"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

domingo, 28 de febrero de 2016

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1967 - Country Joe and The Fish - ''Electric Music for the Mind and Body''

Hoy en esta sección especial del blog que he dado por llamar ''Joyas perdidas de los Sesenta'',les voy a entregar este quinto capítulo,referido a un disco icónico del rock psicodélico.

Enmarcado en pleno epicentro del rock experimental de finales de los sesenta,San Francisco y sus inmediaciones fueron sin dudas el lugar preferencial para la creación de muchos discos legendarios de la Psicodelia americana.
El trabajo de 1967 de Country Joe and the Fish es uno de ellos.

Este disco en especial es uno de los mejores ejemplos de este estilo en estado natural.
Un trabajo genuino,sin limitaciones comerciales,caracterizado por su sonido lisérgico por excelencia que rebalsa psicodelia por donde se mire,creando un ambiente muy particular con su sonido en technicolor que nos propone toda una experiencia teñida de acordes eléctricos experimentales que van de la mano con sus caracteristicos trazos intensos  de órgano que son uno de los puntos más fuertes del álbum.

Joseph Allen Mc Donald,mejor conocido como Country Joe Mc Donald era un conocido activista de la escena de San Francisco con un discurso y un mensaje cargado de alto contenido político y una actitud radical en contra de la guerra de Vietnam.
Fue él quien junto a Barry ''The Fish'' Melton co-fundaron a la banda ''Country Joe and the Fish''.
Pioneros del rock psicodélico hicieron historia con sus presentaciones en el Monterey Pop Festival y luego en el masivo Festival de Woodstock.

Fue en 1967 que realizaron su primer disco llamado ''Electric Music for the Mind and Body''.
Grabado en Febrero de ese año en Berkeley,California,el trabajo fue lanzado al mercado el 11 de Mayo,editado por el sello Vanguard.
Country Joe Mc Donald,guitarrista y cantante escribió practicamente la totalidad del álbum.
Lo acompañaban el otro fundador Barry Melton,quien estaba en guitarra y voces,David Cohen en guitarra y órgano,Bruce Barthol en bajo y harmónica y Gary ''Chicken'' Hirch en batería.


Country Joe and the Fish (Fotografía) de izq. a der Barry Melton,David Cohen,Bruce Barthol,
Country Joe Mc Donald y Gary Hirch.

Embarquemonos en esta experiencia alucinógena.
Ya de entrada volando alto con un tema acerca de una experiencia psicodélica.
''Flying High'' cuenta una fantasía contada por Country Joe acerca de un suceso ficticio que logicamente esta emparentado con un viaje de LSD por las autopistas de Los Angeles donde el personaje es salvado del frío y de la lluvia por dos gatos ensombrerados que aparecen en un cadillac.
Musicalmente se destacan las guitarras bluseras en esta primera canción.

Una pieza maestra del rock psicodélico es ''Not So Sweet Martha Lorraine''.
Aqui se aprecia de manera categorica la presencia del órgano.
Se trata de un órgano Farfisa,que eran fabricados en Ancona,Italia y que se volvieron muy populares en los sesenta para los grupos de rock que ejecutaban este tipo de música.
Eran pequeños,fáciles de transportar y poseían un sonido increíble.
Contrasta a las mil maravillas con las guitarras fuzzy de esta canción que se refiere en tono irónico al amor.

Ahora tenemos un excelente blues en estado puro.
''Death Sound'' se abre con sus sublimes guitarras donde se escucha el rechinar de la pandereta de fondo.
Un sonido más parecido dentro del género a sus contemporáneos y coterráneos de Jefferson Airplane y Grateful Dead.
''Porpoise Mouth'' genera un clima muy especial,extraño,oscuro con letras surrealistas que al menos en mi percepción me hace recordar mucho pasajes del disco ''Strange Days'' de The Doors y mas particularmente la canción ''Unhappy Girl''.



Country Joe en el Festival de Woodstock,1969
''Section 43'' es una pieza experimental por excelencia.
Otro ejemplo perfecto del rock ácido y psicodélico de la década de los sesenta.
Tema instrumental que en sus más de siete minutos nos sumerge en su densa bruma de aire tenso y cargado de misterio con los descollantes destellos del órgano Farfisa que va acompañado muy a tono por la percusión,el bajo y las guitarras.
Este tema tiene hasta un pasaje de harmónica.



"Superbird'' es un tema con un mensaje político de fondo que hace alusión al presidente de los Estados Unidos por aquel entonces LBJ.
Lyndon B. Johnson fue el presidente de Norteamérica durante la Guerra de Vietnam,hecho que le jugara en contra e hiciera bajar muchísimo su popularidad.
Fue remplazado por Richard Nixon en 1969.

Contrastando un poco llega ''Sad and Lonely Times'' de espiritú country que nos muestra la faceta folk y más convencional de la banda.
''Love'' es la única  composición hecha por todos los integrantes del grupo.
De corta duración con su estirpe bluesy sirve de puente para otro pasaje lisérgico del disco.

''Bass Strings'' nos adentra en otro páramo sonoro que sin dudas sale de lo convencional.
De aparente calma contiene el aliento de otra visión psicodélica.

''The Masked Marauder'' es otra genuina estampa del sonido trippy de la costa oeste.
Otra pieza de pura experimentación con esas impecables bocanadas de órgano que inevitablemente me llevan a pensar en el sonido de los californianos de The Doors.

El albúm se cierra con ''Grace'' que es`una alegoría a la cantante de Jefferson Airplane,Grace Slick.
Otro paisaje lisérgico plagado de efectos de sonido para culminar con un disco fundamental del sonido experimental de la costa oeste.


Lista de temas :

1- Flying High (*)Escuchar
2- Not so sweet Martha Lorraine (*)Escuchar
3- Death Sound
4- Porpoise Mouth
5- Section 43'' (*)Escuchar
6- Superbird
7- Sad and Lonely Times
8- Love
9- Bass Strings
10-The Masked Marauder (*)Escuchar
11-Grace





Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Mayo de 1967.
Sello: Vanguard Records.
Producción: Samuel Charters.
Música y letras: Country Joe and The Fish.
Grabación:febrero de 1967,Sierra Sound Laboratories,Berkeley,California .

Todas las canciones escritas por Country Joe Mc Donald,excepto track 8 escrito por Mc Donald,Melton,Cohen,Barthol,Gunning,Hirsh.
(C) Copyright 1967 Vanguard Records.
 Todos los derechos reservados.















lunes, 15 de febrero de 2016

1969 - Creedence Clearwater Revival - Reseña/Review de ''Green River''

Cartas de presentación pueden haber muchas para esta legendaria banda.
Esto lo digo fundamentalmente por la capacidad que tiene la música de los Creedence de cautivar a todo tipo de personas,sin importar su procedencia ni su edad.
Como pasa con los Beatles para dar el ejemplo más ilustrativo.
Es que sus canciones son pegadizas,gustan al instante y permanecen en los recuerdos de todos.

Por eso es que  desde la columna del rock les rendiremos un pequeño homenaje hoy día a uno de los mejores grupos de rock americano de la historia.

A pesar de encontrarse enclavados muy cerca de la meca del Rock Psicodélico y el Flower Power como lo era a finales de los sesenta la Bahía de San Fransisco,los Creedence Clearwater Revival tenían su propio estilo musical.
Un estilo que se inclinaba mucho más al sonido Country y Folk estadounidense con claras alegorías a la música y estilo de vida sureño.

Las referencias al ''Bayou'' o los campos de algodón nos hacen imaginar escenas adentradas en Louisiana más que en california.
Es como verlos tocar en las zonas aquietadas del río, en aguas pantanosas plagadas de mosquitos,escuchando el canto de la rana toro de fondo,preparando unos cangrejos de agua dulce para comer acompañados de una buena botella de Bourbon.

Marcaban su estilo ya en su forma de vestir,luciendo botas tejanas con camisas vaqueras,diferenciandose claramente de los atuendos hippies de la costa oeste.
Y no les fue tan sencillo poder tocar la música que les gustaba,ya que al principio fueron presionados por la compañia disquera para que tocarán un estilo más ''beat'' como lo hacían en sus inicios.
Provenientes de un pequeño pueblo californiano llamado ''El Cerrito'' firmaron inicialmente contrato con el sello independiente Fantasy Records en 1964 bajo el nombre de los ''Blue Velvets''.
Luego por sugerencia de la disquera se cambiaron el nombre a ''The Golliwogs'' para tener un nombre más adecuado al estilo de las bandas brítanicas de aquel entonces.

Luego de que en 1966 John Fogerty y Doug Clifford tuvieron que unirse al servicio militar,ya para el 67 y con su nombre definitivo la banda encontró su rumbo definitivo.

Creedence Clearwater Revival (Fotografía) de izq. a der. John Fogerty,Doug Clifford,Tom Fogerty y Stu Cook
de ident.li (http://bit.ly/1nACNUO)


Inspirados por la música de Little Richard,Bo Diddley y las raíces más profundas del Country americano,Creedence Clearwater Revival se convirtió en una de las bandas más famosas de los Estados unidos a finales de los sesenta.
Su formación clásica estaba conformada por John Fogerty en guitarra y voz,Tom Fogerty en guitarra rítmica y coros,Stu Cook com bajista y Doug Clifford en la batería.

''Green River'' fue el tercer disco de estudio de la banda,grabado en San Fransisco y publicado el 3 de Agosto de 1969.
Bajo la producción del mismísimo John Fogerty junto a Saul Zaentz.
Disco plagado de clásicos de los Creedence de una duración muy corta para un L.P. tan genial.

Arrancamos con la canción que da nombre al disco.
Con el mejor riff de los Creedence en la guitarra de John Fogerty inicia ''Green River''.
Con ese excelente ritmo de guitarra nos metemos en pleno Bayou.
Un tema que nos propone un viaje por el Río,escrita por John trata de una ensoñación sureña embarcado por el río verde en una noche de luna mientras la rana toro lo llama con su croar.

''Commotion'' no tan popular como la anterior pero con el mismo ritmo arrollador.
El punteo agudo de la guitarra abre la pieza .
La batería es impresionante.
Con un buen riff central esta canción nos invita a movernos con una copa de Daniel's en la mano.

Llega la supersticiosa ''Tombstone Shadow'',que cuenta una historia de una sombra que se cruza en tu camino trayendo mala suerte,pero por cinco dólares el gitano te ayudará con un amuleto.
Tema típico de prostíbulo que sirve de cortina para las bailarinas desnudistas gracias a su ritmo sensual y atrapante.

Que hermosa balada es ''Wrote A Song For Everyone''.
Matiza muy bien con su gentíl melodía con los temas anteriores.

Luego de la balada anterior llega otro tema gigantesco,otro clásico.
''Bad Moon Rising'' con su riff simple y bien country y su letra de advertencia que pronto vendrá la tempestad que se presagia en la luna mala.
''Lodi'' posee otra hermosa melodía,inspirada en el nombre de una ciudad de California.

''Cross Tie Walker'' con su letra acerca de trenes es un tema que a pesar de no ser muy conocido tiene el estilo del grupo marcado a fuego.
''Sinister Purpose'' tiene una intro de cuerdas bien rockera.
Es un tema con mucha energía con un muy buen solo de guitarra,donde además se luce como de costumbre la maravillosa voz de John Fogerty.

Cierra el álbum ''Night Time Is The Right Time''.
Tema festivo,de espiritú positivo,con un solo de guitarra muy bluesero al estilo de los Canned Heat.
Y así llegamos al final de esta reseña de una de las obras cumbres de Creedence Clearwater Revival.


Portada de ''Green River'' - 1969 (arte de tapa ; Basul Parik)

Lista de temas :

1- Green River (*)Escuchar
2- Commotion
3- Tombstone Shadow (*)Escuchar
4- Wrote A Song For Everyone
5- Bad Moon Rising (*)Escuchar
6- Lodi (*)Escuchar
7- Cross Tie Walker
8- Sinister Purpose (*)Escuchar
9- Night Time is the Right Time










Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6, y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1969 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:3 de Agosto de 1969..
Sello: Fantasy Records.
Producción: John Fogerty,Saul Zaentz.
Música y letras: Creedence Clearwater Revival
Grabación: Wally Heider's Studio,San Fransisco,California,1969.
Arte de tapa: Basul Parik
Todas las canciones escritas por John Fogerty,excepto Track 9 escrito por Napoleon Brown,Ozzie Cadena y Lew Herman.
(C) Copyright 1969 Fantasy Records.
 Todos los derechos reservados.





lunes, 8 de febrero de 2016

1991 - Metallica - Reseña/Review de "Black Album"

Banda estadounidense de Los Ángeles, que hiciera su base en la Bahía de San Francisco, CA, la cuna del Thrash Metal por inicios de los 80. Formada originalmente en 1981 por el baterista danés Lars Ulrich, quien en busca de un guitarrista puso un aviso en el periódico "Recycler", aviso al que terminara contestando James Hetfield, cantante y guitarrista hasta la actualidad. Para más detalles sobre la historia, formación y primeros trabajos, ver link a continuación - 1986 - Metallica - Reseña/Review de "Master of Puppets"

Luego del éxito de 1986 con "Master of Puppets" y de la tragedia que sufrieran con la muerte de Cliff Burton, Metallica se embarca dos años después a grabar el excelente "...And Justice for All", un disco rústico, denso, con un aire barroco, con temas excelentes como "One" o "Harvester of Sorrow". El sonido de Metallica había cambiado, la voz de Hetfield también; se dejaba entrever la madurez en general de la banda, el abandono de la actitud adolescente para dar paso a una imágen más sobria, tratando temáticas diferentes, con un sonido contundente y oscuro. Un ejemplo, "Eye of the Beholder" de ese mismo disco.

"James Hetfield, Jason Newsted, Lars Ulrich,
Kirk Hamet (Fotografía)". 1991.
De: Old Tendencies (bit.ly/1WR41mo)
Pero no es de "...And Justice for all" del álbum del que nos vamos a ocupar esta vez, sino de su más célebre trabajo hasta la fecha y aquél que les catapultara a la fama: el "Album Negro" de 1991. Si el sonido de Metallica había cambiado de 1986 a 1988, el cambio de cara a 1991 fue masivo. La banda dio un paso comercial muy importante con el álbum negro, sin perder la esencia thrashera y transgresora que les caracterizaba.



Recuerdo el Riff de "Enter Sandman" como si fuera hoy. Escuchar ese tema fue algo que en aquellos años pacatos de la radio uruguaya, fue imposible pasara desapercibido. No, no sólo no podía pasar desapercibido, fue incendiario, demoledor, arrasó con todo. Tanto como "Smells like teen Spirit" de Nirvana. Canciones que fueron más que meras posiciones en rankings radiales, fueron himnos, filosofías de vida para quienes pudimos comprender e identificarnos con el mensaje que había detrás. Recuerdo como si fuera hoy, una mañana que entraba tarde al liceo, allá por 1993. Sonaba "Enter Sandman", en el ranking de la 100.3 en FM. En el silencio de la mañana, mientras me vestía para irme, ese tema me transportó literalmente a otro lugar, me marcó un camino de alguna manera. Pasaron más de 23 años de aquél hecho, y lo que pasó esa mañana me acompaña hasta el día de hoy.

Pero volvamos a aquellos años de 1986 a 1991, cuando por otra parte, Metallica tuvo que audicionar a un nuevo bajista que ocupara el lugar de Cliff. Es cuando en 1986 audiciona a Jason Newsted, quien fuera el responsable de la grabación del bajo de "...And justice for All". Mucho se dijo de ese álbum en relación al bajo, que no se escucha, que es secundario. Y es verdad, no sólo era secundario el bajo, Newsted también lo era para ellos. Metallica le jugó todo tipo de bromas pesadas y le hizo pasar los peores momentos posibles al nuevo integrante. Me resisto a creer que la casi ausencia de bajo en la mezcla de ese álbum estuviera alineada con esa actitud hacia él. Pero en efecto, el bajo es prácticamente inaudible en ese disco, creo yo, producto de una mala mezcla.

"Metallica Live" (Fotografía).
Moscú, Rusia. 1991.
De: Youtube.com (bit.ly/1VFop90)
Luego de una extensa gira de 2 años, la "Damaged Justice Tour", con Jason a bordo, Metallica se redefine. Se redefine en sonido y en actitud, e ingresa a la banda una suerte de quinto miembro: Bob Rock, el hombre responsable de hacer del "Album Negro" el disco más importante de la historia del Thrash Metal de todos los tiempos, al menos comercialmente.

1991 - "Black Album"


Arte de tapa: Metallica (diseño/concepto)
"Portada de Black Album". 1991
El disco más contundente de Metallica a nivel ventas. Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en USA, siendo uno de los más vendidos en la historia del metal en general y el que los hizo conocer a la fama. Fue el disco con el Metallica comenzó a trabajar con Elektra Records, y como dijimos, el primero con un productor reconocido como Bob Rock, quien ya venía de trabajar con Motley Crue, Bon Jovi, Cher, entre otros.


Un disco de 12 temas, a cual mejor, de poco más de 1 hora de duración. Eran años esos en que Metallica pasaba por un pico de inspiración y actitud únicas, que jamás volvieron a repetirse.

Fue grabado en "One on One Recording Studios", en California entre Octubre de 1990 y Junio de 1991.

En este álbum Kirk Hammett usó una guitarra "Randy Rhoads", en memoria del fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne. A nivel  producción, Bob Rock no sólo logró sacarle el máximo partido a la banda, en cuanto a sonido, sino también terminó de definir el estilo vocal de Hetfield, haciéndole destacar esa "a" desgarrada del final de casi todas las palabras, tan característico del cantante.

Lista de temas:


1. Enter Sandman (*) - Escuchar
2. Sad but True (*) - Escuchar
3. Holier Than Thou
4. The Unforgiven (*) - Escuchar
5. Wherever I May Roam (*) - Escuchar
6. Don't Tread on Me (*) - Escuchar
7. Through the Never
8. Nothing Else Matters (*) - Escuchar
9. Of Wolf and Man
10 The God That Failed
11. My Friend of Misery (*) - Escuchar
12. The Struggle Within

El disco comienza con la bombástica "Enter Sandman", poseedora de uno de los mejores riffs de metal jamás creados. Creada por K. Hammet, originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió tocar el primero tres veces antes del último. Es singular la grabación de este tema, ya que al momento de grabarlo no tenía letra. James tardó casi hasta el final de la grabación del "Album Negro" para finalmente grabarle las voces. Un tema que trata sobre el "hombre de la bolsa" de los niños, el "sandman". Un tema enormemente comercial, responsable en gran medida de situar a Metallica en la cima en aquellos lejanos años 90. El sólo de Hammet, apoteósico.

"Sad bad true", otro tema ya más denso, retorcido. La letra tiene un perfil psicopático, cuando mínimo. "You, you're my mask. You're my cover, my shelter. You, you're my mask. You're the one who's blamed"; no queda clara a quién está dirigida la letra, es un tema que trata sobre el dominio psicológico y la manipulación.

En "Holier than Thou", ya vemos un Metallica que no abandona la agresividad de los comienzos. Este tema, cuyo título significa algo así como "Moralmente superior" es una clara alusión a la crítica destructiva, a los prejuicios, quizás refiera a alguna experiencia personal de alguno de ellos. "Before you judge me take a look at you. Can't you find somethig better to do. Point the finger, slow to understand. Arrogance and ignorance go hand in hand". "Holier than Thou" es un excelente tema, rápido,con un gran riff y estribillos.

La primer balada del disco la marca "The unforgiven", tema del que se hicieran luego parte 2 y parte 3 en discos posteriores, aunque nunca pudieron igualar la magia de esta primera parte. Aparentemente nos cuenta la historia de un hombre muy infelíz, rodeado de la gente equivocada en el momento equivocado, a quienes intentó complacer, que le dieran la espalda luego y le convirtieron en un ser amargado de cara a la muerte. Llama la atención cuando Hetfield dice "That old man here is me", en alusión a sí mismo. Una balada espectacular.


En "Wherever I may Roam" encontramos nuevamente unos Metallica en un pico creativo notable, haciendo uso hasta de sítara eléctrica al inicio, algo completamente inusual en la banda y de hecho en el género, para dar paso al  riff demoledor del que está hecho. El tema trata aparentemente de la vida en la carretera del músico. "and the road becomes my bride. I have stripped of all but pride. So in her I do confide". Durante la gira de Monsters of Rock de 1991, "Wherever I may Roam"  fue la canción elegida para abrir los conciertos.

"Don't tread on me" se asemeja a la mayoría de los temas del "...And Justice for all". Un tema cargado de energía y rebeldía, con un excelente estribillo previo al grito de guerra de "Don't tread on me". El solo de Wah-wah de Hammet, sello característico del guitarrista, da comienzo a un breve puente en el que se puede escuchar más en detalle el riff sobre el que se estructura esta pieza.

"Through the never", vuelve a la carga con un ritmo rápido, casi tanto como en "Holier than Thou". Riff agresivo, que nos muestra a unos Metallica en transición entre su etapa Thrash y su nueva etapa más comercial. Un tema que trata sobre los grandes cuestionamientos humanos, que no conducen a nada. "Time and space never ending. Disturbing thoughts, questions pending. Limitations of human understanding". Cómo si la vida transcurriera a través de una gran nada y no hubiese otra alternativa para el existir humano que esa. Un tema que plantea una reflexión, sin duda. "All that is, ever. Ever was. Will be ever. Who we are. Ask forever. Twisting. Turning. Through the never"

Qué decir de "Nothing else matters" que no se haya dicho ya. Una bellísima balada, que trasciende el género. Es una balada de Rock, que supo anidarse en ese selecto grupo de las mejores escritas de todos los tiempos. Un tema compuesto por Hetfield, mientras hablaba con su mujer por teléfono. Las primeras cuatro notas al aire de la canción, ejemplifican que tenía una de las dos manos ocupadas. Un tema que no iba a ser publicado al comienzo, pero que a sugerencia de Ulrich, se decidió iba a ser una buena idea hacerlo. Y vaya si habrá sido. Un tema que refiere a mantener el amor a pesar de la distancia. "So close no matter how far, Couldn't be much more from the heart. Forever trusting who we are. And nothing else matters"

Luego del remanso de "Nothing Else Matters", Metallica vuelve a la carga con el riff venenoso de "Of Wolf and Man", De hombre y de lobo, la dualidad humana. Un tema rebelde, que incita a la conquista, a salir a buscar lo que es nuestro. Luego del solo de Hammet, un puente apenas hablado que hace necesitar escuchar el estribillo una vez más. Para dar paso a "The God that Failed", un tema un poco más lento y denso, más en la línea de "Sad Bad True" quizás. Un tema cuyo título lo dice todo, anti-cristiano como mínimo. Para un cristiano su dios "no falla", es omnipotente. El dios de Metallica sí, se presenta como un dios humano, un dios que falló. En una palabra, el tema muestra la caída de la figura omnipotente del "creador", y un mensaje detrás de auto-confianza. De abandono del pensamiento mágico. Un gran sólo de Hammet, da paso nuevamente al "I see faith in your eyes. Broken is the promise, betrayal. The healing hand held back by the deepened nail". Buen tema en general.


Ya casi en el cierre del disco, nos encontramos con un muy buen tema, denso, más de medio-tiempo: "My Friend of Misery", con un impresionante inicio de bajo, en el que Newsted brilla y hace gala de sus cualidades. Un tema con un mensaje claro hacia los más jovenes "You insist that the weight of the world. Should be on your shoulders. Misery. There's much more to life than what you see. My friend of misery. ". Un tema que retrata al anti-heroe, muestra la crudeza de la vida, no hay absolutos ni vida perfecta ni un mundo qué salvar.

A ritmo de marcha militar, se cierra el inmenso "Black Album" con "Struggle Within". Con un riff imponente, un tema rápido que muestra cómo Metallica estaba realmente en forma por aquellos lejanos años 90-91, en un pico de creatividad notable. 


En suma, un álbum demoledor, referente para muchas otras bandas, no sólo a nivel musical sino a nivel de producción, que intentaron lograr un sonido similar. Sigue siendo uno de los mejores álbumes en cuanto a sonido de los 90, con vigencia aún al día de hoy. Este disco fue un éxito a nivel internacional, los colocó en la cima de los rankings y les dio un acceso por la puerta grande a la fama, que no habían logrado conquistar en previos trabajos.


Autor: Diego Sendra


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,5,6,8,11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1991 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 12 de Agosto de 1991
Sello: Elektra Records
Productor: Bob Rock
Música y letras: Metallica
Grabación: Octubre 1990-Junio 1991
Arte de tapa: Metallica (Diseño/Concepto)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por James Hetfield, Lars Ulrich, a excepción de "Enter Sandman", "Unforgiven", "Through the Never", "Of Wolf and Man", Hetfield, Ulrich, Hammett (música y letras), "My friend of Misery", Hetfield, Ulrich, Newsted (música y letras)
Arte de tapa: Metallica (Diseño/Concepto) / Metallica. (C) 1991 Copyright Elektra Records/ Metallica.
 (C) Copyright 1991 Elektra Records/ Metallica. Todos los derechos reservados