1973 - Genesis - Reseña/Review de ''Selling England by the Pound''

Genesis es,una banda que ha cambiado durante su trayectoria de manera muy notoria.
Al menos en mi caso,considero que su etapa comprendida entre los años 1970 a 1975,fué por lejos,su período de más brillo y creatividad.
Pilares del crecimiento y enrequecimiento del rock progresivo británico.
Creadores de un sonido elegante,y a su vez complejo,que los llevó a destacarse en la nueva escena del rock de inicios de los setenta.

La historia cuenta que Genesis comenzó a tomar vida,ya desde principios de los años sesenta,cuando un grupo de estudiantes de secundaria,de la ciudad de Godalming,Inglaterra,comenzaron a tocar,inspirados por la música de la época.
Algunos de los fundadores originales,luego dejaron Genesis,como es el caso del guitarrista Anthony Phillips.
Junto con este,abandonó la agrupación,el baterista,John Mayhew.
Es en el año 1970.que finalmente queda  conformada la mejor alineación de Genesis : Peter Gabriel,en la voz,flauta y oboe.Tony Banks en teclados,Mike Rutherford en bajo y guitarras,Steve Hackett en guitarra principal,y Phill Collins en batería.

En mi opinión su trabajo de 1973,''Selling England by the Pound'',es la expresión más perfecta de la banda,poosedora de un sonido exquisito,vanguardista,complejo,y muy pretencioso.
Tomaron la posta del movimiento progresivo,junto a otras bandas,de la talla de King Crimson,Yes y Pink Floyd.
Una exposición instrumental exhuberante,adornadas de letras ambiciosas,metafóricas,y cargadas de un alto contenido poético.
Crítica social solapada,pinceladas de historia,cuentos y escenas teatrales imaginarias llenas de fantasía,puestas en escena por shows de alto vuelo artístico.
Gran responsable de esta inventiva,su vocalista,Peter Gabriel.
El estilo del cantante quedó plasmado en las presentaciones en directo,con el uso de vestuarios y maquillaje,sumamente transgresores,que fueron en esta etapa,la marca en el orillo de Genesis.

Este estupendo trabajo salió a la luz un 13 de Octubre,de 1973.
Quinto álbum de estudio,producido por John Burns,ingeniero de sonido,quién supo trabajar con otras grandes bandas,como Jethro Tull,King Crimson y Blind Faith.
La bella portada de este disco,es una pintura de la artista londinense,Betty Swanwick.
La obra se lamaba ''El Sueño''.
Fue modificada parcialmente,con el agregado de una cortadora de césped.

El trabajo se abre con una obra maestra,''Dancing with the Moonlight Knight''.
Una canción que coquetea con la excelencia.
Aparece en escena Peter Gabriel,como una sombra,y un notable grado de emotividad en sus versos.
Hermosas armonías son logradas con los primeros acordes de guitarra,luego,aparece en escena Tony Banks,aportando finos acordes con su teclado.
La pieza posee excelentes cabalgatas de guitarra,en medio de una estructura musical compleja,pero muy disfrutable a la vez.
La letra hace alusiones a la vieja Inglaterra,siendo vista esta,retrospectivamente,con un aire de romanticismo y melancolía.
La temática hace,a la vez,una fuerte crítica a la sociedad de ese momento.
En los conciertos,Peter Gabriel representaba con sus vestuarios,a un personaje llamado Britannia.

Sin el brillo de su antecesora,y de un carácter mas convencional,irrumpe ''I Know What I Like (In your Wardrobe)''.
Adornada por caprichosos juegos de percusión y poosedora de un estribillo pegadizo.
Este tema fué su primer éxito comercial.

Nos topamos ahora con otra obra cumbre de este trabajo,''Firth of Fifth''.
Se abre con una hermosa sección de piano,sútil,como los suaves pasos de una bailarina.
Tenemos también algunos tímidos pasajes de flauta,que conforman otro aditivo extra,en esta genial pieza.
La letra,de alto contenido poético,es inspirada en la unión de un río con el mar,dando paso a la imaginación y la creatividad de los artistas.
Acordes celestiales de guitarra,son invitados a participar en este festival sonoro,de la mano del genial Steve Hackett.
Suena el melotron,tocado por Banks.

''More Feel Me'' es una canción tranquila,que tiene la particularidad de ser el primera tema de Genesis interpretado en las voces,por Phil Collins.
Obviamente que esta pieza esta muy lejana de los grandes éxitos que tuviera el artista posteriormente,ya sea como vocalista principal de Genesis,así como también en su brillante carrera como solista.

''The Battle of  Epping Forest'' es una suite de más de once minutos,que cuenta una historia,acerca de un enfrentamiento entre pandillas.
La letra fue escrita,luego que Peter Gabriel leyó una noticia en el periódico,acerca de enfrentamientos entre dos bandas rivales,en Londres.
Le llamó mucho la atención los apodos de algunos de los malechores,lo que le da a la letra,cierto tinte chistoso.
Escrita por Peter Gabriel,quien nuevamente,realiza una ejecución sobervia,con maquillajes artísticos teatrales puestos en los distintos tono de su voz,a lo largo de la canción.
Con una excelente intro de redoblantes y flauta,la historia comienza a desarrollarse
Riqueza instrumental variada,con un arcoiris de teclados brillante,que aportan todo tipo de variantes a esta mini obra teatral,montada sobre un vinilo.

En ''After the Ordeal'' tenemos,una vez mas,una excelente introducción de piano.
Magistral trabajo de Tony Banks,acompañado por delicados acordes de guitarra.
Luego asiste a la velada,la batería de Phil Collins,aportando un ritmo pausado,muy al estilo de Pink Floyd.
Muy buena pieza instrumental.

Debemos quitarnos los sombreros nuevamente,frente a la ostentosa ''The Cinema Show''.
Otra exquisita obra de arte,que fluye entre simpáticas armonías y destellos de perfección.
La letra es sumamente compleja,cargada de metáforas,escrita en este caso por Banks y Rutherford.
Aditivos varios,guitarras maravillosas,arreglos de viento,explosiones multicolores de sintetizadores,con una exposición de estos,a partir del minuto seis,que es para aplaudir parados.

Utilizando la misma base musical que la primera canción,''Aisle of Plenty'' sirve de despedida para esta gran obra teatral hecha música,configurando lo que es para mí,uno de los discos mas brillantes de rock progresivo que jamás se hayan hecho.....

Lista de temas :

 

1- Dancing with the Moonlit Knight (*)Escuchar 
2- I Know What I Like (In your Wardrobe)
3- Firth of Fifth (*)Escuchar 
4- More Fool Me
5- The Battle of Epping Forest (*)Escuchar 
6- After the Ordeal
7- The Cinema Show (*)Escuchar 
8- Aisle of Plenty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 13 de Octubre de 1973.
Grabación : Agosto de 1973.
Sello: Atlantic/Charisma Records.
Productor: John Burns/Genesis.
Música y letras: Genesis.


Todas las canciones escritas por Peter Gabriel,excepto tracks 3 y 7,escritos por Banks/Rutherford y track 4,escrito por Collins/Rutherford.
Genesis. (C) 1973 Atlantic/Charisma Records.
(C) Copyright 1973 Atlantic/Charisma Records. Todos los derechos reservados

1974 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Burn''

Cómo están amigos ! Los saluda,como siempre,Rodrigo Praderi.
Hoy,reseñaremos una excepcional pieza del hard rock clásico de los años setenta.
Ya con su tercera formación,Deep Purple se embarca en un nuevo estilo de sonido,que sobre sus ya conocidos y firmes cimientos de hard rock,agregan influencias rítmicas,que van desde el blues,pasando por el soul y el funk.
Estos nuevos estilos,son traídos,fundamentalmente,por sus dos nuevos integrantes,el nuevo vocalista,David Coverdale y el bajista,Glenn Hughes.

La llegada de estos dos nuevos músicos a la banda,no fué,lastimósamente,un hecho fortuito.
La verdad es que la atmósfera dentro del grupo,a finales de 1972,no era la mejor.
Las rispideces entre Ian Gillan y Roger Glover por un lado,y Ritchie Blackmore por el otro,tuvo como consecuencia,el alejamiento del vocalista y el bajista,ya que la situación se volvió insostenible,a finales del año 1973.

Todo esto,de cierta manera empezó a verse plasmado y percibido por el público,con el lanzamiento del cuarto disco de estudio,del Mark II,''Who Do We Think We Are'',que decepcionó,tanto a la crítica especializada,como a los seguidores de la banda.

''Burn'' terminaría siendo,en mi opiníon al menos,la mejor versión de la época Coverdale-Hughes.
Un escalón por encima de los dos siguientes trabajos,''Stormbringer'' y ''Come Taste The Band'',este último ya sin la presencia del guitarrista original de la banda.
''Burn'' es un disco de rock clásico por excelencia,con mucha personalidad y firmeza,sin fisuras.
Un disco con grandes temas,con un sonido rockero,por el cual transitan varios estilos,como el blues,el cual lo lleva marcado a fuego su vocalista,David Coverdale,así como también otros condimentos como el funk y el soul aportados por el genial bajista y vocalista,Glenn Hughes.

Es cierto que la banda,en un principio,se vió sumamente interesada en la llegada de Paul Rodgers,quién fuése el cantante de Bad Company.
Esto finalmente no prosperó.
Por otro lado,el interés por contar en la formación,con Glenn Hughes,bajista y vocalista del grupo Trapeze,llevó a que finalmente Lord y Paice sedujeran al artista para formar parte de la nueva agrupación púrpura.

También tenemos que referirnos,casi obligatoriamente,a la portada del álbum.
Es sin dudas,una de las más bellas de toda la carrera de la banda,donde se pueden apreciar cinco velas,las cuales personifican a cada uno de los miembros de Deep Purple.
En la parte posterior del álbum,se observan las mismas velas,a medio quemar.
Aquí debajo,la foto de la portada....

Este trabajo representa también,un paso hacia adelante,en lo que a tecnología se refiere.
El uso de sintetizadores,por parte del maestro Jon Lord,son más que evidentes en este trabajo.
La innovación del sonido a mi forma de ver,terminó cuajando a las mil maravillas,ofreciéndonos un trabajo de vanguardia,quizas con la única contra,que la calidad del sonido de la grabación no terminó siendo de lo más prolijo.

El disco fue grabado en Montreaux,Suiza,en Noviembre de 1973,en un estudio portátil,facilitado por los Rolling Stones.
El álbum se publicó,finalmente,en Febrero de 1974.

El disco se abre con la homónima,''Burn''.
En su riff demoníaco y arrasador la canción toma vida.
El riff se repite una y otra vez,como una maléfica predicción,a punto de concretárse.
Un tema que presenta una estructura musical similar a ''Highway Star''.
Con dos magistrales solos,insertos en el corazón de la pieza,uno de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore,y otro solo de teclados,con aromas neoclásicas,en los talentosos dedos del maestro Lord.
La letra trata sobre una bruja,que es expulsada del pueblo,acusada de mentirosa.
La mujer se venga,al hechar una maldición sobre los habitantes del pueblo,hace arder todo en llamas,como si fuése una hoguera infernal.
''We were fools,we called her liar,All I hear is : Burn !''.

El disco hace una pausa mas blusera,con ''Might Just Take Your Life''.
Una intro simple,pero efectiva de órgano,abre la pieza.
Los gentiles acordes de guitarra,se intercalan,con las primeras estrofas en la voz de David Coverdale.
El cantante luce en su tono vocal,relajado y sensual.
De ritmo mas cansino,se intercalan,de forma extraordinaria,las voces de Coverdale y Hughes.
El tema se despide con un excelente solo de Jon Lord,que desparrama por todos lados,flameantes acordes de órgano.

''Lay Down,Stay Down'' posee un potente riff,que perfora el ambiente,con una intensa descarga de rock 'n'roll.
Otra vez se lucen las voces combinadas,en un ritmo desenfrenado y refrescante,al grito de : ''Let me know you feel it,You know I really need it,Keep on pushin' for more,Lay Down Stay Down !''.
Como a lo largo del todo disco,la batería de Ian Paice,embellece las composiciones.

En un riff caprichoso y recurrente,nos embarcamos en el tema ''Sail Away''.
De ritmo hipnótico y cautivante,este tema es un ejemplo perfecto,en la innovación del sonido púrpura.
Los efectos del uso de sintetizadores,le dan un sonido de vanguardia a la pieza,con descollantes coletazos del instrumento,comandado por el capitán del barco,Jon Lord.
En esta pieza,se luce sobremanera,la voz de Glenn Hughes,aportando elementos del funk y del soul.

En un excelente trabajo de percusión,comienza ''You Fool No One'',mientras el hombre de negro suelta sus primeros acordes.
Un ritmo velocísimo define la estructura de la canción,con una performance salvaje,a cargo de David Coverdale,acompañado por un Glenn Hughes a la altura de las circunstancias.
Las partes de batería,con sus cambios de ritmo,son memorables.
Recomiendo,en particular,la versión en vivo,de casi veinte minutos,de esta magnífica composición,incluída en el disco California Jam,de 1974.

El corte mas liviano y simpático es ''What's Going On Here''.
Cuenta una historia,acerca de una noche de mucha bebida,donde quedaron solo recuerdos borrosos.
Un tema con temática nocturna,ideal para escuchar en un bar.
Destaco sobremanera el genial piano,ejecutado por Jon Lord.

En los tristes y desgarradores acordes de la guitarra de Richie Blackmore,''Mistreated'' comienza a contar su historia.
El tono melancólico y penoso,de la voz de David Coverdale,entona la primeras estrofas : ''I've been Mistreated,since my baby left me,I've been loosing my mind''.
Una excelente balada blusera,de espiritú aflijido,de un hombre perdido a solas con su alma,a punto de perder la cabeza por esa mujer que se fué.
El solo del hombre de negro,es simplemente magistral,en sus sentidos acordes se manifiestan sentimientos penosos,de abandono y desesperación.

Este trabajo se cierra con la instrumental ''A 200''.
Un festival sonoro,con descargas deslumbrantes de sintetizadores,mas precisamente,un minimoog,
que hacen lucir en toda su magnitud,al virtuoso Lord.
Un sonido adelantado para la época,que marcara el inicio del breve,pero fructífero período de esta tercera formación de Deep Purple.

Lista de temas :

 

1- Burn (*)Escuchar
2- Might Just Take Your Life
3- Lay Down Stay Down
4- Sail Away (*)Escuchar
5- You Fool No One (*)Escuchar
6- What's Going On Here
7- Mistreated (*)Escuchar
8- A 200





 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 15 de Febrero de 1974.
Grabación : Noviembre de 1973,Montreaux,Suiza.
Sello: EMI/Purple (Reino Unido), Warner Bros. (Estados Unidos).
Productor: Deep Purple.
Música y letras: Deep Purple.


Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore,Coverdale,Hughes,Lord,Paice,excepto tracks 4 y 7,escritas por Coverdale/Blackmore.
 Deep Purple. (C) 1974 Copyright EMI/Purple,Warner Bros.
(C) Copyright 1974 EMI/Purple,Warner Bros. Todos los derechos reservados