''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - The Maze - ''Armageddon''

Que tal amigos ! Como estan ?
Hoy les traigo otro tesoro perdido de la década de los sesenta.
Con otra de las bandas procedentes de la Costa Oeste,originarios del área cercana a la ciudad de San Francisco.
Poosedores de un estilo muy particular,de sonidos oscuros,con retazos de sombríos órganos y rasgantes acordes de guitarra,acompañados con voces de tinte depresivo,que generan una atmósfera de sonido psicodélico,ácido y sucio.

Un laberinto de texturas lisérgicas,con un sonido heavy-psicodélico,que nos recuerda mucho,a bandas del estilo de Iron Butterfly o Vainilla Fudge.
Fueron conocidos originalmente en sus principios,como ''Stonehenge'',que incluso por aquella época contaban con una vocalista femenina,y de la cual existen 2 canciones registradas,incluídas en las nuevas ediciones grabadas en CD,de este álbum.
Estas canciones son,a saber ; ''Right Time'' y ''Rumours''.

Su único álbum editado data de 1968,que fuese grabado en la ciudad de San Francisco,en los estudios Golden States,bajo la supervisión del ingeniero de sonido,de origen checo,Leo Kulka.
Publicado por el sello MTA Records,re-editado en el año 1995,por el sello SUNDAZED.

The Maze en 1968 estaba conformado por su principal compositor,organista y cantante,Wayne Gardner,Jeff Jensen en guitarra y voz,Kit de Boyd en el bajo y Rick Eittreim en batería y percusión.

Lista de temas :

1- Armageddon (*)Escuchar

2- I'm So Sad (*)Escuchar

3- Happiness

4- Whispering Shadows

5- Kissy Face

6- Dejected Soul

7- As for Now (*)Escuchar

''Armageddon'' es una de las canciones destacadas de este trabajo.
Inicia con el resoplido de vientos de desolación,de sonido oscuro y psicodélico.
En las voces rasgadas se percibe esa mixtura entre furia y melancolía,acompañan guitarras distorsionadas con efectos fuzzy característicos.
El órgano asoma de fondo,casi que con timidez.
Realmente la canción suena en un manto de confusión,salpicado de vivencias penosas.

Otro muy buen tema es el segundo track,''I'm So Sad''.
El nombre lo dice todo.
Comienza con unos agudos y penetrantes acordes de órgano,en esta,una de las piezas mejor logradas.
Nuevamente aires melancólicos soplan directo en nuestros rostros.
Una canción que recorre varios parajes sombríos,con un humor depresivo y desesperanzado,se estanca a mitad de recorrido en un pausado páramo,para luego a partir del minuto 4,el protagonismo queda todo a cargo de un destellante órgano,que en sus acordes bamboleantes,nos recuerdan por momentos a The Doors.

De carácter mas optimista,es el tercer corte del álbum,''Happiness''.
Pieza típica de época con buenas guitarras fuzzy.
En ''Whispering Shadows'',el órgano domina le escena,acompañado de buenos efectos de percusión,con un sonido que nos trae indefectiblemente a la memoria,al grupo Iron Butterfly.
La versión alternativa incluída en las nuevas ediciones en CD es muy buena,incluso mejor a la original del álbum.

''Kissy Face'' esta en la misma tónica que las dos canciones anteriores,donde yo destacaría el comienzo de batería,potente,de estilo jazz,y el órgano que marca el ritmo de fondo,durante toda la canción.
''Dejected Soul'' posee un sonido al inicio,que se podría decir que es hasta macabro,muy parecido al track 2 ''I'm So Sad''.
Nuevamente guitarras fuzzy se apoderan del ritmo,con una exposición vocal no muy bien lograda.

Para cerrar el disco,tenemos lo que es en mi opinión,la tercera pieza que se destaca en este trabajo.
Se trata de una hermosa balada psicodélica.
Me refiero a ''As for Now''.
Logra transmitir con belleza y simplicidad,las aromas nostálgicas de los viejos años sesenta.
Poosedora de una serena y hechizante melodía,apoyada en esos suaves acordes de guitarra y frases tales como ; ''A country road where flowers grows on the side''.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1968.
Sello: MTA Records.
Ingeniero de Sonido : Leo Kulka.
Producción: Larry Goldberg,Leo Kulka.
Grabación : 1967/1968,Golden State Records,San Fransisco.


Música y Letras : The Maze.
Todas las canciones escritas por W.Gardner,excepto track 3,escrito por J.Jensen y C.Boyd y track 6 escrito por R. Eittreim .

(C) Copyright 1968 MTA Records. Todos los derechos reservados.

1978 - Rainbow - Reseña/Review de ''Long Live Rock'n'Roll''

Un reino con dos coronas.
Dos reyes que adoran al rock'n' roll y le dan larga vida !.
La excelsa calidad y genialidad de dos leyendas.
La maravillosa combinación,lograda entre el genio creador de toda esta cuestión,Ritchie Blackmore y el iluminado cantante,Ronnie James Dio,consumó una de las bandas de hard rock de los setenta con mas misticismo y personalidad.
Sus mentes se encontraban en sintonía....castillos y dragones,historias épicas y por supuesto,mucho rock'n'roll.

Blackmore ya se había ido sumamente molesto de Deep Purple,unos pocos años atrás,ya que no se sentía para nada identificado con el estilo musical que adoptaba su banda.
Buscaba poder desplegar con toda libertad,todas sus ideas,tanto a nivel conceptual,como a nivel musical.
Rainbow ya nos había obsequiado dos excelentes discos de estudio previos,''Ritchie Blackmore's Rainbow'' de 1975,y ''Rising'' de 1976.

Ahora bien,como todos sabemos esta perfecta armonía entre Blackmore y Dio,no duraría lo que todos hubiésemos deseado.
Era muy difícil lidiar con el carácter del mago negro.
Dio quería seguir tratando la temática épica y mística,mientras que Ritchie Blackmore,con su humor cambiante,pensaba en darle otro nuevo rumbo a la banda.

Todo no terminaría tan mal después de todo,ya que el destino quiso que en 1978 Black Sabbath se quedara sin cantante,con la expulsión de Ozzy Osbourne.
La historia de Dio como cantante de rock duro se seguiría escribiendo entonces en su nueva banda,mientras Blackmore embarcara a Rainbow en un nuevo rumbo.
Reclutaría al vocalista británico,Graham Bonnet,para la grabación del disco ''Down To Earth''.

El último tesoro que nos dejo grabado esta agrupación fue entonces,su disco de 1978,que ostenta el nombre de ''Long Live Rock'n'Roll''.
Para hacerle alarde a su atmósfera medieval,el disco se grabó en Francia,en el castillo de Hérouville,situado a unos treinta kilómetros al norte de las afueras de París.

La producción estuvo a cargo del gran Martin Birch,quien trabajara con bandas de la talla de Deep Purple,Black Sabbath o Iron Maiden.
El hermoso dibujo con las caras de los integrantes de Rainbow,que se usó como tapa de portada para el álbum fue creado por la artista Debbie Hall.
El disco fue lanzado por el sello Polydor.

Rainbow (Fotografía) de izq.a der. Ritchie Blackmore,Bob Daisley,
Dio,David Stone y Cozy Powell,de cozypowell.com(http://bit.ly/2ra0jhi)

 
El disco se abre con ''Long Live Rock'n'Roll''.
Y si de himnos se trata,aquí tenemos uno.
La majestuosa apertura está a cargo de los desgarrantes golpes en la batería de Cozy Powell.
Casi de inmediato Blackmore ejecuta con su guitarra el riff principal.
Y comienza Ronnie James Dio con su potente y firme voz a entonar las primeras estrofas...''At the end of a dream,if you know where I mean,when the mist just starts to clear,In a similar way,at the end of the day,I can feel the sound of writing on the wall''.
Llega luego el épico y memorable estribillo....Larga vida al rock'n'roll !.
Ese rey que nunca morirá....
Excelente solo de acordes galopantes en los atrevidos e inquietos dedos del genio de la guitarra.
Una obra maestra del rock clásico.

Con su riff,muy a lo purple inicia ''Lady of the Lake''.
Un tema que ostenta una fría y mística atmósfera.
Entre coros y acordes,tensos e inquietantes,el tema flota sobre las calmadas,pero peligrosas aguas del lago,entre neblinas misteriosas.
Con una letra soberbia,acerca de una dama escondida en el fondo de las aguas del lago,quien acecha en la oscuridad,sigilosa y escurridiza como una serpiente,para venir a apoderarse de las almas de los mundanos.

Se saborean dulces resabios de los viejos riffs de Deep Purple en esta canción.
''L.A. Connection'' es un tema de sonido mas liviano,que trata de un individuo agotado por sus peripecias y desesperado por llegar a su casa,aguardando la conección a Los Angeles.
Se destaca el trabajo de guitarra con todo tipo de paisajes sonoros.
Presten atención los fanáticos de Purple al minuto 2:35,la similitud en los acordes con el clásico ''The Gipsy''.
La pieza es adornada sobre el final por un gentil piano.

Que dos grandes temas tenemos a continuación amigos....
''Gates of  Babylon'' comienza con esa magnífica intro de sintetizadores,que suelta un rutilante y misterioso sonido en sus embrujadas teclas.
Luego se adosan los demás instrumentos,creando ese sonido envolvente que nos hace viajar imaginariamente en la máquina del tiempo,a través de las arenas calientes de la antigua mesopotamia.
Un sonido muy bien logrado,con ese perfume arábigo,generado por el emperador esotérico,Ritchie Blackmore.
''You're riding the enless caravan,bonded and sold as a slave,a sabre dance removing all the veils,getting as good as you gave''.
El tema finaliza con arreglos instrumentales a cargo del músico alemán,Rainer Pietsch,que mantiene la atmósfera oriental en cuanto a sonido se refiere.

A continuación otro clásico,''Kill The King''.
Un tema potente,feroz y abasallante.
Esta pieza sin dudas marca a nivel histórico junto a otras canciones de la época,lo que sería el nacimiento de posteriores sub-géneros,como el Power Metal.
Es además una fuente de inspiración para muchas bandas de Heavy Metal.
La combinación de Dio en la voz y Blackmore en la guitarra es maravillosa.
Otro solo increíble del guitarrista,en su instrumento encantado,que destella con su sonido abrasador,pinceladas de magia.
Esta canción ya era utilizada a menudo en las presentaciones en vivo de Rainbow,en el año 77.

En ''The Shed (Subtle)'' se sueltan los primeros acordes al aire,de tinte púrpura,con los efectos de eco logrados con la pedalera,tan usados por Ritchie Blackmore en las actuaciones en directo,ya desde la época previa con Deep Purple.
Un tema que es elevado un escalón mas,gracias a la iluminada voz de Ronnie James Dio.
''Sensitive to Light'' no tiene el brillo de otras canciones de este disco,aún así,es un buen tema,con un ritmo clásico que propone la banda,con muy destacados cambios de ritmo.

El disco se cierra con una bellísima balada,llamada ''Rainbow Eyes''.
Es imposible no hacer referencia al riff inicial de la canción.por sus claras similitudes con el inicio de ''Hey Joe'' de Jimi Hendrix.
Luego de ese comienzo la canción fluye en un tranquilo paisaje,donde nos sumimos poco a poco en un climax relajado con aires melancólicos.
Se aprecia una magistral exposición vocal de Dio,en un tono de voz muy dulce y suave,acogida sobre esos arreglos orquestales de estilo medieval,con el uso de viola,cello y flauta.

Sin dudas,un disco esencial,que fundara muchas de las bases para el posterior sonido del Heavy Metal,y que cerrara esta épica y trascendental etapa de la banda,con Ronnie James Dio como vocalista.

Lista de Temas :

1- Long Live Rock'n'Roll(*)Escuchar

2- Lady of the Lake

3- L.A. Connection

4- Gates of Babylon(*)Escuchar

5- Kill the King(*)Escuchar

6- The Shed

7- Sensitive to Light

8- Rainbow Eyes(*)Escuchar

                

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1978 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1978.
Sello:Atlantic Polydor Records.
Productor: Martin Birch.
Música y letras: Rainbow.
Grabación: Mayo a Julio y Diciembre de 1977,Chateau d' Hérouville,París,Francia.


Todas las canciones escritas por Ronnie James Dio.Música compuesta por Ronnie James Dio y Ritchie Blackmore,excepto tracks 5 y 6,compuestos por Dio,Blackmore y Powell.(C) 1978. 
(C) Copyright 1978, Polydor. Todos los derechos reservados.

                                                                                                                                                                         

1977 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Songs from the Wood''

Hace poco tiempo se lanzó la edición de lujo del excelente disco de Jethro Tull,''Songs from the Wood'',con motivo de su 40 aniversario.
Ha llegado a mis manos hace muy poco,esta excelente edición,que me ha inspirado a escribir esta reseña.
Es un disco que siempre me ha gustado en particular,por ese aire medieval y natural que posee,que nos transporta imaginariamente a los bosques de antaño de alguna comarca británica que uno quiera soñar.

Tras esa presentación dealiñeada y alocada que uno percibe a primera vista,al ver al líder de la banda,Ian Anderson,se esconde en realidad una mente brillante,de carácter obsesivo y detallista,que es la gran responsable de estas obras maestras del rock clásico.
El flautista excéntrico que escribiera junto a su maravillosa banda,Jethro Tull,las más prestigiosas y elegantes páginas de la historia del rock progresivo de los años setenta.

Los perfumes melódicos que suelta este disco al escucharlo son simplemente maravillosos,entrañan misterio y elegancia en sus notas,hechas por unos trovadores que se salen de la monotonía.
Este disco es como esos libros de cuentos que disfrutábamos en nuestra infancia,y que daban rienda suelta a la ensoñiación.
Uno se imagina vestido con ropas de caza,internándose en el bosque para vivir una aventura inefable.

El disco fue lanzado el 11 de Febrero de 1977,siendo el décimo trabajo de estudio de la banda.predecedido por ''Too old to rock'n'roll : Too young to die !'' de 1976.
Jethro Tull en 1977,estaba conformado por Ian Anderson,líder,vocalista y flautista de la banda,Martin Barre en guitarra eléctrica,John Glascock en el bajo y segunda voz,Barriemore Barlow en batería y percusión,John Evan en piano,órgano y sintetizadores y David Palmer en órgano electrónico y sintetizadores.

Jethro Tull con su alineación completa de 1977 (Fotografia) de teamrock.com (http://bit.ly/2r9cvy9)

La canción ''Songs from the Wood'' es la carta de presentación.
Una invitación a vivir una experiencia mágica....''Let me bring you songs from the wood,to make you feel much better than you could know''.
Los magníficos coros nos van adentrando en el bosque,ya se huele la tierra húmeda después de la lluvia de verano.
Una pieza de estilo folk británico,donde poco a poco se escuchan las primeras tímidas bocanadas de flauta.
Ya en pleno curso,la canción esta adornada de variados arreglos de órgano,con excelentes pasajes de batería y percusión,ya ahora si,con la flauta de Ian Anderson en toda su expresión.
Amapolas rojas y rosas llenas de lluvia de verano.

''Jack in the Green'' con su sonido campestre,inicia con un gentíl y suave ritmo adornado por cuerdas de mandolina y otros instrumentos de trovadores excelsos.
El título hace alusión a una vieja tradición británica,celebrada en Mayo,donde existe un personaje llamado así.
Desde hace siglos la gente se cubría de un follaje de pies a cabeza,para las celebraciones antiguas.
Costumbres que siguen arraigadas hasta hoy día en Gran Bretaña.
Jack,Do you never sleep ? Does the green still run deep in your heart ?.

''Cup of Wonder'' fluye sobre ese sonido saltarín de perfumes medievales.
Cabalgatas de flauta que van marcando estilos que se irían asentando en su próximo disco,me refiero a ''Heavy Horses''.
Suenan pianos relucientes,que corretean en su camino de teclas de marfil,por los bosques de la campiña.
''Ask the green man where he comes from,ask the cup thats fill with red''.

Con magistrales arreglos de teclados,comienza ''Hunting Girl''.
A mi gusto,una de las mejores canciones de este trabajo.
Se luce Martin Barre,aportando a la pieza un riff de guitarra elécrtrica de estilo barroco.
Luego de un pasaje breve,pero muy marcado del bajo de John Glascock,se despliega en todo su esplendor un ritmo lujurioso y acelerado,bajo la batuta de la flauta encantada del dios pan,al que le gusta esconderse tras las sombras del bosque,para poder espiar a las bellas ninfas.
La canción re-nace una y otra vez,apoyada en el riff central de Barre.

''Ring Out,Soltice Bells'',de sonido delicado,romántico y simpático.
Un tema que trae la temática de las viejas celebraciones británicas del mes de Mayo.
Viejas fiestas paganas,rememoradas en este disco.
Suena un hermoso piano,de refinada sutileza,el cual en cada pulso de sus teclas nacaradas,emula con singular belleza el delicado andar en puntas de pie de una bailarina de ballet.
Suenan las campanas al viento con cantos de celebración,memorias celtas de otros tiempos.

Llega ahora,otra de las composiciones magistrales de esta obra : ''Velvet Green''.
Despierta con el sonido apasionado de los teclados.aires medievales con hermosos paisajes sonoros hechizados por la flauta encantada,en un soplido de gloria entre labios extasiados.
''Walking on velvet green,scots pine growing,isn'it rare to be taking the air,singing,walking on velvet green''.
Tema compuesto y ejecutado con un esmero superlativo,como si hubiese sido escrito para los reyes de las mas prestigiosas coronas.
El trovador sigue danzando,tocando su flauta,corretea con su paso bufonesco,entre senderos escondidos por altos pastizales.

''The Whistler''.
Tenemos una hermosa introducción con aires progresivos y geniales arreglos de sintetizador,que le dan un sonido de vanguardia a esta magnífica composición.

En el pitido de un pequeño flautín,Ian Anderson nos cautiva una vez mas,con otra de sus exquisitas melodias.
''I'm the whistler,I have a fife and a drum to play,get ready for the whistler,I whistle along on the seventh day''
Correteadas de flauta por la campiña británica,montando un unicornio azul.
El flautista de Hamelin nos hipnotiza a todos.



''Pibroch (Cup in Hand) es el temas mas largo del disco.
Comienza con un despuntar de acordes de guitarra con un tono muy heavy,a cargo de Martin Barre.
Por supuesto la infaltable presencia de la flauta de Ian Anderson.
Cambios de ritmo,aguas que se aquietan,con un hermoso paisaje de antaño,de tiempos medievales.
Con gran sutileza luego,los sintetizadores nos devuelven al mundo moderno,como si de un sueño hubiésemos despertado.

Para cerrar el disco tenemos la pieza ''Fire at Midnight''.
Una balada calma,pausada,melancólica.
Nuevamente los arreglos instrumentales son de una indescriptible belleza,única y fugaz.
Sin duda alguna,uno de los mejores discos de Jethro Tull,dotado de una originalidad y estilo que lo hacen único....

Lista de Temas :

1- Songs from the Wood(*)Escuchar

2- Jack in the Green

3- Cup of Wonder

4- Hunting Girl(*)Escuchar

5- Ring Out,Soltice Bells

6- Velvet Green(*)Escuchar

7- The Whistler(*)Escuchar

8- Pibroch (Cup in Hand)

9- Fire at Midnight

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Febrero de 1977.
Sello: Chrysalis Records.
Producción: Ian Anderson.
Música y letras: Jethro Tull
Grabación: 1976.
Todas las canciones escritas por Ian Anderson.
(C) Copyright 1977 Chrysalis Records Todos los derechos reservados.