"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

domingo, 28 de enero de 2018

1974 - Camel - Reseña/Review de ''Mirage''

El comienzo de una nueva era para el rock,comenzaba a vislumbrarse,ya sobre fines de los años sesenta.
Todos sabemos que los cambios en los estilos musicales,no se producen por generación espontánea,no se producen de un día para el otro.
La psicodelia y el movimiento hippie iban transmutando a un sonido mas duro,como se podía apreciar en el caso de bandas como Black Sabbath,o Deep Purple.
Pero también es cierto que nacía un estilo musical mas refinado,que fusionaba el rock,con otras ramas musicales,como el jazz,o la mismísima música clásica.
Esto es lo que se llamó posteriormente,rock progresivo.

Aclarado todo esto,uno puede tomarse el atrevimiento de nominar la piedra angular del rock progresivo.
Este mojón histórico,al que me refiero,es el disco de 1969 de King Crimson,''In The Court of the Crimson King''.
Pioneros del movimiento,que junto a Pink Floyd,entre otros,fueron imponiendo el rock progresivo en toda la escena mundial.
Los inicios de los años stenta,fueron ya,el momento del florecimiento y apogeo de este movimiento musical.
Bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,y King Crimson,lograron captar al público del rock en general.logrando un éxito y reconocimiento masivo.

Poco a poco fueron surgiendo cada vez mas bandas de rock progresivo,siendo Inglaterra,el principal centro de proliferación de este estilo.
Se comenzó a hablar de la ''Escena de Canterbury'',como uno de los epicentros de inspiración para nuevos estilos dentro del rock.
Esta pequeña ciudad de apariencia medieval,situada a unos setenta quilómetros de Londres,reunía músicos,que experimentaban y fusionaban al rock,con el jazz,el blues,y otros sonidos experimentales.
De este movimiento,surgieron bandas progresivas muy destacadas,como Caravan,Gong o Soft Machine.

Camel fué una de las bandas surgidas dentro de este movimiento,oriundos de Londres,la banda se formó en el año 1969,bajo el nombre de ''The Drew''.
Es finalmente en Diciembre de 1971,que con la llegada del tecladista Peter Bardens,la banda se llama definitivamente ''Camel''.
El grupo se completaba con uno de sus fundadores,el guitarrista,flautista y cantante,Andrew Latimer.
Doug Ferguson era el bajista,y Andy Ward,el baterista y percusionista.

Camel firma contrato con la disquera MCA Records,con quién grabaron su primer disco.
La falta de éxito de su trabajo debut,llevó a que la banda se desvinculara del sello y firmara con DECCA Records.
Con su nuevo sello graban su segundo trabajo,''Mirage'',que se lanzara al mercado,en Marzo de 1974.
Este segundo disco,logró un reconocimiento mucho mayor.
Como los buenos vinos,este álbum cada vez se disfruta mas,siendo considerado hoy día,como una joya imprescindible del rock progresivo.






Un trabajo que concentra en poco menos de cuarenta minutos,toda la calidad,la excelencia y el virtuosísmo de estos grandes músicos británicos.
El disco comienza con la pieza ''Freefall''.
Sobre un sonido de vanguardia,ejecutado por magistrales teclados,fluye la sobria voz de Andrew Latimer...''I'm in a freefall,like a snowflake falling,down,down,down''.
Extraordinarias escalas de guitarra y órgano,realizadas con atrevimiento y mucha clase.
Un trabajo de percusión donde se huele el jazz,un bajo que acompaña a la altura de las circunstancias,generando un ambiente instrumental,exquisito,potente y armonioso a la vez.

Como una suave brisa en el rostro,se asoma ''Supertwister''.
Aquí podemos apreciar un sonido electrónico,futurista,con los teclados de Peter Bardens.
Andrew Latimer se luce de forma sobervia,tocando la flauta,otro ingrediente mas,para el bello e interesante sonido de Camel.
El bajo y el órgano conversan entre sí,en algunos de los pasajes de la canción.

El tercer track esta dividido en tres partes : ''Nimrodel/The Procession/The White Rider''.
La composición,a cargo de Latimer,inicia con misteriosos sonidos insinuantes de sintetizador.
Luego los tambores y la flauta,anuncian la entrada triunfal de la segunda parte,que es comandada por el mellotron,la melodía es imposible no asociarla a la banda King Crimson.
La inclusión de vientos en la composición,realza aún mas la intensidad de la obra.
Texturas acústicas y elécricas de guitarra,se intercalan,para generar una atmósfera avasallante,entre los aullidos del sintetizador.
El tercer fragmento se destaca por su sonido oscuro de teclados,y una magnífica tarea de percusión de la mano de Andy Ward.
Efectos que parecen provenir de otra galaxia,con resabios de la vieja psicodelia,de resgos floydianos mas que evidentes.

Nos topamos ahora con la apoteósica instrumental,''Earthrise''.
Como viento del desierto,despierta esta canción.
Excelente destreza de los músicos,con una batería y un bajo sobresalientes.
Otra gema progresiva mas,que brilla,al excelso ritmo de Camel.
Hay tiempo hasta para un solo monumental de guitarra.

Cerramos con una obra maestra.''Lady Fantasy''.
Una suite que ostenta y destila magnificencia por los poros,hecha de pura realidad,aunque uno piense que esta soñando con un espejismo.
Dividida en tres partes,comienza con un riff mas hard,que hasta nos hace recordar al mismísimo Black Sabbath.
Luego el tema toma una repentina calma,para luego fluir por ríos de arena,con ese toque oriental,que aportan las notas arábigas.
El camello deambula por el desierto.
En coloridos y saltrines acordes de teclados,asoma el segundo capítulo,acompasa la guitarra con ritmos magníficos,que se mezclan en este paraíso sónico.
Caviar para los oídos.
Es la despedida de esta obra maestra,en un sonido vanguardista,virtuoso y envolvente,que es uno de los ejemplos mas ilustres del rock progresivo de los setenta.


Lista de temas :

 

 

1- Freefall (*)Escuchar
2- Supertwister
3- Nimrodel/The Procession/The White Rider(*)Escuchar
4- Earthrise
5- Lady Fantasy : Encounter/Smiles For You/Lady Fantasy(*)Escuchar





Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3 y 5 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).






martes, 9 de enero de 2018

1973 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Sabbath Bloody Sabbath''

Habían transcurrido ya unos años,desde aquella victoriosa aparición,con el lanzamiento de su álbum debut.
En muy poco tiempo pasaron,de ser defenestrados por la crítica especializada de la época,a ser venerados por los fans,que los convirtieron en una banda de culto.
Los nuevos éxitos no se hicieron esperar con la llegada de sus próximos trabajos,entre los que se encuentra,el mítico ''Paranoid''.

La temática ocultista y la referencia satánica,teñían de negro las letras,escritas con plumas impregnadas de sangre.
Saboreaban el éxito como nunca,llevando todo esto a excesos peligrosos,que marcarían al poco tiempo,un declive en la carrera de la banda.
Pero antes que los problemas lleváran a la expulsión de su vocalista en 1978,hubo tiempo para que grabaran este excelente material,que hoy nos ocupa.

El abuso de drogas y alcohol se había salido de control.
El consumo de sustancias psicoactivas ya no funcionaba como un catalizador creativo,mas bien se había convertido en un gran problema,que había llevado a una disminución dramática de las habilidades creativas de estos músicos.

A partir de esta caótica situación por la que atravesaban,la banda decide aislarse en un castillo,en el país de Gales,a fin de recuperar la capacidad creativa,y trabajar en su quinto disco de estudio.
Un lugar que según cuenta la leyenda,estaba habitado por entidades paranormales.
Cosas extrañas sucedían en dicho recinto,quizas el hechizo y el misterio del lugar,embrujaron a los artistas,empapándolos de inspiración.
Finalmente la idea dió reultado,recobrando la banda,su dotes artísticos.



La clásica alineación comenzó a trabajar en el álbum.
Ozzy Osbourne en voces,el rey de los riffs,en guitarra,Tony Iommi,en el bajo,Geezer Butler.
El adorador de lo oculto en batería,Bill Ward.
El disco tuvo un condimento extra,que enriqueció mucho el sonido,esto fué el agregado de sintetizadores.
Para ello,colaboró un invitado de lujo,Rick Wakeman,de Yes.

''Sabbath Bloody Sabbath'' se lanzó el 1 de Diciembre de 1973.
El álbum fué producido por la propia banda,con ayuda del ingeniero de sonido,Mike Butcher.
La portada es excelente.
El arte de tapa estuvo a cargo de Drew Struzan,donde en la imagen,se ve a un hombre siendo estrangulado por una serpiente,mientras varios demonios con figuras humanas lo acechan,ante la maldita mirada de la muerte.

Un disco con letras de contenidos mas filosóficos,que hacen una álgida crítica al ser humano,a la vida,a la muerte,al bien y al mal.

Comencemos con el repaso de las canciones.....
''Sabbath Bloody Sabbath''.
Los fuegos del infierno comienzan a arder,en el diabólico riff de Tony Iommi.
Hace su entrada de forma feroz,Ozzy Osbourne,entonando las primeras estrofas.
''You've seen life through distorted eyes,You know you had to learn''.
Una letra que trata acerca de un destino sombrío,de una vida que ha tomado un camino de sufrimiento,donde no hay salida.
La canción tiene excelentes pasajes melódicos,entre las partes mas rápidas,que rebalsan sobre una base acústica...''Nobody will ever let you know,when you ask the reasons why,they just tell you that you're on your own,fill you head all full of lies''.
El tema cuenta con un gran solo de guitarra,justo después que Ozzy grita : You Bastards !

''A National Acrobat''.
Un tema que a mí,personalmente,me encanta.
Tiene dos partes,una primera,que contiene una secuencia de acordes hipnotizantes y adictivos,que se repiten varias veces,y que uno no quiere que terminen nunca,se alternan con las partes cantadas.
Luego,intempestivamente,irrumpe un poderoso riff,generando un cambio brusco en el ritmo,como un cambio de hoja,al pasar de capítulo,en una biblia satánica.
Las letras hablan sobre la muerte,pero viéndola como un pasaje a otra vida,mas pura,donde el cuerpo comienza a dormir,y el alma se despierta para vivir.

Ya desde los discos anteriores,la banda comenzó a incluír en sus álbumes,temas instrumentales de tinte melódico,como por ejemplo ''Orchid'' del Master of Reallity,o ''Laguna Sunrise'' del álbum Vol IV.
Aquí el ejemplo es ''Fluff''.
Un tema de hermosos acordes acústicos,de espiritú delicado,adornado con sutiles caricias de piano.
El lobo vestido de cordero.



''Sabbra Cadabra'' recupera el sonido duro del disco.
Los rasguidos de las cuerdas de la guitarra,dan inicio a este viaje atemporal.
Una canción que habla de la lujuria y del amor,una letra al estilo flower power,inserta en un disco de Black Sabbath,excelente combinación.
''Feels so good to know that she's all mine,Going to love that woman till the end of time''.
Los sintetizadores a cargo del invitado,Rick Wakeman,invaden la atmósfera de frescura y sutileza.

En un riff simple,pero efectivo,se abre camino esta quinta pieza.
''Killing Yourself To Live'' trata de la monotonía,habla de matar la escencia por vivir,solo para subsistir,trabajar para poder vivir.
Un tema muy completo en lo musical,plagado de cambios de ritmo.
La pieza esconde un mensaje secreto....''Smoke It,Get High !''.
Esto se interpreta como un escape a la rutina,ser libre por unos momentos,a través de las drogas.

En una cascada interminable de sintetizadores,fluye ''Who Are You''.
Una canción escrita por Ozzy Osbourne.
Una pieza con un sonido atípico para la banda.
En un principio,Tony Iommi no estaba de acuerdo en incluír esta canción en el álbum,el destino quiso luego,que trepara al primer puesto en las listas británicas.
Se puede apreciar,al minuto 2'02'',un solo de teclados sublime,desafiando a cualquier dios,sea este del bien,o del mal.
La tecnología al servicio de Sabbath.

''Looking for Today'' corre por carriles mas melódicos,con mucha frescura y armonía.
Con una hermosa performance de Ozzy Osbourne en voces,que por momentos,me animo a decir.aporta una cálida dulzura.
Aunque la letra no sea muy dulce que digamos.
El trabajo de batería,a manos de Bill Ward,sobre el final,es genial,sobre un despunte de guitarras tremendo.

Este maravilloso disco se cierra con ''Spiral Architect''.
Una suave y complaciente intro acústica da vida a este tema.
Luego,inmediatamente,hace erupción un riff a lo Sabbath,o a lo Iommi,que es lo mismo.
Ozzy canta,acompañado por suaves almohadas orquestales,que generan ese ambiente hipnótico,de ensoñación.
Otro tema con una metáfora inscripta,''Naves de plata sobre océanos plasmáticos''.
Según el bajista,Geezer Butler,el tema habla de las drogas....la nave de plata es la aguja,que transita a través de un océano rojo,la sangre.....
En fin,sin lugar a dudas,uno de los últimos grandes trabajos de Black Sabbath,en su primera etapa,con Ozzy Osbourne como vocalista.
Los saluda atentamente,Rodrigo Praderi,será hasta la próxima reseña.....



 Lista de temas :

 

1-Sabbath Bloody Sabbath (*)Escuchar
2-A National Acrobat (*)Escuchar
3-Fluff
4-Sabbra Cadabra (*)Escuchar
5-Killing Yourself To Live
6-Who Are You (*)Escuchar
7-Looking For Today (*)Escuchar
8-Spiral Architect






Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).