1983 - DIO - Reseña/Review de ''Holy Diver''

Esta columna del día de hoy está dedicada al gran Ronnie James Dio.
Guerrero incansable del Heavy Metal con una trayectoria difícil de igualar,vencido por el cáncer en el 2010 muriendo de pie.
Un cantante maravilloso que hacía magia con su voz deleitándonos a todos.
Poseedor de una voz única con un registro muy amplio que le permitía sonar por momentos dulce,suave y armonioso y por otros potente y arrollador.
Una calidad en su forma de cantar que lo llevara a ser considerado como ''La Voz del Heavy Metal''.
Parece como si hubiese obtenido esa voz luego de hacer un pacto con el Diablo.

De ascendencia italo-americana su nombre verdadero era Ronald James Padavona.
Nacido un 10 de Julio en Portsmouth,Estados Unidos.
Con una trayectoria maratónica y muy exitosa que se inició de forma profesional a inicios de los años setenta con la banda Elf cuando deslumbraron a los miembros de Deep Purple Ian Paice y Roger Glover.
Quienes los reclutaron como teloneros y le produjeron su trabajo debut de 1972 ''Elf'''.
Elf por esos años era una banda de rock and roll y blues.
Su forma de cantar incluso cautivó al exigente Ritchie Blackmore para formar parte de su proyecto ''Ritchie Blackmore's Rainbow''.

Entre 1980 y 1982 formó parte de Black Sabbath.
Con quienes grabó dos estupendos discos de estudio ''Heaven And Hell'' de 1980 y ''Mob Rules'' de 1981,además del disco en vivo ''Live Evil''
Luego Ronnie James Dio decide alejarse de Sabbath entre otras cosas molesto con el guitarrista Tony Iommi quien lo acusara de manipular las cintas maestras para que su voz se escuchara más fuerte.
Es así entonces que en 1983 el cantante emprende su carrera solista con un álbum debut demoledor del que vamos a referirnos.

La agrupación DIO quedaría comformada naturalmente por Ronnie james Dio en la voz,Vivian Campbell en guitarra,Jimmy Bain en bajo y teclados y Vinny Appice en batería.
Holy Diver fue el primer disco de su era solista y el mejor en mi opinión.
Fue publicado el 25 de Mayo de 1983,llegando a ser disco de Oro en Estados Unidos en el año 1984 y disco de Platino en 1989.
Grabado en Los Angeles,California para el sello Warner Brothers.

La portada del disco es muy famosa, donde se ve una criatura gigantesca revolcando por aguas bravias a un religioso encadenado y haciendo el gesto con la mano de la mano cornuta que fuera popularizado por Ronnie James Dio como un símbolo inequívoco del Heavy Metal.

Excelente cantante pero también gran compositor,Dio fue el encargado de escribir las nueve magníficas canciones que componen este trabajo.

Ronnie James Dio,realizando su típico gesto con la mano
de bilbaoisrock.com (http://bit.ly/1TQMcAh)

Bueno,vayamos a la música.
El disco se abre con ''Stand Up and Shout''.
La canción inicia a todo vapor,a todo metal con su Riff inicial.
Un tema con mucho volumen sonoro.
Dio luce sus mejores galas con una voz poderosa y agresiva en este caso,transmitiendo la rebeldía que impone la pieza.
Al punteo de guitarra en el medio del tema lo escolta de fondo un segundo riff corto y pesado.
Excelente comienzo.

Llega ahora el clásico homónimo ''Holy Diver''.
Con su impronta medieval y su descomunal riff.


Uno siempre recuerda el conocido video de este tema donde se ve al artista
 luchando con una espada en tierras hostiles y desoladas.
Este guerrero que como dice la letra es perseguido e intenta escapar de una entidad para salvarse del mar de tinieblas donde ha estado sumido por tanto tiempo.


''Gypsy'' es una canción que mantiene en lo más alto el nivel de este trabajo.
Guitarras voluptuosas y bien pesadas abren el tema.
Rapidamente la batería toma el control del ritmo con sus profundos golpes.
La voz de Dio aquí luce feroz e intensa.

Otra gran canción sigue a continuación.
Se trata de ''Caught In The Middle'' con su gran riff dividido en dos, con un efecto de corta metralla en su segunda parte.
Aquí Dio vocaliza en otro tono mostrando todo su repertorio.
Llega el clásico ''Don't Talk to Strangers''.
Con su genial intro acústica y la atrapante y hechizante voz del Rey del Heavy Metal.
Luego de ese suave inicio el tema sube abruptamente de temperatura donde se destaca un gran trabajo en la guitarra a cargo de Vivian Campbell con un extraordinario solo como corolario.
Un tema con varios paisajes sonoros que hacen de esta pieza una verdadera joya.

Con un riff denso, clásico,más a lo sabbath si se quiere avanza a paso firme ''Straight Through The Heart''.
Tema potente con mucha personalidad al ritmo del estribillo ''And here it comes again,Straight through the Heart''.
Con guitarra más melódica y Dio entonando en un registro más suave tenemos la introducción de ''Invisible''que así de la nada explota en un extasis de rock duro y heavy metal.
Aprecien amigos como estamos ya en la séptima pieza y no hay un solo tema malo.

Otro tema exuberante sin dudas es ''Rainbow in the Dark''.
Clásico eterno de Ronnie James Dio.
Con una hermosa letra,poética que se refiere a la soledad y a los demonios internos del ser humano.
''You've been left on your own,like a rainbow in the dark''
Adornado con los colores de los teclados que iluminan el tema cual arco iris en la oscuridad.

Cerrando este gran disco aparece ''Shame On The Night''.
Con el aullido del lobo como prólogo a la parte musical y que junto a los teclados generan un excelente clima nocturno.
Otro tema magnífico acerca de los sueños que cierra de manera sobervia un trabajo que no tiene desperdicio alguno.

Portada de Holy Diver,1983.

Lista de Temas :

1- Stand Up and Shout

2- Holy Diver (*)Escuchar

3- Gypsy

4- Caught In The Middle

5- Don't Talk to Strangers (*)Escuchar

6- Straight Through The Heart

7- Invisible

8- Rainbow In The Dark (*)Escuchar

9- Shame On The Night (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,5,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1983 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Mayo de 1983.
Sello: Warner Bros.
Producción : Ronnie James Dio.
Música y letras: Ronnie James Dio.

Ingeniero de sonido : Angelo Arcuri.
Grabación: Sound City Studios,Los Angeles,California.



Todas las canciones escritas y compuestas por Ronnie James Dio (C) 1983. Copyright Warner Bros. Records

(C) Copyright 1983 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

Nick Menza (1964 - 2016)

Lamentamos tener que dar esta noticia. El día 21 de Mayo y durante un concierto con su banda OHM, Nick Menza, ex-baterista de Megadeth, sufrió un ataque cardíaco, falleciendo pocos minutos después. Un año nefasto para la música en gral., con la muerte de David Bowie y Prince, y a 3 días de finalizar el 2015, con la muerte de otro ícono, Lemmy

"Nick Menza" (fotografía). 1990.
De. Bravewords.com (http://bit.ly/1U7n5cF)

Nick Menza nació el 23 de Julio de 1964 en Münich, Baviera, Alemania. Hijo de un músico de Jazz, Nick hizo sus inicios en la música a la temprana edad de dos años. Tras tocar diferentes estilos, Nick Menza llega a Megadeth como técnico de batería de Chuck Behler, a quién suplanta luego definitivamente una vez despedido de la banda, hacia fines de 1989.

Con Nick Menza Megadeth graba sus álbumes más representativos, "Rust in Peace", "Countdown to Extinction", "Youthanasia" y "Cryptic Writings", siendo despedido de la agrupación hacia 1998 por diferencias con Dave Mustaine.

Luego de Megadeth, grabó un disco solista llamado "Life after Deth", en el 2002, participando igualmente en otros proyectos. Durante 2004 Mustaine le ofreció una propuesta de reingresar en Megadeth, pero fue despedido nuevamente poco tiempo después por no estar preparado para una extensa gira mundial.

El 21 de mayo de 2016 sufrió durante un show, un paro cardíaco mientras actuaba con su nuevo grupo OHM en la sala de conciertos Baked Potato de Los Ángeles. Su representante comunicó que, tras ser trasladado al hospital, nada se pudo hacer para revivirlo.

Desde La Columna del Rock, rendimos homenaje a un excelente músico, que definió el sonido clásico de Megadeth durante su época de oro.

Homenajeamos a Nick, con un clásico de Megadeth, "Holy Wars... the Punishment due",del "Rust in Peace"

    "Megadeth - Holy Wars...The Punishment Due". 1990.
    D. Mustaine (música y letras).

*si no puede ver el video, favor de clickear en link a continuación
https://www.youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM

Discografía

Megadeth

    Rust in Peace (1990)
    Countdown To Extinction (1992)
    Youthanasia (1994)
    Hidden Treasures (EP) (1995)
    Cryptic Writings (1997)
    Cryptic Sounds - No Voices in Your Head (EP) (1998)

Solista

    Life After Deth (2002)

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio y video de Youtube que se hace del tema "Megadeth - Holy Wars...The Punishment Due" es con fines meramente ilustrativos. La música y letra del mismo es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Top Ten - Mejores canciones de ''The Rolling Stones'' - Década de los Sesenta

Hoy no voy a realizar ninguna reseña específica de algún disco en particular,simplemente voy a dejarles lo que son en mi opinión los diez temas más representativos de los Rolling Stones en los sesenta.
Una década en la que la banda pierde a uno de sus miembros fundadores,músico versátil,autodidacta y responsable de muchas de las innovaciones musicales que tuvo la banda,obviamente que nos estamos refiriendo al gran Brian Jones.
Muchos de los mejores temas de la banda en esta década tienen los arreglos de Brian.
Este Top Ten esta dedicado en su memoria....

10- Street Fighting Man (*)Escuchar
9  - You Can't Always Get What you Want (*)Escuchar
8  - Ruby Tuesday (*)Escuchar
7  - Let's Spend The Night Together (*)Escuchar
6  - Honky Tonk Woman (*)Escuchar
5  - (I Can't Get No) Satisfaction (*)Escuchar
4  - Jumpin' Jack Flash (*)Escuchar
3  - Sympathy For The Devil (*)Escuchar
2  - Gimme Shelter (*)Escuchar
1  - Paint It, Black (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace para los temas es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s).

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - ''The Eyes of the Beacon Street Union''

Quién dijo que no se podía hacer psicodelia en la Costa Este ?
Bueno amigos la respuesta a esa interrogante es que Si.
Nadie va a descubrir nada si decimos que San Fransisco y la Costa Oeste fueron la cuna del rock experimental y psicodélico de la segunda parte de los sesenta en Estados Unidos.
Ahora bien,inspirados en esta corriente musical innovadora algunos grupos de la ciudad de Boston en Massachusetts hicieron buenos discos de este género.
Beacon Street Union fue una de estas bandas pioneras en tocar rock psicodélico en la Costa Este.
Lograron poca trasendencia en la escena general del país pero se destacaron en su zona de influencia junto a otros grupos de su misma ciudad,como Ultimate Spinach y Orpheus.

Fue iniciativa del productor de la MGM Records Alan Lorber promover a las nuevas bandas nativas de la ciudad y así poder difundir su música.
Llamó a esta movida local ''Bosstown Sound'' e intentó darles un gran empujón junto a la compañia disquera.

Sin dudas que el sonido en Technicolor de la costa oeste salpicó a todo el país llegando hasta el otro lado de la costa.
Estos chicos de Boston se inspiraron en la música de San Fransisco y Los Angeles y decidieron hacer un disco de estilo experimental.
El nombre de la banda : Beacon Street Union fue en homenaje a una de las calles de su ciudad que llevaba dicho nombre y que finalmente escogieron para su banda.

La banda estaba formada por el vocalista John Lincoln Wright,Paul Tartachng en la guitarra y voz,Wayne Ulaky en el bajo y contrabajo,Robert Rhodes en el órgano y Richard Weisberg en la batería y percusión.
Su mejor disco en su corta y poco exitosa carrera fue el primer trabajo de 1968 llamado ''The Eyes of Beacon Street Union'' que ha sido valorado como es debido mucho después de su edición y yo lo considero como uno de mis mejores hallazgos dentro de la escena under de finales de los sesenta.

The Beacon Street Union (Fotografía) Promo de MGM Records

Este disco fue publicado el 5 de Marzo de 1968.
La primera canción ''My Love Is'' tiene un preludio recitado que introduce a la experiencia musical de este disco.
A cargo de Tom Wilson,quien fuese productor de la Velvet Underground,entre otros.
Un recitado de carácter místico que habla de las tierras del profeta,de las calles de la ciudad de Boston...''Look finally,into the eyes,of the Beacon Street Union....''.
Con efectos de stereo que van y vienen fluye el sonido de My Love Is con su potente conjunción de percusión, órgano y guitarras que sirven de base a las letras.
Acordes ácidos y psicodélicos adornan la flor violeta.

El comienzo del disco está compuesto por un grupo muy heterogéneo de estilos,como sucede con el segundo corte ''Beatifull Delilah'',canción de Chuck Berry en una versión de extravagante apariencia y con un tono vocal extraño que parece hasta hecho en broma.
Siguiendo con la variación tenemos un blues al estilo de B.B.King con un piano y contrabajo también cercano al jazz.
Este ''Sportin' Life'' tiene una versión más que recomendable a cargo de Eric Clapton y J.J.Cale.

''Four Hundred and Five'' es otro excelente ejemplo de fusión entre la música country-folk americana con el garage y psicodelia.
Este psico-garage instrumental tiene un peculiar sonido de cuerdas con ciertos perfumes orientales y sonido experimental en la percusión y el infaltable órgano eléctrico.

Llega ahora una dosis lisérgica de alto contenido con ''Mystic Morning''.
Un viaje psicodélico con una base ritmica que me recuerda mucho al tema ''Set the controls for the heart of the Sun'' de Pink Floyd.
Con ese halo de misterio en la percusión y el bajo junto al órgano de temple oscura y cabizbaja.
Letra de contenido metafórico sobre la vida,la felicidad  y la locura

'''Sadie Said No'' se sostiene sobre la base rítmica de guitarra en la que cabalga la letra entonada de un modo que produce un dejo en el oído a la forma de cantar de Roky Erickson de los 13th Floor Elevators.
Otra pieza híbrida,rara es ''Speed Kills'' con algo de guitarra distorsionada y poca cosa más.

El final del disco da un giro sorpresivo que contiene muy buenas canciones,empezando por ''Blue Avenue'' de sonido psicodélico por excelencia con sus efectos de guitarras garageras y con un solo de órgano Farfisa que es extraordinario.
La letra es de tono depresivo y habla sobre la soledad.

''South End Incident'' con su letra oscura mantiene el ambiente melancólico en el disco.
Con partes más habladas que cantadas,cargadas de sentimientos este tema es otro de los puntos fuertes del trabajo.
''Green Destroys The Gold'' con bajo y pandereta para abrir el tema.
órgano y guitarras fuzzy se suman,otra muy buena canción.

Cierra el albúm la hermosa balada psicodélica ''The Prophet''.
Excelente exposición vocal de John Lincoln Wright,cantando con el corazón.
La melodía se aleja lentamente despidiendo esta,otra de las Joyas perdidas de los Sesenta....

Lista de Temas :

1- My Love Is (*)Escuchar

2- Beautifull Delilah

3- Sportin' Life

4- Four Hundred and Five

5- Mystic Morning (*)Escuchar

6- Sadie Said No

7- Speed Kills

8- Blue Avenue (*)Escuchar

9- South End Incident (I'm Afraid)

10-Green Destroys The Gold (*)Escuchar

11-The Prophet (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,5,8,10 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 5 de Marzo de 1968.
Sello: MGM Records
Producción: Wes Farrell
Música y letras: Beacon Street Union.

Todas las canciones escritas por Wayne Ulaky,Excepto track 2 escrita por Chuck Berry,track 3 escrita por Beacon Street Union,track 4 escrita por Farrell,Rodas,Tartachny,Ulaky,Weisberg y Wright.track 5 escrita por Rodas,Ulaky,Weisberg,track 6,7 y 11 escritos por Ulaky,Wright.
(C) Copyright 1968 MGM Records. Todos los derechos reservados.

Novedades Mayo 2016

GENERAL

"Slayer irrumpirá en la convención de comics Comic-Con de 2016" - Slayer se estará presentando en la convención de Comics de San Diego (SDCC) el próximo Jueves 21 de Julio, con una performance en vivo. Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1ZYNVbm)

"La forma en la que Sharon Osbourne atrapó a Ozzy siéndole infiel" - De acuerdo a "In Touch", Sharon Osbourne se dió cuenta de la infelidad de Ozzy con una estilista del cabello, mediante un investigador privado. Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1WsT51Q)

"Brian Johnson por conocer al inventor de un dispositivo de audición" - El cantante de AC/DC arregló un encuentro para conocer a Stephen Ambrose, el inventor de un dispositivo que podría ayudarlo a seguir en la banda. Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1ZKoVEF)

"Gene Simmons pide disculpas por comentarios sobre Prince" - El bajista/vocalista de Kiss, Gene Simmons, se lamenta de sus dichos sobre la muerte de Prince, cuando dijo "sus drogas lo mataron, o ustedes que creen, que murió de un resfriado?". Simmons igualmente reconoce que tiene a Prince en un alto lugar como músico. Ver link a continuación para más detalles. 10 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Tdt6Hl)

RELANZAMIENTOS

"Relanzamiento de 'Scream Bloody Gore' de Death disponible para streaming" - El legendario álbum debut de Death de 1987, el que fuese la quintaesencia del género death metal. El álbum que sitúa a Chuck Schuldiner cómo la mente brillante detrás del estilo.  Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Th0fjk)

 

GIRAS/SHOWS

"Death Angel se presentará en una tienda de discos de San Francisco" - La banda estará dando una performance en vivo en Amoeba, tienda de discos de San Francisco, el 26 de Mayo a las 5pm, con motivo de la promoción de su nuevo álbum 'The evil divide' - Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1TkgvlQ)

"Las giras 'Ozzfest'  y 'Knotfest' incluyen a Black Sabbath, Slipknot, Slayer y Distrubed" - Ambas giras se combinan ahora en un mega festival. El evento se realizará los días 24 y 25 de Setiembre en San Bernardino, California - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Om5PnL)

"Kreator girará por Europa junto a Sepultura, Aborted y Soilwork" - A comienzos de 2017 Kreator girará por Europa en promoción de su próximo lanzamieno. Sepultura abrirá para ellos - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Om2pRV)

"Scorpions tocando con el ex-Motörhead, Mikkey Dee" - Scorpions contrata a Mikkey  Dee para tocar la batería en su gira. El primer show fue el pasado 10 de Mayo en Grand Ole Opry in Nashville, Tennessee - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo de 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1TBpAEb)

EN EL ESTUDIO

"Sepultura publica el tercer webisode de su siguiente álbum" - Sepultura ingresó en los estudios Gröndahl y Fascination Street Studios en Stockholm y Örebro, Suecia, respectivamente. El álbum se estima estará disponible hacia finales de 2016 - Ver link a continuación para más detalles. 10 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1qgPMwb)

1980 - Ozzy Osbourne - Reseña/Review de ''Blizzard of Ozz''

Hoy le vamos a dedicar una columna a uno de los cantantes más legendarios de la historia del rock y el heavy metal.
Quien marcara un antes y un después en la historia de la música luego de su aparición en 1969 con Black Sabbath.
Su vasta y exitosa carrera sigue en pie con ya más de 45 años de trayectoria.
Podemos dividir su carrera a grosso modo en dos grandes etapas.
La primera formando parte de Black Sabbath y luego una segunda en su emprendimiento solista.
Hoy vamos a hablar de su primer trabajo como solista,el disco debut de esta etapa de 1980 y uno de los mejores de toda su carrera ''Blizzard of Ozz''.

John Michael Osbourne nació un 3 de Diciembre de 1948 en la ciudad de Birmingham,Inglaterra.
Sus padres formaban parte de la clase obrera en esta ciudad,donde las pocas fuentes de trabajo eran básicamente las fábricas.
La niñez del cantante fue muy dura,viviendo en la pobreza y muchas veces sin tener siquiera algo para comer.
A Ozzy siempre le gustó cantar,era fanático de los Beatles y soñaba con ser famoso igual que ellos.
Su adolesencia fue bastante conflictiva,hasta el punto de ser detenido a la edad de quince años por robos menores.
En una entrevista confesó que por aquellos años las alternativas eran trabajar como obrero toda la vida o ser un delincuente.
Pero el destino quiso otra cosa.
Fue con Black Sabbath que lograron un éxito inesperado con su sonido oscuro,esotérico y pesado.

Lograron consolidarse como una de las bandas más influyentes de rock de finales de los sesenta y principios de los setenta.
Fueron lanzando una serie de discos extraordinarios que los catapultaron a la fama.
Pero en 1979 las relaciones entre Ozzy y la banda no estaban nada bien.
Osbourne terminó siendo expulsado de Sabbath por su conducta errática y el uso abusivo de drogas y alcohol.
La vida del cantante había tocado fondo,lo expulsaron de Black Sabbath y entró en una profunda depresión.
Para colmo se divorció de su primera esposa Thelma.
Disculpenme la ironía pero es allí donde aparece en su vida como si fuera un Angel,su segunda esposa Sharon.
Sharon Arden,la hija de un antiguo manager de Black Sabbath y que fuese luego su segunda esposa es quien convence a Ozzy de continuar su carrera como solista.

Mientras Sabbath siguiera su camino ahora en la voz con el gran Ronnie James Dio,Ozzy reclutaría para su banda al virtuoso guitarrista,Randy Rhoads proveniente del grupo Quiet Riot.
Randy lo acompaño solo hasta el 82 ya que lamentablemente fallecería en un accidente aéreo.
Lee Kerslake ex-Uriah Heep estaría en la batería,Bob Daisley en el bajo y Don Aireg en teclados.

Fotografía del interior del album ''Blizzard of Ozz'' 1980

El álbum fue grabado en Septiembre de 1980 en Inglaterra.
Vendiendo más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos.
Un excelente trabajo donde se escucha a un Ozzy Osbourne resucitado con todo el poder de su voz hasta re-inventado si se quiere,rodeado por una magnífica banda donde se destaca por supuesto el trabajo majestuoso en guitarra de Randy Rhoads.

''I Don't Know'' es el encargado de salir a escena en primer lugar.
Comienza con su simple pero a su vez contundente riff para dar paso luego a la voz de Ozzy que luce otra vez clara y potente.
Ya se nota en la primera pieza que ''The Madman'' está de regreso.
''Los muertos que vos mataís gozan de buena salud'' dice el refrán.

Y llega con una energía arrolladora uno de los temas más emblemáticos de toda la carrera de Ozzy.
Sello caracteristíco y uno de los comodines para sus presentaciones en directo.
''Crazy Train'' arranca con esas risas alocadas del cantante mientras grita ''Todos a bordo !!''
Luego prosigue ese riff extraordinario que parece provenir desde el mismísimo infierno.
La letra lleva consigo un mensaje profundo contra el enfrentamiento entre los hombres,el control de las masas que lleva a las guerras entre los pueblos.
Como dice la letra ''Mental wound not healing,..Lifes a bitter shame...I'm going off the rails on a crazy train !!''
En esta pieza se aprecia la exuberancia de Randy Rhoads en la guitarra realizando un solo inmortal.

Para contrastar un poco con tanta fuerza incontrolable del principio llega ahora una gran balada.
''Goodbye to Romance'' con su dulce melodía que por momentos te hace sospechar.
Con una hermosa letra de tinte melancólico que sobre el final deja abierta la puerta de la esperanza,mientras el tema es adornado musicalmente con un sintetizador.
''Dee'' funciona de puente acústico para dar paso otra vez al frenesi rockero.

Irrumpe con su sonido colosal de la mano de su riff descomunal otro clásico,''Suicide Solution''.
Que nos presenta a un Ozzy Osbourne con una voz reluciente y magnífica.
Con una letra controversial acerca del suicidio que llevó a que el artista fuera demandado por la muerte de un chico candiense que se quitó la vida escuchando esta canción en 1984.
Ozzy Osbourne alegó en su defensa que la letra de este tema estaba dedicada al cantante de AC/DC fallecido por una intoxicación alcoholica Bon Scott.

Llega ahora ''Mr Crowley'' con su gran intro de teclados como salida de una película de terror.
La pieza está inspirada en el famoso ocultista y alquimista Aleister Crowley.
Personaje esotérico que iniciara una contracultura liberal basada en la experimentación con drogas,la meditación y las experiencias sexuales.
Es imposible no hacer referencia en este tema del genial solo a cargo de randy Rhoads en la guitarra que es sin duda alguna para sacarse el sombrero.
Sin dudas uno de los mejores solos de la historia del rock,así de simple mis amigos.

El séptimo track de este maravilloso álbum es ''No Bone Movies''.
Poosedor de un sonido más ochentero,más cercano al Glam.
Con un carácter más liviano y un riff pegadizo no deja de ser una buena canción.
''Revelation'' es un tema más oscuro sin dudas,con un riff más a ''Lo Sabbath'' si se quiere.
Con una letra de protesta hacia el mal que se le está produciendo a la madre tierra,donde se le intenta advertir a los niños de la destrucción del planeta antes que sea demasiado tarde.
En lo musical se destaca cerrando el tema un riff asesino nuevamente de la mano de Randy Rhoads que cierra de manera sobresaliente el tema.

Cerrando el disco tenemos la canción ''Steal Away (The Night).
Un tema que comienza a toda velocidad y que sirve para despedir este primer trabajo de la carrera solista de este gigante legendario del Heavy Metal.....

Lista de temas :

1- I Don't Know (*)Escuchar

2- Crazy Train (*)Escuchar

3- Goodbye To Romance

4- Dee

5- Suicide Solution (*)Escuchar

6- Mr Crowley (*)Escuchar

7- No Bone Movies

8- Revelation (Mother Earth) (*)Escuchar

9- Steal Away (The Night)

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1980 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 12 de Setiembre de 1980.(Reino Unido)
Sello: Jet /Sony
Producción : Osbourne,Daisley,Kerslake,Rhoads.
Música y letras: Osbourne,Daisley,Kerslake,Rhoads.

Ingeniero de sonido : Max Norman.
Grabación: 22 de Marzo al 19 de Abril de 1980 (Ridge farm Studios),Surrey,Inglaterra.



Todas las canciones escritas y compuestas por Osbourne,Daisley,Rhoads,excepto track 4,Music by Randy Rhoads (C) 1980. Copyright Jet/Sony. Records

(C) Copyright 1980 Jet/Sony Records. Todos los derechos reservados.