1984 - Iron Maiden - Reseña/Review de ''Powerslave''

En la década de los ochenta,Iron Maiden se encontraba en la cresta de la ola,junto a bandas como Judas Priest o Kiss.
No hay dudas que más allá del suceso inicial de la banda con Paul Di'Anno,fué con la llegada de Bruce Dickinson y el lanzamiento del disco ''The Number of the Beast'',que la doncella de hierro se llevó el mundo por delante.
Su sonido era potente,directo,arrasador.

A partir de 1982 fué que Iron Maiden encontró su verdadera identidad,esa que los hizo famosos y con la que lograron tanto éxito.
La época de oro de la banda comenzó,como decíamos,con ''The Number of the Beast'',seguido de una serie de grandes trabajos,como ''Piece of Mind'' de 1983,''Somewhere in Time'' de 1986 y por supuesto el disco que hoy nos ocupa,''Powerslave''.

''Powerslave'' fué el quinto álbum de la banda,y el tercero con Bruce Dickinson como vocalista.
Salió a la venta el 3 de Setiembre de 1984.
Estuvo supervisado en la producción,por el famoso Martin Birch,prestigioso productor que ha trabajado además,con bandas de la envergadura de Black Sabbath o Deep Purple.

La portada del disco es excelente.
Se ve a la famosa mascota de la banda,Eddie the Head,caricaturizado como un inmenso faraón,sentado al pie de una pirámide,en el antiguo Egipto,acompañado a los lados,por otras esfinges.
La temática de la portada no es por casualidad,ya que fué inspirada luego de unas vacaciones que la banda pasó en dicho país.
Un trabajo magistral que cuenta historias de antaño,acompañadas,por supuesto,por la magistral música de la banda.
Un disco que cautiva con su potente rock,que nos esclaviza con su sonido,somos esclavos de su poder.

Debajo tenemos una foto de la banda,en 1984.
Empezando desde la izquierda,el guitarrista Dave Murray,el baterista Nicko Mc Brain,Bruce Dickinson,Steve Harris y Adrian Smith.

Repasemos ahora las canciones....

Y que mejor manera de abrir el disco que con una de las mejores canciones de todo el repertorio de Iron Maiden,''Aces High''.
Un poderoso comienzo de batería,acompañado de excelsos acordes de guitarra,abren el disco.
Luego el tema explota como una bomba,mientras se suma el acalambrante bajo de Steve Harris.
Una aventura en el aire,que trata sobre estos pilotos,que se juegan la vida en una batalla aérea.
Corren a sus naves,a defender a su patria,contra los alemanes,a luchar contra los bombarderos contrarios.
Genial estribillo en la magnífica voz de Bruce Dickinson.....
''Running,scrambling,flying...Rolling,turning,diving,going in again....Run ! Live to fly,fly to live,do or die,Aces High''.
Un tremendo solo de guitarra a cargo de Dave Murray,a mitad del tema.
Cabe recordar que a Bruce le encanta volar aviones,una de sus aficiones.

Y seguimos ahora con otro clásico,''Two Minutes to Midnight''.
La temática de esta canción esta inspirada en un reloj simbólico,que advierte la inminente destrucción de la humanidad por las guerras atómicas.
Inicia con un riff asesino,especialidad de la casa.
Faltan dos minutos para la medianoche....ya casi nada,la muerte es inminente.
El estribillo eterno....''Two ! Minutes ....to midnight.the hands that threaten doom,Two ! Minutes....to midnight.to kill the unborn in the womb''.
La canción contiene dos sobervios solos de guitarra,el primero a cargo de Dave Murray,el segundo en las talentosas manos de Adrian Smith.

Llega un pasaje instrumental con la pieza ''Losfer Words (Big' Orra)''.
El ritmo desenfrenado,es propuesto en una primera instancia,por los platillos de la batería de Nicko Mc Brain.
Batería y cuerdas,suenan al unísono y con toda potencia.
Se destacan hermosos acordes de guitarras y punteos sobervios,que le dan mucho colorido a la pieza.

''Flash of the Blade''.
En un impresionante riff rasgado,nace,el cuarto tema del disco.
La exposición vocal de Bruce Dickinson,es de los puntos mas altos,llegando con su privilegiada amplitud vocal,a unos agudos sobresalientes.
Con una letra de contenido épico,de espadas y dragones,y en el que en este instrumento de guerra,se quiere simbolizar el valor y el honor.

''The Duellists''.
Nuevamente letras cargadas de connotaciones históricas,en este caso,haciendo referencia a los viejos duelos,en que dos hombres se enfrentaban por su honor,ya sea con pistolas o espadas en mano.
Casi sin aviso,esta pieza comienza a toda velocidad,en el galope del bajo y las guitarras,que se llevan todo por delante,dejando solo polvo por detrás,ese polvo que morderá el perdedor de la contienda.
El estribillo lo dice todo....''Oh fight for the honour,Fight for the splendour,fight for the pleasure,Fight for your life !''.
El bajo de Steve Harris,y los duelos de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith,demuestran todo el talento y riqueza musical de estos magníficos artistas británicos.

El riff electrizante y espiralado,propone,ya de inicio,el ritmo veloz del que esta dotado esta sexta canción,''Back in the Village''.
El ritmo recorre el pueblo,nuevamente,bajo la batuta de las guitarras incansables de Dave Murray y Adrian Smith.
La batería de Mc Brain,y el bajo de Steve Harris no se quedan atrás,en ningún momento.

A continuación los dos últimos temas del disco,que se las traen.....


Llega ahora,el tema que le da nombre a este disco,y que es el responsable de la temática del arte de portada de este álbum.
Un riff,duro y consistente abre la canción ''Powerslave''.
Con acordes y perfumes de estilo arábigo,junto a los otros instrumentos,generan el preámbulo perfecto para la posterior exposición vocal de Bruce Dickinson.
La letra de la canción nos hace situar en el antiguo Egipto.
Habla de la pérdida del poder y la muerte....No quiero morir,soy un dios,porqué no puedo vivir para siempre ?
La hora de la muerte se aproxima,todos morimos,todos somos esclavos de algo.
El faraón también sabe que morirá,es otro esclavo mas.
El sudor del esclavo se derrama lentamente,sobre las ardientes arenas del antiguo Egipto.
En lo musical,tenemos una sobervia pausa al frenesí,en suaves y rebalsantes acordes,que son como un oasis en medio del desierto.

''Rime of the Ancient Mariner'' inicia con su ritmo galopante e intenso.
Un tema completísimo en lo musical,plagado de cambios de tiempo,como los virajes del viento de altamar.
Una aventura marina,que trata acerca de un barco que viaja hacia las frías aguas del sur,atravesando fuertes tormentas.
La letra esta basada en un poema escrito por el inglés,Samuel Taylor Coleridge.
En su peligrosa travesía son acompañados por un albátros,símbolo de buena suerte para los viajeros.
El marinero le dispara con una ballesta,provocando la ira de toda la tripulación.
A partir de los 5 minutos,el tema ingresa en aguas tranquilas,pero desconocidas,que provocan una tensa calma.
El barco esta varado,la muerte y el maleficio acechan a cada momento,mientras se escuchan sonidos de cuerdas de velas y maderas crujientes.
Luego el ritmo se retoma,con solos de guitarra,impregnados de magia,con el sello inconfundible de Iron Maiden.
Una manera excepcional de cerrar este épico trabajo de la banda.....

Lista de Temas :

 

1- Aces High(*)Escuchar
2- Two Minutes to Midnight(*)Escuchar
3- Losfer Words (Big 'Orra)
4- Flash of the Blade
5- The Duellists
6- Back to the Village
7- Powerslave(*)Escuchar
8- Rime of the Ancient Mariner(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 3 de Septiembre de 1984.
Sello: EMI.
Productor: Martin Birch
Música y letras: Iron Maiden
Grabación: Compass Point Studios,Nassau,Bahamas de 1983 a Julio de 1984.
Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración)
Todas las canciones escritas y compuestas por Steve Harris, a excepepción del track 2 y 6,escritas y compuestas por Dickinson/Smith,tracks 4 y 7,escritas y compuestas por Bruce Dickinson.
(C) 1984 Copyright,EMI
(C) Copyright 1984 EMI. Todos los derechos reservados

1969 - King Crimson - Reseña/Review de ''In the Court of the Crimson King''

Hoy dedicaremos esta columna,al primer disco de la banda King Crimson.
Un trabajo absolutamente experimental,dotado de un carácter único,que fusionó estilos musicales muy distintos,como el hard rock,la psicodelia y el jazz.
De carácter osado y transgresor,los liderados por Robert Fripp,no tuvieron el mas mínimo escozor en jugar con los ritmos y crear piezas de una originalidad superlativa.
Gracias a la calidad y al espíritu de innovación de sus integrantes,este álbum ensambló,y re-inventó un nuevo sonido.

Un disco adelantado para su época.
con variantes de todo tipo,y una instrumentación de carácter variopinto.
Un trabajo que es considerado por muchos,de los cuales me incluyo,un puntal,que sentara las bases del posterior apogeo del rock progresivo,ya en los años setenta,junto a bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,Emerson,Like and Palmer y muchas mas.

La banda adquirió su nombre,como se la conoce hoy,en 1969,en Londres,Inglaterra.
La idea original para el nombre de la agrupación es responsabilidad del compositor,Peter Sinfield.
Este se basó para escoger el nombre en un sinónimo de Belcebú,El Rey Carmesí.

Las raíces de King Crimson se empezaron a forjar en el año 1967,cuando los hermanos Giles,Michael y Peter,junto a Robert Fripp,formaron su primer banda,la cual editó un disco que no logró mayor éxito.
Peter Giles se alejaría del proyecto un tiempo mas tarde,para ser remplazado por el bajista y cantante,Greg Lake.
Ian Mc Donald aportaría mucha riqueza musical,al ser este,un polifacético instrumentista,tocando teclados,saxo,flauta,entre otros.
Se sumaría el compositor Peter Sinfield,quien ya conocía a Ian Mc Donald.
Repasemos entonces la primera formación de King Crimson para la grabación de este magnífico disco que nos ocupa hoy : Robert Fripp,líder y guitarrista,Greg Lake,bajista y cantante,Michael Giles en bateria y percusión,Peter Sinfiels,como letrista,e Ian Mc Donald tocando varios instrumentos como decíamos mas arriba.

En 1969,hicieron su debut,como banda soporte de los Rolling Stones,en el concierto que estos ofrecieron en el Hyde Park,en Londres,Inglaterra.
Entonces es que luego graban su disco debut,ese mismo año,''In the Court of the Crimson King''.

El disco comienza con la impresionante ''21st Century Schizoid Man''.
Una pieza atemporal,de carácter singular y oscura extrañeza.
Luego de una breve introducción,irrumpe el poderoso y agresivo riff de guitarra,acompañado de un excelente desempeño en la bateria,por parte de Michael Giles.
Greg Lake comienza a cantar la letra en unos desgarrantes gritos de angustia,como si el artista se estuviese quemando en ese momento con las flamas del Napalm.
El tema hace referencia,con una cruda crítica,a la Guerra de Vietnam : ''Blood rack,barbed wire,Politician's funeral pyre,Innocent raped with napalm fire,Twenty first century scizoid man''.
Luego de los dos primeros versos.transcurre el segmento instrumental,denominado ''Mirrors''.
Un pasaje de la canción,que es una especie de híbrido entre hard rock y jazz,entre acordes distorsionados primero,y luego un descontrolado solo de saxo,a cargo de Ian Mc Donald.
Acompañan ritmos de bateria que cabalgan entre el jazz y el rock progresivo.

 Las aguas se aquietan abruptamente.
''Talk to the Wind'' nos regala una hermosa y calmada melodía.
Con una letra muy poética,cargada de nostalgia.
''I talk to the wind,my words are all carried away,I talk to the wind,the wind does not hear,the wind cannot hear''.
Excelentes arreglos instrumentales,teclados complacientes.
Reina una resignada tranquilidad,mientras la flauta danza sin apremios de tiempo.
Seguimos viajando a través de este maravilloso disco.


''Epitaph'' es la tercera pieza de esta obra.
Con un sobervio comienzo,la canción logra transmitir a través de su sonido frío y de resignación,un estado emocional de melancolía y abatimiento.
La exposición vocal es magistral,sostenida sobre un fondo de mellotron.
La letra,nuevamente,es de un alto contenido poético : ''Confusion will be my epitaph,as I crawl a cracked and broken path,if we make it,we can all sit back,and laugh,but I fear tomorrow I'll be crying,yes I fear tomorrow I'll be crying''.
Los variados sonidos inundan el campo sonoro,en esta bella,pero amarga melodía.

''Moonchild'' es otra estupenda composición.
La letra escrita por Peter Sinfield es dulce,delicada,armoniosa.
Un cuento que trata sobre esta niña de la luna,que vaga en la noche,solitaria,esperando la sonrisa del niño del sol : ''Sailing on the wind,in a milk white gown,Dropping circle stones on a sun dial,playing hide and seek,with the ghosts of dawn,Waiting for a smile from a sun child.''
En lo musical,la canción esta dividida en dos partes.
La primera sección,se llama ''The Dream''.
Una bella melodía que se sostiene sobre el sonido del melotrón.
Incluye la parte cantada por Greg Lake.
La segunda sección,que comienza a partir de los dos minutos y medio,se denomina ''The Illusion'', y consta de una improvisación estupenda por parte de los músicos,con un jugueteo de percusión muy caprichoso.
Se destaca el uso de un vibráfono,a cargo de Ian Mc Donald,instrumento que crea un sonido muy bonito y particular,al golpear el ejecutante una serie de placas de aluminio,con dos pequeñas mazas de distintos tamaños,que de esa forma,van logrando las distintas gamas de sonidos.

El disco se cierra con la pomposa ''The Court of the Crimson King''.
Furiosos golpes de batería abren el tema,en el que rápidamente toma el mando,un abrumador melotrón,que descarga sus vientos de desconcierto,en este cortejo al Rey Carmesí.
Otra vez un trabajo de percusión perfecto.
Dulces flautas revolotean el confuso ambiente.
Un ejemplo de lo que es una canción de rock progresivo,en su máxima expresión,mejor manera de cerrar este álbum,imposible.

Lista de temas :

1- 21st Century Schizoid Man.
2- I Talk to the Wind.
3- Epitaph.
4- Moonchild.
5- The Court of the Crimson King.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

 Créditos:

Publicado:10 de Octubre de 1969.
Sello : Island Records.
Productor: King Crimson.
Música y letras : King Crimson.
Grabación: Agosto a Setiembre de 1969.


Todas las canciones escritas y compuestas por King Crimson,excepto track 2 y track 5 escritas por Peter Sinfield e Ian Mc Donald. (C) 1969. 
(C) Copyright 1969,Island Records. Todos los derechos reservados.