"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

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Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

lunes, 23 de noviembre de 2020

"La Raíz de Mandrágora" - Los Inicios - 1968 - Deep Purple - Reseña/Review de "Shades of Deep Purple"

Es un enorme placer para mi, volver a encontrarnos por este medio. 
Ya ha pasado mas de un año.
Un año en que de una manera u otra,nuestras vidas han cambiado.

En este espacio me voy a referir a los inicios de una de las bandas mas grandes y poderosas del hard rock y heavy metal clásico.   
Pioneros por excelencia.
                                                                                                                       
Como en el caso de otras grandes bandas con extensas trayectorias y diversos cambios en sus alineaciones,o incluso en su estilo musical.....siempre se me viene la misma palabra a la cabeza : "Metamorfosis".
He usado esta palabra para otras reseñas,de otros grupos,como por ejemplo Pink Floyd,donde dicho adjetivo viene como anillo al dedo.

La historia cuenta que Deep Purple surgió,como tal,en medio de una pequeña gira,en Dinamarca.
En realidad la agrupación se llamaba Roundabout,un proyecto ideado por tres empresarios,que consistía en formar una banda de características muy versátiles,donde los cambios en los integrantes fuera muy dinámico.

Jon Lord fue,el primer artista convocado,quien tocaba previamentge en una banda con el hermano de Ron Wood,actual guitarrista de los Rolling Stones.
Ritchie Blackmore se unió,al venir desde Hamburgo, Alemania,donde se encontraba realizando pruebas de sesión.
Jon Lord postuló como bajista,a su amigo,Nick Simper.
Finalmente ingresaron al proyecto el vocalista Rod Evans y el percusionista Ian Paice.

Luego de que el empresario mentor del proyecto Roundabout,Chris Curtis decidiera abandonar la iniciativa,los músicos comenzaron a buscar un nombre nuevo.
Después de varias alternativas propuestas,la banda eligió el nombre Deep Purple,nombre propuesto por Blackmore,en plena gira.
Ese era el nombre de la canción favorita de su abuela.
Por lo tanto oficialmente bajo el nombre de Deep Purple,el primer concierto fue ejecutado el 20 de Abril de 1968,en Tastrup,Dinamarca.

Deep Purple grabó su primer sencillo "Hush" en los Estados Unidos,teniendo un éxito relativo en Norteamérica y Canadá.
A partir de ello,grabaron su primer disco "Shades of Deep Purple" en Julio de 1968,en los Estados Unidos.
El disco fue lanzado posteriormente en Inglaterra en el mes de Setiembre,con muy poco suceso.
Lo que vino después ya no es tema de esta reseña...


Deep Purple Mark I (Blackmore,Lord,Simper,Paice,Evans)


Este álbum se abre con una pieza instrumental ,"And theAdress",que nos muestra en general,el estilo del disco.
Un sonido pop-rock con perfumes psicodélicos,con otros momentos y pasajes mas oscuros.

La canción que alcanzó mas popularidad fue el single "Hush".
Una versión de la canción escrita y compuesta por el canta-autor americano Joe South.
Luego de unos lejanos aullidos de lobos,la canción explota en un ritmo pegadizo de tipo pop psicodélico,con buenos estribillos y un gran solo de órgano a cargo del maestro Lord.
El tema logró éxito en Estados Unidos llegando a un digno cuarto puesto en los charts,pasando sin pena ni gloria al otro lado de la costa.
Es muy recordada la aparición de la banda interpretando esta canción en la mansion Playboy en Octubre del 68.

"One More Rainy Day" aporta mucha frescura con su ritmo liviano y amigable.
Una canción pop típica de los años sesenta.
El cuarto track del disco esta dividido en un preludio llamado "Hapiness",que es uno de los puntos mas altos de este trabajo.
Esta parte instrumental muestra un estupendo despliegue de Jon Lord en teclados.
Gran vigor se desprende de los acordes de órgano,que denotan una gran influencia del compositor clásico ruso Rimski Kórsakov,de su suite sinfónica "Sheherezade".
En una segunda instancia la banda toca su versión del clásico "I´m So Glad".

"Mandrake Root" es el punto mas alto de este trabajo en mi opinión.
Es probablemente la canción que mejor deja ver el futuro de la banda,haciendo un análisis retrospectivo.
El riff es maravilloso,que deja apreciar un sonido mas heavy.
Tema oscuro,psicodélico por supuesto,pero mas pesado también.
Posee tres espectaculares solos de órgano,guitarra y batería.
Este tema sirvió como caballito de batalla en las presentaciones en vivo del Mark II.

"Help" es la versión psicodélica del gran tema de los Beatles.
Interpretado de una forma mas pausada,al estilo balada.
Hermoso cover,invadido de acordes de órgano.
"Love Help Me" es de las pocas piezas compuestas por la agrupación.
Un tanto infra-valorado,con mucha riqueza instrumental,donde se dejan ver en la guitarra,las influencias de Jimi Hendrix sobre Ritchie Blackmore.

El disco se cierra con otro cover "a lo purple".
Deep Purple realiza una muy buena versión del tema que hiciera famoso Jimi Hendrix.
Me refiero a "Hey Joe".
Otra maravillosa introducción de órgano,arrasante,con fuertes influencias de la música española.
Se aprecia también en la melodía de teclados,los dejos del bolero de Ravel.
En conclusión,el disco que da inicio a la leyenda de Deep Purple,los primeros cimientos que construyeran a futuro a una de las bandas mas legendarias del hard rock y el heavy metal.....

Autor : RODRIGO PRADERI.


Lista de temas :


1- And the Adress
2- Hush (*)Escuchar
3- One more rainy Day
4- Im So Glad
5- Mandrake Root (*)Escuchar
6- Help
7- Love Help Me
8- Hey Joe (*)Escuchar

















 
                                                                                                                      










                                                                                                                                      






domingo, 1 de septiembre de 2019

La Columna del Rock investiga - Los Discos de Huesos.

Estimados amigos,los saluda,Rodrigo Praderi.
He vuelto al ruedo nuevamente,luego de unos cuantos meses sin publicar nada.
En este caso no les traigo una reseña,pero sí,un articulo muy interesante;los discos de huesos.

Esta curiosa historia se remonta a los años sesenta,en plena guerra fría.
Durante la posguerra,se generó,en el mundo,una gran batalla ideológica,entre el capitalismo occidental por un lado,y el comunismo por otro.
Los dos grandes contendientes fueron Los Estados Unidos y La Unión Soviética.
La U.R.S.S. buscaba por todos los medios proteger a sus ciudadanos de la cultura socio-político-económica del Occidente.
Y la música estaba comprendida entre estas prohibiciones.




El rock estaba prohibido en la U.R.S.S. por aquellos años,así como otros estilos musicales como el jazz,o el mismo tango.
Incluso cierto tipo de música rusa también estaba incluida dentro de esta censura.

A principios de los sesenta,estalló la Beatlemanía en el Reino Unido.
Era imposible para los soviéticos,esconder tal acontecimiento.
Los adolescentes rusos,como todo el resto del mundo,quedaron cautivos del hechizo de los cuatro de Liverpool.

El ingenio popular buscó la manera de forma clandestina,para introducir el rock en territorio soviético.
Se conseguían discos originales,que generalmente traían los marineros rusos de contrabando.
Se vendían a un alto precio,que muchos jóvenes no podían costear.
Se empezaron a hacer copias de forma furtiva y casera,utilizando radiografías hechas en los hospitales.
Con una máquina confeccionada de forma muy simple,se grababan surcos sobre la radiografía,que podían luego ser reproducidos en un tocadiscos.

Obviamente que la calidad del sonido era muy mala,solo se podía grabar un lado solo,y luego de algunas reproducciones,los surcos comenzaban a borrarse rápidamente.


Se formó un mercado negro de ventas e intercambios de este tipo de grabaciones,que eran penadas severamente por las autoridades.
Sin duda alguna un hecho histórico e interesante,que tiene como protagonista a la música,y todo lo que la pasión por esta puede lograr.....


AUTOR : RODRIGO PRADERI.



viernes, 19 de octubre de 2018

1971 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Meddle''

Estimados amigos,espero estén muy bien !
Los saluda como siempre,Rodrigo Praderi.
Hoy luego de unos meses,retomamos la sesión de reseñas clásicas,aquí,en la columna del rock.
Nos ocuparemos del disco ''Meddle'',de 1971.
Este disco de Pink Floyd,es sin ningún lugar a dudas,uno de los puntos de corte mas importantes,en toda la historia de la banda.
Significó la definitiva despedida a la etapa psicodélica de Pink Floyd.
Y fue también el caldo de cultivo perfecto,que sentara  las bases del sonido floydiano posterior,que quedara plasmado de forma perfecta y sublime,dos años después,en su obra cumbre,The Dark Side of the Moon.

Un ingenioso y caprichoso trabajo de estudio,significó el laboratorio ideal,donde se elucubraron todo tipo de pruebas de sonido y experimentación,sacándole todo el jugo posible,a la tecnología disponible por aquella época.

Publicado el 31 de Octubre de 1971 en los Estados Unidos,y unos días después en el Reino Unido.
Fue su sexto álbum de estudio,grabado en Inglaterra,en varios estudios de grabación,entre los que se encontraba,el mítico Abbey Road.
Esta mini-peregrinación por los estudios tenía su explicación lógica,y era la búsqueda de mas canales de grabación para poder integrar,de forma mas solvente,los diversos efectos de sonido.
Intervinieron en el proceso,varios técnicos de sonido,como John Leckie,Peter Bown,Rob Black y Roger Quested.

La portada del disco es muy sugestiva,se trata de una oreja humana,sumergida en el agua,donde las gotas caen,creando ese efecto excéntrico en el líquido,que re-crean la entrada de las ondas de sonido a través del oído.




Como siempre digo,el disco comienza y termina,de la mejor manera posible.
Las primeras líneas de bajo retumban entre los vientos que soplan al abrir la pieza,marcando su omnipresente sonido.
Son como golpes acústicos que dan rienda suelta al riff central,de esta "One Of These Days".
Para esta canción trabajaron en el bajo,tanto,Roger Waters,como David Gilmour.
Lo paradójico fue,que el bajo principal,que domina esta canción,lo toca Gilmour.
Aparecen los sonidos del teclado de Wright,y explota luego,la batería de Mason.
La breve frase que se escucha a mitad de la canción,es entonada por el baterista,y manipulada en el estudio,donde Mason dice : "One of these days,I´m going to cut you into little pieces".
Tema que se ha interpretado en vivo por la banda en muchos de sus mas famosos recitales en vivo,como ser Live at Pompeii,Delicate Sound of Thunder y PULSE.

Para calmar súbitamente la atmósfera del disco,irrumpe con delicada suavidad ''A Pillow of Winds''.
Un tema acústico por excelencia,de sonido pastoral,plagado de bellos acordes.
Interpretada en la voz de David Gilmour,de tono suave y delicado,cuenta con sus dulces versos,la frescura y la tranquilidad,de la vida en la campiña.


A continuación ''Fearless''.
Escrita por Roger Waters,y David Gilmour.
Una canción con un riff poderoso,seguido de un puente,que se repiten a lo largo del tema.
El tema habla acerca de la superación personal.
Aunque la letra tiene también partes mas retorcidas.


Dice la leyenda,que la estrofa que dice : ''Fearlessly the idiot faced the crowd,smiling'',hace referencia a Syd Barrett,cuando se quedaba inmóvil frente al público,mientras rasgueaba las cuerdas de su guitarra,esto luego ya,de su colapso mental.
Aparece en la canción,el grito de los hinchas del Liverpool de Inglaterra,coreando su himno ''You'll Never Walk Alone''.

''San Tropez'' es una pieza con base de jazz liviano,inspirada en las vacaciones que la banda pasó,en el sur de Francia,junto a sus familias.
Sobre un relajado ritmo de bateria,Waters entona la letra.

Los aullidos de un perro,sirvieron para la creación de la quinta pista,''Seamus''.
No era un perro cualquiera,era el perro de Steve Marriott,al cual David Gilmour solía cuidar,cuando este se encontraba de gira.
David notó que al tocar la guitarra,o la harmónica,el can comenzaba a aullar.
Es así como se creó,esta caprichosa composición de blues acústico.
Estas cinco canciones componían,lo que,era el primer lado del vinilo original.
El segundo lado incluía un solo tema,el que hizo famoso a este disco,y que cambió el rumbo musical de Pink Floyd para siempre....

El disco finaliza con la suite ''Echoes''.
Una canción monstruosa,de mas de 20 minutos,que forma parte del grupo mas selecto,de las obras de Pink Floyd.
Se trata de un viaje a lo mas profundo de nuestro inconsciente,que le permite a nuestra imaginación,hacer la mas libre interpretación.
Y pensar que surgió de simples improvisaciones,de asociaciones de sonidos,mientras la banda,sin una idea clara,buscaba encontrar nuevo material para grabar el disco.
A estas pruebas que la banda realizaba,se les ponían los nombres de ''Nothing'',part 1,2,3,4 y así sucesivamente.
La pieza final,fue el resultado de varias partes integradas,donde se logró de forma muy ingeniosa y ambiciosa,un producto final excelente.
Comienza con esa nota repetitiva,creada por Richard Wright,con el sonido acuoso del piano.
Son como gotas,que caen,de forma repetida,sobre el agua.
La perfecta introducción a una maravillosa odisea sub-marina,por la que recorremos varios paisajes sonoros,con fases instrumentales épicas,guitarras y teclados que se acompañan mutuamente en esta travesía,partes cantadas con hermosos arreglos de voces,a cargo de David Gilmour y Richard Wright,que hacen de esta canción,un coqueteo,a la mas bella perfección.


Lista de temas ...

1- One of these Days *Escuchar
2- A Pillow of Winds *Ecsuchar
3- Fearless
4- San Tropez
5- Seamus
6- Echoes *Escuchar

AUTOR : RODRIGO PRADERI.









jueves, 31 de mayo de 2018

Top Ten - ''Mejores Baladas Psicodelicas''

El rock psicodelico es reconocido por su sonido característico,su ritmo hipnótico,y su atmósfera lisérgica.
Pero también es cierto que,muchos de los discos de este género,contenían alguna balada,canciones más tranquilas,que no por eso,no dejaban de emanar el aroma ácida del estilo.
Aquí les dejo mi lista de baladas psicodelicas,que por lo menos a mí,son las que mas me gustan.
Espero las disfruten.....





Puesto 10 - The Maze ''As for Now'' (*)Escuchar


Puesto   9  - Big Brother and The Holding Company ''Summertime'' (*)Escuchar


Puesto   8  - The Seeds ''Can't Seem To Make You Mine'' (*)Escuchar


Puesto   7  - Love ''Andmoreagain'' (*)Escuchar


Puesto   6  - Blues Magoos ''Sometimes I Think About'' (*)Escuchar


Puesto   5  - 13th Floor Elevators ''Splash 1'' (*)Escuchar


Puesto   4  - Jefferson Airplane ''Today'' (*)Escuchar


Puesto   3  - The Doors ''The Crystal Ship'' (*)Escuchar


Puesto   2  - Procol Harum ''À Whiter Shade of Pale'' (*)Escuchar


Puesto   1  - Moody Blues ''Nights In White Satin'' (*)Escuchar


Autor: Rodrigo Praderi





domingo, 29 de abril de 2018

1967 - LOVE - Reseña/Review de ''Forever Changes''

Hay discos que son irrepetibles,como lo son,algunos veranos.
Simplemente una combinación mágica,bella,repleta de sueños locos,de quienes buscaban salvajemente ese suspiro pletórico de libertad.
El verano del amor creó ese ambiente perfecto para la creatividad y la libre expresión.
El epicentro natural de este movimiento cultural,fue la costa oeste de los Estados Unidos.
Fundamentalmente Los Angeles y San Francisco,capitales del movimiento hippie y del rock psicodélico.

En la segunda mitad de los sesenta,Love era una de las bandas mas importantes de la escena underground de Los Angeles.
Fueron ganando popularidad,gracias a sus dos primeros discos,''Love'' de 1966  y ''Da Capo'' de 1967.
Poseedores de un sonido rudo y áspero,discos clásicos de garage,con guitarras distorsionadas,que fueron puntales del sonido proto punk.previo a la psicodelia.

Su líder innato,era,Arthur Lee.
Uno de los primeros artistas afroestadounidenses en participar en este tipo de arte.
Gran creativo,cantante,compositor y guitarrista.
Quien tuvo el ojo clínico para descubrir,a la banda The Doors,y recomendarlos al sello Elektra,con los que grababan.

La grabación de su tercer L.P.,que hoy nos ocupa en esta reseña,supuso un salto creativo y de calidad,sobresaliente.
Un disco único para la época,poseedor de un sonido mágico y atrapante,que genera un ambiente cálido y confortable,a su vez hipnótico,que provoca un estado crepuscular de la conciencia,que nos sumerge en un viaje placentero,sin coordenadas de tiempo y espacio.


Love,con Arthur Lee (cuarto comenzando desde la izq.)


''Forever Changes'' se publicó en Noviembre de 1967,para el sello Elektra.
Fue supervisado por el presidente de la compañia,Jac Holzman,y producido por el ingeniero de sonido,Bruce Botnick,junto a Arthur Lee.

Intentaré resumir el estilo de este trabajo en pocas palabras.
Se trata de un disco de pop-rock,barroco y psicodélico,donde predominan los pasajes acústicos,que por momentos son sustituidos por arremetidas más eléctricas y lisérgicas si se quiere.
Presenta bases del folk y el country americano muy presentes,y como si esto fuera poco,arreglos orquestales bellísimos,aportados por instrumentos de cuerdas y vientos.

La diversidad de las canciones,ya la comenzamos a apreciar desde el inicio,con ''Alone Again Or''.
Una de las dos canciones escritas,y en este caso cantada,por el guitarrista Brian Mc Lean.
De ritmo sutíl y acústico,los arreglos de trompeta crean esa atmósfera de frontera,de estilo más hispano,con sabor a flamenco.
De letras surrealistas y tinte psicodélico,''A House Is Not A Motel'' aporta un sonido más crudo y eléctrico,con un sonido de guitarras rasgantes,acompañadas de una percusión muy presente.

''Andmoreagain'' es una bellísima balada,con todo el perfume de los años sesenta.
La voz de Arthur Lee,aquí,es dulce y delicada.
El corazón late,al ritmo de los suaves versos : ''And I'm wrapped in my armor,but my things are material,And I'm lost in confusions,cause my things are material''.

''The Daily Planet'' habla acerca del paso del tiempo,de la rutina.
Muy buenos cambios de ritmo,y una excelente percusión.
''Old Man'' es la otra pieza de este trabajo,escrita y cantada por Brian Mc Lean.
Trata de un hombre sabio,que aconseja en el camino de la vida,para ver las cosas más claras,y así poder encontrar el camino del amor.

Arthur Lee estaba obsesionado con la muerte,tenía un miedo irracional a morir.
Ese sentimiento lo plasmó en el tema ''The Red Telephone''.
Sentado en la colina,viendo a la gente morir,creo que me sentiré mucho mejor del otro lado.
''We're all normal and we want our freedom,freedom...freedom''.


Arthur Lee
''Maybe the People Would be the Times or Between Clark and Hilldale''.
Nombre complicado para una canción,diría yo.
Guitarras acústicas le dan ritmo a la poesía de Arthur Lee.
Trompetas omnipresentes le dan un particular ambiente sonoro a este tema,que genera mixturas de ritmos,que nos recuerdan mucho a hispanoamerica.

Una de mis canciones favoritas de este disco es ''Live and Let Live''.
La voz de Lee nos transporta en el tiempo,sus emociones emanan de su garganta,en bellísimos versos ....


''Served my time,served it well,you made my soul,write the rules,in the sky,but ask your leaders.why why...''.
A medio de la canción,irrumpe un sulfurante raptus eléctrico,que genera un desconcertante instante de belleza.

No me canso de destacar la atmósfera generada en este álbum.
''The Good Humor Man,He Sees Everything Like This'' desprende fragancias de amor y libertad.
El Flower Power esta allí.
''Bummer In The Summer'' se abre con acordes de guitarra,que se imponen,liberando sonidos folk y country americanos más que evidentes.
Un tema que suena muy parecido a algunas piezas de otras bandas de la zona,como Jefferson Airplane y Grateful Dead.
Los expertos de la música de esta época,estarán de acuerdo conmigo,en la similitud de esta canción de Love,con ''Plastic Fantastic Lover'' de Jefferson Airplane.

El último track del disco es ''You Set the Scene'',que cierra este trabajo con su sonido gentil,con un trabajo excelente,de bajo y percusión,a cargo de Ken Forssi y Michael Stuart,respectivamente.
Un pequeño concierto de trompetas y trombón despide majestuosamente este único e irrepetible Forever Changes.....


Lista de temas :

 

1- Alone Again Or (*)Escuchar
2- A House is not a Motel (*)Escuchar
3- Andmoreagain (*)Escuchar
4- The Daily Planet
5- Old Man
6- The Red Telephone (*)Escuchar
7- Maybe the people would be... (*)Escuchar
8- Live and Let Live (*)Escuchar
9- The Good Humor Man He Sees....
10-Bummer in the Summer
11-You Set the Scene

Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).


















lunes, 26 de marzo de 2018

1978 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Heavy Horses''

Hace apenas unas semanas,se lanzó al público,una edición de lujo de este gran disco,con motivo de su 40 aniversario.
El boxset contiene,el disco remasterizado por Steven Wilson,remixado también en 5.1 surround,bonus tracks,un concierto en Berna,grabado en mayo de 1978,además de material audiovisual.
Este boxset me ha inspirado para escribir esta reseña.

Publicado el 10 de abril de 1978,conforma junto a ''Songs from the Wood'' y ''Stormwatch'',la magnífica trilogía de discos alegóricos a las viejas tradiciones,y vida campestre británica.
Así como ''Songs from the Wood'' es un disco festivo,que hace referencia a las distintas celebraciones folklóricas y a la vida en el bosque,''Heavy Horses'' es un álbum que trata sobre la vida rural y el trabajo en el campo.

Quizás con menos aroma medieval.pero con el terruño incrustado en su alma,seguramente en las nostálgicas miradas hacia los horizontes verdes de la vieja campiña británica,Ian Anderson se inspiró en esta obra,que moviera los engranajes de su alocado,pero certero pensamiento.

Un hecho penoso durante la grabación de este disco,fué el sufrimiento y agravamiento de la enfermedad cardíaca del bajista John Glascock,quién lamentablemente muriera un año después.
Además del bajista,y el flautista lunático,completan la banda el excelso guitarrista Martin Barre,el baterista Barriemore Barlow,John Evan y David Palmer en teclados.
Presentada toda la banda,repasemos las canciones....

Comencemos con esta aventura sonora,y perdámonos en el tiempo.
En amistosos acordes acústicos y cortos silbidos de flauta fluye, ''And the Mouse Police Never Sleep
s''.
Los teclados adornan esta historia,casi como escondidos.
Un cuento que transcurre en algún granero en el campo,mundo para los ratones,que se esconden entre el centeno,de las garras del gato.




''Acres Wild'' es poosedora de una hermosa y elegante melodía.
Sonidos característicos del folk británico,de acordes acústicos y uso de mandolinas,aportan el ambiente campestre típico de los salvajes acres.

En ''No Lullaby'' tenemos algunos aderezos extra,como los aguerridos rasgueos hard,de la guitarra de Martin Barre.
Barre conduce el ritmo,al cuál,obedientemente se adosan,el bajo y la percusión.
Una letra ácida,que desacredita,a las canciones de cuna.
''Keep your eyes open and prick up your ears ...''.
Un tema con una fusión exquisita,de corte progresivo,con letras y partes instrumentales muy complejas.
Obra de arte cuando se tocaba en vivo,con su memorable solo de flauta,a cargo de Ian Anderson

Sobre un suave césped acústico,reposa con una armoniosa tranquilidad,la pieza ''Moths''.
El tema trata de la llegada del verano,que es presagiado por los suaves y cálidos vientos de la primavera,que atraen a las primeras polillas estivales,mientras estas sacuden,sus alas polvorientas.
El bajo y la guitarra,le brindan una impronta mas rockera,a la pieza ''Journeyman''.
Una historia acerca de la vida de los jornaleros,y sus peripecias en torno a su trabajo.
Un hermoso poema,hecho canción.

''Rover'' con su brillante cadencia instrumental,salpica gotas de excelencia,con su aroma a madera húmeda,que simula en nuestra imaginación,una caminata por las verdes praderas de la campiña inglesa.
''One Brown Mouse'' es una bellísima canción,que se parece mucho a los cuentos para niños,que narran historias sobre pequeños animales.
Un viaje a la niñez.
Esta pieza había sido ya escrita,en las sesiones del álbum, ''Songs from the Wood''.

''Heavy Horses'' es una obra maestra.
Un tema completo,de una riqueza musical siingular.
Ya de comienzo se destaca con grandilocuencia y personalidad,su magnífico riff.
Va marcando el camino,con firmeza,como las pisadas del parcheron.
Intensos trazos de guitarra eléctrica,con destellos fulminantes,en las manos del gran Martin Barre.
Una hermosa letra,que nos transporta a los campos de arado,con las botas embarradas,mientras los caballos pesados,surcan con fuerza las fértiles tierras.
No podemos dejar de destacar,la brillante sección instrumental,que contiene este clásico.
Los violines marcan,con su ágil andar,los pasos elegantes del ritmo.

Cerramos el disco de forma maravillosa....
''Weathercock'' tiene un espiritú medieval.
Mandolinas al viento,la flauta de Ian Anderson se abre camino,con su sonido hipnótico,guiado por la veleta,que augura los tiempos,escuchando al viento.
Un tema que despide el disco,de manera brillante y armoniosa,marcando una de las eras más fructíferas de Jethro Tull.....


Lista de temas :

 

1- ...And the Mouse Police Never Sleeps
2- Acres Wild (*)Escuchar
3- No Lullaby (*)Escuchar
4- Moths
5- Journeyman
6- Rover
7- One Brown Mouse (*)Escuchar
8- Heavy Horses (*)Escuchar
9- Weathercock (*)Escuchar






Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,7,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1978 de su(s) respectivo(s) autore(s).









domingo, 4 de marzo de 2018

1990 - Judas Priest - Reseña/Review de ''Painkiller''

Ya habían conquistado el mundo durante los años ochenta,se apoderaron del trono del heavy metal,al grito triunfal de : Somos los dioses del metal !.
Los discos ''British Steel'',''Screaming for Vengance'' y ''Defenders of the Faith'',forjaron el acero de la espada guerrera con la que se alzaron con la victoria.
Escribieron la leyenda del heavy metal con los mejores versos,convirtiéndose en una de las bandas de rock más grandes del planeta.

Luego de dos discos no tan contundentes,como fueron ''Turbo'' y ''Ram It Down'',los Judas volvieron al ruedo con todo.
''Painkiller'' fué,sin dudas,su regreso triunfal.
Un disco perfecto,con una carga de metal mortífera,sumado al agregado de más velocidad a mucha de sus piezas.
El increíble registro de voz de Rob Halford,sumado a los clásicos duelos de guitarras de Glenn Tripton y K.K. Dowing,son los condimentos perfectos.
Además del ya conocido trabajo en bajo de Ian Hill,tenemos la novedad de la inclusión de Scott Travis,que realiza una labor excelente.

''Painkiller''se comenzó a grabar a inicios de 1990,en Francia.
Se terminó de mezclar en los países bajos,para ser lanzado finalmente al mercado el 3 de septiembre de 1990.
El concepto original de la portada fué ideado por los propios integrantes de la banda,pero quién realizó la ilustración que se ve en el disco fué el artista Mark Wilkinson.
Se trata de una imagen futurista de un ángel caído,que monta una motocicleta en forma de dragón y ruedas de sierra.
Se trata del mismísimo Painkiller.




El disco se inicia con el ritmo arrasador de la homónima,''Painkiller''.
La poderosa batería de Travis hace retumbar los confines del infierno.
Una pieza que se caracteriza por su velocidad y consistencia,siendo un ejemplo claro de lo que es el Speed Metal.
La voz de Rob Halford es exigida al máximo para estar a la altura de semejante canción.
La letra habla de este personaje,un ángel metálico que desciende desde los cielos,montado en una bestia de acero,acudiendo a las plegarias de la humanidad.
''He is the painkiller,this is the painkiller''

En los poderosos destellos de la batería y las guitarras,toma vida ''Hell Patrol''.
La patrulla del infierno llega por la carretera,son perros del diablo,vienen por tu alma.
''Chrome monsters,steel warriors,soul stealers,ripping out hearts''.
Nuevamente impresonante Halford en el estribillo.
Un despliegue de guitarras espectacular,otro tema 10/10.

En los salvajes alaridos de Rob Halford,da comienzo el tercer tema del disco.
''Twisting the strangle grip,won't give no mercy,feeling those tendons rip.torn up and mean''.
''All Guns Blazing'' posee el sonido característico del disco,sonido intenso,rápido y heavy.
Guitarras de acordes filosos,que transcurren por empinadas carreteras,por esa ruta,que nos lleva directo al infierno.

Nuestros oídos sucumben ante la descomunal descarga de adrenalina,que propone el apoteósico comienzo de ''Leather Rebel''.
La erupción de los riffs de las guitarras,son el sello de la casa.
Nótese la velocidad e intensidad que aporta el doble bombo,de la batería de Scott Travis.
Una canción que habla de un rebelde vestido de cuero,que vaga por las calles,imponiendo respeto.

''Metal Meltdown'' posee otro riff mortífero,que es una patada directa a la quijada.
Debemos destacar nuevamente los impresionantes cambios de tono,en la voz de Rob Halford,mostrando todo su talento y versatilidad.
Justo antes de los 3 minutos,tenemos un trabajo magnífico de guitarras,con elegantes notas.

Llega un himno,''Night Crawler''.
Toda la artillería pesada de las guitarras,explotan en este clásico.
Pausas sombrías,detienen por un momento,la máquina demoledora que parece no agotarse nunca.
Glenn Tripton y K.K.Dowing se complementan a la perfección
Una sombra acecha la ciudad,escondida en la noche,sembrando el miedo.

''Between the Hammer and the Anvil''.
El riff de este tema empieza a despertar poco a poco,como si estuviera teniendo una pesadilla,pero rápidamente todo se vuelve realidad,luego del grito triunfal de Halford.
Nuevamente las guitarras despuntan sus mejores notas,manteniendo el nivel del disco,en lo más alto.

''A Touch of Evil''.
Un riff que sucumbe,entre los latigazos de la batería,saboreando el placer de lo prohibido.
Aquí la temática trata de las perversiones sexuales.
Esa mezcla entre el deseo y el miedo,entre el placer y el dolor.
''I can't resist a touch of evil''.

Y con ''Battle Hymn/One Shot at Glory'' tenemos la retirada triunfal,mientras calmamos nuestras penas.
Un final perfecto de lo que es,sin lugar a dudas un disco imprescindible en la historia del heavy metal,y que forjara las bases para posteriores sub-géneros,como el Speed y Power Metal.....


Lista de temas :

 

1- Painkiller (*)Escuchar
2- Hell Patrol (*)Escuchar
3- All Guns Blazing
4- Leather Rebel
5- Metal Meltdown (*)Escuchar
6- Night Crawler (*)Escuchar
7- Between the Hammer and the Anvil''
8- A Touch of Evil (*)Escuchar
9- Battle Hymn/One Shot at Glory






Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5.6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).