1972 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Machine Head''

Hoy encararemos una de las obras maestras del hard rock británico clásico de la década de los setenta.
Uno de los mejores trabajos que jamás hayan sido labrados en un vinilo.
El disco mas famoso de esta magnífica banda inglesa.
Todos ya conocemos el amplio abanico de estilos que nos propone Deep Purple en sus respectivas formaciones y las distintas propuestas musicales a lo largo de su brillante carrera.
Ahora bien,cada uno de nosotros podra tener su gusto personal,pero estaremos todos de acuerdo en que su álbum de 1972 fue el mas destacado.

''Machine Head'' es su obra cumbre,sonido púrpura clásico por excelencia,capaz de destellar la más poderosa y cautivante energía por aquellos primeros años de la década de los setenta.
Disco plagado de himnos,donde es imposible no hacer una mención especial para la canción ''Smoke On The Water''.
Una de las canciones más icónicas de la historia del rock.

Ya habián transcurrido dos años desde la llegada al grupo del vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover.
El debút del Mark II en 1970 con su primer disco de estudio,''In Rock'' fue un gran éxito aportando ese sonido duro,rudo y áspero que los volviera leyendas.
Para muchos,uno de los mojones más representativos de los inicios del Heavy Metal clásico inglés,junto a sus coterráneos,Black Sabbath.

Luego publicarián su gran trabajo de 1971,''Fireball'',disco que ya reseñamos.
Pero sin lugar a dudas,''Machine Head''sobresale indefectiblemente sobre los demás por su gran estirpe.
A fin de cuentas esta termina siendo la versión más elegante y más virtuosa de estos músicos en lo que a grabaciones en estudio se refiere.

El sonido clásico de Deep Purple que se aprecia en este gran disco contiene múltiples destellos de calidad,con atrapantes y maravillosos pasajes de Jazz,Blues y Rock con esa pincelada tan característica de estos grandes referentes.
Un caleidoscopio sónico.
Este trabajo tendría un tiempo después su corolario con la exitosa gira y el descomunal disco registrado en Vivo,''Made In Japan''.

Imagínense amigos lo que significó el año 1972,no sólo para Deep Purple,sino para la historia del rock en sí misma con esta dupla insuperable,su mejor disco de estudio y su mejor disco en vivo, todo en el mismo año !

''Machine Head'' se escribió y grabó entre el 6 y el 21 de Diciembre de 1971 a los pies de los Alpes,en Montreaux,Suiza.
Un trabajo que contó con la presencia de un pez gordo en lo que a grabación y producción se refiere ,hablamos de Martin Birch.
Prestigioso productor e ingeniero de sonido británico que trabajara con artistas de la talla de Black Sabbath o Iron Maiden.
El disco se lanzó finalmente el 25 de Marzo de 1972 para Warner Bros, Records.

Deep Purple,Mark II (Fotografía) de izq, a der. Ian Gillan,Roger Glover,Jon Lord,Ritchie Blackmore,Ian Paice
de pinterest.com (http://bit.ly/2eZCQHt)

 
El disco se abre con uno de sus clásicos, ''Highway Star''.
La poderosa batería de Ian Paice marca el paso,acordes de órgano y guitarra nos van señalando el rumbo de esta genial pieza.
Hace su entrada Ian Gillan con su potente y clara voz.
Vamos a toda velocidad por la autopista a las estrellas.
''Nobody gonna take my car,I'm gonna race it to the ground,Oooh It's a killing machine,It't got everything,I love it,I need it,I bleed it''
Primer cambio de ritmo con un solo de órgano a cargo del gran Jon Lord.
El bajo acompaña con su gran presencia.
La canción retoma nuevamente su sendero central a toda máquina.
Nuevamente otro cambio de ritmo para que ahora sea Ritchie Blackmore el que realice ese solo de guitarra impresionante,en sintonía con la velocidad del tema.
Quizás uno de los pasajes donde mejor podemos apreciar y disfrutar el virtuosismo y el hechizo de este mago vestido de negro.
Luego de tantas curvas infernales la pieza termina explotando con toda fuerza mientras los instrumentos van disminuyendo la velocidad.

Seguimos con un tema mas blusero.
''Maybe I'm a Leo'' posee nuevamente un gran trabajo de batería,al que se le adosa un muy buen riff de guitarra con un ritmo más pausado que el tema anterior.
Un Gillan más relajado pero luciendo su voz a las mil maravillas.

Se recargan rápidamente las baterías para seguir con otra obra maestra.
''Pictures of Home''.
Nuevamente una batería desnfrenada da el puntapié inicial para la entrada de ese riff poosedor de una elegancia y calidad superlativa.
De letra triste y melancólica.
''Somebody's shouting up at a mountain,Only my own word return,Nobody's up there,It's a deception,When I will ever Learn ?... I'm alone Here''
Soledad y decepción en medio del frío de las montañas,donde solo quedan recuerdos.
Ian Gillan canta la letra magistralmente mientras suena un misterioso órgano de fondo.
Otros aditivos : solos de guitarra y órgano con el sello de Deep Purple grabado a fuego,y encima una escala de bajo a cargo de Roger Glover que nos muestra a los músicos en pleno extásis musical,una genialidad para un tema no tan conocido.

Deep Purple grabando en el Hotel de Montreaux,Suiza.
de jaumeprat.com (http://bit.ly/2dWlTAf)

Seguimos con una canción más accesible para todo público dado su sonido más liviano y su
ritmo más pegadizo.
''Never Before'' no deja de ser otra gran pieza
de este disco,pero sin llegar a ser considerado un clásico.
Ritmo agradable con variantes sonoras,me gusta sobremanera el piano eléctrico con el
que culmina la canción.


A veces un tema épico surge de una casualidad......con el clásico a continuación tenemos un ejemplo de ello.
El omnipotente riff central de ''Smoke On The Water'' ha hecho de esta canción una de las más famosas de toda la historia del rock.
Pues bien,es curioso como surge la idea para este himno del heavy metal clásico.
Encontrándose la banda grabando ''Machine Head'' en el Grand Hotel de Montreaux,en Diciembre de 1971,deciden ir a ver la presentación de Frank Zappa and The Mothers of Invention en el gran Casino de dicha ciudad.
Durante ese espectáculo un fanático dispara una bengala hacia el techo del establecimiento,provocando un incendio que arrasó con todas las instalaciones.
El fuego provocó una imagen impactante sobre el Lago Lemán,mientras el humo se elevaba hacia el cielo.
Este hecho inspiró a Ian Gillan para escribir la letra,que hacia referencia al hecho...''Smoke On The Water,Fire In The Sky''.
Luego Ritchie Blackmore comenzó a improvisar para darle música al tema y fue de ese modo que le dio vida con su Fender Stratocaster a este memorable riff que quedará inmortalizado para siempre en este disco.

Una recta final del disco que esconde más sorpresas.
La intro de órgano de ''Lazy'' solo puede haber sido creada por un genio,y de hecho así fue.
Con los teclados,el maestro Lord genera toda una serie de sonidos atrapantes,que rozan el estilo clásico por momentos,y que por otros tienen una energía tan potente que hacen erizar la piel.
Todo tipo de malabarismos con el teclado realiza este genio,demostrando toda su destreza.
Esa genialidad del tecladista da paso luego a un Jam de blues-rock,con pasajes de jazz que forman el corazón mismo de la canción.
Sobre la parte final entra en escena Ian Gillan,quien comienza a subir los tonos de su registro vocal hasta esos agudos estridentes a los que solo cantantes privilegiados como él pueden llegar.
Todavía recuerdo un día en mi casa escuchando esta canción a un volumen considerable,como cayeron un par de objetos que estaban sobre uno de los parlantes al gritar Gillan con los agudos más impresionantes ''Laaaaaazzzzyyyyy''.

Que mejor final que otro viaje por el espacio.
''Space Truckin'' es un ejemplo perfecto del hard rock y heavy metal clásico de los setenta.
Potencia y magnetismo con su ritmo arrollador y envolvente,en esta travesía imaginaria por las estrellas,rockeando por toda la vía láctea.
''We had a lot of luck on Venus,We always had a ball on Mars,We met all the groovey people,We've rocked the milky way so far,We're space truckin' round the stars''.
Bueno,creo yo que en esta reseña,desmenuzamos los aspectos generales de un magnífico disco legendario que engrandece sin lugar a dudas la historia más rica del rock y heavy metal clásico.
Los saluda desde aquí,Rodrigo Praderi.

Lista de temas :

1- Highway Star (*)Escuchar

2- Maybe I'm a Leo

3- Pictures of Home (*)Escuchar

4- Never Before

5- Smoke On The Water (*)Escuchar

6- Lazy (*)Escuchar

7- Space Truckin' (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1972 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Marzo de 1972.
Sello:Warner Bros.Records.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple
Ingeniero de sonido : Martin Birch.
Grabación: Diciembre de 1971.Grabado en el Grand Hotel de Montreaux,Suiza.



Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1972 Copyright Harvest/Warner Bros. Records / Deep Purple.

(C) Copyright 1971 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.

The Rolling Stones,sus picos más altos - Cap.5 : ''Sticky Fingers''

Los sesenta iban quedando atrás poco a poco,mientras el mundo seguía girando en un alocado e interminable caos.
Desde su último trabajo de 1969,''Let It Bleed'',la banda se vió obligada a re-armarse rápidamente luego de la trágica muerte de una de sus grandes mentes creativas,el multifacético Brian Jones.
Los excesos y la pérdida de su capacidad compositora,llevó a que el músico fuese expulsado de los Rolling Stones en Junio del 69.
Un mes después sería encontrado muerto en la piscina de su casa,en Hartfield,Sussex,Inglaterra.

Luego de este lamentable episodio,Brian quedaría inmortalizado en el triste y célebre ''Club de los 27''.
La banda quedaría finalmente conformada entonces por Mick Jagger,Keith Richards,Mick Taylor,quien ya había participado en su disco anterior,Bill Wyman y Charlie Watts.
Si bien el trabajo se comenzó a escribir y a componer ya a fines del año 1969,hubo que esperar hasta 1971 para que el disco quedara terminado y fuera finalmente publicado.

Tuvo un éxito superlativo,llegando al puesto 1 de ventas en el ranking de Billboard.
Bajo la producción del americano Jimmy Miller,quien venía trabajando con los Stones,desde los dos anteriores discos.

Significó el noveno trabajo de estudio en el Reino Unido,y el undécimo en los Estados Unidos.
Uno de los mejores discos de la banda en toda su historia,en mi opinión el mejor.
Disco que contiene himnos inmortales,con una excelente mixtura entre ritmos clásicos de rock'n'roll,el country y el blues.

Es imposible no seguir adelante,sin antes referirnos al arte de tapa.
Su portada es una de las más famosas de la historia,confeccionada por el artista surrealista,Andy Warhol.
De alto contenido sexual,se observa una entrepierna masculina vestida con pantalones vaqueros,que deja ver la presencia de un miembro viril bastante respetable.
La portada tenía además,un cierre o cremallera real que se podía subir y bajar.

The Rolling Stones en 1971,de izq, a der, : Ch.Watts,M.Taylor,B.Wyman.
K.Richards y M.Jagger (Fotografia) de dirtyrock.info (http://bit.ly/2oamwb8)

''Sticky Fingers'' se grabó de a retazos,por así decirlo.
Parte del material se comenzó a grabar en Diciembre de 1969,luego en 1970 se trabajó de forma episódica,hasta Enero de 1971.
Finalmente fué publicado el 23 de Abril de 1971.
Contó con la participación de varios artistas adicionales.
Cabe destacar además,que este trabajo fué el primero en editarse bajo el sello propio de la banda,Rolling Stones Records.
Esto le permitió a la banda mucho más libertad creativa.

Y empieza la fiesta con ''Brown Sugar''.
Tema clásico de la banda,archiconocido,comodín de sus presentaciones en vivo,usado habitualmente para enloquecer a la audiencia.
Compuesta principalmente por Mick Jagger,fué una de las primeras canciones en ser grabadas para este trabajo,en 1969,en Alabama.
Que mejor manera de comenzar un disco y una canción que con ese riff directo,bien rockero,que dispara Keith Richards.
Lo acompañan suaves acordes que se asoman por detrás del potente y salvaje sonido del riff.
Un tema que no tiene fecha de caducidad.
La letra por momentos se torna bastante ambigua,al comienzo hace referencia a la esclavitud,y cuenta la historia de como llegaban los esclavos a New Orleans.
Pero el estribillo tiene una doble interpretación....de quién habla realmente ?.
''Brown Sugar how come you taste so good,Brown Sugar just like a young girl should''.
Se refiere a la jovencita esclava o a la heroína ?
Este tema posee además un sobervio solo de saxo,a cargo de Bobby Keys.
Ian Stewart acompaña en el piano.

Otra dosis de sonido sucio,característico de los Stones.
Mucho blues y rock'n'roll,generan una combinación maravillosa para ''Sway''
Aquí las guitarras toman un protagonismo muy interesante por varios momentos,cuando se afilan y se liberan,se logra escuchar a la banda en pleno éxtasis.

Llega ahora la mejor balada concebida por los Rolling Stones.
''Wild Horses'' es emotiva,triste y reflexiba.
Los suaves mantos de las guitarras acústicas cobijan la abatida voz de Jagger para esta pieza.
Acompaña a la perfección la batería de Charlie Watts,con sus cansinos golpeteos.
También se aprecian buenos acordes de guitarra eléctrica.
''I watched you suffer a dull aching pain,Now you decided to show me the same....Wild Horses,couldn't drag ne away''
Una hermosa melodía,a pesar de su apesadumbrado contenido.

''Can't You Hear Me Knocking''.
Este es un tema de sonido blusero,que apoya su melodía sobre ese riff corto y callejero.
Excelentes coros.
Sonido ''Stones'' hasta la médula.
Gran exposición de Mick Taylor mostrando toda su destreza en el instrumento.
Un músico que ya tenía una comprobada experiencia,tocado anteriormente en la extraordinaria banda de John Mayall,cuna de virtuosos.
Gran cambio de ritmo a mitad de la pieza,con sabor más latino,con buena percusión y una nueva incursión del Saxo.

''You Gotta Move''es una alegoría de los Rolling Stones al viejo blues americano,importante fuente de inspiración para la banda,a lo largo de toda su carrera.
Aquí se puede apreciar a Bill Wyman en el piano eléctrico.
Es una versión del viejo blues,escrito por Fred Mc Dowell y Gary Davis.

''Bitch'' es una pieza avasallante,de puro rock'n'roll.
Inicialmente lanzada como cara B del single ''Brown Sugar''.
Agresiva tanto en su ritmo,como en su letra....
Los instrumentos de viento utilizados,como la trompeta y el saxo,le dan un toque de salvaje sensualidad.
''Yeah,when you call my name,I salivate like a Pavlov dog,Yeah when you lay me out,My heart starts beating,like a big bass drum,Alright''.

Se aquietan un poco las aguas con ''I Got The Blues''.
Maravilloso es el punteo inicial de guitarra,que da paso al ritmo y voz melancólica de Mick Jagger.
En este track se puede escuchar a Billy Preston en el órgano,que hace su aparición de forma intempestiva a mitad de la canción.

En las crudas cuerdas de las guitarras hace su aparición ''Sister Morphine''.
Excelente tema.
Los oscuros acordes de las guitarras generan un escenario de fuerte dramatismo.
Este es un tema,en el que participó en las letras Marianne Faithfull,ex-novia de Mick Jagger,quien tras romper con el,generó una fuerte adicción a las drogas.
Jagger y Richards participaron en la música.
Faithfull ya había lanzado este tema dos años antes,pieza que fue censurada en algunos países por su evidente alusión a las drogas.
La letra de la canción habla sobre un adicto a la morfina,que se encuentra internado en un hospital y comienza a sentir la falta de dicha sustancia.
''Here I lie in my hospital bed,Tell me,Sister Morphine,When are you coming round again ?''.
''Please,Sister Morphine,Turn my nightmares into dreams''.

''Dead Flowers'' es una pieza con influencias del country y folk americano.
Tema de estirpe más liviana y guitarras amigables.
Con su estribillo super pegadizo...''Take me down,little susie,take me down,I know you think you're the queen of  the underground''.

El disco se cierra con ''Moonlight Mile''.
Un tema que comienza con los susurros de Mick y los primeros acordes de las guitarras.
En este tema,la guitarra acústica la toca el vocalista.
Una balada clásica de la banda,que cierra este,en mi opinión,el mejor trabajo de la banda a través de su vasta carrera.

Lista de Temas :

1- Brown Sugar (*)Escuchar

2- Sway

3- Wild Horses (*)Escuchar

4- Can't You hear me Knocking

5- You Gotta Move

6- Bitch (*)Escuchar

7- I Got the Blues

8- Sister Morphine (*)Escuchar

9- Dead Flowers (*)Escuchar

10-Moonlight Mile

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Abril de 1971.
Sello: Rolling Stones Records.
Producción: Jimmy Miller.
Música y letras: The Rolling Stones.
Arte de tapa: Andy Warhol.
Todas las canciones escritas por Jagger/Richards,excepto track 5 escrito por Mc Dowell/Davis y track 8,escrito por M.Faithfull.(Musica : Jagger/Richards).
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