''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - July - ''July''

Y aquí estamos nuevamente amigos,con una nueva entrega de esta sección,dedicada a aquellos discos de los sesenta,que fueron olvidados en el tiempo.
Para todos aquellos lectores que estan dispersos por el mundo,si lo desean,me pueden mandar una solicitud de amistad a mi Facebook,Rodrigo Praderi,para estar al tanto de las novedades de este blog.

Imagínense ustedes,la riqueza musical reinante en Gran Bretaña,a fines de los años sesenta.
A la innumerable cantidad de bandas surgidas con la famosa invasión británica,había que considerar también en el año 1968,a las que se sumaban con la aparición del movimiento psicodélico,importado por los ingleses,desde la costa oeste americana,y re-inventado al estilo británico.

Una de las tantas bandas surgidas en este ambiente favorable para la creación,fue July.
July se fudó como tal,en 1968.
Resultó de una mixtura de dos bandas anteriores,que tocaban rythm and blues clásico.
Por un lado,''The Tomcats''que tenía entre sus filas al cantante y guitarrista Tom Newman.
La otra agrupación se llamaba ''Second Thoughts'',e incluía entre sus miembros,a Jon Field,vocalista,flautista y organista.
Cabe acotar,como dato anecdótico,que ''The Tomcats'' se radicó en España,en el año 1966,y gozó de un éxito relativo en ese país.

Lista de temas :

1- My Clown (*)Escuchar
2- Dandelion Seeds (*)Escuchar
3- Jolly Mary (*)Escuchar
4- Hallo to Me
5- You Missed it All
6- The Way (*)Escuchar
7- To Be Free
8- Move on Sweet Flower
9- Crying is for Writers
10-I See
11-Friendly Man (*)Escuchar
12-A Bird Lived




Posteriormente en 1968,la banda regresa a Londres,donde finalmente se funda July como tal.
La alineación para su trabajo en ese año era la siguiente : Tom Newman,vocalista y guitarrista,Tony Duhig en guitarra principal y órgano,Jon Field en voces,flauta y teclados,Chris Jackson en bateria y Alan James en bajo.
Fué lanzado originalmente en MONO,para el sello Major Minor,y re-editado y remasterizado en posteriores ediciones para coleccionistas.

Que tiene de interesante este disco,bueno muchas cosas en mi opinión.
Este trabajo permite saborear múltiples sonidos,que van desde el estilo mas psicodélico,mas lisérgico,a sonidos mas pop.
Deja verse también claramente,la influencia de bandas como Pink Floyd,en su etapa con Syd Barrett,así como también de los Beatles o Procol Harum.

Detallemos un poco las canciones mas destacadas del disco.
El grupo lanzó su primer sencillo,en 1968,que contenía los singles ''My Clown'' y ''Dandelion Seeds''.
Dos de las mejores piezas de July.
En ''My Clown'' se destacan las guitarras distorsionadas y una batería muy al estilo de Pink Floyd,en sus primeros sencillos.
Los teclados se escuchan de fondo,tímidos y sumisos.

A mi entender ''Dandelion Seeds'' es la mejor canción de este disco.
Se abre con efectos de sonidos al estilo psicodélico,un sonido desprolijo,pero atrapante a su vez,que nos cautiva de inmediato.
''Floating on the air,never seem to care,worries have they done,see them drift upon the breeze,Dandelion Seeds''.
Nuevamente efectos de sonido,producidos con los teclados,a mitad de la pieza.
Luego guitarras fuzzy,de coloridos varios.
Un tema que sin dudas nos hace recordar a Syd Barrett.

Y si les gusta Syd Barrett,no pueden dejar de escuchar ''Jolly Mary'',con sus ritmos asonantes y caóticos,que llevan el espiritú de este músico en sus entrañas.
''Hello to Me'' va en la misma dirección musical que el tema anterior.
En ''You Missed it All'' se aprecian mas las influencias de los Beatles.
''The Way'' es otro tema interesante,ya que aquí tenemos influencias del ragga rock,con el uso del sitar.
La influencia mas que clara de la música hindú,en el estilo psicodélico.
No les hace rememorar los sonidos del disco Revolver,de los Beatles ?.

''Crying is for Writers'' tiene varios aspectos interesantes,una simple,pero hermosa intro de órgano,un trabajo de guitarras aceptable,con varios efectos,entre ellos de wah-wah y una melodía soñadora.
Teclados de estirpe misteriosa y una muy buena melodía,son condimentos mas que suficientes para darle una oportunidad y escuchar esta canción....''Friendly Man''.
Poosedora de un muy buen solo de guitarra,al estilo fuzzy.
En fin,un disco mas que se ha convertido en otra joya perdida de la irrepetible y gloriosa década de los sesenta.......

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1968.
Sello: Major Minor Records.

Música y Letras : July.
Todas las canciones escritas por Peter Cook,excepto tracks 2,4,5,6,8 escritas por Tom Newman,y track 9,escrita por Chris Jackson.

(C) Copyright 1968 Major Minor Records. Todos los derechos reservados.

1993 - Type O Negative - Reseña/Review de ''Bloody Kisses''

Hoy en esta columna,hablaremos de los emperadores de las tinieblas,fieles representantes del Doom Metal y el estilo gótico.
Esta banda es mi preferida dentro de estos sub-géneros,y este disco a su vez,me parece que es el que mejor los pinta en cuerpo entero.
Su sonido se caracteriza por riffs distorsionados,cambios de ritmo que van desde cansinos y oscuros pasajes,pasando por palpitantes cabalgatas en otros momentos y unos teclados que se hacen omnipresentes,durante muchos momentos.

Las influencias de Black Sabbath son mas que notorias,así como también se aprecian raíces de otros estilos,como el punk rock,o el trash metal,por los cuales la banda transitó en sus orígenes,a principio de los años ochenta,antes de ser concebidos con su nombre definitivo.
Hablar de Type O Negative es sinónimo de hablar de Peter Steele,líder,bajista,y cantante,quien falleciera en abril del 2010,a raíz de un ataque cardíaco.
La banda propone en sus letras,temáticas tales,como la muerte,la depresión,el sexo,y una visión burlona y sarcástica del cristianismo.

Estos centinelas de la noche,como banda,son originarios de Brooklyn,Nueva York.
''Bloody Kisses'' es su tercer álbum de estudio,que marcara un ascenso notorio en la calidad de su material,con respecto a sus dos discos anteriores.
Lanzado en 1993,ostenta haber sido el primer disco de platino del sello discográfico Roadrunner.

El disco se abre con una breve,pero muy sugestiva intro,de nombre ''Machine Screw'',donde se escucha a una mujer disfrutando sexualmente y que sirve para darle entrada a una de las mejores canciones del disco,me refiero a ''Christian Woman''.
Su letra controvertida,trata de una chica cristiana,que se masturba pensando en Dios.
''She'd like to know God,Love God,Feel her God,Inside of her,deep inside of her''.
Luego de un suave comienzo,la canción explota en un sacrílego orgasmo,en ese riff denso y repetitivo,que sostiene la letra,junto a los coros.
Una de las características de la banda,son justamente,los cambios de ritmo.
A partir de los 3 minutos,aparecen en primer plano los teclados,a cargo de Josh Silver,de tintes eclesiásticos,bien a tono con la temática tratada.
La canción,nuevamente adquiere poder y explota en otro riff,cuando Peter entona la frase : ''Inside of her,deep inside of her !''.
Irónicamente la letra dice : "Jesus Christ looks like me''.mientras nuevamente los teclados se escapan furtivamente de la iglesia,para condimentar mas aún el escenario.

Otra pieza excelente de este trabajo es,sin ningún lugar a dudas,''Black No 1''.
La letra,de tónica burlona,es una parodia sobre el estilo musical y las temáticas en sí mismas.
Luego de una breve introducción,Steele comienza a cantar,acompañado,paso a paso por el órgano,bajo y batería : ''She's in love with herself,she likes the dark,an' on her milk white neck,the devil's mark''.
Luego la canción sube de temperatura,para hacer ebullición en otro riff penetrante,con otro cambio de ritmo,típico del género.
Nuevamente vuelve esa tensa y misteriosa calma....Amarte a tí,fue como amar a los muertos....
Hay un muy buen trabajo en la batería,a cargo de Sal Abruscato,sobre el final del tema.

Entre gritos y lamentos,en esa especie de misa pagana que se hace llamar ''Fay Wray Come Out and Play'',transcurre el disco,para dar paso a un tema que corre a toda velocidad,''Kill all the White People'',que deja ver las influencias del punk rock en la banda,que eran mucho mas evidentes en sus principios.
En su riff distorsionado,comienza ''Summer Breeze'',donde podemos apreciar un ambiente mas relajado,tema menos oscuro,adornado por suaves pinceladas de teclados.

''Set me on Fire'' posee una melodía muy agradable,que hace recordar en cierto punto,a la década de los sesenta.
El órgano lleva la batuta del ritmo,muy bien acompañado por el resto de los instrumentos.
Vuelven los ritmos veloces y alocados,de la mano de ''We Hate Everyone''.
Aquí se aprecian,una vez mas,las influencias del punk rock,en este tema,plagado de desenfrenada y caótica energía.
El mensaje de la letra es muy clara,es una crítica a las etiquetas que llevan las personas : izquierda,derecha,nazismo,comunismo,racismo.
Para ellos,toda la misma basura.
''We don't care,what you think !,We hate everyone ! We don't give a fuck !''.

Llega otro de los clásicos del disco,la homónima ''Bloody Kisses''.
Una pieza que representa a la perfección el estilo Doom.
Genera un denso y brumoso manto depresivo,con una batería que aporta un efecto somnífero peculiar en la atmósfera de la canción.
Los teclados aportan un increíble fondo de tensión.donde se huele el olor a sangre,y se siente en las entrañas el dolor,la muerte.
''From the dark I feel your lips,And I taste  your bloody kisses''.
La letra sigue arrastrándose,entre fúnebres notas de teclado y llantos de mujer.

''Too Late : Frozen'' y ''Blood & Fire'' son dos muy buenas canciones,que siguen en la misma tónica de lo que hemos estado comentando en este disco.
Con efectos de sitar,''Can't Loose You'' cierra este trabajo,un imprescindible en el estilo.....

1- Machine Screw
2- Christian Woman (*)Escuchar
3- Black No 1 (*)Escuchar
4- Fray Wray  Come Out and Play
5- Kill All the White People
6- Summer Breeze (*)Escuchar
7- Set Me on Fire
8- Dark Side of the Womb
9- We Hate Everyone (*)Escuchar
10-Bloody Kisses (*)Escuchar
11-3 O.I.F.
12-Too Late : Frozen
13-Blood & Fire (*)Escuchar
14-Can't Loose You

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,6,9,10 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Agosto de 1993.
Sello: Roadrunners Records.
Producción: Peter Steele,Josh Silver.
Música y letras: Type O Negative.
Grabación : Systems Two,Brooklyn.


(C) Copyright 1993,Roadrunners Records. Todos los derechos reservados.

 

1977 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Animals''

Inserto en la época dorada de la banda,''Animals'' quizas no gozo de la misma popularidad que otros discos,pero no deja de ser por ello,una obra maestra.
Su atmósfera oscura y su profunda crítica a la sociedad,y al ser humano en sí mismo,son la esencia de este álbum.
El concepto central de este trabajo,se basa en la idea de emparentar los distintos perfiles de personalidad de los seres humanos,con algunos tipos de animales.
Disco cargado de simbolismos,que de forma irónica y ácida,hace estos rebuscados relacionamientos,entre bestias y humanos.

A veces puede ser muy difícil,saber a ciencia cierta,cuando hablamos de la bestia,y cuando hablamos de la persona,pero en fin.
Nuevamente entonces,por lo antedicho,nos encontramos frente a otro disco conceptual de Pink Floyd.
La inspiración inicial de esta idea,viene adaptada de la novela del esritor y periodista británico,George Orwell,llamada ''Animal Farm'',publicada en el año 1945.

Básicamente,para este disco,el concepto es dividir a las personas en tres clases de animales,según sus características.
Por un lado,los cerdos.
Sin escrúpulos,egoístas y manipupuladores,que solo piensan en el beneficio personal.
Lógicamente que uno en los primeros en que piensa,es en los políticos


Luego aparecen los perros,de carácter hostil,violentos y antagónicos.
Y por último,las ovejas,representan a los sumisos,los débiles,aquellos que ciegamente y sin mediar demasiado análisis crítico,siguen y obedecen a los de arriba.

Hay un hecho muy importante,que no podemos dejar de mencionar en esta reseña.
El clima dentro de la banda había comenzado a cambiar.
Se percibian las rispideces y opiniones disímiles dentro de Pink Floyd,fundamentelmente entre un Roger Waters,cada vez mas autoritario,y por otro lado el resto de la banda.

                                                                                                                                  

El disco se comenzó a grabar,ya en 1976,entre los meses de abril y diciembre.
Contó con la supervisión del ingeniero de sonido,Brian Humphries,quien ya habia trabajado con la banda en otras oportunidades.
Existían ya como material de base para empezar a trabajar,dos canciones que se habían escrito para el álbum anterior, ''Wish You Were Here''.
Estas dos piezas eran ''Raving and Drooling'' y ''Gotta Be Crazy'',que tomarían vida en el disco como ''Dogs'' y ''Sheep''.


''Animals'' se siguió grabando durante 1977,hasta que salió al mercado el 23 de enero,en Gran Bretaña.
Fué el décimo disco de estudio de la banda.
Tenemos que tomarnos un minuto para hacer un comentario sobre la emblemática portada de ''Animals''.
En ella se ve una vieja fábrica,con sus chimeneas humeantes,y sobre ella,se observa la grotesca imágen de un cerdo sobrevolando el lugar.
La idea original para esta portada fue de Roger Waters.
El arte de tapa y toda la producción creativa estuvo a cargo,como de costumbre,por el grupo de diseño gráfico,Hipgnosis,con Storm Thorgerson a la cabeza.

La imagen simboliza el momento por el que cursaba Inglaterra por aquellos años,donde esa fábrica londinense que se ve en la imagen,y que usaba carbón como materia prima,para producir energía eléctrica,representa el auge industrial del momento,pero en medio de una situación socio-económica compleja en Inglaterra,dada por una carestia importante,entre conflictos sociales varios y alta tasa de desempleo.

El disco inicia en los suaves y delicados acordes de ''Pigs On The Wing''.
Con su letra corta y metafórica,en la voz de Roger Waters.

Si nada nos importase,evitaríamos nuestras miradas,a través de la lluvia,nos cuestionariamos a que maldito culpar,viendo a los cerdos volar por el aire.


A continuación ''Dogs''.
Una canción que previamente se llamaba ''You Gotta Be Crazy'',y ya había sido tocada en vivo el año anterior.
Aquí,los perros representan a los hombres de negocio,a los egoístas,los trepadores sin códigos,que no dudaran ni un segundo en cortarle la cabeza a los otros por ascender en los estratos sociales.
''You have to be trusted by the people that you lie to,so that when they turn their backs on you,you'll get the chance to put the knife in''.
Un tema escrito por David Gilmour.
Los primeros acordes de guitarra acústica van subiendo poco a poco el tono de dramatismo,entre resoplidos de teclados.
La primera parte cantada le corresponde a David Gilmour.
El sobervio solo de guitarra emerge con sus filosos acordes,entre ladridos de perros,que reclaman por su premio.
Gilmour sigue ejecutando toda una serie de malabarismos,acompañado por firmes y fieles acordes de teclados.
La bateria y el bajo vigilan sigilosamente.
Hay tiempo para una tremebunda eclosión de sintetizadores,a cargo de Richard Wright,que funcionan como una especie de puente entre una y otra parte de la canción.
La segunda parte es cantada por Roger Waters,con el dejo de lamento en su garganta.
''I gotta admit that I'm a little bit confused,sometimes it seems to me as if I'm just being used''.


En los grotescos gruñidos del cerdo,comienza ''Pigs (Three Different Ones)''.
Una alegoría a los que tienen el poder.
Los ricos,los que manejan el mundo,aquellos que viven y se alimentan de la sangre y el esfuerzo de los demas.
Escrita por Roger Waters.
''Big man,Pig man,Ha Ha Charade you are,you well heeled,Big Wheel,Ha Ha Charade you are''.
El rasgueo de las cuerdas de la guitarra,le dan un sonido característico a la pieza,como si fuesen las pezuñas de un político acorralado en la calle,próximo a ser linchado.
Cualquier similitud con la realidad,es mera coincidencia.

Efectos de sonido dominan la atmósfera de la canción,entre innovadores relampagueos de sintetizador,que emulan el asqueroso quejido del gordo capitalista y payaso,disfrazado en trajes costosos.

El tranquilo sonido de la pradera,con las ovejas pastando,generan la ilusión sonora de que todo esta en orden.
Aparente orden.
Todo esto queda ilustrado en una hermosa exposición en el piano eléctrico,de Richard Wright.
''Sheep'' esta dedicada a los sumisos,a aquellos que dan por sentada su condición de gente común.
Simplemente hacen lo que los demas,sin plantearse por que lo hacen.
Un volcan de sintetizadores hace erupción a medio de la pieza
Galopes de guitarra y bajo,que repentinamente cambian el ambiente,generando una sarcástica duda....


Las ovejas siguen
entre apesadumbrados teclados,y hasta un extracto del salmo 23 se puede escuchar,en un tono bajo y distorsionado.
Como dato interesante,cabe destacar que el bajo en esta pieza es ejecutado por David Gilmour.

El disco se cierra con la segunda parte de ''Pigs On The Wing''.
Un calco en lo sonoro a la parte uno,pero que cambia en su letra,y que sirve para cerrar sigilosamente este gran trabajo de los británicos.....

Lista de temas :

 

1- Pigs On The Wng (Part 1)
2- Dogs (*)Escuchar
3- Pigs (Three Different Ones) (*)Escuchar
4- Sheep (*)Escuchar
5- Pigs On The Wing (Part 2)

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3 y 4 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Enero de 1977 (Reino Unido).
Sello: Harvest/EMI.
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Brian Humphries
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: De Abril a Noviembre de 1976.
Arte de tapa:Hipgnosis
Todas las letras escritas por Roger Waters,excepto track 2 escrito por David Gilmour.

(C) Copyright 1977 Harvest/EMI Records. Todos los derechos reservados.