1992 - R.E.M. - Reseña/Review de ''Automatic For The People''

Situémonos en los comienzos de los años noventa,donde en mi opinión se produjo la última gran camada de discos de rock.
Este gran ''Automatic For The People''es uno de esos representantes junto a otros magníficos trabajos contemporáneos como el ya publicado en este blog ''Nevermind'' de Nirvana.
Otros ejemplos serían ''Ten'' de Pearl Jam,''Achtung Baby'' de U2 o el mismísimo disco negro de Metallica.
Existen muchos otros ejemplos por supuesto que también son íconos de estos fructíferos años.

El trabajo de R.E.M. que hoy nos ocupa es seguramente su mejor disco.
Incursionando en letras y un sonido más oscuro la banda dio un giro absoluto cambiando esa faceta más alegre y fresca ofrecida en sus dos trabajos anteriores ''Green'' y el exitoso ''Out Of Time''.
Muchos de los jóvenes liceales que vivíamos aquellos años conocimos a R.E.M. por el arrollador éxito mundial que trajo aparejado su smash hit ''Losing My Religion''.

Esa es la gran virtud que tiene el disco ''Out Of Time'',habernos permitido conocerlos tanto para lo que vino después como también retrospectivamente.
De hecho los inicios de esta agrupación se remontan mucho tiempo atrás en los comienzos de los ochenta.
El grupo se formó en 1980 en una pequeña ciudad del estado de Georgia llamada Athens,en los Estados Unidos.
Integrados por su clásica alineación que permaneció sin modificaciones por muchos años conformada por Michael Stipe en la voz,Peter Buck en la guitarra y cuerdas,Mike Mills en el bajo y Bill Berry en la batería quien se alejaría de la banda luego de grabar el álbum de 1996 ''New Adventures In Hi-Fi'',entre otras cosas luego de sufrir un accidente cerebral por rotura de un aneurisma en pleno show en suiza.

El nombre de la banda R.E.M. es una sigla que significa ''Rapid Eye Movement'' o ''Movimiento Ocular Rápido'' en español.
Es una fase de la estructura del sueño donde se producen los sueños y pesadillas de forma más intensa y con mayor frecuencia.
Durante la década de los ochenta se fue puliendo poco a poco el estilo y sonido de la banda a partir de estilos como el dark,new wave y el punk.
Con influencias del Rock clásico por supuesto pero también con bases del country y el folk R.E.M fue poco a poco haciéndose de una fama mundial y dejó de ser una banda para universitarios de principios de los ochenta para ser una banda de aceptación masiva a finales de dicha década.

R:E:M. De Izq. a Der. Peter Buck,Michael Stipe,Bill Berry y Mike Mills
Fotografía 1992 de subdivx.com (http://bit.ly/1RkVdSD)

Desde su primer single "Radio Free Europe'' incluído en su primer disco de estudio Murmur pasando por su primer disco de platino de 1987 que incluye el legendario tema ''The One I Love'' llegamos a 1992 con su gran trabajo ''Automatic For The People'' ubicado entre su antecesor,el exitoso ''Out Of Time'' y el posterior y ruidoso ''Monster''.

''Automatic For The People'' fué publicado el 6 de octubre de 1992.
Uno de los mejores discos de los años noventa sin ningún tipo de dudas y seguramente el mejor trabajo de la banda en toda su trayectoria.
No era fácil sacar un material de estudio que mantuviera las expectativas de los seguidores y de la propia banda,tarea harto compleja.
Este disco logró el objetivo e incluso superó en calidad artística al más alegre y popular ''Out Of Time''.

Un disco de transición de tono mucho más melancólico que irrumpe en los encuadres poco definidos del Rock Alternativo.
Octavo álbum de R.E.M.,su título está inspirado en el nombre de un restaurant de comida rápida.
Un disco con tintes oscuros y depresivos sobre una base acústica casi constante.
El disco fue producido por Scott Litt y la propia banda.
Los arreglos orquestales que presenta este trabajo están a cargo del legendario ex-bajista de Led Zeppelin John Paul Jones.

El álbum comienza con cuatro canciones extraordinarias seguidas.
''Drive''abre el disco con sus excelentes acordes acústicos a los que se suma la cautivante voz de Michael Stipe.
Acompaña el ritmo una complaciente batería.
En la parte más eléctrica de la canción se pueden apreciar los primeros arreglos orquestales a cargo de John Paul Jones.
La letra es muy simbólica y queda abierta a la interpretación.
''Try Not To Breathe'' otra bellísima composición,habla acerca de alguien que vivió su vida a pleno
y maneja la idea de decidir morir.
Irrumpe con su energía positiva y una letra simple y algo graciosa ''The Sidewinder Sleeps Tonite''.
Ese simple pero muy presente teclado adorna y acompaña el talante del tema de muy buena manera.
Otro de los mejores temas de este disco y de la carrera de R.E.M. es ''Everybody Hurts''.
Con su melodía triste pero que emana de su contenido un suspiro de esperanza con su mensaje.
En esencia el tema habla de que a pesar de que a todos nos toca pasar por malos momentos en la vida,de que ''todos sufrimos'',no hay que tirar la toalla,hay que seguir luchando,apoyandose en los seres queridos.
Hermoso mensaje.
Luego de esta seguidilla de grandes temas ''New Orleans Instrumental N.1'' funciona con su teclado como una especie de puente o break.

''Sweetness Follows'' también de base acústica con algo de distorsión en su núcleo es otra canción con letras oscuras que trata sobre las pérdidas de seres queridos y la desesperanza a lo que esto nos puede llevar.
''Monty Got A Raw Deal''lleva en su espiritú el sonido de la banda en su etapa ochentera con el agregado de una mandolina a manos de Peter Buck.
''Ignoreland'' hace alusión de forma irónica a los Estados Unidos.
Tema más rápido con base más rock.

''Star Me Kitten''es una balada que aquieta las aguas antes de ir a la luna o darse ese baño nocturno.
Llega otro clásico y el tema que a mi personalmente más me gusta del Automatic.
''Man On The Moon''con sus aromas country y folk es una especie de pequeño homenaje al humorista y artista de variedades americano Andy Kaufman.
El tema hace referencia a este personaje y a la teoría de la conspiración del aterrizaje del hombre en la luna.
También se nombran a varios personajes históricos.
En el recordado Videoclip de esta canción se ve a Michael Stipe con un sombrero de vaquero saltando a un camión y recorriendo algún paraje alejado de Norteamérica.
''Nightswimming'' es una hermosa balada con un piano omnipresente que comanda la melodía del tema que habla de un baño nocturno con la luna baja en una noche de setiembre.
''Find The River'' cierra este magnífico trabajo con su dulce estribillo y su base acústica y de piano.

Portada de ''Automatic For The People'' 1992

Lista de temas:

1-Drive (*)Escuchar

2-Try Not To Breathe

3-The Sidewinder Sleeps Tonite (*)Escuchar

4-Everybody Hurts (*)Escuchar

5-New Orleans Instrumental N 1

6-Sweetness Follows

7-Monty Got A Raw Deal (*)Escuchar

8-Ignoreland

9-Star Me Kitten

10-Man On The Moon (*)Escuchar

11-Nightswimming (*)Escuchar

12-Find The River

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,7,10 y 11   es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 6 de Octubre de 1992
Sello: Warner Bros.
Producción: Scott Litt And R.E.M.
Ingeniero de Sonido ; Cliff Norrell
Música y letras:R.E.M.
Grabación: 1991-1992.

Todas las letras escritas por Michael Stipe,Peter Buck,Mike Mills y Bill Berry.

(C) Copyright 1992 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

1973 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''The Dark Side Of The Moon''

La metamorfosis que experimentó Pink Floyd desde su aparición masiva en 1967 tuvo su punto culminante y más brillante con la creación de su album de 1973 ''The Dark Side of the Moon''.
El término metamorfosis ilustra de la mejor manera todos los cambios sufridos por la banda en este período de tiempo.

Es la misma cosa pero totalmente diferente....Que contradicción pensaría uno ?
Pero es la pura verdad,comparemos las simples y hermosas composiciones de Syd Barrett del primer disco con la compleja estructura del album ''The Dark Side of the Moon''.
En que se parecen ?...en que los dos discos son pertenecientes a la misma banda,aunque no lo parezca.
El cambio al inicio tuvo que ser forzoso pues la patología mental de Syd Barrett no le permitió continuar con su carrera artística en la banda.

Es en 1968 que ingresa a Pink Floyd el talentoso guitarrista David Gilmour.
Al inicio interpretaba las primeras canciones de Syd,mientras la banda buscaba un nuevo rumbo y una nueva identidad.
Pero poco a poco Gilmour fue aportando cada vez más,amalgamándose paulatinamente a Pink Floyd.
.
En el disco de 1968 ''A Saucerful Of Secrets '' el estilo psicodelico se mantenía,incluso en ''Ummagumma'' de 1969 .

Los temas eran cantados por varios integrantes,David Gilmour,Roger Waters e incluso el tecladista,Rick Wright.
Los primeros grandes cambios en el estilo se empezaron a ver en ''Atom Heart Mother'' de 1970 y ya en ''Meddle'' su trabajo de 1971 se pudo olfatear lo que vendría luego con composiciones tales como ''One Of These Days'' o la extralarga ''Echoes'' de más de 20 minutos de duración.
Discos en el que se podían apreciar los primeros indicios del rumbo hacía el estilo progresivo que estaba tomando Pink Floyd.

Pink Floyd en 1973.(de izq. a der. Rick wright,Roger Waters,Nick Mason y david Gilmour.)
Fotografía de popmatters.com( http://bit.ly/1N5mBTJ)

El punto más alto y de mayor nivel fue ''The Dark Side of the Moon''.
Encontró a sus cuatro miembros en perfecta coneccion,todos inspirados y fue el corolario del cambio en el sonido y el estilo musical de la banda.

Uno de los puntales del rock progresivo de los años setenta,que nos dejó uno de los discos mas impresionantes y mas influyentes de la historia del rock .

El cuarteto desde la partida de Syd Barrett en 1968 estaba formado por la clásica alineación floydiana que creara las obras maestras como el album que nos ocupa hoy,así como también los magníficos ''Wish You Where Here'',''Animals" y por supuesto ''The Wall" al que ya le dedicaramos una columna.
Esta alineación estaba constituida por Roger Waters,David Gilmour,Rick Wright y Nick Mason.

"The Dark Side of the Moon'' fue entonces la consolidación de una etapa muy creativa y de todo un trabajo  que se venía gestando desde unos años atrás.
Una etapa donde la banda logró funcionar realmente como un equipo,cosa que luego cambiaría hacia finales de los setenta cuando las ideas de Roger Waters se fueron imponiendo a las de los demás integrantes hasta el punto de que fuera motivo de la separación de Waters del resto de Pink Floyd.

Al igual que "The Wall'' este es otro trabajo conceptual sobre varios aspectos del ser humano y de la vida misma,que contiene temáticas filosóficas,políticas y humanitarias como ser el amor,la muerte,la codicia.
También dentro del concepto general del disco y como ocurriera reiteradamente a lo largo de la carrera de la banda aparecía la imagen fantasmagórica de la locura que siempre persiguió a la banda con la presencia virtual de la figura de Syd Barrett.

Lograron plasmar todos estos conceptos en una''obra montada sobre un vinilo'' como dicen los propios miembros de Pink Floyd.

Además fue un disco totalmente innovador desde lo sonoro,creando todo tipo de efectos desde la consola,utilizando los adelantos tecnológicos con el uso de sintetizadores que revolucionaron los teclados,con la incorporación de secuenciadores,filtros y osciladores que lograban una amplia gama de sonidos.
Muchas de las canciones y efectos del album nacieron de hecho a partir de improvisaciones realizadas en el estudio.
Todo comenzó con el proyecto llamado ''Eclipse'' que se empezó a grabar en los estudios Abbey Road y que luego fuera tomando forma para cristalizarse finalmente en este excelente trabajo.

El disco se grabó entre Mayo de 1972 y Enero de 1973.
Quien se encargó de supervisar la grabación del disco fue Alan Parson que ya había trabajado con Pink Floyd en el disco ''Atom Heart Mother''.

Su novedoso sonido incluía todo tipo de efectos logrados en el estudio con la utilización de hasta 16 pistas disponibles en el Abbey Road.
Además el disco fue grabado con sonido cuadrofónico,para poder resaltar aún más todos los ingredientes incluidos en el album.
El disco contiene también voces grabadas de varios empleados del estudio a los que Roger Waters les hacía una serie de preguntas a la que estos respondían espontáneamente.

Este es uno de esos discos en el que uno antes de empezar a escucharlo debe asegurarse bien de apagar el teléfono y el timbre de su casa,ya que no debe haber pecado más grande que tener que detener la reproducción de este disco por la mitad.

''The Dark Side of the Moon'' crea un ambiente mágico en el que uno se sumerge profundamente y vive la experiencia a su manera,el disco te desconecta en su trayecto de la realidad por unos momentos,activando todos los sentidos y haciendo volar lo más alto posible nuestra imaginación.

La experiencia se inicia con los latidos de ''Speak To Me'' y las primeras alusiones a la locura con esa voz grabada de fondo,los primeros efectos sonoros y ese grito desgarrador conectan abruptamente con ''Breathe In the Air'' de atmósfera más relajada.
Justamente evoca la idea de tomarse un respiro,una pausa para reflexionar sobre el sentido de la vida.
La voz principal está a cargo de David Gilmour que va de maravilla con el ambiente musical creado en esta pieza.

Nuevamente cambia el ritmo y este se acelera en ''On The Run'',una compleja combinación sonora repleta de efectos que hacían explotar la consola durante su grabación.
Un tema sumamente moderno para su época,donde se le saca el jugo al máximo a los nuevos sintetizadores y a las múltiples pistas que tenía el estudio.
La canción simboliza el estrés que producen los medios de transporte moderno,alusiva también al miedo a volar que tenía Rick Wright.

Llegamos ahora justo a "Time''.
Una obra maestra de Pink Floyd con intervención de todos sus miembros en su creación.
Los relojes del inicio tuvieron que ser grabados todos por separado.
Luego en el estudio todas las cintas grabadas con ese sonido se ejecutaban al unísono para que crearan el efecto sonoro masivo que se escucha en el disco.

Recuerden que en 1972 mientras se grababa el disco,no se podían hacer todos estos efectos con la ayuda de las computadoras,no existía el sampling.
Fue el ingeniero de sonido,Alan Parson quién se encargó de grabar todos los relojes.
Viene luego la introducción musical con un excelente trabajo de percusión por parte de Nick Mason acompañada por los estupendos acordes de los teclados de Wright.
La letra fue escrita por Roger Waters y transmite el concepto de que en la vida no se trata de prepararse para el futuro esperando que las cosas simplemente sucedan,sino que hay que intentar tomar el control y cambiar por uno mismo el transcurso de los hechos.
En cualquier momento puedes cambiar tu destino.
Que decir del solo de guitarra a cargo de Gilmour,sublime.toda la magia y el talento de este gran guitarrista.

''The Great Gig In The Sky'' es una verdadera belleza.
La hermosa secuencia de acordes del piano de Rick Wright abren el tema para darle paso a la conmovedora performance vocal de Clare Torry.
La banda le pidió que cuando cantara pensara en la muerte,lo que inspiró a Clare a lanzar esos desgarradores gritos.
El tema es eso,una metáfora de la muerte.

Ahora llega otro clásico floydiano,''Money''.
Fue el sencillo con más éxito,escrita originalmente por Waters en un estilo blues con guitarra acústica.
Luego fue tomando forma hasta llegar a ser la que todos conocemos y fuese grabada en el album.
Comienza con las cajas registradoras y luego entra en escena ese brutal riff de bajo en los firmes dedos de Waters.
El tema es una burla a la codicia y al consumismo.
El excelente Saxo que se escucha en la canción es interpretado por un amigo de la infancia de David Gilmour.

''Us And Them'' está dotada de una hermosa simplicidad.
La base de la canción ya venía concebida desde la vieja grabación del material para la película del 69 ''Zabriskie Point''.
Expresa la incapacidad de la raza humana y su falta de empatía hacia los otros,el no ser humanitarios, la falta de solidaridad,que queda de manifiesto en la frase : ''Ellos y Nosotros''.
Algo tan común lamentablemente para el imperfecto ser humano.

A continuación ''Any Colour You Like'',buen instrumental con perfumes psicodelicos.
Da paso a ''Brain Damage''que obviamente trata metafóricamente sobre Syd Barrett,y el hecho de defender la idea de ser distinto.
Habla de la locura en sí misma.
Adornada con los coros femeninos y la risa del lunático que va y viene,con un sintetizador alucinógeno a mitad de la canción,que hacen de este tema otra pieza clásica e inconfundible de Pink Floyd.
Se continua con ''Eclipse'' para cerrar este extraordinario trabajo de los británicos.
El disco termina como al principio con los latidos y la frase final que dice : ''Realmente la luna no tiene un lado brillante,de hecho es toda oscura''.
Frase abierta libremente a la interpretación.....

1-Speak To me
2-Breathe In The Air
3-On The Run
4-Time (*)Escuchar
5-The Great Gig In The Sky
6-Money (*)Escuchar
7-Us And Them (*)Escuchar
8-Any Colour You Like
9-Brain Damage (*)Escuchar
10-Eclipse

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 4,6,7 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1 de marzo de 1973(EEUU),24 de marzo de 1973(Gran Bretaña)
Sello: Harvest/Capitol..
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Alan Parson
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: Junio de 1972 a Enero de 1973 Abbey Road Studios (Londres)
Arte de tapa: George Hardie.
Todas las letras escritas por Roger Waters.

(C) Copyright 1973 Harvest/Capitol Records. Todos los derechos reservados.

Top Ten - Mejores canciones de The Doors

Como estan amigos !
Les dejo a continuación mis diez temas preferidos de los Doors.
Es simplemente mi gusto personal,desde ya que coincidirán con muchos clásicos de la banda y quizas con otros no.
A fin de cuentas la apreciación de la música como todo tipo de arte es muy subjetiva.

Aqui vamos :

10.''The Crystal Ship'' (*)Escuchar
Del primer disco de la banda,una excelente balada psicodélica con las caracteristicas letras cargadas de poesía de Jim Morrison.
9.''Love Me Two Times'' (*) Escuchar
Con letra de Robby Krieger este magnífico tema forma parte del albúm ''Strange Days'', con una sensual exposición de Jim en la voz.
8.''The Soft Parade'' (*)Escuchar
Toda la experimentación en una canción plagada de cambios de ritmo hasta que llegamos a la mejor parte del viaje....
7.''People Are Strange'' (*)Escuchar
Otro gran tema de su segundo disco de 1967.
6.''Break On Through'' (*)Escuchar
Primer sencillo con el que la banda comenzó a hacerse conocer en todo el mundo.
Toda la furia y la energía de la juventud y los años sesenta resumida en menos de tres minutos.
Les dejo el videoclip con el que The Doors promocionó el single y el album debut.
5.''L.A. Woman'' (*)Escuchar
Otro fenomenal clásico del album postumo y homónimo.
Con la voz de Jim ya más rasgada por el abusivo consumo de Alcohol.
4.''Roadhouse Blues'' (*)Escuchar
Del Morrison Hotel, otra de las grandes joyas de los californianos,con su versión en vivo que la hizo inmortal...
3.''Light My Fire'' (*)Escuchar
Su primer gran éxito y quizas su tema más famoso.
El órgano de Ray Manzarek es inconfundible.letra de Robby.
2.''Riders On The Storm'' (*)Escuchar
Todo el misticismo de los Doors en otra pieza memorable de su último disco L.A.Woman.
1.''The End'' (*)Escuchar
Y si,que otro tema podría ser más representativo de los Doors que este.
Apocaliptíco,oscuro y lisérgico son algunos adjetivos que  definen a este gran clásico y al propio Jim Morrison.

Saludos desde Uruguay,Rodrigo Praderi.

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

1967 - Reseña/Review de ''The Velvet Underground & Nico''

Algunos discos o algunas bandas terminan siendo realmente apreciados luego de pasados muchos años.
Este es el caso de la banda neoyorkina ''The Velvet Underground'' que con el paso del tiempo su música se terminó convirtiendo en una gran influencia para muchas otras bandas posteriores.
Una banda que en los sesenta no logró demasiada popularidad en sus inicios debido a su particular sonido y a sus temáticas extravagantes y grotescas.

Un sonido que iba a contracorriente con los movimientos musicales de la época.
Su sonido estaba basado en el agregado de mucho ruido y distorsión con letras alusivas al sadomasoquismo,el travestismo y la adicción a las drogas.

De hecho su tan particular manera de tocar fue sumamente apreciada con el correr del tiempo al punto de ser reconocida como una de las bandas que sentaron las bases del movimiento alternativo y proto-punk.
Su primer trabajo de estudio al ser lanzado vendió en aquella época tan solo 30 mil copias como sucedia con muchas bandas de los sesenta de alta calidad que por motivos varios no lograban conseguir mayor éxito.
Uno se pone a pensar retrospectivamente en el factor suerte,por que digo esto,porque en realidad maneras de experimentar habían muchas por aquellos alocados años.
Porque de hecho la Psicodelia es la expresión máxima de la experimentación en si,y de hecho fue un éxito absoluto.

Otro factor importante era también que la meca del Rock'N'Roll.la Psicodelia y el Flower Power se encontraban en San Fransisco y Los Angeles,en la costa oeste.

Pero el sonido experimental y particular de la Velvet fue una de las influencias más importantes para muchas bandas posteriores como por ejemplo R.E.M.,Joy Division,Sister Of Mercy o Sonic Youth.

Haciendo un poco de historia la agrupación se forma en 1964 por el cantante y guitarrista Lou Reed y el bajista y pianista John Cale.
Se sumó al poco tiempo un amigo de la universidad de lou Reed,Starling Morrison.
Junto a Angus Mc Lise formaron la agrupación ''The Warlocks'' que luego cambiarian su nombre a
''The Falling Spikes'',donde ya crearían temas emblematicos como ''Venus In Furs'' o ''Heroin''.

Luego surgió el nombre definitivo de la banda por un libro de Michael Leigh de tematica sadomasoquista titulado ''The Velvet Underground''.
Mc Lise abandonó la banda por decisión propia y en su lugar ingresó en la batería la hermana de un amigo de Starling Morrison,hablamos de Maureen Tucker.
Maureen Tucker añadió a la banda otro ingrediente más de rareza en su forma particular de tocar la batería.
Hacía percusión de una manera ''primitiva'' por decirlo de alguna manera.

Sus primeras presentaciones fueron patrocinadas por Al Aronowitz y durante el corto período en que tocaron en el ''Cafe Bizarre'' fueron vistos por el artista plástico Andy Warhol quien quedó captado con el particular sonido de la banda y los contrató para tocar en su estudio ''The Factory''.
Andy Warhol artista y cineasta que se movia en el ambiente underground actuando como una especie de referente en la movida bohemia y por su estudio pasaban todo tipo de personajes ;desde,artistas,escritores,modelos,hasta travestis y homosexuales.

Fue idea de Warhol que se uniera a la Velvet Underground la cantante y modelo alemana Nico.
Aunque a la banda no le cayó muy bien la idea  aceptó la propuesta pensando en el futuro del grupo.
No salió tan mal despues de todo,la hermosa voz de la teutona agregó un ingrediente más a esta receta extravagante que es una mezcla de distorsión,rock and roll,pop y experimentación.

Lou Reed y Nico,Fotografía de musiclipse
(http://bit.ly/1PRpGYq)

El disco en realidad se terminó de grabar en mayo de 1966.
No se pudo publicar en dicho año por problemas de censura con el sello discográfico ya que las letras eran consideradas demasiado fuertes por su tónica sexual,referida a la prostitución,al sadomasoquismo y  las drogas.
La portada del disco también fue cuestionada por ser considerada demasiado revolucionaria para la época.
Obviamente nos referimos a la banana diseñada por Andy Warhol que se encuentra en el frente del disco y que en su punta superior tiene la leyenda que dice ''Peel slowly and see''.
En el interior del disco se aprecia la banana pelada de color rosa haciendo referencia explícita a un pene.
A final de cuentas el album se publicó finalmente en el mes de marzo de 1967.
Si bien el disco dice ''Producido por Andy Warhol'' esto no es tan así,de hecho los que se encargaron de producir la grabación realizada en Nueva York fueron Norman Dolph y John Licata,pero la mayoría del material fue producido por Tom Wilson.

The Velvet Underground en 1967.
de: lechodepulgas.com
http://bit.ly/1MUeV9n

Como observamos en la fotografía de la
derecha,esa es la formación con la que la
Velvet grabó este trabajo.
De izq. a der. tenemos a Lou Reed,como
vocalista y compositor principal,además
de ser el guitarrista.
Luego tenemos a Sterling Morrison en
guitarra rítmica y bajo.
Nico como cantante en algunas de las
canciones.
Maureen Tucker en la percusión.
Por último vemos bien a la derecha a
John Cale que tocaba la viola electrica
piano y bajo.

Este gran trabajo posee múltiples variantes musicales que lo hacen interesante por donde se lo mire.
Se abre con un sonido bien sesentero,de tinte suave,más popero,las marimbas inician este ''Sunday Morning''.
A cargo de Lou Reed en la voz y Nico en los coros.
Le sigue la transgresora ''I'M Waiting For The Man'',mucho más oscura y ácida con un sonido denso combinado por la percusión el piano y esas guitarras crujientes .
El tema habla sobre como buscar heroína,de ir por ella a otro barrio .
''Me siento más muerto que vivo,esperando a mi hombre con 26 dólares en mi mano''.

A continuación tenemos la primera interpretación de la hermosa rubia,Nico.
'''Femme Fatale'' con su bella melodía y la dulce voz de la germana crea un ambiente relajado y tranquilo que contrasta con la anterior canción.
La pieza`narra la historia de una mujer seductora,rompecorazones que disfruta de humillar a los hombres luego de conquistarlos.
Nuevamente se genera una atmósfera tensa y espesa con ''Venus In Furs'' con sus golpeteos de pandereta y su percusión muy particular con el sonido como de tambores tribales.
La temática sexual hace referencia al sadomasoquismo y la sumisión sexual,botas de cuero,látigos y esclavitud de recamara.

"Run Run Run'' es un tema bien rockero con sus guitarras bien agudas destellando pura distorsión .
Nuevamente se contrastan los sonidos con ''All Tomorrow's Parties'' segunda interpretación de Nico en este album.
De ritmo mas lento y cansino,de estructura más pop.

''Heroin'' es el tema más famoso del disco y de la velvet underground.
Uno de los himnos sacrílegos del rock,una oda al comsumo de drogas y más específicamente a la adicción a la heroína.
Una de las canciones más influyentes de los sesenta y de toda la historia del rock.
El tema inicia con esos memorables acordes y la melodía se va armando pausadamente creando el ambiente perfecto.
Es impresionante todo lo que transmite este tema a través de la voz de Lou Reed.
Coloca toda le experiencia del consumo en la letra y la entonación deja ver claramente el amor a la heroína,donde el punto cumbre se ve en mi opinión cuando riendose extasiado dice; ''Heroin,be the death of me....Heroin it's my wife and it's my life,because a mainer to my vein lads to a center in my head and then i'm better off and dead''.
Sobran más palabras.
Luego la canción se acelera como ese corazón estimulado por la sustancia que late cada vez más rápido.
La canción simboliza a través de su ritmo los efectos del ''oro marrón''.
La viola eléctrica de John Cale está omnipresente en esta parte del tema.

Ahora es el turno de ''There She Goes Again'',el disco recobra suavidad y melodía con esta excelente canción,de estructura más pop y más liviana con sus clásicos coros.
Tenemos la tercera y última aparición de Nico en este trabajo.
''I'll Be Your Mirror''es una buena canción,dulce y melódica con una correcta performance vocal de la rubia y la guitarra con sus suaves acordes que chisporrotean detrás de la voz de Nico.

El tramo final del disco toma nuevamente un camino inesperado.
Un extracto de pura experimentación en estado bruto.
''The Black Angel's Death Song'' más hablada que cantada con muchos efectos de sonido,los más destacados son esos que se asemejan a latigazos y la viola desafinada.
En la última pieza se aprecia la experimentación al máximo,aqui se ve el nacimiento del sonido alternativo que es una suerte de improvisación como es el caso de la Psicodelia,pero que en el caso de la velvet les salió distinto,ruido distorsión y acople que con el tiempo se transformó en mucho mas que eso.....

                                                                                      LISTA DE TEMAS :

Portada de ''The Velvet Underground and Nico'' (1967)
Arte de tapa: Andy Warhol.

1.''Sunday Morning''
2.''I'M Waiting For The Man''(*)Escuchar
3.''Femme Fatale''(*)Escuchar
4.''Venus In Furs''(*)Escuchar
5.''Run Run Run''
6.''All Tomorrow's Parties''
7.''Heroin''(*)Escuchar
8.''There She Goes Again''(*)Escuchar
9.''I'll Be Your Mirror''
10.''The Black Angel's Death Song''
11.''European Son''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,4,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:12 de marzo de 1967.
Sello: Polydor Records.
Producción: Andy Warhol.
Música y letras:The Velvet Underground.
Grabación: Abril de 1966 (Pistas 3,5,6,8,9,10 y 11)Scepter Studios.
Mayo de 1966 (Pistas 2,4 y 7)T.T.G.Studios,Hollywood,california.
Noviembre de 1966 (Pista 1 )Mayfair Studios,Nueva York.
Arte de tapa: Andy Warhol,(Cover Design : Acy.R.Lehman)
Todas las canciones escritas por Lou Reed,excepto ''Sunday Morning'' y ''The Black Angel's Death Song'' escritas por Lou Reed y John Cale y ''European Son'' escrita por Lou Reed,John Cale,Sterling Morrison y Maureen Tucker.

(C) Copyright 1967 Polydor Records. Todos los derechos reservados.