1993 - Sepultura - Reseña / Review de "Chaos A.D."

Originarios de Belo Horizonte (Brasil), Sepultura fue una de las bandas de Thrash/Death metal más importantes a nivel sudamericano, de talla mundial. Y digo "fue" ya que, en mi criterio, Sepultura sin Max Cavalera no es Sepultura. Cómo decíamos, formada por los hermanos Max e Igor Cavalera en 1984, Sepultura llegó a niveles de popularidad y éxito únicos para una banda de estas latiudes.

"Primer logotipo de Sepultura". 1984-1987
De: Photobucket (http://bit.ly/1QwhHxF)

El caso de Sepultura es único. Ni siquiera bandas de la talla de Rata Blanca o Hermética de Argentina, aún formadas durante los mismos años que los brasileños, llegaron a tener ese nivel de aceptación mundial que tuviera Sepultura, quienes pudieron participar en eventos como el "Monster of Rock" en Donington, UK, en 1994 con Pantera, o el conocido "Live at Barcelona" de 1991, del que fueran cabeza de cartel y luego se hiciera un DVD.

El nombre de "Sepultura " es tomado del tema "Children of the Grave" de Black Sabbath, banda que fuera gran influencia de los hnos. Cavalera en los inicios. Luego de la muerte de su padre y de la salida de ambos del secundario, deciden formar Sepultura. Por 1984 Sepultura estaba formada por Max como guitarrista, Igor en batería, el bajista Paulo Jr. y Wagner Lamounier en la voz, integrante que se fuera luego para fundar la banda Sarcófago. Por esta razón Max cambió al rol de vocalista, integrando a Jairo Guedz en la guitarra.


Recuerdo una entrevista realizada a Max, en la que dijo que en los inicios de Sepultura, mientras sus amigos lo invitaban a salir y a vagabundear él les contestaba que no podía porque estaba escribiendo cartas a sellos y radios para dar a conocer la banda. Y vaya si habrá dado resultado.

"Andreas Kisser, Igor Cavalera, Max Cavalera, Paulo Jr." (Fotografía).
1993. De: metal-tracker.com (http://bit.ly/1SDPx8s)

Los dos primeros álbumes de Sepultura fueron el "Bestial Devastation" y el "Morbid Visions", de 1985 y 1986 respectivamente. De sonido crudo y áspero, más inclinado al death que al thrash, Sepultura comenzó a abrirse camino en la escena local brasileña, llegando a telonear a Venom, banda que fuera una importante influencia del grupo en sus inicios. Luego de la primer gira y de cara a la grabación del siguiente álbum, "Schizophrenia" de 1987, el guitarrista Jairo se va de Sepultura tras perder el interés en el death metal. Allí es cuando ingresa Andreas Kisser, siendo esta la formación clásica de Sepultura hasta 1996 inclusive, con "Roots".

El sonido de Sepultura es un thrash metal áspero, con cambios de ritmos machacantes, con una voz cercana  al growling, sin llegar a serlo. Más inclinados al death y al black en sus inicios y luego más hacia el thrash en "Schizophrenia" y "Beneath the Remains", Sepultura cubrió todo el abanico posible de sonido extremo. "Arise" y más especificamente "Chaos A.D." ya mostraban una inclinación hacia el hardcore y metal industrial. Sólo una inclinación, ya que la base seguía siendo el thrash metal asesino que siempre los definió.

En cuanto a las influencias de Sepultura, encontramos a Black Sabbath, Motörhead y Venom. Muy epecialmente Venom, algo que la siguiente frase de Igor Cavalera deja en evidencia: "Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras"

Líricamente, Sepultura siempre trató la temática de la realidad brasileña, la pobreza, aunque nunca dejó de tratar aspectos de ocultismo y satanismo, tan usual en este género. Políticamente,canciones como "Anticop" o "C.I.U: Criminals In Uniform" muestran un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden, algo también usual en bandas de thrash.

Con la llegada de Kisser a la banda, Sepultura se embarca en grabar "Schizophrenia" en 1987. Andreas Kisser trajo experiencia y virtuosismo al grupo, ayudando en gran medida a redefinir y pulir la crudeza de Sepultura. Temas como "The Wall", o "Escape to the Void" son muestra de ello. En el "Beneath the Remains" de 1989, Sepultura se define claramente como un peso pesado dentro del metal internacional siendo ésta su época de oro, que continuase en absoluto vigor para su siguiente trabajo "Arise" de 1990 y "Chaos A.D." de 1993

"Paulo Jr., Igor Cavalera, Andreas Kisser,
Max Cavalera" (Fotografía). 1993. De: Running Wolf's Rant
(http://bit.ly/24ec0hm)

Sepultura continúa como tal hasta 1996, con la formación clásica de los hermanos Cavalera, Kisser y Paulo Jr. hasta el momento en que se genera un conflicto entre su manager, Gloria Cavalera, esposa de Max y el resto del grupo, teniendo que partir éste de la banda que formase en 1984 y de la que fuera el principal compositor y alma matter. Tras su partida, Sepultura trajo a Derrick Green en la voz, quién sigue al frente de los nuevos Sepultura. Igor Cavalera se va en el 2006 para unirse poco tiempo después con su hermano y formar Cavalera's Conspiracy, banda que visitara nuestro país, Uruguay durante 2015. En esos diez años en los que Max se va de Sepultura, formó los proyectos solistas Nailbomb, con quiénes hiciera sólo un disco y por otra parte, Soulfly.

Mención aparte merece la palabra "ZYON" que tiene Max tatuada en las 4  falanges de una de sus manos, que significa nada más y nada menos que el nombre de su hijo.Así mismo Max le quitó las cuerdas 1era. y 2da. a la guitarra ya que no las necesitaba para las bases rítmicas de Sepultura. Fue uno de los primeros en utilizar pantalones camuflados durante los años 90, algo de lo que luego se hicieran eco muchas bandas, incluso en la actualidad es muy común ver camuflados y árticos como atuendo de agrupaciones de metal. Algunas de tantas particularidades de este músico brasileño.

1993 - "Chaos A.D"

Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto)
"Portada de Chaos A.D.". 1993

Lista de temas:

1. Refuse/Resist (*) Escuchar
2. Territory (*) Escuchar
3. Slave New World (*) Escuchar
4. Amen
5. Kaiowas
6. Propaganda (*) Escuchar
7. Biotech Is Godzilla
8. Nomad (*) Escuchar
9. We Who Are Not as Others
10. Manifest
11. The Hunt
12. Clenched Fist (*) Escuchar




Disco de oro tras haber vendido 500.000 unidades en la primer semana de haber sido publicado, "Chaos A.D." es uno de los trabajos más importantes de "Sepultura" junto a su anterior "Arise". Alcanzó el puesto nro. 32 en el Ranking Billboard 200 y estuvo en la lista de los 10 más vendidos de Japón, Alemania entre otros países. Con arte de Michael Whelan, reconocido artista que trabajó con bandas como Obituary, Chaos A.D. es un disco descomunal de metal. Es a partir de este disco que comienzan a verse influencias de otros subgéneros, como el Groove y el Industrial, algo que despega a Sepultura de su etapa anterior. A su vez, la incorporación de ritmos tribales en varios temas, algo que continuaron haciendo en su siguiente trabajo, "Roots", dandole un toque único y original para una banda de Metal.

El disco abre con uno de los cortes de difusión, la conocida "Refuse/Resist". En el inicio se escuchan los latidos del corazón de Zyon, el hijo de M. Cavelera y Gloria, extraído de alguna ecografía. Tanto la intro como el Riff principal son memorables, tanto como sucede en temas como "Arise" o "Dead Embryonic Cells" del disco anterior. Un tema que trata en apariencia sobre una revuelta civil inminente, un estado de frustración y descontento, provocados por estados totalitarios, de gobiernos coruptos que hambrean a la gente. Si sabremos de eso en Sudamérica. "Chaos A.D. Tanks on the streets. Confronting police. Bleeding the Plebs. Raging crowd. Burning cars. Bloodshed starts. Who'll be alive?!"

Seguimos con el pegadizo Riff de "Territory", otro conocidísimo tema del álbum. El cambio de ritmo hacia la mitad del tema, luego del solo de Kisser y previo a "Years of fighting. Teaching my son" es absolutamente bestial. Territory es un tema para el que se hizo un video de MTV, con los 4 miembros del grupo en el barro, simbolizando quizás valores de resistencia y amor a la tierra. Mi interpretación del tema es que refiere a la conquista de territorio para parte de los grandes poderes económicos de siempre y a la resisitencia de los nativos que pretenden ser quitados del medio como basura. 

Otro tema brutal: "Slave New World", con la batería tribal clásica de Sepultura. Chaos A.D. es un disco que no da respiro en su totalidad. Estamos hablando de una de las bandas más influyentes de Thrash metal a nivel mundial, de la banda pesada de sudamérica más importante y en su pico absoluto de creatividad. A puro thrash metal, "Slave New world" trata sobre la esclavitud, sobre el "nuevo mundo esclavo", quizás en alusión al poder opresor de las corporaciones y el Nuevo Orden Mundial.

En "Amen", encontramos un Sepultura más denso, con mas Groove. La temática del tema es ambigüa. Por un lado podría estar reflejando el fundamentalismo religioso, tan vigente en estos días. Muerte masiva e inmolación, en el nombre de dios. "Let us die. You don't realize. This is the time. God's sacrifice". Por otra parte puede estar relatando una conocida tragedia en la que murieron más de 70 personas, entre ellas 21 niños, vivida por David Koresh. Un muy buen tema, con un gran Riff.

"Kaiowas" es un tema instrumental, con sonidos tribales en su totalidad, hecho con instrumentos muy poco usuales para una banda de estas caracteristicas, como el Tamborín y la Cuica y posiblemente el Berimbau. Fue grabado en un castillo en UK, para darle el sonido adecuado. Paulo Jr. fue el encargado de toda la percusión, junto a Igor. El tema está inspirando en una tribu india brasileña llamada Kaiowas, que vivieron en la selva. Cometieron suicidio colectivo como protesta contra el gobierno, que estaba intentando quitarle sus tierras y creencias.

En "Propaganda", vemos un Sepultura denunciando una vez más las mentiras del sistema, la maquinaria propagandística que forma opinión y manipula. "Don't, don't believe what you see. Don't, don't believe what you read. No!!! ". Gran tema, buenos solos de Kisser como de costumbre. El cambio de ritmo hacia la mitad es brillante, luego de una base de bajo. Mención aparte merece Igor Cavalera, uno de los mejores bateristas del género, que hace gala de su maestría a lo largo de todo el álbum.

"Biotech is Godzilla" fue armado luego de una conversación entre Max y Jello Biafra, cantante y activista político, quien ya tenía la letra hecha. De la conversación surgieron los lineamientos para hacer la música de este tema. Un tema mucho más rápido, que marca un regreso al thrash sin respiro del "Beneath the Remains". Un tema que refiere a la biotecnología y las mutaciones genéticas, temas tan vigentes al día de hoy. "Cut-throat corporations. Don't give a damn. When lots of people die. From what they've made" No critica a la tecnología, sólo menciona que está en las manos equivocadas. Sepultura se alínea a la teoría de que el Sida fue un virus creado por laboratorio. Jello Biafra, en la conversación que tuviera con Max le dijo que "...el presidente George W. Bush había enviado un grupo de científicos a Brasil para probar gérmenes y bacterias en seres humanos, y utilizarlos como conejillos de Indias. ". De: Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Chaos_A.D.)

 "Nomad", ya tiene una esencia más Groove. Es un tema más despegado del Thrash y el Death de siempre de Sepultura. Con un buen juego de cambios de ritmos, comienza el tema con un Riff asesino, durante la letra. El tema refiere a una suerte de paria, un nómade que abandona la tribu. Una vez más, la temática de las tribus y la importancia de la pertenencia al grupo y a la tierra, la crítica descarnada y salvaje hacia gobiernos y corporaciones. "Who are you to criticize. To judge and burn the tribes. The world will be extinct. And your flesh will rot with mine"

"We who are not as others" es un tema extraño en cuanto a su letra, ya que solo dice eso a lo largo de toda la canción. Más allá de eso, un buen tema en gral., a tono con la calidad del disco.

"Manifest" habla de la masacre de Carandirú, el mayor centro penitenciario de Sudamérica, el 2 de Octubre de 1992. Llegaron al "Pabellón 9", más de 200 efectivos policiales, con helicopteros y abrieron fuego, como modo de eliminar sobrante de población carcelaria. La ciudad de San Pablo no puede controlar la brutalidad de su policía. El tema comienza con este relato hablado, con un sonido sucio, intercalado con sonidos industriales y percusión. El Riff que acompaña, es monstruoso. Luego de la base de bajo de Jr., Sepultura se despacha en pleno vomitando su repudio por el hecho.

"The Hunt" es un cover de una banda llamada "New Model Army". Sepultura estaba entre tres covers, uno de ellas era el "Crucificados pelo Sistema" de Ratos de Porão y el conocido "Policia", de Titãs. Igor era fan de New Model Army por lo que convenció al resto de incluirlo. La letra de "The Hunt" parece referir a un traficante, que esta siendo "buscado" por la familia de una de las victimas de la droga, hasta que al final es "cazado", de acuerdo al título, haciendo justicia por mano propia "And We Could Spent Our Whole Lives Waiting. For Some Thunderbolt To Come. And We Could Spent Our Whole Lives Waiting. For Some Justice To Be Done. Unless We Make Our Own"

"Clenched Fist", suena a Hardcore/Industrial con el uso de las típicas disonancias y armónicos del Industrial, alternado con ritmos tribales. Un gran tema en gral. "Expressing my agression. Through confusion
Face reality. Nothing is like it used to be" Un tema de rebeldía e incomprensión, de hastío por la vida. Un final muy apropiado para el disco.

La diversidad fue la clave del éxito para "Chaos A.D.". En cada canción se ve algo diferente, lograron trascender las etiquetas y qué se debe hacer y qué no. Sepultura hizo arte en este disco. "The Hunt" por ej. es una típica canción de heavy metal, mientras que Manifest y Clenched Fist por ejemplo son claros exponentes de metal industrial. "Biotech is Godzilla" es más punk/hard-core. "Refuse/Resist" bien podría haber sido creada por una banda death metal. "Nomad", por ej. nace como respuesta al "Sad Bad True" de Metallica, según el propio Andreas Kisser. En suma, un disco esencial de Metal de todos los tiempos, de esos de un grupo selecto de 5 con los que podría irse a una isla desierta.

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6,8,12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 19 de octubre de 1993
Sello: Roadrunner Records
Productor: Andy Wallace
Música y letras: Sepultura
Grabación: Estudios Rockfield, Gales, Reino Unido
Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto)

Todas las canciones y música compuesta por Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Jr. y Andreas Kisser, a excepción de "The Hunt", New Model Army (música y letras). Toda las letras escritas por Max Cavalera, a excepción de "Territory" y "Nomad", Andres Kisser (letras), "Slave New World", Evan Seinfeld (Letras), "Biotech is Godzilla", Jello Biafra (letras) y "The Hunt", Justin Sullivan (letras)
Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto) / Sepultura. (C) 1993 Copyright Roadrunner Records/ Sepultura.
 (C) Copyright 1993 Roadrunner Records/ Sepultura. Todos los derechos reservados

1967 - Cream - Reseña/Review de ''Disraeli Gears''

Lo bueno dura poco dice el refrán.
Sin dudas que este proverbio se aplica para la corta pero brillante carrera de Cream.
Ejemplo perfecto de Power Trio solo igualados por The Jimi Hendrix Expirience.
Sus dos años de carrera dejaron un legado invaluable que ha servido de influencia e inspiración a muchas bandas de rock y músicos de todo el mundo.
Virtuosísmo y excelencia define claramente a estos tres genios.
Con el ego por las nubes,no fue casualidad el nombre que escogieron.
Se consideraban ''La creme de la creme'' entre los músicos de Jazz y blues de la escena británica.


Se formaron en 1966 en Londres.
Ya por aquel entonces Eric Clapton era un respetado y reconocido guitarrista con pasajes brillantes por ''The Yardbirds'', cuna de guitarristas exquisitos y por la banda de John Mayall and The Bluesbreakers.
En el bajo y la voz estaba Jack Bruce y el baterista sería Ginger Baker.
Entre estos dos últimos  habían viejas rispideces cuando compartieron escenario con ''The Graham Bond Organisation'',pero Clapton insistió en que debían tocar juntos.

Luego del más blusero ''Fresh Cream'',álbum debut de 1966,la banda agrega a su estilo un tinte más psicodélico para su segundo trabajo de 1967.
En ese año Cream realizó su primera visita a los Estados Unidos en el mes de marzo para hacerse más conocidos.
Unos meses más tarde,más precisamente en Mayo,en la ciudad de Nueva York graban el impresionante ''Disraeli Gears'' en los estudios Atlantic.

Publicado en Noviembre de 1967 logró colocarse entre los 5 discos más vendidos a ambos lados del Atlántico.
Para este segundo disco no hay tantas versiones de viejos blues,incluyendo más piezas originales compuestas por la banda.
Sobre la base de rythm and blues utilizada para ''Fresh Cream'' ahora tenemos también más aromas psicodélicas e incluso por momentos  un sonido más cercano al  hard rock.

Cream : de izq.a der. Eric Clapton,Ginger Baker,Jack Bruce. Fotografía de thetrickmusic.com (http://bit.ly/1oglo4U)

Se sueltan al aire los primeros acordes del disco con ''Strange Brew'',que abre de manera excepcional este trabajo.
Ya se percibe,ya se huele en su primer canción que el estilo cambió con respecto a su primer álbum de 1966.
Excelente pieza de rock clásico con una base rítmica simple pero efectiva,con un solo de guitarra de Clapton desde el minuto 1'23'' para no perderse.
El tema habla sobre un hechizo que te persigue....''Strange Brew..Kill what's inside of you''.

A continuación una obra maestra del rock psicodélico de los Sesenta,un extracto en estado puro del rock de fines de esa década.
''Sunshine of your Love'' y su memorable Riff de apertura son inconfundibles.
Este riff fue creado por el bajista Jack Bruce al final de una intensa noche alcohol,LSD y mujeres después de haber visto tocar a Jimi Hendrix en Londres.
De ahi el nombre de ''Sunshine of your Love''.
Un tema espeso de rock ácido con un estribillo pegadizo y un solo de guitarra excepcional de Eric Clapton tocando en este caso una Gibson SG de 1964.

De tintes mucho más melancólicos es ''World Of Pain'' que con su letra gris transmite desesperanza y soledad.
Estupendo ambiente sonoro creado por Cream para esta canción donde se alternan las voces,de Clapton primero usando sus efectos de wah-wah en las cuerdas y luego los coros de Jack Bruce creando ese magnífico contraste de voces.
''Dance The Night Away'' contiene también un paisaje sonoro muy particular que ilustra las letras de esta canción pergeniadas en un viaje de ácido.
Con los destellantes y luminosos acordes de guitarra y efectos de percusión de Ginger Baker.
Letras de estilo poético de la época a temática fantástica sobre visiones psicodélicas con frases que lo ejemplifican : ''Goner build myself a castle, High up in the clouds...'' o ''Sail into the blue,live with golden swordfish,Forget the time of you''.

''Blue Condition'' escrita y cantada por el baterista de la banda,Ginger Baker funciona con su ritmo cansino como una especie de pausa.
Con una interesante letra abierta a la interpretación,esta habla acerca de reflexionar sobre los caminos que se han de tomar en el transcurso de la vida.

Otro viaje lisérgico por excelencia es ''Tales Of Brave Ulysses''.
Con una letra estupenda basada en las aventuras de Ulises u Odiseo,héroe de la mitología griega y personaje de la Ilíada.
Existe un pasaje de esta aventura en la que Ulises se topa con las sirenas que te hechizan al oír su dulce canto.
Este pasaje esta descrito en esta canción.
Esta letra hipnótica fluye a través de los caminos que se van abriendo en aguas imaginarias por el magnífico sonido logrado por el wah-wah de Eric Clapton.

''SWLABR'' es en realidad una sigla...''She Walks Like A Bearded Rainbow''.
Uno de los mejores temas del disco,con una energía abrumadora.
Psicodelia en su máxima expresión,me hago eco de la letra al escucharla....''So many fantastic Colours,I Feel in Wonderland,...Many Fantastic Colours,Makes Me feel so Good...''.

''We're Going Wrong'' es otra pieza más lenta cargada de dramatismo con una excelente tarea en batería de Ginger Baker,mientras Clapton suelta al principio un acorde repetitivo.
Lo mejor queda para el final con un despliegue de guitarra memorable.
Ahora llega la versión del blues ''A lo Cream'' re-versionando la vieja ''Outside Woman Blues''.
Tema compuesto e interpretado originalmente por el cantante y compositor de Louisiana Blind Joe Reynolds,quien se había quedado ciego a causa de un disparo de escopeta.
Con los arreglos a cargo de Eric Clapton este es un tema de los que más me gusta de toda su carrera.

''Take It Back'' es otro homenaje a la vieja música americana,donde no falta ni la harmónica.
En la voz de Jack Bruce.
Cierra el albúm '''Mother's Lament'' casi a capella con solo un piano de fondo acompañando.
Un tema que habla acerca de un niño pobre desaparecido.
En suma,uno de los mejores discos de rock de los sesenta y una de las mejores expresiones de lo que significa con todas las letras un Power Trío.

Portada de ''Disraeli Gears'' (1967)

Lista de Temas :

1- Strange Brew (*)Escuchar

2- Sunshine of your Love (*)Escuchar

3- World Of Pain

4- Dance The Night Away

5- Blue Condition

6- Tales of Brave Ulysses (*)Escuchar

7- SWLABR (*)Escuchar

8- We're Going Wrong (*)Escuchar

9- Outside Woman Blues

10-Take It Back

11-Mother's Lament

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,6,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 2 de Noviembre de 1967.
Sello: Reaction (Reino Unido),ATCO (EEUU)
Productor: Felix Pappalardi
Música y letras: Cream.

Grabación: Mayo de 1967 (Nueva York)



Todas las canciones escritas y compuestas por (Bruce,Brown),excepto track 1 (Clapton,F.Pappalardi,Gail Collins Pappalardi),track 2 (Clapton,Bruce,Brown),track 3 (Pappalardi,Gail Collins),track 5 (Ginger Baker),track 6 (Clapton,Martin Sharp),track 8 (Bruce),track 9 (Blind Joe Reynolds,arreglos;Clapton),track 11 (Tradicional,arreglos;Cream), (C) 1967. Copyright Reaction/Atco. Records / Cream

(C) Copyright 1967 Reaction,ATCO Records. Cream. Todos los derechos reservados.

1971 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Fireball''

Siempre voy a tener una gran debilidad por esta legendaria banda británica.
Cuando uno se refiere a Deep Purple en realidad esta hablando de varias bandas a la vez,ya que los cambios que se han producido a lo largo de su historia no son datos menores.
Cambios en la agrupación por supuesto,pero cambios en el estilo también.
Desde sus primeros discos en los años sesenta,que sonaban a pop-rock y psicodelia hasta hoy en día que se los ve un tanto desgastados lo constante ha sido siempre el cambio.
Ahora bien,no se puede negar que lo primero que se le viene a la cabeza a uno cuando piensa en Purple es el maravilloso y tan corto período de tiempo del Mark II en los setenta.

Las distintas formaciones de la banda se reconocen por el número de mark,siendo el mark II la formación más legendaria que estaba conformada por Ian Gillan en la voz,John Lord en los teclados,Ritchie Blackmore en la guitarra,Roger Glover en el bajo e Ian Paice en la batería.
Con esta alineación grabaron el ''Concerto From Group and Orchestra'',obra de fusión entre el Heavy metal y hard rock con la música clásica que incluyó a la filarmónica de Londres y cuatro discos de estudio excepcionales que fueron lanzados entre 1970 y 1973.

Uno de estos cuatro Lp's es el estupendo ''Fireball'' de 1971.
Posterior al monstruoso ''In Rock'' y antecesor de la obra cumbre ''Machine head'' este disco no tiene esos reconocimientos pero no deja de ser otra obra maestra mis amigos.
Quizas ese sea su único pecado : haber quedado en medio de dos gigantes.
Yo no le quito méritos en lo absoluto,es más,está al mismo nivel que sus hermanos.
Un disco que nos permite apreciar el virtuosismo de cada artista por separado y del conjunto también que generan esas canciones completas,plagadas de excelencia en cada instrumento tocado y que se combinan de forma fantástica haciendo de cada pieza de este álbum un clásico de la banda.

El disco no tiene desperdicio alguno,al contrario nos deja la sensación de que es demasiado corto.
Demasiado corto como el período de apogeo del mark II,que duró tan pocos años pero que dejó estos verdaderos clásicos de los pioneros del Heavy Metal.
Ya la reunión en los ochenta de esta formación para la grabación del disco ''Perfect Strangers'' de 1984 no fue lo mismo.

El disco ''Fireball'' se empezó a componer y  grabar en Setiembre de 1970 y fue lanzado al mercado en Junio de 1971.
Logró llegar al puesto Número 1 en Gran Bretaña.
Producido por la propia banda y acompañados por Martin Birch,quien realizó la mezcla como ingeniero de sonido.

Deep Purple : de izq. a der. Roger Glover,Ritchie Blackmore,Ian Gillan,John Lord,Ian Paice

Para la promoción de este disco previamente se lanzó un single que fue un éxito total y que se transformara en Smash hit,hablamos de ''Strange Kind Of Woman''.
Una de las mejores canciones de la banda,muy rockera,que habla sobre una prostituta y que fue acompañada como single por su cara B ''I'm Alone''.
Fue incluída en la versión americana del disco.
Vamos a reseñar la versión europea de Fireball,que de hecho es la versión original del álbum.

Menos crudo,menos pesado que ''In Rock'',pero más versátil sin duda el disco arranca a todo vuelo con la incandescente ''Fireball'' y el efecto de sonido inicial que parece un elevador,añadido por el ingeniero de sonido Martin Birch.
La canción arranca con una batería sobervia a una altísima velocidad,inusual para le época incluso.
El riff de guitarra corto y repetido se suma junto al órgano,con un ritmo electrizante.
Impresionante exposición de Ian Gillan con sus memorables cambios de registro en el tono vocal.
Con letra oscura que habla de una mujer con un encanto mágico,de origen desconocido  y abrasador que te hechiza como si fuera una bola de fuego.

Seguimos con ''No No No'' de espiritú blusero con dos solos excelentes en una misma canción.
El primero de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore donde se aprecian claramente las influencias de Jimi Hendrix en sus acordes.
Luego un magnífico solo de órgano por parte del habilísimo John Vernon Lord.
Un tema donde se percibe claramente el talento de estos artistas.
''Demon's Eye''tema clásico de Deep Purple con su riff demoníaco y repetitivo que se mete en tu cabeza al instante.
Tema sobre una chica astuta como el ojo del demonio : Sly sly Like a Demon's Eye....

''Anyone's Daughter'' evidentemente se sale de las coordenadas sonoras de la banda aportando un sonido diferente de estilo country americano.
Sus suaves acordes y el ritmo de la pandereta de Ian Paice sirven de escenario imaginario a esta historia que habla sobre una chica de campo.
Acompaña este ritmo granjero un piano muy elegante.

Otro clásico es ''The Mule'',más reconocida por su versión en vivo del demoledor ''Made In japan''.
El tema es famoso en esa versión por el tremendo solo de batería ejecutado por Ian Paice.
la verdad es que no se parece  mucho la versión de estudio incluída en Fireball,pero les debo confesar que me gusta más que la versión en vivo.
Los platillos iniciales crean un suspenso que se quiebra con el primer acorde de guitarra,se adosan el bajo y el órgano y luego la guitarra escupe como fuego ese riff infernal engendrado como si fuera una pócima mágica por el brujo vestido de negro.
La letra acerca de Lucifer y a la perdición que te lleva el escuchar a la mula que inserta el mal en tu mente.
La batería lleva el mando con una energía sobrenatural acompañada luego por los soberbios acordes distorsionados que le dan un clima muy particular a esta excelente pieza.

''Fools'' es otra gran canción con varios ambientes sonoros,una intro lenta con órgano,una parte más pesada al estilo del disco anterior y un pasaje de tipo orquestal,más parecido al rock sinfónico.
El tema es acerca de un hombre que muere y ve la estupidez del hombre al desnudo.
El disco se cierra con ''No One Came''.
Con Ian Gillan cantando con un estilo irónico le da cuerpo a la letra hilarante del tema ''No one came for miles around,and said man your music is really funky''.
Otro tema poosedor de otros dos geniales solos de guitarra y órgano.
Que más decir,simplemente otra obra maestra de Deep Purple,un clásico del Hard Rock y Heavy Metal de los setenta.

Lista de temas :

1-Fireball (*)Escuchar
2-No No No

3-Demon's Eye (*)Escuchar

4-Anyone's Daughter

5-The Mule (*)Escuchar

6-Fools

7-No One Came (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Julio de 1971 (EEUU), Setiembre de 1971 (Reino Unido).
Sello: Harvest/Warner Bs.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple
Ingeniero de sonido : Martin Birch.
Grabación: Setiembre de 1970 a Junio de 1971.



Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1971 Copyright Harvest/Warner Bros. Records / Deep Purple.

(C) Copyright 1971 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.