1976 - Rainbow - Reseña/Review de ''Rising''

Todos sabemos que Ritchie Blackmore se fue refunfuñando de Deep Purple en el 75 debido a su total discrepancia con el rumbo musical que estaba tomando la banda.
Obviamente que su personalidad extremadamente narcisista y su ego por las nubes lo llevó a decir simplemente,me voy de aquí,yo quiero seguir haciendo heavy metal.
Y de hecho no le fue nada mal con su nuevo proyecto.

Ritchie Blackmore es un guitarrista sumamente talentoso,líder por naturaleza y con las ideas bien claras.
Su nuevo proyecto a partir de 1975 se llamó ''Ritchie Blackmore's Rainbow''.
Para su primer trabajo discográfico el mago negro convocó a los miembros de la banda ''Elf '',a  quienes Ritchie ya conocía debido a que ellos solían ser los teloneros de las presentaciones en vivo de Deep Purple.
La banda ''Elf '' se caracterizaba por su sonido blusero,por lo que debieron adaptarse rápidamente a las exigencias de Blackmore en cuanto al sonido que este quería lograr.

''Elf'' sin dudas escondía una joya,un diamante en bruto llamado Ronnie James Dio,quién gracias a su inclusión en Rainbow logró desarrollar al máximo su excelente voz y convertirse en uno de los vocalistas más legendarios de la historia del Heavy Metal.
Sin dudas que la dupla Blackmore- Dio escribiría muchas de las páginas doradas del Rock pesado de los setenta,más teniendo en cuenta el debilitamiento creativo de grupos como Deep Purple y Black Sabbath.

Dio y Blackmore compartían gustos en varios aspectos,lo que los llevó a entenderse a las mil maravillas.
El amor por la música clásica,el interés por el esoterismo y el ocultismo.
Entre castillos,espadas y dragones quedaría la cosa,hasta el punto de convertirse casi sin darse cuenta en pioneros y grandes influencias para el posterior Power Metal.

El primer disco de la banda,lanzado en 1975 con el nombre de simplemente ''Ritchie Blackmore's Rainbow'' tuvo una aceptación relativa.
De allí se pueden extraer dos canciones extraordinarias como lo son ''Man On The Silver Mountain'' y ''Catch The Rainbow''.
Para el siguiente año y por desición de Blackmore de la primera alineación permaneció solo el cantante,Ronnie James Dio.

El líder de Rainbow convocó al talentoso baterista Cozy Powell,quién ya había tocado con músicos de la talla de Jeff Beck.
Sumaría también al bajista Jimmy Bain y al tecladista canadiense Tony Carey.

Rainbow en 1976.de izq.a der. C.Powell,J.Bain,Dio,T.Carey y R.Blackmore
de pinterest.com (http://bit.ly/2bsHddR)

Las canciones ya estaban casi prontas,por lo que la grabación de este segundo disco no llevaría mucho tiempo.
De hecho el álbum se grabó en apenas un mes,en la ciudad alemana de Munich.
La producción estuvo bajo el comando del prestigioso Martin Birch.



Martin Birch era muy famoso y había tenido el privilegio de trabajar con grupos como Deep Purple y Black Sabbath.
''Rising'',el segundo trabajo de Rainbow fue lanzado el 17 de mayo de 1976 para el sello Polydor.

La portada del álbum es extraordinaria,con esa imagen épica donde se ve una mano gigantesca que emerge de un mar embravecido agarrando fuertemente el arcoiris.

El disco comienza con un clásico,''Tarot Woman''.
La introducción de sintetizador a cargo de Tony Carey es maravillosa,lo que ya nos muestra unos teclados mucho más presentes que en el trabajo anterior.
Sirve de preámbulo a ese riff que se acerca poco a poco como cabalgando para terminar de explotar la pieza con la profunda batería de Cozy Powell.
Y por si les parece poco comienza a cantar con toda su elegancia el gran Ronnie James Dio.
Los acordes majestuosos de Ritchie Blackmore se lucen durante toda la canción,haciéndome recordar inevitablemente a sus grabaciones previas con Deep Purple con el Mark II.

A continuación ''Run With The Wolf''.
Quizás no tan intensa como la pieza anterior,de ritmo más lento,más blusero.
Con un solo clásico,breve del estilo del hombre de negro.
La letra habla sobre una señal en el cielo,que es una premonición de algo malo que sucederá.

Otra vez me ocurre lo mismo,el tema comienza y me viene Deep Purple a la cabeza,el Deep Purple de ''Fireball'',de ''Machine Head''.
Eso me ocurre con este tema excepcional,''Starstruck''.
Inicia con una fuerza arrolladora con los punteos majestuosos de Ritchie Blackmore,acompañado por los profundos golpes de la batería de Cozy Powell.
La performance vocal de Dio es sublime,sin dudas una pieza clásica del rock pesado de los setenta.
Con una letra metafórica acerca de una entidad que acecha al personaje,este donde este,una dama que solo tiene mala suerte....''The Lady Starstruck,She's nothing but bad luck,The lady Starstruck,Running after me''

''Do You Close Your Eyes ?'' tiene un riff bien rockero,siendo uno de los temas más estándar de este trabajo.
Cosa muy distinta ocurría en las presentaciones en vivo de la banda,donde esta pieza daba siempre el pie para un abanico interminable de improvisación,llegando a tener versiones de más de diez minutos.


Llega ahora la que es para mi la mejor canción del trabajo y probablemente de toda la carrera de Rainbow.
''Stargazer'' es una especie de monstruo épico que nos hace viajar en el tiempo,contando una historia que se sucita en el antiguo Egipto según explicó Dio cuando se le preguntó sobre la letra de la canción.
Este híbrido entre heavy metal y rock progresivo cuenta la historia de un mago que quería volar y llegar hasta el cielo.
Para ello utilizó la fuerza de miles de esclavos construyendo una torre de piedra.
Cuando intentó llegar al cielo cayó,manchando la arena de sangre según cuenta la letra.
En el aspecto musical lo tiene todo,un comienzo poderoso con los tambores de Cozy Powell como si fuesen truenos.
El riff apoteósico del enorme Ritchie Blackmore dan comienzo a esta epopeya sonora.
Una exposición vocal de Dio extraordinaria,visceral,emotiva que nos muestra al artista totalmente compenetrado con la temática de la composición.
Arreglos orquestales que le dan ese aire progresivo,gracias a la participación de la Orquesta Filarmónica de Munich.
A partir del minuto 3 y 20 segundos se aprecia un solo de Blackmore memorable con acordes de estilo arábigo para darle el climax perfecto a este tema despuntando acordes a un cielo incandescente.
El mago muere y enciende una luz de esperanza para la salvación...''I See a Rainbow Rising,Look there on the horizon and I'm Coming Home''.

Cierra el álbum ''A Light In The Black'',que es la continuación de la historia del tema anterior.
Una luz de esperanza luego de la muerte del mago.
Otra exquisitez instrumental por donde se la escuche.
La forma de cantar de Ronnie James Dio me hace erizar todo el cuerpo.
Los solos de sintetizador y guitarra son hipnóticos,sobresalientes.
Un ejemplo del Hard Rock neoclásico,que sirviése de plataforma para estilos posteriores como el Power Metal u otros sub géneros.
Con la forma tan brillante de tocar la guitarra de Blackmore,que hasta da esa extraña sensación de que se estuviése mofando de sus ex-compañeros de Deep Purple.
''I've got my way back home to the sky,There in the sky,I See your star''...

Lista de Temas :

1- Tarot Woman (*)Escuchar

2- Run With The Wolf

3- Starstruck (*)Escuchar

4- Do You Close Your Eyes

5- Stargazer (*)Escuchar

6- A Light In The Black (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1976 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Mayo de 1976.
Sello:Atlantic Polydor Records.
Productor: Martin Birch.
Música y letras: Rainbow.
Grabación: Febrero de 1976,Musiclands Studios,Munich,Alemania.


Todas las canciones escritas por Ronnie James Dio.Música compuesta por Ronnie James Dio y Ritchie Blackmore. (C) 1976. 
(C) Copyright 1976, Polydor. Todos los derechos reservados.

1975 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Come Taste The Band''

Este es uno de los discos de Deep Purple que uno termina apreciando con el correr de los años.
Recuerdo en mi adolesencia que luego de quedar impactado con los grandes clásicos de la banda como ''In Rock'' o ''Machine Head'' salía con una voracidad incontenible buscando más placas como estas.
La primera vez que escuché ''Come Taste The Band'' hace ya muchos años no me gustó para nada.
Es que cuando uno se inicia con grupos como este,con tanta trayectoria,no es fácil comprender desde el inicio la evolución y mutación musical que presentan.
Pero luego de conocer más a fondo todo lo relacionado a los cambios de formación de Deep Purple y a sus distintos estilos todos agrupados bajo el mismo nombre fue que empecé a comprender mucho mejor y a disfrutar mucho más cada uno de sus períodos y formaciones clásicas.

''Come Taste The Band'' es el único disco de estudio grabado por el Mark IV.
Compuesto por David Coverdale en voces,Glenn Hughes en el bajo y voces,Jon Lord en teclados,Ian Paice en batería y el malogrado guitarrista Tommy Bolin.
Ritchie Blackmore,el legendario guitarrista de Deep Purple abandonó la banda luego de grabar el anterior trabajo ''Stormbringer''.
No estaba de acuerdo con el rumbo musical que estaba tomando el sonido del grupo.

Se fue de  Deep Purple para formar Rainbow junto a uno de los más brillantes vocalistas de heavy metal de la historia,Ronnie James Dio.
De aromas mucho más funk y soul este disco dista mucho del sonido crudo y áspero del Mark II.
También tiene algunas grandes diferencias en relación a los dos trabajos anteriores.
Por un lado el alejamiento del ''Hombre de Negro'',Ritchie Blackmore quién abandonó la banda.
De hecho para muchos es muy difícil concebir a Deep Purple sin Blackmore.
Ese es el cambio más notorio entonces,la entrada al grupo del jóven y versátil guitarrista americano Tommy Bolin.

La llegada de Bolin a Deep Purple se vió facilitada por Glenn Hughes,quién ya lo conocía.
El propio Jon Lord reconoció que el guitarrista aportó mucha frescura y vitalidad a Purple.
El estilo de este guitarrista fue totalmente distinto con una forma de tocar más blusera y funky.
También participó activamente en la composición de muchas de las canciones del disco.
Estos cambios no fueron muy bien recibidos por muchos fans por lo que la popularidad de la banda cayó.

Otra diferencia no tan notoria es la menor interpretación de canciones a dúo entre Coverdale y Hughes.
En ''Come Taste The Band'' muchos temas son cantados por cada uno por separado.
El último disco de la legendaria banda británica en los Setenta.
Habría que esperar luego hasta el año 1984 con la reunión del Mark II para la grabación del disco ''Perfect Strangers''.

Deep Purple Mark IV (Fotografía) de izq.a der. Ian Paice,Glenn Hughes,David Coverdale,Tommy Bolin,Jon Lord
de musicalreview.wordpress.com (http://bit.ly/1RLSRkt )

Lamenteblemente luego de la grabación del disco,las cosas no fueron de la mejor manera.
El abuso de drogas y alcohol por parte de Bolin y en menor medida de Hughes llevó a la realización de una gira mediocre con muchas malas actuaciones que derivó en la separación del grupo.
Luego en 1976 Tommy Bolin murió de una sobredosis de heroína.

En mi opinión este disco no deja de ser un clásico muchas veces defenestrado,pero también es cierto que se encuentra un escalón por debajo que otras obras maestras de Deep Purple.
''Come Taste The Band '' fue publicado el 10 de Octubre de 1975 y fue producido por el prestigioso Martin Birch.

''Comin' Home'' abre con mucha fuerza este trabajo.
Con la majestuosa entrada de la batería a cargo de Ian Paice.
Es innegable el cambio en el sonido de Deep Purple que mirando hacia adelante se asemeja en canciones como esta a la primera etapa de Whitesnake.
De hecho tres de los miembros del Mark IV formaron parte de ese nuevo emprendimiento.
En este tema no interviene Glenn Hughes en el bajo ni en los coros,siendo sustituido en este instrumento por Tommy Bolin.
Aquí se destacan efectos de echoplex realizados con cintas generando reverberación.

''Lady Luck'' es un tema que personalmente me agrada mucho.
Esa mezcla de funk y rock'n'roll que le queda de maravilla.
Se luce Bolin en la guitarra con tonos muy buenos en su instrumento.
Coverdale canta intensamente esta canción acerca de una reina gitana de ojos azules
.
''Gettin' Tighter'' es un tema cantado exclusivamente por Glenn Hughes.
A todo funk un tema donde podemos apreciar la magnífica voz del bajista,con ese riff bien funky en un estilo perfecto para el tono de voz de este artista.
Uno de los mejores temas cantados por Glenn en su pasaje por los púrpuras.

Con su riff heavy se presenta ''Dealer'',tema más duro con una gran exposición de David Coverdale en la voz,entre la maraña de acordes de guitarra que propone Bolin.
Acerca del traficante que te persigue como un cazador,para robar tu alma.

Otro tema de mi gusto personal es ''I Need Love'',con ese estilo de sonido tan original.
Una especie de híbrido de rock y música disco.
Aquí nuevamente la voz de Coverdale se presenta intensa y pasional.
Marca el estilo personal en la forma de interpretar las canciones por parte de Coverdale.
Un tema con gran ritmo que transcurre entre las geniales pinceladas de guitarra y esos sintetizadores burbujeantes.

David Coverdale se pone el traje de vagabundo para interpretar ''Drifter''.
Con un buen sonido clásico y grandes cambios de ritmo.
Muy bien Ian Paice en esos cambios de tempo con la batería.

Llega con su riff clásico ''Love Child''.
Uno de los singles editados de este trabajo.
Con acordes similares a ''The Gipsy'' del disco anterior,pero con un sonido modernizado gracias a ese solo de sintetizador que le da una personalidad muy particular a esta pieza.

El track ocho se divide en dos partes,primero una gran oda al soul con la estupenda ''This Time Around''.
Cuentan los intérpretes que este tema nace a partir de una improvisación que estaba haciendo Jon Lord en el piano.
Glenn lo escuchó y le puso letra.
La performance en la voz de Glenn Hughes es perfecta en un tono de voz y un ritmo como el soul que le van a la perfección.
''Owed To G'' es la segunda parte instrumental.

Cierra el album el mejor tema del disco,''You Keep On Moving''.
Escrita inicialmente para el disco ''Burn'' de 1973,fue dejada fuera por Ritchie Blackmore de ese trabajo por creer que no iba demasiado bien con el estilo del álbum.
Un tema magnífico que surge lentamente en ese halo de misterio que genera el bajo acompañado por esos extraños efectos de guitarra.
Lentamente se disipa el humo púrpura de la intro para dar paso a las voces.
Tema cantado a duo entre Coverdale y Hughes combinando de manera excelsa sus voces.
La mejor exposición de Jon Lord en el disco con un solo de órgano memorable.
Acordes fantasmagóricos de Tommy Bolin y punteos celestiales.
Mejor manera de cerrar este trabajo,imposible.

Lista de temas :

1- Comin' Home (*)Escuchar

2- Lady Luck

3- Gettin' Tighter (*)Escuchar

4- Dealer

5- I Need Love

6- Drifter

7- Love Child (*)Escuchar

8- This Time Around/Owed to G (*)Escuchar

9- You Keep On Moving (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,7,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1975 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 10 de Octubre de 1975.
Grabación : 3 de Agosto al 1 de Setiembre de 1975.
Sello: EMI/Purple (Reino Unido), Warner Bros. (Estados Unidos).
Productor:Martin Birch,Deep Purple.
Música y letras: Deep Purple.


Todas las canciones escritas y compuestas por Coverdale/Bolin,excepto track 1 (Coverdale,Bolin,Paice),track 2 (Coverdale,Cook),track 3 (Bolin,Hughes),track 8 (Bolin,Hughes,Lord),track 9 (Coverdale,Hughes).
 Deep Purple. (C) 1975 Copyright EMI/Purple,Warner Bros.
(C) Copyright 1975 EMI/Purple,Warner Bros. Todos los derechos reservados

1985 - Dire Straits - Reseña/Review de ''Brothers In Arms''

Pocos son los guitarristas que al escuchar su manera de tocar son identificados al instante por su estilo tan particular.
Uno de esos ejemplos es el de Mark Knopfler.
Virtuosismo,elegancia y sofisticación son algunos de los adjetivos que se me ocurren para definir su manera de tocar.
Esa manera,ese estilo,que lo definen y lo destacan entre tantos artistas.
Pasa lo mismo con Santana,David Gilmour,Brian May por dar algunos ejemplos.
Guitarristas que transmiten más que música cuando tocan,transmiten además pasión y generan sentimientos inexplicables en los que los escuchan.

Lo que me sucede con Dire Straits es justamente eso,estar siempre a la espera de los solos de Mark Knopfler o de alguna de sus piruetas,de sus trucos mágicos realizados con la guitarra.
Es que Dire Straits es Mark Knopfler,no se puede concebir a la banda si falta él.
El binomio perfecto,siempre acompañado de grandes artistas para escribir la mejor historia de esta banda.

Hoy vamos a hablar de su obra más célebre,que llevara a Dire Straits a encumbrarse como una de las mejores bandas de Rock de los Ochenta.
El éxito alcanzado con el disco ''Brothers In Arms'' de 1985 fue superlativo,escandaloso,consagrador.
Logró vender 30 millones de copias y fue el tercer disco más vendido de los años 80.
Dire Straits tomó vida en el año 1977,fundada por Mark Knopfler en el Reino Unido.
Su primer disco data de 1978 llamado simplemente '''Dire Straits'',que contiene su primer gran éxito,la oda a la guitarra eléctrica ''Sultans Of Swing''.

En su formación original estaba el hermano de Knopfler,David en segunda guitarra,además de John Illsley en el bajo y Pick Withers en batería.
Una constante en la historia del grupo  fueron los cambios de formación,pero siempre bajo la batuta de Mark Knopfler.
Para ''Brother In Arms'' la alineación estaba conformada con los dos sobrevivientes de 1978,obviamente su líder Mark Knopfler en guitarra principal y voces,y el bajista John Illsey.
Completaban la banda sus dos tecladistas,Alan Clark y Guy Fletcher,Terry Williams en batería y Jack Sonni en segunda guitarra.

Intervinieron también muchos artistas invitados,donde se destaca la participación de Sting en el tema ''Money For Nothing''.

Tenemos que referirnos también a la portada,que es super conocida,donde se ve una guitarra clásica Resonator National Style 0,de un hermoso color plateado brillante,suspendida en el cielo,con unas nubes de fondo.
Es que con la guitarra habían alcanzado la gloria,habían llegado al cielo.

Dire Straits con todo su plantel de 1985,con Mark Knopfler a la cabeza (Fotografía) de futuro.cl (http://bit.ly/2bd00Gv)

De acordes suaves y gentiles se compone ''So Far Away'',ideal para abrir el disco.
Suenan muy bien los teclados y el bajo dándole esa personalidad fresca pero a su vez consistente al tema.
Se escucha a un Mark Knopfler muy descontracturado al cantar.
Excelente comienzo.

''Money For Nothing'' es la vedette de este trabajo.
Impresionante.
Se abre con los coros del invitado de gala,Sting,acompañado por los teclados.
Luego la batería empieza a darle fuerza al tema hasta que expolota el brutal riff central de la canción en manos de Mark Knopfler.
Los latigazos de los teclados adornan más aún este clásico del rock de los ochenta.
Nuevamente los coros del líder de ''The Police'' coreando ''I want my,I want my MTV''.
El video-clip es uno de los más famosos de la historia,difundido por MTV,con imágenes de vanguardia para la época.
Knopfler contó que la letra de la canción se le ocurrió al encontrarse en una tienda de electrodomésticos.
Un operario que allí trabajaba al ver que en los televisores del negocio estaban pasando un video de MTV, hizo algunos comentarios que llamaron la atención del artista.
El trabajador se mofaba de los videos,refería que eso era hacer dinero por nada.


Hay muchas canciones que representan muy bien lo que fueron los ochenta y una de ellas es ''Walk Of Life''.
El teclado inconfundible es el sello de esta pieza de ambiente festivo bailada hasta el cansancio por aquellos años.
Con otro video recordado plagado de fe de erratas de varios deportes.
La canción es un homenaje de Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis.
El tema hace referencia a un cantante callejero llamado Johnny que interpreta viejas canciones en los túneles ; ''Here comes Johnny singing oldies,goldies,Be Bop A Lula,Baby what I say,''.''Down in the tunnels,trying to make it pay,He got the action,he got the motion''.

Otra maravilla es ''Your Latest Trick''.
Aquí los vientos se llevan toda la atención
La intro de trompeta es el preámbulo perfecto para dar paso luego a ese increíble solo de saxo que invade de sensualidad la canción.
Los acordes de teclado simples y descontracturados añaden más condimentos a esta pieza que trata de una chica con negocios nocturnos a que el personaje le informa que este ha sido su último engaño.

''Why Worry'' es una hermosa balada de espiritú reflexivo y melancólico.
Hermosos y dulces acordes en los dedos mágicos de Mark Knopfler para darle música a la letra.
Un teclado en escalera de sueños abraza esta hermosa melodía,arropando cálidamente a la chica de la letra.
''Baby I see this word has made you sad,some people can be bad,the things they do,they things they say,but baby I'll wipe away those bitter tears''.


El disco a partir de ahora cambia radicalmente su temática,entrando en terrenos álgidos como lo son las guerras.
''Ride Across The River''.
Con una buena percusión y teclados de intro,estas sirven de antesala para la entrada de la guitarra y voz de Mark Knopfler.
La letra habla sobre los soldados que dejan sus vidas en los campos de batalla a causa de lo mismo:las guerras,y como al final de cuentas eso a los gobiernos poco les importa
''It's the same old story with a different name,Death or Glory,It's the killing game''

''The Man's Too Strong'' mantiene la temática de las atrocidades de la guerra y sus ''códigos''.
Se destaca la guitarra acústica y el estilo country de la pieza.
Dice la letra en una estrofa ''Striven for peace,Which I have never known''.

''One World'' es una crítica ácida a los gobiernos.
Se luce mucho el bajo de John Illsey.
La misma vieja noticia,que no es más que una excusa,una mentira : ''No podemos encontrar una manera para ser un mundo en armonía''.

Cierra el álbum una obra maestra de Dire Straits.
''Brother In Arms'' posee una letra poética acerca del sufrimiento en las guerras.
Un clima tenso y oscuro es generado para esta canción,a medida que despuntan los primeros acordes tristes de la guitarra de Mark.
Esos acordes que poco a poco se van transformando en un solo de guitarra que llega hasta los huesos.
Mark Knopfler se inspiró para escribir las letras en las atrocidades vividas en Nicaragua y El Salvador,además de la Guerra de Mavinas.
Dice la letra ''There's so many different worlds,so many different Suns,and we have just one world,but we live in different ones''.

Lista de Temas :

1- So Far Away (*)Escuchar

2- Money For Nothing (*)Escuchar

3- Walk Of Life (*)Escuchar

4- Your Latest Trick (*)Escuchar

5- Why Worry

6- Ride Across The River

7- The Man's Too Strong''

8- One World

9- Brothers In Arms (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,4 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1985 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1 de Mayo de 1985.
Sello: Vertigo/Warner Bros.(EEUU)
Productores : Mark Knopfler,Neil Dorfsman.
Música y letras: Dire Sraits.
Grabación: Noviembre de 1984 a Marzo de 1985.


Todas las canciones escritas y compuestas por Mark  Knopfler,excepto track 2 escrita por Mark Knopfler y Sting. (C) 1985.
(C) Copyright 1985 Vertigo/Warner Bros.(EEUU). Todos los derechos reservados

1967 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''The Piper at the Gates of Dawn''

La locura lo acechaba sigilosamente escondida entre sus canciones.
Un halo de misterio desconcertante yacía detrás de las letras de sus composiciones, que parecían cuentos para niños, adornados de música rara,extraña y única.
Quizás ese gato siamés o ese gnomo con un nombre extravagante, eran los primeros personajes que se escapaban de su mundo delirante y formaban parte de ese disco maravilloso que Syd Barrett y Pink Floyd compartieron con el mundo.

Ese es el legado que Syd Barrett nos dejó, antes que la locura se apoderara completamente de él y lo volviera prisionero de sí mismo.
''The Piper at the Gates of Dawn'' es el tesoro sonoro que quedó de la mejor época de Syd, del Syd líder de Pink Floyd,del Syd compositor,creativo y carismático.
El fue el que mejor adaptó el estilo del movimiento psicodélico de la Costa Oeste de Estados Unidos y  que incluso lo moldeó y lo re-inventó para crear un sonido único e interestelar.

La música experimental que empezó a tocar Pink Floyd fue incluso de suma importancia para el cambio de sonido de otras bandas británicas, como los mismísimos Beatles.
John Lennon nunca escondió su admiración por la música de Pink Floyd y fue fuertemente influenciado por la presentación en vivo que hizo la banda en 1966 y a la cual él asistió.

                                                                                                                                                              Hasta el día de hoy me sigue pasando lo mismo.
Al escuchar el final del disco ''Wish you Were Here'',donde suena ese teclado acompañado del viento que se alejan lentamente al final de ''Shine On You Crazy Diamond'',inevitablemente me viene a la mente la imagen de Syd Barrett.
El líder fundador de Pink Floyd,que dejó el inmortal recuerdo de un solo disco de estudio grabado con él.
Nos dejaría como consuelo apenas un solo tema de su autoria en el disco siguiente,el discordante y apagado ''Jugband Blues''.

Pink Floyd en 1967 estaba formado por su líder,vocalista y guitarrista,Syd Barrett,Roger Waters como bajista,Rick Wright en el órgano y Nick Mason en batería.
La llegada de David Gilmour no se produciría hasta 1968 cuando suplantó a Syd Barrett quién ya se había enfermado mentalmente de gravedad y ya no podía seguir presentándse en vivo ni grabando nuevas canciones.

Pink Floyd logró una aceptación muy importante al presentar su sonido tan particular con sus dos primeros singles : ''Arnold Layne'' y ''See Emily Play'' canciones de vanguardia dentro de la escena psicodélica británica.
Su repentino éxito los llevó a grabar su primer disco en los estudios Abbey Road en Londres y bajo la producción de Norman Smith.
El nombre del álbum está inspirado en un capítulo de un libro de cuentos que Syd Barrett leía cuando era apenas un niño.
El libro se llamaba ''The Wind in the Willows'' del autor Kenneth Grahame.
El disco se publicó el 5 de Agosto de 1967 para los sellos Columbia/EMI en el Reino Unido.

Pink Floyd en 1967. de izq. a der. Nick Mason,Rick Wright,Roger Waters y Syd Barrett.
(Fotografía) de polarmusicprize.org (http://bit.ly/2aDXv4T)

Desmenucemos canción a canción esta obra maestra de la psicodelia británica.
El disco se abre con una de las primeras piezas de rock espacial,me refiero a ''Astonomy Domine''.
La canción inicia con las voces de astronautas que nos ponen en órbita dándole el ambiente adecuado.
Aparece el bajo generando esa atmósfera misteriosa y así como de la nada,como si fuése una estrella fugaz suena la poderosa batería de Nick Mason.
Los primeros acordes del sonido tan particular logrado por Syd Barrett nos hacen viajar entre planetas y estrellas,entre aguas heladas subterráneas,entre las lunas de Urano: ''Oberon,Miranda and Titania''.
El órgano suena como casi escondido resaltando un poco más al final de la pieza cerrando este primer viaje.

Como si fuése un cuento de miedo para niños,así se presenta ''Lucifer Sam''.
Con sus excelentes efectos de sonido relampagueante logrado con el bajo de Roger Waters acompañado de los destellos del órgano Farfisa de Rick Wright.
La composición habla de un gato que siempre se lo encuentra sentado al lado de la bruja como un servidor del mal.... ''That Cat's something I Can't explain''.

''Matilda Mother'' se abre en otro clima de misterio y suspenso logrado con los instrumentos.
La letra habla acerca de un Rey de ojos de plata.
Syd Barrett es acompañado por Rick Wright en las voces.
Sobresale a mitad del tema un sobervio pasaje psicodélico con solos de bajo y órgano que definen a la perfección el sonido experimental de finales de los sesenta.
Algunas estrofas de la letra : ''Wandering and Dreaming,The words have different meaning,Yes they did... Oh Mother Tell me more...''.

''Flaming'' es uno de los mejores ejemplos de las composiciones de Syd Barrett.
Tras unos sonidos extraños creados por las voces de los artistas comienza la música.
Posee una hermosa letra de historias de la infancia con una temática fantástica y metafórica que habla sobre un amigo invisible ''Tú no puedes verme ! Pero yo a tí sí !!''.

Hablando de sonidos extraños y hasta grotescos si se quiere tenemos otro ejemplo claro con ''Pow R. Toc H.''.
Efectos vocales inusuales hacen de esta una pieza extravagante basada en una base instrumental bastante bizarra,donde el piano sobresale claramente.

''Take Up thy stethoscope and Walk'' tiene como particularidad que es la primer canción de Pink Floyd escrita por Roger Waters.
El nombre sarcástico de la canción está basado en un evangelio de la biblia que dice ''Jesus saith unto him,Raise,take up thy bed and Walk ''.
Una vigorosa batería abre el tema.,aquí se puede apreciar claramente el estilo de tocar de Syd Barrett,acordes en secuencias desordenadas y caóticas que son el sello del sonido psicodélico de este disco.
Destaco también el sonido y la velocidad rítmica del órgano que van a tiempo con la canción.

LLega ahora el momento cumbre de la obra.
La suite psicodélica ''Interstellar Overdrive''.
Un geniuno testimonio del concepto musical que quería transmitir Syd Barrett.
Se abre con su riff característico que sirve de abanico para dejar libre la mente a la experimentación.
Todo tipo de sonidos extraños,creados con la guitarra,sonidos caprichosos,de vanguardia,por momentos desconcertantes.
En el final,el efecto stereo con el cambio de sonido de derecha a izquierda es genial.
Este tema siempre era usado por la banda en las presentaciones en vivo para dar lugar a la improvisación,dando versiones de todo tipo de la misma canción.
Yo en particular les recomiendo la versión del disco en vivo ''London 66-67'',donde se puede apreciar una versión extensa de más de 17 minutos que realmente vale la pena escuchar.

Syd Barrett (Fotografía)

Syd Barrett se viste de trovador psicodélico para interpretar ''The Gnome''.
Un tema con su sello,genialidad y simpleza.
Otro cuento hecho canción acerca de este personaje engendrado por la imaginación del artista llamado ''Grimble Gromble'',que mora los bosques vistiendo su túnica escarlata y su sombrero.
Un tema de base acústica en este caso.
Dice la letra ''Hooray,another way for gnomes to say Ooh my.....''.



''Chapter 24'' tiene una letra abstracta por excelencia,casi impenetrable que parece haber sido escrita en un código secreto,personal.
La letra dice : ''El siete es el número de la luz jóven,se forma cuando uno mismo incrementa la oscuridad''.
El ritmo es llevado por el órgano Farfisa bien omnipresente,destacándose junto al bajo Rickenbacker de Waters.


Entre las pinceladas resonantes del órgano Farfisa de Rick Wright se dibuja este ''Scarecrow'',que sigue el estilo del track anterior.
Muy buenos efectos de percusión logra Nick Mason.
La temática del tema es acerca de un espantapájaros resignado a su vida vacía porque a él ya nada le importa.
''The black and green scarecrow is sadder than me,but now he's resigned to his fate cause life not unkind,he doesn't mind''.

Cierra esta obra maestra una de las mejores canciones de Pink Floyd con Barrett.
''Bike'' es otra reminisencia de la infancia de Syd con personajes un tanto peculiares,como el ratón Gerald y los hombres de jengibre.
''You're the kind of girl that fits in with my world,I'll give you anything,everything if you want things''.
La pieza se cierra con todo tipo de sonidos raros que parecen representar la fantasía de Syd Barrett montando su bicicleta psicodélica haciendo sonar esa bocina lunática emprendiendo el viaje sin retorno hacia la locura.....

Lista de temas :

1- Astronomy Domine (*)Escuchar

2- Lucifer Sam (*)Escuchar

3- Matilda Mother

4- Flaming

5- Pow R. Toc H.

6- Take Up Thy Stethoscope and Walk

7- Interstellar Overdrive (*)Escuchar

8- The Gnome (*)Escuchar

9- Chapter 24

10-Scarecrow

11-Bike (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1, 2,7,8 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:5 de Agosto de 1967
Sello: Columbia/EMI Records
Producción: Norman Smith.
Ingeniero: Peter Bown.
Arte de Tapa : Vic Singh.
Grabación: Abbey Road Estudios,Londres,del 21 de Febrero al 21 de Mayo de 1967.

Todos los temas escritos por Syd Barrett,excepto track 5 y 7,escritos por Barrett,Waters,Wright,Mason,track 6 escrito por R.Waters.
(C) Copyright 1967,Columbia/EMI.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1967,Columbia/EMI. Todos los derechos reservados.