holy Deception"
7.     "In Hell I Burn" (*) Escuchar
8.     "Revocate the Agitator" (*) Escuchar

En "Repent to Die", vemos el sinsentido de la existencia humana, la sin-razón de la vida en contraposición a la certeza de la muerte. Y muy especialmente la decepción de la idea de dios en general, por ej. en "Afraid of what lies after death. Your screams are unheard to Him". Musicalmente, un gran trabajo de Asheim en la batería y de los hermanos Hoffman en los dos solos de mitad del tema hacia el final.

"Trifixion" arranca a puro Thrash / Death, siguiendo esa línea intensa, aplastante de Deicide, que no da respiro ni un segundo. Son únicos en esto. Un cambio de ritmo, con voces diciendo "In the name of Satan. I condemn this image of god", da paso al Riff principal nuevamente, con "Blessed by the sign, symbolically I die. Intwist me in the lines of trifixion". Trifixion trata sobre un supuesto pacto con el lado oscuro. La marca a fuego que lleva Benton en la frente, también es referenciada en el tema "The mark is what distorts my soul beyond my sanity".

"Behead the Prophet", proclama literalmente "Decapitar al profeta". De alguna manera el tema satiriza la crucificción y afirma, por si no nos había quedado claro ya, que es el mal lo único que reina en este planeta. "End of god the way it must be. Behead the prophet, let Satan free...". Pienso que en eso no hay disparidad de criterios. El tema está en la línea de los anteriores, un death metal intenso, de calidad, inmensamente agresivo, con un mensaje anti-cristiano colosal.

En "Holy Deception" vemos un directo ataque a predicadores e Iglesia Católica por igual. "Brain dead victims of the holy. Preach your holy lies", es terminante al respecto. Un buen tema también en general.

"In Hell I burn", un excelente tema, que comienza a toda velocidad para dar paso a un riff thrashero, más de medio tiempo. Las voces de Benton, brutales, al igual que el solo de Hoffman. Un tema breve, intensísimo.

Terminamos con el odio rampante desplegado en "Revocate the Agitator", por si no nos habia quedado claro que Deicide detesta a dios, al cristianismo y a la iglesia, desde las visceras. Aquí se terminan de aclarar todas las dudas. "Revocation. All christians are destroyed. Unguarded by the light. The Satanist rejoice. Revocate me!". 

Qué decir de este pequeño-gran disco de apenas 28 minutos. No da respiro un segundo, es uno de los mejores, más intensos y demoledores discos de Death metal de la historia.

Cambios de ritmo constantes, que le aportan esa variedad necesaria para no hacer de cada tema una masa de Riffs a toda velocidad, sin variedad, algo que en ocasiones se da en bandas similares, que no logran marcar un cambio de ritmo.

Los solos, breves, rápidos, en ocasiones disonantes, algo típico del genero, se ensamblan perfectamente en cada tema. El trabajo de batería de Asheim es supremo. El bajo de Glen, si bien simple, se amolda a la pericia de los demás, destacando ampliamente con su voz, una de las mejores, sino la mejor y más brutal de todo el género.

En suma, un disco de enorme peso, que aunque no se guste del genero, debe ser escuchado, al igual que el primero, el "Deicide", para al menos adentrarse en las profundidades a las que invita, casi obscenamente, en cada verso, en cada Riff.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1, 2, 4, 7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 9 de Junio de 1992
Sello: Roadrunner Records
Productor: Deicide / Scott Burns
Música y letras: Deicide
Grabación: -
Arte de tapa: Deicide (Artwork Design/Concept)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Glen Benton, Steve Asheim, Eric Hoffman, Brian Hoffman. Glen Benton (Letras).

Arte de tapa: Deicide (Artwork Design/Concept). (C) 1992 Copyright Roadrunner Records / Deicide.
(C) Copyright 1992 Roadrunner Records / Deicide. Todos los derechos reservados

Top Ten - Mejores Cantantes/Front-man Hard Rock/Heavy Metal

Les dejamos un Top Ten de los mejores cantantes y front-man de Hard Rock y Heavy Metal. Esperamos que les guste ! Saludos

Top Ten Cantantes/Front-man (Rodrigo):

10.Ian Astbury en ''Fire Woman'' y ''Rain'' ( The Cult )- Escuchar
9.David Coverdale en ''Mistreated'', ''Burn'',''Is This Love'' ( Deep Purple,Whitesnake)-Escuchar
8.Lemmy Kilmister en ''Overkill'',''Ace Of Spades''( Motorhead )-Escuchar
7.Bon Scott en ''T.N.T.'',''Jailbreak'' (AC/DC)-Escuchar
6.Robert Plant en ''Stairway To Heaven'',''Black Dog'' ( Led Zeppelin )-Escuchar
5.Axl Rose en ''Rocket Queen'',''Sweet Child O'Mine'' ( Guns'N'Roses )-Escuchar
4.Bruce Dickinson en ''Fear Of The Dark'',''Stranger In a Strange Land'' ( Iron Maiden )-Escuchar
3.Ozzy Osbourne en ''Shot In The Dark'',''Suicide Solution'',''Children Of The Grave'' ( Black Sabbath,Ozzy Osbourne )-Escuchar
2.Ronnie James Dio en ''Man On The Silver Mountain'',''Rainbow In The Dark'',''Heaven And Hell'' ( Rainbow,DIO,Black Sabbath )-Escuchar
1.Ian Gillan en ''Child In Time'',''Smoke On The Water'',''Highway Star'' ( Deep Purple,Ian Gillan Band )-Escuchar

Top Ten Cantantes/Front-man (Diego):

10. Michael Kiske en "I want Out" (Helloween) - Escuchar
9. Jon Bon Jovi en "Living on a Prayer", "Bed of Roses" (Bon Jovi) - Escuchar 
8. Joe Tempest en "Carrie", "The Final countdown" (Europe) - Escuchar
7. Lemmy Kilmister en "Iron Fist", "Civil War", "Metropolis" (Motörhead) - Escuchar  
6. Ozzy Osbourne en "Symptom of the Universe", "Black Sabbath", "Crazy Train" (Black Sabbath, Ozzy Osbourne) - Escuchar
5. Sebastian Bach en "I remember You", "18 and Life", "Big Guns" (Skid Row) - Escuchar
4. Rob Halford en "Painkiller", "One Shot at Glory", "Hell Patrol" (Judas Priest) - Escuchar
3. Klaus Meine en "Still Loving You", "Blackout", "No one like you" (Scorpions) - Escuchar 
2. Robert Plant en "Stairway to Heaven", "Rock n' Roll", "Whola lotta love" (Led Zeppelin) - Escuchar
1. Ronnie James Dio en "Long live Rock n' Roll", "Holy Diver", "Tarot Woman" (DIO, Rainbow) - Escuchar

*James Hetfield en "Dyers Eve", "One", "Creeping Death", "Welcome Home (Sanitarium)" (Metallica) - Escuchar

*fuera de la selección, mención especial

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s).