"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

miércoles, 20 de mayo de 2015

Top Ten - Mejores Riffs Hard Rock/Heavy Metal

A modo de celebración por nuestras primeras mil visitas, publicamos a continuación nuestro segundo Top Ten en conjunto, en este caso Top Quince, de los mejores Riffs de Hard Rock y Heavy Metal de la historia, que hicieran de los siguientes temas íconos de ambos géneros. Fue imposible resumir en una reducida lista de 10 lugares aquellos riffs que por su originalidad y calidad marcaran épocas, por lo que la lista se extendió un poco más.

Como ven, hay dos diferentes listas de cada uno de nosotros, como es usual. Esperamos que disfruten de estos excelentes Riffs tanto como nosotros....

Queremos agradecerles a todos ustedes por el continuo apoyo recibido a esta iniciativa denominada "La Columna del Rock" que al día de publicar este artículo no tiene ni dos meses de existencia. Esta cuidada selección es para todos ustedes. Gracias


Lista de Riffs (Rodrigo):


15-Deep Purple - "Burn".....Gran riff para abrir el conteo a manos de Ritchie Blackmore con este gran disco de 1974 - Escuchar
14-Motörhead - "Ace of Spades" Toda la simpleza y crudeza a manos de Motörhead y este Riff clásico de gutarra y bajo - Escuchar
13-Metallica - "Enter Sandman" gran pieza extraída del disco Negro y que fuese su trabajo con más aceptación global - Escuchar 
12-AC/DC - "Thunderstruck" Impresionante Angus Young en este Riff de guitarra tan recordado de su álbum "The Razors Edge" - Escuchar
11-Iron Maiden - "The Number of the Beast" Gran Riff que le da inicio a este tema y a la gloriosa etapa de Maiden con Bruce Dickinson - Escuchar
10-Randy Rhoads con OZZY OSBOURNE - "Crazy Train" Excelente debut junto a Ozzy proveniente del hasta ese momento poco conocido grupo Quiet Riot, Randy Rhoads toca este impresionante Riff en el Disco "Blizzard of Ozz" - Escuchar
9-Black Sabbath - "Iron Man" No podía faltar Sabbath en este ranking y menos el gran Tony Iommi con este clásico de la banda - Escuchar
8-Metallica - "Master of Puppets" Grandes acordes de guitarra para este himno trashero de la época de Oro del Grupo - Escuchar
7-Megadeth - "Holy wars....The Punishment due" Todo el vituosismo de Dave Mustaine resumido en esta excelente canción - Escuchar
6-Iron Maiden - "Wasted Years" Impresionante punteo de guitarra para un gran tema al cual le tengo gran simpatía y por eso ocupa este lugar - Escuchar
5- Led Zeppelin - "Whole Lotta Love" Gran Riff de un tema memorable de Hard Rock clásico a cargo de Led Zeppelin en la guitarra de Jimmy Page - Escuchar
4-AC/DC - "Back In Black" Tremendo pedazo de tema de Rock pesado en el inicio de la segunda etapa de la Banda - Escuchar
3-Guns'N'Roses - "Sweet Child O'Mine" Espectacular Riff de Slash para una de las mejores canciones de los Guns originario del aplastante Disco "Appetite for Destruction" - Escuchar
2-Black Sabbath - "Paranoid" De los Riffs más representativos  del rock clásico de un disco esencial de la historia de la música - Escuchar
1-Deep Purple - "Smoke On The water" Me veía practicamente obligado a poner esta canción en el Número 1 dado el especial cariño que tengo por esta  gigantesca banda de hard rock Brítanico. - Escuchar

Lista de Riffs (Diego):


15. Metallica - "The Four Horsemen" - Escuchar
14. Slayer - "Raining Blood" - Escuchar
13. Pantera - "Mouth for War" - Escuchar
12. Iron Maiden - "Wasted Years" - Escuchar
11. Dire Straits - "Money for Nothing" - Escuchar
10. Sepultura - "Territory" - Escuchar
9. Motörhead - "Ace of Spades" - Escuchar
8. AC/DC - "Back in Black" - Escuchar
7. Megadeth - "Symphony of Destruction" - Escuchar
6. Metallica - "Enter Sandman" - Escuchar 
5. Megadeth - "Peace Sells" - Escuchar
4. Black Sabbath - "Iron Man" - Escuchar
3. Megadeth - "Holy Wars... The Punishment Due" - Escuchar
2. Deep Purple - "Smoke on the Water" - Escuchar
1. Black Sabbath - "Paranoid" - Escuchar

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 



sábado, 16 de mayo de 2015

The Rolling Stones, sus picos más altos - Cap. 2: "Aftermath"

Continuando con esta revisión general de la trayectoria de los Rolling Stones nos situamos ahora en 1966 con el lanzamiento del disco "AFTERMATH". Indudablemente que fue un gran paso hacía adelante en lo profesional y artístico siendo el primer disco escrito en su totalidad por la dupla Jagger\Richards que contó además con arreglos musicales y la incorporación de nuevos instrumentos de la mano del genio creativo de Brian Jones. 

Como vimos en el capítulo primero los Stones estaban ganando confianza luego del lanzamiento de sus primeros trabajos que estaban repletos de covers pero que también poco a poco iban apareciendo temas de su autoría. En "Out of our heads" se logró el primer Smash Hit con "I Can't get No(Satisfaction)" y el grupo fue puliendo su técnica propia que se vio totalmente reflejada en "AFTERMATH". 

"AFTERMATH" fue el sexto álbum editado en los Estados unidos y el primero en ser grabado en su totalidad en dicho país. Un disco con más personalidad que sube otro peldaño en la calidad del trabajo del Grupo. 

Las versiones americana e inglesa son distintas con variaciones en el listado de las canciones, conteniendo la británica 14 temas, mientras que la americana constaba de 11. 

El Álbum logró el Número 1 en los charts del Reino Unido y el Número 2 en el Ranking de Billboard en Norteamérica. "Paint It black" logró el número 1 en ambos países como era de esperar para semejante pedazo de tema, que fuese incluido en la versión del nuevo mundo con la intención para darle otro empuje al lanzamiento del Disco.

Esta es la lista y portada de la versión americana del Álbum:

Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Monea, Nicole, Patricia Sheppard (asistentes
artísticos). "Portada de Aftermath". 1966
1-Paint It black (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane (*) - Escuchar
4-Under My Thumb (*) - Escuchar
5-Doncha Bother me
6-Think
7-Flight 505
8-High and Dry
9-It's Not Easy
10-I Am Waiting (*) - Escuchar
11-Going Home





"Paint it Black" es uno de los himnos de los Stones de todos los tiempos, excelente apertura de esta versión americana, donde ya se ve la mano de Brian Jones con esa Sítara que inicia el tema para dar entrada a la explosión de sonido de la bateria, el bajo y la guitarra de Keith Richards. Tremendo tema en lo vocal también con una presencia muy marcada del Bajo de Will Wyman al final del tema con esos largos y pronunciados acordes de su instrumento. 

Uno recuerda con nostalgia esta canción que fuese cortina de una famosa serie americana de televisión en los anos ochenta que seguramente más de uno recuerde, me refiero a Combate en Vietnam.
Existe un cover excelente de Paint it Black a cargo de Eric Burdon and The Animals que seguramente muchos de ustedes no conozcan, se los recomiendo ya que corresponde a la misma década y se puede apreciar un Sitar muy contundente.

"Stupid Girl" es un tema más popero con un estribillo muy pegadizo e inclusión de teclados. 

Otro clásico de la banda contenido en esta obra es "Lady jane" melódico, armonioso con el uso de otro instrumento poco conocido que Brian Jones añadió. , Hablamos del Dulcémele de los Apalaches, un pequeño artefacto de cuerdas que se toca apoyándolo sobre los muslos del ejecutor y que le da un toque muy particular al sonido de cuerdas. 

"Under my Thumb" es otro gran tema donde ahora Brian toca las marimbas que le dan esas suaves notas tan características. Tema que a los Rolling Stones les encantaba tocar en vivo en sus giras de los ochenta. 

"Doncha Bother Me" es una canción típica de los Stones de la década de los sesenta, donde sobresalen las guitarras que me hacen acordar a un tema de ellos de la misma época que quizas conozcan; hablo de "What a Shame". 

Un tema que contrasta un poco en el estilo del disco y es "High And Dry"con un platillo que marca el ritmo de un tema con base Country/Folk americana donde aparece la Harmónica. Tema que confieso a mi me resulta muy simpático y gusto mucho de escuchar. 

"I Am Waiting" es una balada de los Stones típica de los sesenta con dos tiempos, hermosa y atrapante melodía

"Going Home"es un tema de improvisación que se prolonga hasta once minutos donde se puede escuchar a un Mick Jagger bastante excitado haciendo junto al resto de la banda un Rock'n'Roll bastante simple y salvaje.
Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Coleman-Ritz, Alisa, Keitel, Iris W. (dirección
artística) y Peterson, Zane (diseño). "Portada de Aftermath".
1966
1-Mother's little Helper (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane
4-Under My Thumb
5-Doncha Bother Me
6-Going Home
7-Flight 505
8-High and Dry
9-Out Of Time (*) - Escuchar
10-It's Not Easy
11-I Am Waiting
12-Take It or Leave It
13-Think
14-What To Do



La versión británica tiene Diez de los temas incluidos en América, donde falta nada más ni nada menos que su segundo Smash Hit "Paint It Black". 

A manera de compensación de semejante falta tenemos una dupla de canciones que son absolutamente fantásticas; por un lado "Mother's little Helper" otro terrible pedazo de tema con la mano de Brian Jones con la inclusión de Sítara que le da un sonido muy particular, gran tema de los Stones. 

El otro temazo que se puede escuchar aquí y que no se encuentra presente en la versión de Estados Unidos es otra genialidad. me refiero a "Out of Time"con la brillante y dulce introducción de marimbas para abrir esta gran canción que contiene ese estribillo imborrable que todo buen seguidor de los stones recuerda.
"Take it or Leave it es una buena canción que esta también incluida en el disco "FLOWERS" que es un recopilatorio de temas de esa época. 

La otra canción solamente incluida en esta versión es "What to do" que también la podemos encontrar en el recopilatorio "More Hot Rocks(Big Hits and fazed cookies)". 

Bueno la carrera de los Rolling Stones iba en un empinado ascenso, así que la mesa esta servida para nuestra próxima entrega. . . .

PROXIMO CAPITULO: CAP. 3 BEGGARS BANQUET

 

Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4 y 10 (versión americana) y 1 y 9 (versión británica) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 1966
Sello: Decca (UK).
Productor: Andrew Loog Oldham
Música y letras: Rolling Stones
Grabación: 3–8 December 1965, 6–9 March 1966
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño)

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger-Keith Richards.
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño) / Rolling Stones. (C) 1966 Copyright Decca (UK) / Rolling Stones.
(C) Copyright 1966 
Decca (UK) / Rolling Stones. Todos los derechos reservados

 

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domingo, 10 de mayo de 2015

1966 -The Beatles - "Revolver"

Es dificil describir con precisión que significan para mi los Beatles. En realidad en mi mundo musical aparecieron tardiamente, nunca fueron en mi adolesencia grandes referentes para mi.Fue con el correr del tiempo y al ir conociendo mas la historia del Rock que me fueron cautivando lenta y progresivamente hasta poderlos disfrutar con plenitud como lo hago actualmente.Tampoco me encuentro en ninguno de los dos "bandos" entre sus fanaticos, me refiero a por un lado a los defensores de su primera etapa y a los otros que escuchan solo los ultimos discos ya que no comparto para nada de dicha división artificial que a veces se crea dentro de la fanaticada de los beatles. 

Yo disfruto de todas las etapas porque escucho a los beatles como a todas las otras bandas, con pasion e intentando aprender de cada momento musical, porque obviamente que los beatles fueron cambiando en su musica con el transcurso del tiempo.Pero si hay un disco que resulta mi preferido y ese es Revolver. Un Disco de transición sin lugar a dudas que ya se habia comenzado a notar en "Rubber Soul" pero que en "Revolver" quedó marcado a fuego.Habia pasado el furor de la "Beatlemania" y el grupo como todos los otros por aquella epoca estaban profundamente influenciados por los cambios musicales que se producian
. Obviamente que aquí existieron dos ingredientes fundamentales para la realizacion de este excelente disco.
Por un lado el surgimiento de la Psicodelia en este mismo año en los Estados Unidos de la mano de bandas como The Byrds (En mi opinion los pioneros de la Psicodelia, junto a los olvidados 13th Floors Elevators), The Grateful Dead o Jefferson Airplane. 

Por el otro lado la experimentacion por parte del grupo con Drogas alucinogenas, fundamentalmente el LSD que expandian mas el campo de la conciencia y llevaban a una experimentación que iba más lejos .
Todo este caldo de cultivo fue el que finalmente gestó el fenomenal Revolver, que en mi opinion y como dije con mis ultimos dos articulos, Queen "A Night at the Opera " y Pink Floyd "The Wall"aqui digo lo mismo; Un album que se encuentra entre los 20 mejores discos de la historia del Rock. De mis gustos ya conocen tres, faltan los otros 17. . . . . . .

Eso es lo que me gusta de este disco, la transición, la innovación y el agregado de la Psicodelia que fuese totalmente plasmado luego en 1967 con "Sgt. Pepper's" y "Magical Mystery Tour". "Revolver" fue el Séptimo album de los Beatles que fuese lanzado al mercado en Agosto de 1966. Album que llegó al Número 1 en las Listas britanicas.La Portada es una ilustración creada por un artista Aleman, Klaus Voorman que era un viejo amigo de los Beatles. 

Un disco con importantísimas contribuciones de Lennon y Mc Cartney obviamente, las de Lennon mas Psicodelicas sin duda, las de Paul mas Armonicas
Pero tambien con un gran aporte de George Harrison en lo letrístico pero tambien en lo musical.

Hablemos un poco del contenido del Disco:

Arte de tapa: Voorman, Klaus (Diseño)
"Portada de Revolver". 1966

El primer tema del disco es "Taxman" compuesto y cantado por George Harrison, que hace alusión al Abuso por parte del Gobierno británico de los Impuestos que se cobrabán en dicho País.Este Mr Wilson y Mr Heat que formán parte de la letra son Harold Wilson,primer Ministro británico de trabajo y Edward Heath,líder conservador de la oposición.Un tema con una guitarra de Rock bastante ácida sobre un fondo simple y clásico.
Buen comienzo,

Uno de los grandes temas del Album es "Eleanor Rigby", gran composición de Paul Mc Cartney con hermosos arreglos orquestales compuesto por un octeto de cuerdas que incluyen Violines,Violas y Violonchelos.Tema eterno de The Beatles acerca de una mujer que murió en una Iglesia y nadie fue a su entierro. Habla sobre la soledad básicamente.

Se empieza a instalar la Psicodelia de la mano de John Lennon con "I'm Only Sleeping" Tremendo tema oscuro con atmosfera somnolienta y aroma lisergíca con varios efectos de sonido hechos con las guitarras,tocando notas al reves y manipulando las cintas.

El ambiente del disco se mantiene con el siguiente tema,con la incursión de George Harrison con el Sitar.Instrumento Hindú que se sumara en 1966 a muchas bandas de Rock y ni que hablar a los Beatles. Este "Love you To" magnifico compuesto y cantado por Harrison es un tema más rápido que el anterior pero en la misma síntonia experimental. Aparecen tonadas mas pausadas y mélodicas a continuación de la mano de Paul con "Here,There and Anywhere"canción de amor y compromiso sentimental.

El sexto tema es amado u odiado,ejecutado vocalmente por Ringo Starr,se trata de "Yellow Submarine",en el que existe una contribución del cantante y compositor Donovan.

Con "She said She said" nuevamrnte el disco retoma un ritmo ácido y Psicodelico al comando de las guitarras.Otra gran composición de Lennon inspirada en un viaje con LSD que John habia compartido, entre otros, con Peter Fonda.
Whitaker, Robert (Fotógrafo). "Contraportada de
Revolver" (Fotografía). 1966

El disco toma otro tramo melódico y muy armonioso con "Good day Sunshine"refrescante creación de Paul con un muy buen piano adornando la canción.
Luego viene la vigorosa y excelente "And your Bird Can Sing" con hermosa exposición vocal principal de John Lennon.

El décimo tema del disco es otra autoria de Mc Cartney "For No One" que en realidad a pesar del nombre fue escrita para su novia Jane Asher,que contiene un sólo de Trompa muy bueno y que habla de un amor que debió ser y no fue......

"Doctor Robert" es un tema alusivo a las drogas,acerca de un médico que recetaba sustancias alucinógenas a sus pacientes, escrita por Lennon.

"I Want to Tell You" es otro de los aportes de George harrison al Album, donde se destaca el piano que marca el ritmo de la canción dándole un cierto toque de dramatismo.

"Got to Get you Into My Life " obra de Mc Cartney, pequeño homenaje a la música Soul de Memphis con inclusión de instrumentos de viento.

Lo mas innovador quedó para el final con la genial "Tomorrow Never Knows", canción Psicodelica por excelencia, repleta de efectos de sonido como Guitarra inversa, loops de cinta y varios artilugios mas que eran muy utilizados en la música psicodélica.

Algunos de los efectos de sonido me hacen acordar mucho a las primeras canciones de Pink Floyd al mando de Syd Barrett quien fuese el mayor referente en Inglaterra en aplicar los conceptos Psicodelicos en su música.

Cabe recordar que en la presentación en vivo de Floyd en el disco "London 66", que contiene una version ultralarga y extremadamente psicodelica de "Interstellar Overdrive" estaba presente entre otros John Lennon.Seguramente que este fue uno de los acontecimientos que influenció a los beatles en la producción de un sonido más ácido y más experimental que cambió definitivamente el rumbo musical de la Banda y dejó el terreno abonado para lo que se viniera en 1967 con el Excelente "Sgt. Peppers".

Lista de Temas:


1-Taxman (*) - Escuchar
2-Eleanor Rigby (*) - Escuchar
3-I'm Only Sleeping
4-Love you to (*) - Escuchar
5-Here,there and Everywhere
6-Yellow Submarine (*) - Escuchar
7-She said She said
8-Good Day Sunshine
9-And Your Bird Can Sing (*) - Escuchar
10-For No One
11-Doctor Robert
12-I Want to Tell You
13-Got to get you Into My life
14-Tomorrow Never knows (*) - Escuchar


Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6,9 y 14 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 1966
Sello: EMI,Parlophone,Apple Records.
Productor: George Martin
Música y letras: Beatles
Grabación: 1966
Arte de tapa: Klaus Voorman

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-Mc Cartney, a excepción de "Taxman", "Love you to" y "I Want To Tell You", George Harrison (letras y música)
Arte de tapa: Klaus Voorman / Beatles. (C) 1966 Copyright EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles.
(C) Copyright 1966
EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles. Todos los derechos reservados


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viernes, 1 de mayo de 2015

1990 - Megadeth - "Rust in Peace"

Originaria de Los Angeles, California, Megadeth es formada en 1983 por Dave Mustaine luego de su expulsión de Metallica por problemas de drogadicción y permanentes disputas con James Hetfield. En palabras de Dave, el nombre nace de un panfleto que encontrara el propio Mustaine en una terminal de autobus del senador californiano Alan Cranston, que decía: "The arsenal of megadeath can't be rid no matter what the peace treaties come to". "Megadeth" resulta pues un juego de palabras, que hace alusión al término "megadeath" que significa un millón de muertes por explosión nuclear. El tema "Set the world a fire", del disco "So far, so good.. so what ?" fue el primer tema compuesto por Mustaine y el que originalmente iba a llamarse "Megadeth". La temática hace alusión a la guerra nuclear.

Megadeth ha pasado a lo largo de su historia por diversas formaciones y cambios de integrantes, mas el bajista Ellefson es el único miembro que ha estado desde los inicios y se ha mantenido en Megadeth, exceptuando un período de ausencia de 8 años. La manera en la que éste y Mustaine se conocen es bastante peculiar y vale la pena contarlo. Instalado ya Dave en un apartamento allá por 1983, se mudan al mismo edificio Ellefson y un compañero. Una mañana comienzan a ensayar "Running with the Devil" de Van Halen, entre otros temas, cuando de repente escuchan un "Shut Up!" proveniente del piso de arriba y una maceta arrojada al aire acondicionado del apto. Fue el propio Mustaine quién lo hiciera. Ese fue el inicio, a los pocos días Ellefson y su compañero fueron a tocarle la puerta al malhumorado vecino preguntando por cigarros y cerveza. A partir de allí se genera una amistad y le siguieron a Ellefson 30 años de carrera junto a Mustaine en Megadeth, de manera casi ininterrumpida.


"Dave Mustaine, Nick Menza, David Ellefson, Marty Friedman (Fotografía)". 1990. De: Consultoria Do Rock
(http://consultoriadorock.com/2015/04/18/melhores-de-todos-os-tempos-1990/)


Hicieron audiciones por aquellos años con cantidad de bateristas y guitarristas, no era fácil tocar la musica de Megadeth, especialmente en relación a los constantes cambios de métrica. Así reclutan a Lee Rausch en batería, con quién hicieran las primeras presentaciones en vivo en 1984. Luego ingresa Gar Samuelson como batería y Chris Poland, formación con la que logran firmar con Combat Records. Hacia 1985 y con un modesto presupuesto de $8000 USD, del que gran parte fuera usado en drogas, graban "Killing is my business... and Business is good!", álbum debut de la banda, con la mencionada formación.

Considerada igualmente una de las "Grandes Cuatro", el sonido de Megadeth es intrincado, intenso, varía entre thrash y speed metal. El espíritu que alentara a Mustaine a crear Megadeth, aparte de su necesidad de escribir música, fue evidentemente de revancha, en relación a la manera en la que fuera expulsado de Metallica, sentimiento que acompañara a Mustaine a lo largo de toda su carrera y que podía dejarse entrever en su música y menciones en vivo del propio vocalista. La intención fue la de crear la banda más rápida de metal, la música más compleja posible, ejecutada de la manera más rápida posible. Por otra parte, la temática de Megadeth siempre rozó lo político y la guerra, la visión apocalíptica, y en el comienzo, lo satánico, en temas como "The Conjuring" o "Good Mourning / Black Friday"

Luego de su debut con "Killing is My Business... and Business is Good", el que tuviera una buena aceptación en el circuito underground, Megadeth se embarca en la grabación de su segundo disco "Peace Sells but who's Buying ?", un excelentísimo trabajo que marcara un antes y un después en la escena. Recuerdo a Lars Ulrich de Metallica diciendo sobre "lo mucho que le había gustado ese disco". Luego de despedir a G. Samuelson y a Chris Poland por su elevado consumo de drogas, ingresan a Megadeth Chuck Behler y Jeff Young, de cara a la grabación de su tercer álbum, "So Far, So Good... So What!", en 1987, otro gran trabajo. Pero es del cuarto álbum del que nos vamos a ocupar en esta columna, del mejor disco de Megadeth hasta la fecha, y uno de los pilares absolutos del género: "Rust in Peace"

1990 - "Rust in Peace"



Publicado en 1990, y ya con la nueva formación Mustaine, Ellefson, Friedman, Menza, a mi criterio la mejor que tuviera Megadeth jamás, "Rust in Peace" es un disco esencial, fundamental de la banda y del género thrash/speed como decíamos. De enorme complejidad en cuanto a riffs, solos y cambios de métrica, a menudo se le considera un trabajo de metal progresivo, al igual que el "And Justice for All" de Metallica, aunque realmente no lo es en absoluto.

"Rust in Peace" tuvo una excelente aceptación del público y crítica de prensa especializada, por ej. Robert Palmer de Rolling Stone dijera que el disco es la demostración hasta qué punto el concepto «speed thrash sucio» no tiene que ser «formulista y aburrido». Por otro lado, Mike Stagno de Sputnikmusic señaló que la composición era «de primera clase», así como «la rápida y técnica musicalidad». También destacó la dupla formada por Friedman y Mustaine, que calificó como «uno de los dúos más potentes de la escena»

Es que "Rust in Peace" es simplemente demoledor.

Arte de tapa: Ed Repka (diseño).
"Portada de Rust in Peace". 1990.

Lista de temas:


1.     «Holy Wars...The Punishment Due» (*) - Escuchar
2.     «Hangar 18» (*) - Escuchar
3.     «Take No Prisoners» (*) - Escuchar
4.     «Five Magics»
5.     «Poison Was the Cure»
6.     «Lucretia» (*) - Escuchar
7.     «Tornado of Souls» (*) - Escuchar
8.     «Dawn Patrol»
9.     «Rust in Peace... Polaris» 

Comenzamos con "Holy Wars... The Punishment Due", un clásico absoluto que cierra cada show de Megadeth desde hace años, que no puede no ser tocado en un show de la banda. Uno de los riffs más complejos de metal y mejor escritos de los que tengo conocimiento, el tema está inspirado en el conflicto que sucediera en Irlanda del Norte entre católicos nacionalistas y protestantes unionistas por la soberanía de los seis condados de Irlanda del Norte. "Brother will kill brother. Spilling blood across the land. Killing for religion. Something I don't understand". Con el fin  de conseguir fondos para la causa, se vendieron en un show en Irlanda camisetas falsas de Megadeth que decían "Ejército Republicano Irlandés Provisional", en una suerte de referencia a Rust in Peace, por la sigla R.I.P. Creyendo equívocamente que el fin de esto era la igualdad entre ambas partes del conflicto, Mustaine dedica a la audiencia el tema "Anarchy in the UK", lo que termina generando un disturbio considerable entre los asistentes, obligando a la banda a culminar el recital dentro de un autobús blindado.

Musicalmente, "Holy Wars" comienza como decíamos con un intrincado riff de guitarra, una larga introducción musical que no da pie a la voz hasta pasado el 1er. minuto. La voz de Mustaine, aunque siempre particular, está en su mejor nivel en este disco, como ya venía pasando desde el "Peace Sells" y que se mantuviera por lo menos hasta el "Youthanasia" inclusive. El tema luego da paso a un pasaje acústico de exótica escala, para dar inicio a "The Punishment Due", la segunda parte o movimiento del tema. Aquí es destacable el excelente sólo de Dave, haciendo uso de una técnica bastante particular que inventara el guitarrista, hacia la parte cromática del final del solo. Un tema esencial, para el que también se hiciera un video clip.

Le sigue "Hangar 18", tema que naciera de una idea de Friedman de hablar sobre la temática de experimentos alinígenas y de la clasificación de estos por parte del gobierno. Un tema mayormente instrumental, intrincado, que hace poco hincapié en la parte vocal, que muestra la destreza tanto de Friedman como de Mustaine, alternando solos, y en varios momentos armonizando guitarras. Un clásico igualmente en vivo y del disco.

"Take no prisioners", un gran tema de thrash también, igualmente inspirado en la guerra. "Don't ask what you can do for you country. Ask what your country can do for you.Take no prisoners, take no shit". Intrincado como todos los demás, rápido como todos los demás.

"Five Magics", tema sobre magia y ocultismo, comienza con una base de bajo de Ellefson, que da lugar al riff que acompaña la introducción y breves leads de guitarra. El cambio hacia el riff principal es notorio, tanto en velocidad  como en estructura, dando lugar a la voz. Un tema menos rápido que los anteriores, lleno de pequeñas intervenciones y solos de Friedman y Mustaine. Como decíamos, trata sobre ocultismo, "Give me alchemy, give me wizardy, Give me sorcery, thermatology. Electricity, magic if you please, Master all of these, bring him to his knees". Hacia el final, da lugar a un cambio de ritmo notable cuando dice "Possessed with hellish torment", para dar paso a un solo brutal. Un muy buen tema del disco también, en general.

En "Poison was the cure", Ellefson vuelve a dar inicio al tema, lo que da paso luego a un riff cínico a mi criterio, tan característico de Megadeth. Cínico en el sentido de que parece tocado con burla, no tiene la oscuridad ni la solemnidad de otros del mismo disco. Un tema super rápido, con un buen cambio de ritmo y un sólo brillante de Friedman.

"Lucretia" , otro excelente trabajo de "Rust in Peace", con un riff que no puedo disociar de mi juventud, aquellas cálidas tardes de Setiembre de 1995 cuando llegara "Rust in Peace" a mis manos por primera vez. Una introducción y riff originales, tema que refiere quizás a una figura del pasado que se evoca a través de una sesión de hipnósis. "Hypnosis guides my hand. I slipside through the walkways. Sit in granny's rockin' chair. Memories are whirling by yeah. Reminisce in the attic". Un muy buen solo y cambio de ritmo cierran "Lucretia", otro gran tema del disco.

Damos paso a un peso pesado del álbum, hablamos de "Tornado of souls", con un memorable riff de guitarra que introduce al tema y que es en parte la base de la parte vocal también. El cambio de ritmo cuando dice "Who's to say what's for me to say...be...do. Cause a big nothing it'll be for me" da paso a un brillante nuevo cambio de ritmo y a uno de los mejores solos de thrash/speed metal de la historia. "Tornado of Souls" es un trabajo igual de memorable que "Holy Wars".

"Dawn Patrol", un tema basado en bajo, igualmente cínico, que trata sobre el aumento del efecto invernadero, concientizando de alguna manera al respecto. "Pretending not to notice. How history had forebode us. With the green house in effect. Our environment was wrecked "

Termina este inmenso trabajo de Megadeth con el extenso "Rust in Peace ... Polaris", un tema que trata sobre el final de los tiempos, tiempos apocalípticos, de guerra nuclear y holocausto de la humanidad toda. La muerte masiva nuclear queda personificada en Polaris, como si fuera un ser en sí mismo, una entidad propia. "Immense in my girth, erect I stand tall. I am nuclear murderer I am Polaris". Qué decir, un tema complejísimo, intenso, con un excelente trabajo lírico, que igualmente muestra la preocupación de la banda por la temática nuclear.

En resúmen, "Rust in Peace" es a Megadeth lo que "Master of Puppets" a Metallica o "Reign in Blood" a  Slayer; la obra póstuma, la consagración, el talento, el enfoque creativo en la cúspide de lo posible. Un disco esencial, que una vez se conoce no se deja de escuchar nunca más.


Autor: Diego S.


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 24 de Setiembre de 1990
Sello: Capitol Records
Productor: Dave Mustaine / Mike Clink
Música y letras: Megadeth
Grabación: 1989 - 1990
Arte de tapa: Ed Repka

Todas las canciones escritas y compuestas por Mustaine, a excepción de "Lucretia", Dave Mustaine / David Ellefson (música), "Tornado of Souls", Dave Mustaine / David Ellefson (letras) y "Dawn Patrol", David Ellefson (música).
Arte de tapa: Ed Repka / Megadeth. (C) 1990 Copyright Capitol Records / Megadeth.
(C) Copyright 1990 Capitol Records /
Megadeth. Todos los derechos reservados


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