''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - Afterglow - ''Afterglow''

Esta es ya la séptima entrega de esta sección que he dado por llamar ''Joyas perdidas de los Sesenta''.
Una sección dedicada a aquellos discos de Rock Psicodélico de los sesenta que han sido casi ya olvidados.

Y el disco de hoy es un ejemplo pefecto de ello.
Con una historia muy particular de fondo,que culminó con la reunión de sus integrantes 40 años después de su separación cuando el sello SUNDAZED re-editó su disco por creer que era históricamente significativo.

Afterglow fué una banda formada en los sesenta en la zona rural del estado de Oregon,al norte de California.
Era un grupo de amigos que disfrutaban de tocar juntos rock'n'roll.
Desde el año 1964 en adelante tocaban en forma no profesional en pequeños sitios,hasta que en 1967 les ofrecieron grabar un disco en la ciudad de San Fransisco.
El disco fue producido por el dueño del estudio de grabación Golden State,Leo Kulka.
Se grabó para el sello MTA.

El disco fue grabado en 1967 y lanzado al otro año,siendo un éxito menor con poca aceptación popular lo que desilusionó totalmente a la banda hasta el punto de decidir separarse.
Algunas de sus canciones sonaron en las estaciones locales de la Costa Oeste con un suceso menor y por algunas semanas.
Les fue imposible competir con el éxito de las bandas locales de esa época como The Doors,Love,The Grateful Dead o Jefferson Airplane.

Con el pasar de los años y sobre todo por el interés demostrado por los coleccionistas de vinilos,este trabajo fue valorado como corresponde muchos años después.
El disco se editó en CD en 1995 por el sello SUNDAZED,que reflotara muchos discos olvidados de la década dorada del Rock,volviéndolos ahora discos de culto para los aficionados.

Afterglow (fotografía) de discogs.com (http://bit.ly/2bZx87f)

En la fotografía vemos comenzando desde la izquierda a Ron George en bajo y voces,Roger Swanson en el órgano Farfisa ,Tony Tecumseh,guitarrista,compositor y cantante,Gene Resler en voces y guitarra y Larry Alexander en batería.

Un disco ideal para aquellos fanáticos de los órganos eléctricos de los sesenta,que tienen ese sonido inconfundible.
En este caso un órgano Farfisa,confeccionados en Ancona,Italia,que se volvieron muy populares por ser accesibles en cuanto a su precio y muy fáciles de transportar.

Un disco con un estilo psicodélico particular con aromas lisérgicas es cierto,pero también con muchos pasajes melódicos que lo hacen muy especial.
Perfumes gentiles con sabor a pasado de un disco que al escucharlo varias veces se va apreciando cada vez más.

''Morning'' es uno de los temas destacados de este trabajo.
Se abre con esa intro de cuerdas de guitarra y bajo para dar paso al sonido envolvente del órgano que domina el ritmo con su atmósfera hipnótica.
El grupo canta a coro la letra ''Well, I woke up this morning,and the sun didn't raise,Well,I looked up at the translucent days''.

La resplandeciente ''Dream Away''es otra hermosa canción de este álbum.
Con sus acordes de guitarra desordenados al principio,luego el tema toma su ritmo melódico con muy bellos acordes de guitarra y órgano.

''Susie's Gone'' es la pieza más ácida del trabajo,más experimental,puramente psicodélica.
Ritmo lisérgico traído en su forma original desde las montañas de Oregon.
Plagada de sonidos caprichosos y efectos que ilustran sin dudas un viaje de LSD.
De sonido más caótico y más agresivo que se percibe en las cuerdas saltarinas de los instrumentos y en ese órgano casi descontrolado.

''Mend This Heart of Mine'' muestra otro ejemplo de sonido armonioso y melódico,se aprecian aquí las influencias de The Byrds.
Tanto en las guitarras como en los coros de las voces.
Folk,Rock y algo más en esta composición.

''Afternoon'' tiene un sonido de tensión que es logrado con los teclados del farfisa;por otro lado ''Chasing Rainbows'' tiene un sonido muy colorido gracias al órgano que suena con efectos que vistos retrospectivamente nos trae a la mente su familiaridad con sonidos más modernos como el tecno.
Lo mismo pasa con la explosión de sonido multicolor de ''It's A Wonder'' y ''Love''.

Otra joya más se encuentra escondida en este trabajo y me refiero a ''Riding Home Again''.
De ritmo armonioso,con un dejo melancólico y  cantado con dulzura.
Bellos acordes de guitarras adornan esta composición.
Un tema que logró estar hasta dos semanas seguidas en el primer lugar de las radios locales de la Costa Oeste.
Escrita por Tony Tecumseh,principal compositor de Afterglow y uno de los primeros artistas de rock'n'roll norteamericano de orígenes nativos de las razas indias de los Estados Unidos.
Quién falleciera lamentablemente en el año 2012.

Lista de temas :

1- Morning (*)Escuchar

2- Dream Away (*)Escuchar

3- Susie's Gone (*)Escuchar

4- Mend This Heart of Mine (*)Escuchar

5- Afternoon

6- Chasing Rainbows

7- By My Side

8- It's A Wonder

9- Love

10-Riding Home Again (*)Escuchar

11-Meadowland of Love

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,4 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1968.
Sello: MTA Records.
Producción:Leo Kulka
Grabación : Golden State Studios,San Fransisco.


Música y Letras : Afterglow.
Todas las canciones escritas por Tony Tecumseh,excepto track 3,B.Boots,track 4,Gene Resler.

(C) Copyright 1968 MTA Records. Todos los derechos reservados.

El Garage Rock

El Rock de Garage fué un movimiento surgido en los Estados Unidos a principios de los años Sesenta.
Llevado adelante por cientos de bandas no profesionales que querían expresar su pasión por el Rock and Roll a todo lo ancho y largo de Notreamérica.
Tocaban en los garages de sus casas,de ahí el nombre del movimiento.

Si bien las influencias del viejo Rythm and Blues americano y la música surf eran evidentes,lo que produjo la eclosión total del Garage Rock fué la inspiración y admiración que los chicos tenían por las bandas inglesas que conformaron la ''Invasión Británica'' a finales de 1963 y principios de 1964.
Esa enorme ola sonora liderada por The Beatles y The Rolling Stones cruzó el Atlántico y se insertó en suelo americano.
Otras bandas inglesas de dicha invasión eran The Who,The Kinks.The Zombies,Them.

El Rock de Garage era ejecutado por chicos muy jóvenes con escasa formación musical,pero con muchas ganas de tocar.
El sonido se caracterizaba por guitarras ásperas y crudas de acordes simples pero potentes.
Batería,bajo y muchas veces órgano completaban las bandas.
Este movimiento fué sin dudas el que configuró la etapa pre-psicodélica o ''Psicodelia Incipiens'' como me gusta decir a mí.
De hecho algunos siguieron adelante con el movimiento psicodélico siendo importantes protagonistas,como el caso de los 13th Floor Elevators o los Blues Magoos.

La mayoría de las bandas desaparecieron al poco tiempo,muchas sin nisiquiera editar ningún disco.a lo sumo grabaron algún simple.
A continuación les daré algunos ejemplos de bandas de Garage y alguna canción para ilustrar esta reseña....

Vamos con una de las bandas más reconocidas en este estilo.
Count Five,originarios de la ciudad de San josé,lograron publicar un disco en 1966 llamado ''Psychotic Reaction''.
Liderados por Sean Byrne.
He aquí su tema más conocido,el homónimo :

- Psychotic Reaction (*) Escuchar






The Litter,la banda que tenemos en la imágen a la derecha,
originaria de la ciudad de Minneapolis (Minesota) tenía
como característica fundamental su sonido distirsionado y
crudo.
Lograron sacar dos discos.
De su primer álbum,el tema a continuación.

- Action Woman (*) Escuchar

The Kingsmen es otra de las bandas insignia en el Garage.
Originarios de Portland (Oregon).
Su mayor éxito fue su versión de ''Louie Louie''.
El clásico de Richard Berry versionado por los Kingsmen logró ubicarse en el puesto Número 2 del Ranking de Billboard por 6 semanas.

- Louie Louie (*) Escuchar


                                                                                                   

                                                                                                                       

The Music Machine,provenientes de Los Angeles,California,son otros de los pioneros del
Garage.
Formada en 1966 por el cantante y compositor,
Sean Bomniwell.
No tuvieron el reconocimiento esperado.

- Talk Talk (*) Escuchar




The Standells eran originarios también de
Los Angeles.                                                              
Con un estilo muy similar a The Seeds,que
ya reseñaramos en la Columna del Rock.
Su mayor éxito fue el tema a continuación.              

- Dirty Water (*) Escuchar



                                                 

Vamos con el último grupo por esta noche.
Question Mark and The Mysterians.
Grupo de texanos con ascendencia mexicana.
Crearon un éxito llamado 96 Tears.


- 96 Tears (*) Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace para los temas  es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s)

1970 - Santana - Reseña/Review de ''Abraxas''

Santana fué la maravillosa combinación entre el Rock y los ritmos latinos.
Lograron combinar de forma excelsa la energía y el poder que transmite el Rock con la sangre latina,caliente y sabrosa.
Cada ritmo potenciando al otro y sonando entrelazados,sintiendo la música con el alma y el mismo corazón latiendo al unísono.
La idea fue sin dudas extraordinaria.

La banda siempre fue liderada por el extraordinario guitarrista mexicano Carlos Santana.
Formados en el epicentro del Rock de los Sesenta en los Estados Unidos,me refiero a la ciudad de San Fransisco,California.
Estaban en actividad desde 1966 al principio con el nombre de ''Santana Blues Band''.
Solían en sus inicios realizar sesiones de Jam y dar lugar a la inspiración espontánea basándose en la improvisación y siempre con la idea de fusionar estilos que iban desde el Rock y el Blues,pasando por el Jazz y la Salsa.

El trampolín a la fama fué sin dudas la invitación a participar en el gran Festival de Woodstock en el año 1969.
Fue tal la aceptación del público en esa actuación que los llevó luego ese mismo año a grabar su primer disco titulado simplemente ''Santana''.
Como no nombrar de esa presentación en vivo de Woodstock la impecable,la magnífica versión de ''Soul Sacrifice''.
Con todo el plantel de músicos totalmente compenetrados,tocando con el corazón,dejando la vida en el escenario al ritmo de la hipnótica guitarra líder de Carlos Santana,acompañado por ese arsenal de percusión que daban ese sonido potente y directo en vivo que dejó perplejo a más de un hippie.


Después de su éxito inicial llegó el momento de grabar su segundo disco de estudio,del que nos vamos a referir hoy.
''Abraxas'' es en mi opinión el mejor disco de Santana y el más famoso también.
Un disco que pulió las raíces sólidas de los estilos de la banda y que incluso las mejoró,llevándolos a un nivel más profesional.
Liegó a vender más de un millón de copias.

Ya había ocurrido con el primer álbum de la banda,y por sugerencia de su manager Bill Graham que la idea conceptual para los discos fuese grabar temas de forma más convencional y sin tanta improvisación como forma de conseguir que el material fuese más accesible para todo el público.
La banda tuvo en sus primeros años muchos cambios en su formación.
Para la grabación de ''Abraxas'' la banda estaba conformada por su líder Carlos Santana en la guitarra,Tom Fraizer en guitarra rítmica,Gregg Rolie en teclados y voz,Mike Carabello en percusión comandando los congos, el talentosísimo percusionista,maestro de los timbales José ''Chepito'' Areas,Michael Shrieve en la batería y David Brown en el bajo.

La excelente portada del disco es una reproducción del cuadro del artista surrealista de orígen alemán Mati Klarwein ''La Anunciación''.
Que representa al estilo del pintor uno de los pasajes de la Biblia.
El disco fue lanzado en 1970 para el sello discográfico Columbia.

Santana durante su presentación en el Festival de Woodstock de 1969.
(Fotografía) de pinterest.com (http://bit.ly/2cRGjcu)

 ''Singing Winds,Crying Beasts'' abre esta obra con su sonido místico por excelencia.
Pieza instrumental que comienza con efectos de sonido,dónde aparece el piano como primer protagonista.
Luego aparecen los primeros acordes de Carlos Santana con el sonido inconfundible de su guitarra.
La canción es como una especie de ritual de iniciación para este ''Abraxas'',ambiente logrado más que nada con el sonido de las congas,que le da ese toque afrolatino al sonido.
Esta suite instrumental funciona como introducción para ''Black Magic Woman'' que marca su presencia con el órgano.
Aquí se aprecia todo el virtuosismo y la genialidad para sacar de la guitarra los más geniales sonidos con el sello personal de Carlos Santana,emanando acordes como si su guitarra estuviese poseída por las fuerzas del vudú.
''That's she's a black magic woman ,She's trying to make a devil out of me''
La segunda parte del tema que está enganchado corresponde a ''Gypsy Queen'' que es la parte final a todo ritmo con las congas,los bongos y los timbales,acompañados de un poco de distorsión más rockera.

Llega ahora otro clásico,la versión del tema del legendario percusionista Tito Puente ''Oye Como Va''.
Um mambo versionado al estilo Santana.
Interviene en esta canción tanto en la voz,como en la percusión Rico Reyes.
Una canción con todo el sabor latino al ritmo de la guitarra y los timbales.
Con buenas pinceladas de órgano para resaltar más aún el sonido.
El ritmo lo disfruta la mulata y todos nosotros.

''Incident at Neshabur'' es otro puente instrumental de ritmo bamboleante e intenso.
Donde se puede apreciar todo el arsenal de instrumentos con los que contaba la banda,generando ese sonido tan compacto y característico.

En ''Se A Cabo'' la percusión es exuberante.
Entre los acordes de guitarra de Santana cargados de elegancia y magnetismo se pueden escuchar los solos de Timbales a cargo de José ''Chepito'' Areas,este percusionista de orígen nicaraguense que se luce al máximo.
Puro ritmo y energía.

Seguimos con ''Mother's Daughter''.
Con la guitarra de Carlos afinada en este caso para darle un sonido más distorsionado al instrumento.
Acompañan las congas y los bongos a la perfección,en este tema más cercano al rock convencional.

Y llega ahora la bellísima composición de Carlos Santana,''Samba Pa Ti''.
Suave y elegante,de acordes delicados,esta genialidad es un verdadero agasajo para los oídos.
Romanticismo y pasión latina en las cuerdas de su guitarra,que con su suave melodía nos acaricia el corazón.
Un regalo supernatural que nos hace Santana a todos nosotros.
Desde Jalisco con amor !.

En ''Hope You're Feeling Better'' se luce ya de entrada con el arrasador órgano Hammond,Gregg Rolie.
Sonido intenso en guitarra y batería,dándole un toque más hard.
Rolie también porsupuesto canta la letra,siendo la voz principal de la agrupación.
Un festival sonoro de este,otro clásico del disco y de la banda.

Cierra el disco ''El Nicoya''.
De sonido tribal a puro ritmo afro-cubano donde la percusión arde en llamas,con una impresionante performance en congas,bongos y timbales,siendo esta la última ofrenda que la banda le ofrece a la diosa inspiradora de la música.

Lista de temas :

1- ''Singing Winds,Cryin' Beasts''

2- ''Black Magic Woman/Gypsy Queen'' (*)Escuchar

3- ''Oye Como Va'' (*)Escuchar

4- ''Incident at Neshabur''

5- ''Se A Cabo'' (*)Escuchar

6- ''Mother's Daughter''

7- ''Samba Pa Ti'' (*)Escuchar

8- ''Hope You're Feeling Better'' (*)Escuchar

9- ''El Nicoya''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,5,7 y 8  es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Setiembre de 1970.
Sello: Columbia Records.
Productor:Fred Catero.
Música y letras: Santana.



Todas las canciones escritas y compuestas por Carlos Santana,excepto tracks 5 y 9,Areas,track 1,Carabello,tracks 6 y 8,Rolie,track 3,Tito Puente,track 2,Peter Green,Gabor Szabo,track 4,Gianquinto,Santana. (C) 1970. 
(C) Copyright 1970 Columbia Records. Todos los derechos reservados.