1992 - Alice In Chains - Reseña/Review de ''Dirt''

No gozaron de la popularidad masiva que lograron bandas de la talla de Nirvana y Pearl Jam,ahora bien su estilo propio no tiene comparación con ninguna de las otras bandas de su época.
Estaban obviamente encuadrados en el movimiento Grunge de Seattle,pero presentaban una faceta más salvaje y metalera,que los distinguia en parte del resto.
Siempre existió esa especie de división por gran parte de la audiencia,entre las viejas bandas de heavy metal de los años ochenta por un lado,y las nuevas bandas de la generación X por otro.

Alice In Chains lleva consigo ese espíritu rebelde y depresivo de las húmedas y lluviosas calles de Seattle.pero también tiene integrado en su ADN musical,la furia y la energía avasallante del Metal.
Una combinación perfecta.

La banda se fundó en el año 1987,en pleno auge del Glam Metal en los Estados Unidos.
Layne Staley,cantante de la banda y el guitarrista Jerry Cantrell fueron los que tuvieron la idea original,reclutaron luego al bajista Mike Starr,de la banda ''Gipsy Rose''.
La agrupación se completó con la llegada de Sean Kinney en la bateria.
Fue el sello Columbia Records,quien los descubrió,en una de sus presentaciones y les ofreció firmar un contrato discográfico.

En 1990 lanzaron su primer disco,''Facelift''.
Su álbum debut logró una muy buena aceptación,conteniendo una de las mejores canciones de Alice In Chains,me refiero a ''Man In The Box''.
Pero alcanzaron la cumbre dos años después con su segundo disco,''Dirt''.
Trepó hasta el puesto número 6 de Billboard y logró el primer disco de platino.
Un disco que en sus letras dejaba entrever la adicción a la heroína por parte de su vocalista,Layne Staley,dada la temática de estas.
Lamentablemente Staley fallecería posteriormente,en el año 2002.

''Them Bones'' abre el disco con una explosión de sonido crudo y arrasador,entre los furiosos gritos de Layne Staley.
La sombría desesperanza hecha canción....solo somos un montón de huesos y nada más.
''I Feel so alone,gonna end up a big ole pile a them bones''

Con otro potente comienzo,inicia ''Dam that River'',sonido bien metalero.
Excelente estribllo,donde se aprecian todas las cualidades de su cantante.
''So you couldn't Dam that River,and maybe I don't give a damn anyway''.

En las rancias cuerdas del bajo nace ''Rain When I Die'',seguida por esa oscura distorsión,que luego de los coros lanza como cuchillos los acordes de la guitarra,que nos hacen recordar al mismísimo Sabbath.
Tema cargado de frustración y desolación,creo que va a llover cuando muera....

Llega ahora una gran balada.
''Down In A Hole'' esta cargada de angustia y agonía,habla de estar en lo más profundo del agujero,sin ya tener fuerzas para salir....Querer volar y no poder.
Un agujero que se convertira en una tumba.
''I'd like to fly,but my wings have been so denied''.

La brutal batería abre ''Sickman''.
Con muy buenos cambios de ritmo,con excelentes pasajes más cansinos,dominados con su voz,por Layne Staley...''I Can feel the wheel,but I can't seer,when my thoughts become my bigger fear''.
Letra que habla acerca de las adicciones,de sentirse enfermo por dentro,sucio y putrefacto,sabiendo que la muerte esta cerca...''Purity over rot''

''Rooster'' es una canción que fue escrita por el guitarrista de la banda,Jerry Cantrell.
La compuso para su padre,a quien apodaban ''El Gallo''.
Su padre estuvo en la guerra de Vietnam,por lo que esta pieza es una especie de homenaje a él,quien combatió allí en los sesenta.
Jerry ha contado en mas de una oportunidad,que han tocado esta canción cuando su padre los fue a ver.
El recuerda muy claramente la vez que lo vió colocarse frente a un parlante,sacarse su sombrero y quebrarse en llanto.

En esos gritos de lamento de Layne Staley  y guitarras heavy se introduce ''Junkhead''.
Otra gran exposición vocal del cantante,luciendo su gran estilo.
Un tema acerca de la problemática con las drogas,y mas particularmente de la adicción a la heroína por parte del vocalista de Alice In Chains.

En el crudo y rasgante riff principal nace lentamente la canción ''Dirt''.
De espiritú mas clásico,otra de las canciones de este disco que se asemejan mas al heavy convencional que al propio estilo Grunge.
Un tema que trata del adicto que se siente sucio y enfermo,cautivo de su adicción,frustrado,vencido,pensando en la muerte.
Obviamente que estas letras estan emparentadas con la problemática de su cantante.

''Godsmack'' con su demoledor riff,en esta,una de las canciones con mas fuerza del trabajo.
Impresionantes estribillos y cambios de velocidad,en un tema avasallante en lo rítmico.

What in God's name have you done ?
Nuevamente letras ácidas,que llevan en su alma desesperanza,que se intenta calmar autoinflingiéndose pinchazos,para olvidar el dolor y la suciedad,aunque sea por un tiempo,siempre bajo la atenta mirada escrutadora de la muerte.                                                                                                    
El tema diez,que no lleva nombre,funciona como puente instrumental,con un sonido muy influenciado por Black Sabbath.


''Hate to Feel''
Otro tema con mucho sabor a dolor.
Un tema típico de este álbum,que reposa sobre esos acordes en capas,en las versátiles manos de su guitarrista,Jerry Cantrell.

''Angry Chair'' mantiene la atmósfera de decadencia del individuo.
Excelente introducción de batería y bajo,con sonido característico del rock alternativo.
Con ese sonido que le da identidad a la banda,con alto tenor de salvajismo y suciedad.
Desesperación y desolación,solo escondida por mantos de irrealidad.
''Loneliness is not a phase,field of pain is where I graze,serenity is far away''

Would ? es una de las canciones con mas sonido alternativo,un tema 100 por ciento hecho en Seattle.
Un bajo desenfrenado sobre guitarras de acordes filosos,con un Layne Staley magnífico.
If I Would,Could You ?

Lista de Temas :

1- Them Bones(*)Escuchar

2- Dam that River(*)Escuchar

3- Rain When I Die

4- Down In a Hole(*)Escuchar

5- Sickman
6- Rooster (*)Escuchar
7- Junkhead
8- Dirt(*)Escuchar
9- Godsmack(*)Escuchar
10-
11-Hate to Feel
12-Angry Chair
13-Would ?(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6,8,9 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:29 de Septiembre de 1992.
Sello: Columbia Records.
Producción: Alice In Chains,Dave Jerden.
Música y letras : Alice In Chains
Todas las canciones escritas por Jerry Cantrell,excepto track 3 escrita por J.Cantrell,S.Kinney y L. Staley.tracks 4,6,7 y 8 escritas por J.Cantrell y L.Staley,tracks 10 y 11 escritas por L.Staley.

Grabación: ElDorado Recordings Studios,Burbank.Estudio London Bridge,Seattle.One on One Recordings Studio,de Marzo a Mayo de 1992.


(C) Copyright 1992 Columbia Records. Todos los derechos reservados.

1968 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''A Saucerful of Secrets''

''A Saucerful Of Secrets'' fué el segundo disco de Pink Floyd,lanzado al mercado el 29 de Junio de 1968.
Un disco que marcara el alejamiento definitivo de Syd Barrett,tras enfermarse mentalmente,entre otras cosas por el abuso de sustancias psicoactivas.
Pasó de ser el líder de la banda a quedar en un segundo plano,desde todo punto de vista,lo que llevó finalmente a que fuera sustituido definitivamente por su amigo,David Gilmour,quien ingresara a la banda oficialmente en este año,1968.

De hecho convivieron ambos durante unos meses,mientras la genialidad y creatividad de Barrett se iba apagando paulatina e inevitablemente.
Era imposible presentarse en vivo con él,ya que su condición psíquica no permitía que el artista se concentrara en la música,llegando muchas veces a quedarse inmóvil en el escenario,teniendo que cantar de improviso otro de los integrantes.

Este período fue sin dudas el más difícil que debió atravesar la banda tras la enfermedad mental de Syd Barrett.
Etapa sumamente compleja para la banda,probablemente la más espinoza en la historia de Pink Floyd.
Creo que es un trabajo que dista mucho de la frescura y el efecto sorpresa que provocó el primer disco de la banda,''The Piper at the Gates of Dawn'',obra maestra de la psicodelia británica.
Este segundo disco terminó siendo como una especie de compilado de temas de descarte y canciones nuevas escritas por el nuevo cuarteto floydiano compuesto por David Gilmour en guitarra,Roger Waters en el bajo,Richard Wright en teclados y Nick Mason en batería.
El disco se terminó de grabar en los estudios Abbey Road,bajo la producción de Norman Smith.

En mi opinión ''A Saucerful of Secrets'' no terminó teniendo una cohesión del todo satisfactoria,pero por otro lado posee un misterio y una historia detrás que lo hacen un disco atrapante y de culto entre los fanáticos de la primera etapa de Pink Floyd.

Pink Floyd en 1968,todavía con Syd Barrett,(segundo desde
la izquierda mirando hacia arriba).
de imgur.com (http://bit.ly/2h4un88)

El disco se abre con ''Let There Be More Light''.
Un tema que sin dudas está muy influenciado por el disco debut de la banda.
Una pieza de space rock y psicodelia característico.
Atmósfera oscura y extraña,con letras que hacen referencia al contacto con seres de otros mundos.
Lo dice claramente la letra en sus primeras estrofas entonadas por David Gilmour : ''Then at last the mighty ship descending on a point of flame,Made contact with the human race at Mildenhall''.
La pieza se abre con un impresionante riff de bajo a cargo de Roger Waters,que poco a poco va disminuyendo su velocidad en los acordes,para ir generando un ambiente de misterio y tensión perfecto para la temática a tratar.
Los platillos y el órgano acompañan a la perfección.
Es excelente la combinación de las voces de Waters y Richard Wright por un lado,y Gilmour por el otro,alternando en esta historia cósmica.

''Remember A Day'' es la primera de las composiciones de Richard Wright en este disco.
El propio artista es también el que le pone voz a la canción.
Pieza que fuera descartada para el disco ''The Piper at the Gates of Dawn''.
Un tema con ambiente de ensoñiación infantil,rememorando un cuento del pasado.
''Remember a day before today,A day when you were young''.
Algo muy usado por Syd Barrett en el trabajo anterior.
Efectos de sonido típicos de esta época de Pink Floyd,sonidos extraños,pequeñas explosiones crepitantes que viran de un parlante a otro.
Todo esto sobre una base simple de piano y guitarra acústica.

''Set The Controls For The Heart of the Sun'' es un viaje lisérgico que nos sume en un denso manto de sonido psicodélico.
Tema escrito en este caso por Roger Waters.
El órgano de acordes esmerilados fluye a través de este ambiente ácido y denso,guiado por ese bajo alucinado.
Sonidos de gaviotas hacen más extraño aún el climax sonoro.

''Corporal Clegg'' es otra composición de Roger Waters,que bajo este seudónimo hace referencia a su padre,muerto durante la Segunda Guerra Mundial.
Roger perdió a su padre a una edad muy temprana,hecho que lo traumatizó desde siempre,y que fue plasmado de una u otra manera a lo largo de la discografía de Pink Floyd,ni que hablar en discos como ''The Wall'' o ''The Final Cut''.
Dice la letra : ''Missus Clegg,you must be proud of him''.
En la voz principal,David Gilmour.
Coros oscuros a cargo en este caso de Nick Mason y sonidos muy poco convencionales como es el uso de un Kazoo,instrumento que al soplar en una de sus puntas genera un sonido muy particular.

''A Saucerful of Secrets'',quinta pieza de este trabajo.
Se trata de una suite instrumental de más de 11 minutos.
Variados paisajes sonoros con momentos de predominio del órgano Farfisa de Richard Wright,pianos desenfrenados,y por otros efectos de sonido que generan una verdadera travesía por mundos imaginarios,solo limitados por la capacidad de interpretación del oyente.
Una apología a los estados alterados de conciencia.
Originalmente el tema se llamaba ''The Massed Gadgets of Hercules''.
Roger Waters declaró en una entrevista que el tema representa una batalla y sus consecuencias,por lo que la pieza quedó dividida en 4 movimientos : el primero denominado ''Something Else'',que representa el inicio de la batalla,un ambiente de tensión inicial,primeras pinceladas de órgano y campanillas al viento.
Sonidos parecidos al de criaturas elucubradas en una mente alterada,se acerca la batalla.
Un furibundo cambio de ritmo da paso al segundo movimiento,la batalla en sí misma,denominado ''Syncopated Pandemonium'',entra una furiosa batería,golpeteos de piano y efectos de sonido.
La batalla terminó y los muertos yacen en el campo de guerra,tercer movimiento llamado ''Storm Signal'',baja la adrenalina sónica,regresan las campanillas y el órgano con espiritú de resignación,dando paso al último movimiento : ''Celestial Voices'',el llanto de los muertos.
Un tremendo órgano eclesiástico nos hace sucumbir en este sonido penetrante,que simboliza a las almas en pena.
Los coros terminan de cerrar este último movimiento.

''See Saw'' es otro viaje a la infancia,en esta,la segunda composición de Richard Wright en solitario para este disco.
Haciendo referencia al sube-baja,juego infantil que centra la temática.
Otra vez con base acústica,tema adornado con efectos de sonido al estilo pop psicodélico.

El disco se cierra de forma muy emotiva,con una mezcla de tristeza y melancolía,pues Syd Barrett ya no era el mismo.
''Jugband Blues'' fué la última contribución de este artista para Pink Floyd.
Ya se lo escucha apagado,lejano,triste.
La pérdida de vitalidad se percibe hasta en la voz,y ni que hablar en la letra,que deja entrever su nueva vivencia,en pleno desarrollo de su proceso esquizofrénico,que lo alienara y alejara definitivamente de la banda al que él mismo le dió vida,Pink Floyd.
Un momento más que difícil de sobrellevar,sobretodo para el resto de los miembros de la banda,sus amigos.
La letra en sí misma ya nos muestra la total falta de cohesión entre sus pensamientos más íntimos y la realidad.
''It's awfully considerate of you to think of me here ,And I'm almost obliged to you for making it clear that I'm not here''.
Este tema es una joya sin brillo,que genera en los fanáticos de Syd una atracción casi sin explicación,quizás su cualidad más importante es ser la última canción de Barrett con Pink Floyd,algo que innevitablemente engaña nuestros sentidos.
''And I'm wondering who could be writing this song''.

Lista de temas :

1- Let There Be More Light (*)Escuchar

2- Remember A Day

3- Set The Controls For The Heart of the Sun (*)Escuchar

4- Corporal Clegg

5- A Saucerful of Secrets (*)Escuchar

6- See Saw

7- Jugband Blues (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1, 3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 28 de Junio de 1968 (Reino Unido), 27 de Julio de 1968 (EEUU).
Sello: Columbia/Capitol Records.
Producción: Norman Smith.
Grabación: Abbey Road Estudios,Londres,de Enero a Abril de 1968,excepto ''Remember A Day'',grabado en Septiembre de 1967 en De Lane Lea Studios,Londres y ''Jugband Blues'' grabado en Octubre de 1968 en Abbey Road Estudios,Londres.

Todos los temas escritos por Roger Waters,excepto,tracks 2 y 6 escritos por Richard Wright,track 5 escrito por Waters,Mason,Gilmour,Wright y track 7 escrito por Syd Barrett.
(C) Copyright 1968,Columbia/Capitol Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1968,Columbia/Capitol Records. Todos los derechos reservados.

1970 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Black Sabbath''

El inicio de los oscuros acordes de la canción homónima,que se escuchan en medio de los truenos y la lluvia,generan ese ambiente macabro con el que la banda hace su carta de presentación.
La portada del disco,donde se ve a una bruja rondando los alrededores de una vieja casa,ilustran el concepto que queria transmitir Black Sabbath.

Representaban lo oculto,lo oscuro,lo satánico.
Desde su aspecto intimidante,de miradas fijas,sus portadas esotéricas y su sonido endemoniado,generaron con todas estas cualidades su impronta siniestra.
Era quizas,la única manera de poder escapar de la rutina del trabajo en las fábricas humeantes del viejo Birmingham.

Su aparición,con este,su primer disco de estudio,generó en una primera instancia un rechazo y una
descalificación feroz por parte de la crítica especializada.
La cuestión fué que al público le fascinó esta nueva propuesta,por lo que estos sabelotodo hicieron el ridículo.

Black Sabbath presentó al mundo una manera distinta de hacer rock.
Su sonido era oscuro,pesado,denso,como sacado de una película de terror.
No por casualidad la banda se llamó así,ya que el nombre fué tomado por el bajista Geezer Butler de una película de horror,que contaba con el famoso Boris Karloff como protagonista.

Este sonido característico llevó al grupo a convertirse en leyendas con el correr de los años,y a ser considerados como uno de los pioneros del Heavy Metal.
Su época de oro se encuadró entre 1970 y 1975,donde pergeniaron sus más geniales creaciones.
Una agrupación que hasta hoy día,sigue siendo influencia para bandas de todo el planeta.

Este,su primer disco se lanzó al mercado el 13 de Febrero de 1970.
Logró trepar nada mas ni nada menos que hasta el puesto 8 del chart británico de álbumes.
También gozó de un éxito superlativo en los Estados Unidos.
Formados por su primera alineación clásica con su cantante Ozzy Osbourne,el guitarrista Tony Iommi,el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward.
Previo al lanzamiento del larga duración,en Enero del 70.Black Sabbath publicó su primer single ''Evil Woman''.
Tema que fuera incluido en posteriores versiones remasterizadas del L.P.,en su versión inglesa.

Black Sabbath (Fotografía) : Tony Iommi,Ozzy Osbourne,Geezer Butler y Bill Ward .
de bestclassicbands.com (http://bit.ly/2oQokX3)

Entonces,siguiendo con la reseña,revisemos un poco el listado de canciones...
''Black Sabbath'' resume justamente la esencia de la banda.
Desde todo punto de vista,el contenido de las letras,el estilo de sonido,los cambios rítmicos.
Comienza con el sonido de la lluvia y las campanas,como si de una película de terror se tratara.
Se genera esa atmósfera oscura y tenebrosa,que da origen a la inconfundible secuencia de tres tonos.
El tritono de la pieza,que corresponde a tres notas,separadas cada una de ellas por tres tonos,genera,por la forma en que suena la secuencia,una disonancia inquietante y maléfica.
Este intervalo de notas musicales era conocido en la antiguedad como el ''intervalo del diablo''.
Perfecto paisaje sonoro para la letra.
La letra es acerca de una entidad desconocida que aparece en la noche.
Una sombra negra que viene en busca del elegido.
El propio Lucifer en persona.
''Satan's sitting there,he's smiling,watches those flames get higher and higher,Oh no ! no !,please god help me ! ''.
Luego de esa frase y de una breve pausa,emerge de las tinieblas el riff infernal que da paso a la parte final de la canción.
''Is it the end my friend ? satan's coming 'round the bend....''.
La intensidad del sonido sube al máximo,con todos los instrumentos en éxtasis,y un solo de guitarra de Tony Iommi memorable.
Sin duda alguna un tema icónico,mojon del comienzo del hard rock y heavy metal clásico.

Seguimos con ''The Wizard''.
Un ejemplo claro que deja ver las raíces más bluseras,de la éopoca en que la banda llevaba por nombre ''Earth''.
Una mixtura perfecta entre blues y rock duro,con alternancia entre pasajes de harmónica ejecutados por Ozzy Osbourne y riffs pesados en los mágicos dedos hechizados de Iommi.
La letra es acerca de un mago que esparce el bien sobre la gente apesadumbrada.
Esta letra podría tener una interpretación alternativa,ya que podría referirse al vendedor de drogas,que proveía a la banda por aquellos años.

El primer medley del disco constituye el tercer track del álbum.
Con la parte central constituída por la canción ''N.I.B.''.
El comienzo es con ''Wasp/Behind The Wall of Sleep''.
Sesión instrumental que danza entre muy buenos acordes de guitarra,a lo cual prosigue una parte cantada....''Visions cupped within a flower,deadly petals with strange power,faces shine a deadly smiling,look upon you at your trial''.
La bateria de Bill Ward con sus golpeteos certeros va dejando el camino libre para la nueva sección.
''Bassically''
Una cruda ejecución de bajo,grabada en una sola toma,funciona como introducción al tema central.
Geezer Butler utilizó el wah-wah en la grabación.
El riff demoníaco introduce nuevamente la temática ocultista,para ''N.I.B.''.
Nuevamente las letras son alusivas al príncipe de las tinieblas.
''Now I have you with me,under my power,our love grows stronger now with every hour,Look into my eyes,you'll see who I am,My name is Lucifer.please take my hand''.
Todo tipo de artilugios realizados por Tony Iommi con la guitarra enriquecen mas aún la pieza.
Un tema que pinta de cuerpo entero a Sabbath en sus inicios.

''Wicked World''.
Todavía se saborean los orígenes bluseros de la banda,todo en medio de un despliegue instrumental pletórico.
Se destaca un solo de Iommi en medio de la pieza muy simple y básico,pero a su vez capaz de transmitir mucho misterio y hermetismo.
La temática de la canción se podría decir que es atemporal,ya que perfectamente puede aplicarse a nuestros días.
Trata sobre el poder de los políticos,y la dura vida del ser humano común,que debe trabajar todo el día,solo para ganarse el pan.
La filosofía y la esencia de esta canción esta muy emparentada con un tema de su siguiente disco,me refiero al clásico ''War Pigs''.

Tenemos nuevamente otro medley para cerrar este disco.
Sobre esas cuerdas tensas  hacen equilibrio las primeras estrofas de Ozzy en ''A Bit of Finger/Sleeping Village''.
''Red sun rising in the sky,sleeping village cockerels cry,soft breeze blowing in the trees,peace of mind,feel at ease''.
Luego los cambios rítmicos son sobervios,percusión,bajos enfurecidos y acordes exuberantes de guitarra.
En cuanto a la bateria se huelen sin lugar a dudas influencias muy claras,no solo del blues,sino también del Jazz.
A partir de los 3 minutos y 40 segundos el bajo se apodera del ritmo de la canción,excelentemente acompañado por la guitarra y la bateria.
''Warning'' trata acerca de una chica fría e indiferente,donde el cielo y el mar advierten de los peligros de acercarse a ella.
Este tema originalmente fue compuesto por la banda''The Aynsley Dunbar Retaliation'',liderada por el legendario baterista inglés,que da nombre a la agrupación,realizado en el año 1967.
Nuevamente magníficas secciones instrumentales bluseras,con otros pasajes mas pesados,pero siempre con el sello de Black Sabbath,que continuan adornando este tema de mas de catorce minutos.
Sin dudas un disco clásico,que marcara el inicio de una nueva era para el rock.....

Lista de temas :

1- Black Sabbath (*)Escuchar

2- The Wizard (*)Escuchar

3- Wasp/Behind The Wall of Sleep
    -Bassically
    -N.I.B. (*)Escuchar
4- Wicked World
5- A Bit of Finger/Sleeping Village
    -Warning
   

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2 y 3 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 13 de Febrero de 1970.
Sello: Warner Bros./Vertigo.
Productor: Rodger Bain.
Música y letras: Black Sabbath.


Todas las canciones escritas y compuestas por Iommi/Osbourne/Butler/Ward.
 Black Sabbath,excepto ''Warning'',escrita por A.Dmochowski,A.Dunbar,S.Hickling y J.Morshead. (C) 1970 Copyright Warner Bros./Vertigo.
(C) Copyright 1970 Warner Bros./Vertigo. Todos los derechos reservados