"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

sábado, 26 de diciembre de 2015

Top Ten - ''Invasión Brítanica''

La invasión británica de los sesenta fue como se denominó a la ola de grupos de rock de inglaterra que generaron una enorme aceptación al otro lado del Atlántico,en los Estados Unidos,entre los años
1963 a 1965.
Influenciaron sobremanera a las bandas americanas quienes luego un par de años  mas tarde generaron una impresionante contrarrespuesta musical que desembocó en una contrainfluencia en las bandas Inglesas.
Aqui les dejo un Top Ten de las bandas y las canciones más importantes de ese movimiento que intenté resumir en este conteo.

Saludos,Rodrigo Praderi.


10- The Troggs ''Wild Thing'' (*)Escuchar
9 -  Them ''Gloria'' (*)Escuchar
8 -  The Yardbirds ''Heart Full Of Soul'' (*)Escuchar
7 -  The Zombies ''Time Of The Season'' (*)Escuchar
6 -  The Who ''My Generation'' (*)Escuchar
5 -  The Animals ''House Of The Rising Sun'' (*)Escuchar
4 -  The Kinks ''You Really Got Me'' (*)Escuchar
3 -  The Rolling Stones ''(I Can't Get No) Satisfaction'' (*)Escuchar
2 -  The Beatles ''I Want To Hold Your Hand'' (*)Escuchar
1 -  The Beatles ''She Loves You'' (*)Escuchar





*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 





sábado, 19 de diciembre de 2015

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1966 Blues Magoos - ''Psychedellic Lollipop''

Para aquel que le guste la música de los sesenta y en especial el rock psicodélico,y que además recién se engancha a este blog le sugiero empezar por el principio.
Esta sección del blog que se hace llamar ''Joyas perdidas de los Sesenta'' intenta resumir una hermosa colección de discos de ese género que han quedado olvidados en el tiempo.
Lo ideal sería empezar por la primera entrega llamada ''El Rock Psicodélico : ''Introducción a Joyas perdidas de los Sesenta''.
Ese artículo resume este estilo musical y sus orígenes.
Lo pueden encontrar en el archivo del blog del mes de Julio.

La banda neoyorkina ''The Blues Magoos'',fueron otros de los pioneros en la incursión a la psicodelia.
Pioneros también en usar el término ''Psychedellic'' para denominar su música y dar nombre a sus trabajos.
La fórmula secreta para el sabor ácido de esta paleta psicodélica no es tan complicada.
Mezcle un poco de garage y blues con algunas gotas de ácido lisérgico,agite bien y esta listo.
Saboree lentamente y disfrute la experiencia.
Esta podría ser una forma metafórica de definir el contenido de este disco.

La banda se formó en 1964 en el Bronx,ciudad de Nueva York.
Con arraigadas bases de blues y rock'n'roll,el grupo comenzó a tocar bajo el nombre de ''The Trenchoats''.
Luego de un par de años buscando su sonido,y luego de algunos cambios de formación para 1966,y ya como los Blues Magoos firman contrato para grabar su primer disco con la compañia Mercury Records.
Su formación estaba constituida por el vocalista y guitarrista Emil ''Peppy'' Thielhelm,miembro fundador en el 64 con apenas 16 años de edad.
En guitarra principal Mike Esposito que había estado antes con Lou Reed,en una banda de la universidad.
En órgano y voz Ralph Scala,Geoff Daking en batería y Ron Gilbert en el bajo.


The Blues Magoos,Fotografía de dailymotion.com.
(http://bit.ly/1RbKcoU)

Sin dudas que el trabajo de 1966 fue el de mejor calidad,luego de la poca popularidad con sus dos siguientes albumes la banda terminó por separarse en 1968.
El tema que logró mayor éxito fue la canción ''(We Ain't Got) Nothin'Yet'' con la que se abre este trabajo.
Quizas su riff tan pegadizo del bajo que hace recordar por demás al tema de Ricky Nelson ''Summertime'' fue el que lo hizo tan familiar.
El agregado del órgano le da otro estilo a la pieza.
Se trata de un teclado Vox Continental,usado por ejemplo en temas como ''Light my Fire'' de los Doors o ''House Of The Rising Sun'' de los Animals.
También mirando hacia adelante,es imposible no notar el parecido del riff con el de ''Black Night'' de Deep Purple,tema de 1970.
''Love Seems Doomed'' es una balada muy bonita sobre la que fluyen efectos psicodélicos varios,que nos recuerdan al rock espacial que aparecen como de la nada detrás de esas guitarras cansinas.

''Tobacco Road'' es el tercer tema de la versión a ''lo Magoos'' de este clásico del folk americano, escrito originalmente por John.D.Loudermilk,en 1960.
Versionado por muchos,esta versión tiene porsupuesto un toque de acidez típico de la banda y de la época musical.
Con un órgano muy presente y el golpeteo de cuerdas tensadas,que en este limbo sónico de improvisación bordea por momentos el caos sonoro.
Les recomiendo también escuchar las versiones de este tema de Jefferson Airplane,Schocking Blue y la de Eric Burdon and The Animals.

"Queen Of My Nights'' es una gran balada lisérgica en la que predomina un órgano vibrante de acordes puntiagudos que embellecen con pura simplicidad esta canción que nos hace viajar a épocas pasadas.

Llega ahora una excelente versión del clásico de 1960 de James Brown, ''I'll Go crazy'',en esta versión que mantiene la escencia del rythm and blues con esas guitarras bluseras que cabalgan por las pendientes del ritmo alocado del tema ,que es una mezcla de garage,blues y psicodelia,mientras se repite el estribillo ''If you leave me I'll go crazy''.
''Gotta Get Away'' mantiene el ambiente del disco y de la canción anterior.

''Sometimes I Think About'' es sin dudas la pieza`que más me gusta de este trabajo.
La joya perdida en este ''Psychedelic Lollipop''.
Hermosa balada psicodelica,simple es cierto,pero también cargada de misticismo y sentimientos con un excelente órgano que decora este suave y melancólico paisaje sonoro.
Sigue a continuación ''One By One'' con su melodía gentil y sus teclados complacientes.

En un gran ambiente de blues emerge ''Worried Life Blues'',con teclados que nos hacen recordar mucho a los de The Doors.
En esta atmósfera de blues en tecnicolor ''She's Coming Home'' y su muy buen riff de bajo siempre muy bien acompañado por los teclados cierra este muy buen disco con muchísima energía.


Portada de ''Psychedelic Lollipop'' 1966

Lista de temas :

1- (We Ain't Got) Nothin' Yet (*)Escuchar
2-Love Seems Doomed
3-Tobacco Road (*)Escuchar
4-Queen Of My Nights
5-I'll Go Crazy (*)Escuchar
6-Gotta Get Away
7-Sometimes I Think About (*)Escuchar
8-One by One
9-Worried Life Blues
10-She's Coming Home (*)Escuchar











Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:Noviembre de 1966
Sello: Mercury
Producción:Bob Wyld
Arte ; Polhemus.


Todos los temas escritos por Gilbert,Scala,Espósito,excepto track 3 escrito por J.D.Loudermilk.,track 4 escrito por D.Blue,track 5 escrito por J.Brown.track 6 escrito por A.Gordon y R.Adams.track 7 escrito por Gilbert,Scala,Thielhelm,Espósito.Track 8 escrito por Gilbert,Thielhelm.track 9 escrito por M.Marriweather y track 10 escrito por R.Atkins y H.Miller.



(C) Copyright 1966 Mercury Records.
 Todos los derechos reservados.

martes, 8 de diciembre de 2015

1987 - Sodom - Reseña/Review de "Persecution Mania"

Provenientes de Gelsenkirchen, Alemania, Sodom es considerada no sólo una banda muy importante del género, sino un pilar absoluto del Thrash Metal alemán, como lo fuese Venom dentro de la escena británica. Power-trio formado a inicios de los 80 por Thomas Such (Angelripper), bajista y vocalista y Testegen (Agressor), Sodom fue en sus inicios una banda de índole satanista, como casi todas las de la época. El Heavy metal en pleno estaba bajo el encanto de la imaginería del satanismo, por lo que era dificil concebir una agrupación de metal que no se viera tentada a recorrer este sinuoso camino del mal. Black Sabbath, Mercyful Fate o los mismísimos Slayer dentro de la escena norteamericana, todas se adentraron en las profundidades del infierno y de él surgieron cosas brillantes.

El sonido de Sodom es mastodóntico, bestial. La voz de AngelRipper rasposa, un bálsamo para almas atormentadas. No es Death Metal, no es Thrash americano, no es Heavy metal; tiene ese calor y color europeo únicos. Sodom es Sodom. La voz de Angelripper grave, solemne, única de esos lados, le dió características diferenciales a Sodom y ayudó a definir el género en sí mismo. Hacia 1982, durante uno de los primeros shows de la banda junto a Destruction, otra importante banda del thrash aleman de la época, un representante de SPV/Steamhammer les dio la chance de grabar su primer EP, el "In the Sign Of Evil" de 1984, luego que les dijera "Ustedes chicos son malos, venderán millones de discos".

A tal punto fue Sodom una influencia en la época, que sentó los orígenes del Black metal, tanto como lo hiciera Venom. El mismo tema "Deathlike Silence" del "Obsessed by Cruelty" sirvió de inspiración a Euronymous de Mayhem para dar nombre a su propio sello discográfico "Deathlike Silence Productions".

"Frank Blackfire, Tom Angelripper, Chris Witchhunter (Fotografía)". 1987
De: Sodomized.info (http://www.sodomized.info/?a=97)


La formación inicial de Sodom se consolidó con Tom (Angelripper), Bloody Monster, Arius (Blasphemer) y Aggressor. Es curioso, Sodom nace de la necesidad de Angelripper, su bajista y cantante de abandonar el tedioso trabajo que hacía en las minas de carbón de su ciudad natal de Gelsenkirchen. Todo un ejemplo de superación y tenacidad. Las influencias de la banda en aquellos inicios eran Black Sabbath, Tank, Accept e incluso Ramones, aunque parezca increíble.

Corría el año 1984 y luego del EP "In the Sign of Evil", entran a grabar el "Obsessed by Cruelty" de 1986, su primer disco, para grabar luego su obra póstuma, el "Persecution Mania" de 1987.

1987 - "Persecution Mania"

 

Arte de tapa: Andreas Marschall (Ilustración)
Johannes Beck (Cover Painting).
"Portada de Persecution Mania". 1987
Disco esencial de Sodom y de la escena alemana en su conjunto de aquellos años. "Persecution Mania" es a Sodom lo que Reign a Blood a Slayer, por poner un ejemplo.

Con temas como "Sodomy and Lust", "Nuclear Winter" o el mismo cover de Motörhead de "Iron Fist", el disco estaba destinado a darle a la banda el reconocimiento que merecían y a definirla como un pilar dentro del metal teutónico.

El disco comienza por la frenética "Nuclear Winter", con un estribillo pegadizo hasta el cansancio. El tema habla sobre el invierno nuclear, en clara referencia a los efectos climáticos causados por el uso excesivo de bombas atómicas. "Make us die slowly. Nuclear winter
Clouds of dust will hide the sun forever, celebrate. Nuclear winter"


Si "Nuclear Winter" es brutal, "Electrocution" no da respiro, con un Riff thrashero por excelencia, que marca un brillante corte de ritmo de cara al primer solo. Aquí se puede establecer un paralelismo con el "Chemical Warfare" de Slayer, de 1984 ¿Quizás fuera Slayer una influencia de Sodom o viceversa? Hay un sonido a Venom imponente también en "Electrocution". Tanto como lo hay en "Iron Fist", especificamente en cuanto a la voz de Angelripper. A veces me ha pasado no saber si estaba escuchando a Venom o a Sodom, particularmente en este tema.

Pasado el minuto 11.23, comienza "Persecution Mania", el cuarto tema del disco y el que le da nombre al mismo. Un tema que trata sobre la guerra, específicamente la de Vietnam. "Command to Vietnam. Back into the jungles depth. Armed to the teeth. Cold blooded experienced. Mercenary paid to slaughter". Nada para decir, un tema prolijo, consistente.

"Enchanted Land", tiene un arranque frenético, que se mantiene a lo largo de todo el tema. Un excelente cambio de ritmo hacia la mitad, pone la necesaria pausa, que recuerda en cierta manera a los Sepultura de "Beneath the remains".

"Procession to Golgotha", un tema denso, instrumental, mid-tempo, con un excelente trabajo de batería y guitarras.

"We praise the saviour. "Observe the ten commandments. Confess our sins" son las palabras sobre el excelente Riff de "Christ Passion". Un tema en clara oposición con el pensamiento mágico y el cristianismo en su totalidad. (¿Por algo eran una banda satánica?) Un tema a toda velocidad, que llega a su clímax en el estribillo al repetir "Christ Passion" una y otra vez. Igualmente, un excelente cambio de ritmo enriquece el tema y deja clara la razón de por qué Sodom iba a ser una banda que no iba a pasar desapercibida. El trabajo en guitarra líder es excelente, algo que se mantiene de manera consistente a lo largo del disco. Igualmente en cuanto a la batería.

"Conjuration" y "Bombenhagel", recuerdan una vez más a Venom y a Slayer, cómo si acaso se hubiesen complotado las tres para hacer un disco mejor que el otro en aquellos lejanos años de 1983 a 1987, donde la innovación de todo un género naciente como el Thrash  era el único camino posible como para poder ser recordado durante las siguientes décadas. En "Bombenhagel", el segundo Riff es simplemente espectacular, luego de repetir "Bombenhagel" varias veces. El tema termina parafraseando el himno alemán, en clara alusión patriótica.

El disco prosigue con "Outbreak of Evil", con un buen riff. Aunque no está al nivel de los demás temas, marca la antesala perfecta para la bomba sónica que se iba a venir a continuación.

"Sodomy and lust", qué decir, este tema me lleva directo a Diciembre de 1994, cuanto acababa de cumplir 18 años. Recuerdo que un amigo me grabara este tema en una cinta, junto a otros de Napalm Death. También el tema "The Conqueror", al igual que otro de Cemetary, entre otros. Eran años inocentes por así decirlo, en los que escuchar este tipo de cosas te hacían pensar que eras el tipo más malo y más enfermo de todos. Recuerdo como me impactaba la voz del cantante, me parecía demencial. Recuerdo a mi madre escandalizarse por el título de esta canción escrito en el cartón exterior de la cinta, provocador hasta lo infinito. Es que quiere decir nada más y nada menos que "Sodomía y lujuria". Ella lo asociaba a "Sodoma", la ciudad maldita descrita en la biblia. ¿El tema? Genial, simplemente, con un riff aplastante desde el inicio y un estribillo que se hace desear a lo largo de la canción. Uno espera la voz de Angelripper vomitar "Bath in sin. Sadistic souls. Break their crust. Sodomy and lust", y el Riff imponente que acompaña todo el coro. La palabra "Imponente", no alcanza para describir este tema.

"The Conqueror", otro de esos recuerdos adolescentes bizarros de mi memoria. Otro tema enfermo, adictivo como el anterior. Todavía tengo el recuerdo intacto de la voz de Thomas Such al decir "Conqueror", 3 veces, en cada estribillo. El tema refiere a una suerte de mesías, a un "enviado" a cumplir su legado de terror y de conquista.

"My atonement" , un tema extraño, con un comienzo acústico, disonante, como si fuera ejecutado a través de una cinta gastada con los años.

Un disco esencial de Sodom y del género en sí, un pilar indiscutible del Thrash Metal alemán, superior  al siguiente "Agent Orange" de 1989. Un clásico de clásicos que no podía dejar de ser documentado en "La Columna del Rock".

Lista de temas:


1.    "Nuclear Winter" – 5:26 (*) - Escuchar
2.    "Electrocution" – 3:26
3.    "Iron Fist" – 2:45 (Cover de Motörhead) (*) - Escuchar
4.    "Persecution Mania" – 3:40 (*)
5.    "Enchanted Land" – 4:01 - Escuchar
6.    "Procession to Golgotha" – 2:33
7.    "Christ Passion" – 6:13
8.    "Conjuration" – 3:44
9.    "Bombenhagel" – 5:11

Bonus:


10.    "Outbreak of Evil" (3:32)
11.    "Sodomy & Lust" (5:14) (*) - Escuchar
12.    "The Conqueror" (3:29) (*) - Escuchar
13.    "My Atonement" (6:05)


Autor: Diego Sendra


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,11 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: Octubre de 1987
Sello: Steamhammer/SPV
Productor: Sodom/Harris Johns
Música y letras: Sodom
Grabación: 2-22 October, 1987 at Musiclab Studios, Berlin
Arte de tapa: Andreas Marschall (Ilustración), Johannes Beck (Artwork/Cover Painting)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Frank Blackfire, Tom Angelripper y Chris Witchhunter, a excepción de "Iron Fist", Lemmy Kilmister, Eddie Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor (música y letras).
Arte de tapa: Andreas Marschall (Ilustración), Johannes Beck (Cover Painting) / Sodom. (C) 1987 Copyright Steamhammer/SPV/ Sodom. (C) Copyright 1987 Steamhammer/SPV / Sodom. Todos los derechos reservados

miércoles, 2 de diciembre de 2015

1968 - The Jimi Hendrix Expirience - Reseña/Review de ''Electric Ladyland''

En el día de hoy nos vamos a referir al super-héroe de la guitarra eléctrica.
El más grande de todos los guitarristas de rock de todos los tiempos.
Virtuosismo innato sumado a una excelente capacidad de creatividad e improvisación hacen de Hendrix un elegido.
El poderoso e inconfundible sonido del instrumento logrado por los largos y movedizos dedos de este artista han sido motivo de inspiración para la gran mayoría de los guitarristas contemporáneos y posteriores al genio vudú.

Tocando con equipos adicionales muy básicos a Jimi Hendrix le bastaba para crear su magia.
En vivo subía el volumen de los amplificadores al máximo creando mucha distorsión y acople siendo capaz de dominar y darle dirección a esa tempestad de ruido marcando quien tenía el control.

Jimi llegó a decir que le hubiése gustado que la guitarra fuese más grande y tuviése más cuerdas porque muchas veces no le alcanzaba para plasmar todo su talento.
Tocaba con la guitarra al revés porque era zurdo,capaz de descoserla con sus manos,de tocar con los dientes,tocar de espaldas y finalizar el ritual prendiéndola fuego con un poco de butano.
Todo un ritual.

Autodidacta desde muy joven aprendió por si mismo a tocar,influenciado por los grandes artistas del rock'n'roll,el blues y el soul.
Empezó a practicar con un ukelele de una cuerda que encontró su padre en un viejo garage.
Tensando y aflojando la cuerda fue descubriendo los cambios de sonido que se producián.y luego los aplicó en la guitarra.

Oriundo de Seattle,Estados Unidos,Jimi Hendrix comenzó su carrera como artista muy joven a través de Norteamérica ya desde el año 1962.
Pero el punto clave en su carrera fue cuando conoció al bajista de The Animals,Chas Chandler en 1966.
Quien lo produjera en la incursión del proyecto ''The Jimi Hendrix Expirience'' que nos dejara un legado invaluable para la historia del rock.
Ya mudado en Londres se forma este magistral power trío junto a los músicos británicos Noel Redding y Mitch Mitchell.
Sin duda que los sesenta nos dejaron los dos power trios más legendarios de la historia.
El otro al que me refiero es por supuesto Cream.

The Jimi Hendrix Expirience : de izq. a der. Noel Redding,Jimi Hendrix y Mitch Mitchell
Fotografía de 20 minutos.es ( http://bit.ly/1MPqhfE)

''Electric Ladyland'' se publicó el 25 de octubre de 1968.
Fue el tercero de la banda,grabado entre 1967 y 1968,parte en Londres y parte en Nueva York.

Si tuviera que elegir un disco de rock que representara de la mejor manera a la guitarra eléctrica,optaría por ''Electric Ladyland''.
Contiene mucha diversidad de temas,cada uno con diferentes riffs de guitarra que nos hacen recorrer estilos tales como el hard rock,el rock psicodélico,el blues y el propio soul.
Toda la versatilidad y virtuosismo de Hendrix resumidos en este excepcional disco.

Muchos de los cambios que quería imponer en este trabajo Jimi Hendrix,sumado a una conducta más errática y al clima que muchas veces se vivía en el estudio por la cantidad de aduladores que habían llevó a su productor Chas Chandler a desvincularse de la producción a medio camino,quedando esta a manos de Hendrix.

Había una discordancia entre las ideas del productor con respecto a la estructura de las canciones y las de Hendrix,siendo las del guitarrista más pretenciosas,queriendo salir un poco del libreto clásico y dar cabida a temas más experimentales con mucha más libertad.

Un disco que comienza con ''And The Gods Made Love'' de tintes psicodélicos,bien de la era.
Una intro con muchos efectos de sonido con cintas pasadas al revés y a diferente velocidad da paso a ''Have You Ever Been (To Electric Ladyland)'' de estirpe gentíl con suaves aromas soul y con una guitarra suave y elegante,simplemente para ir calentando los motores.

Y llega la primera gran descarga eléctrica en una tremenda pieza de rock'n'roll con ''Crosstown Traffic''.
Con un riff bien a lo hard rock,Jimi comienza a cantar con su poderosa y directa voz.
En los coros interviene también Dave Mason.
Este tema es acerca del tráfico y la congestión de este en Manhattan.

''Vodoo Chile'' no tiene nada de desperdicio a través de sus extensos quince minutos,por el contrario es un ejemplo perfecto de todo el virtuosismo de Hendrix y compañia.
Espectacular pieza de improvisación en un estilo hard blues sobresaliente que nos permite escuchar grandes exposiciones instrumentales además de la descomunal guitarra del gigante.
Una excelente contribución en el órgano a cargo de Stevie Winwood del grupo Traffic.
Un bajo blusero a la altura de las circunstancias en manos de Jack Casady de los Jefferson Airplane.
Hendrix nunca escondió su admiración por estos dos músicos y siempre manifestó el deseo de que formaran parte de su banda.

A continuación llega ''Little Miss Strange'',creación de Noel Redding,quien toca la guitarra acústica en esta canción poseedora de una melodía liviana de estilo pop psicodélico con un tramo excepcional de guitarra con efectos de pedalera que se aprecia a partir de los dos minutos.
La batería acompaña de manera extraordinaria.

''Long Hot Summer Night'' tiene un buen riff de apertura,con base de rock-blues y un estribillo característico.
''Come On (Let The Gods Times Rolls)'' con una guitarra más hard sin dudas y en el nivel de siempre.
A partir del minuto y diez segundos las cuerdas parece que hablaran.
Sobre los tres minutos los tres artistas irrumpen en un estilo hard rock que influyera tanto a bandas como Led Zeppelin o Deep Purple.

''Gypsy Eyes'' con su estilo funk es una pieza clásica.
Debido a la exigencia de Hendrix en cuanto a la grabación del material,la intro de guitarra hubo que hacerla hasta en 40 tomas.
Aquí tienen una clara influencia para bandas tales como los Red Hot Chilli Peppers en sus primeros tiempos
''Burning Of The Midnight Lump'' es una original composición con arreglos de clavicordio que dotan a esta canción de un sonido particular,con una guitarra a puro wah-wah que alterna con punteos más agudos.

''Rainy Day,Dream Away'' tiene una muy buena base rítmica de órgano y guitarra en un ambiente muy a lo Jazz,junto a esa trompeta.

Un tema atemporal,que irrumpe con su majestuoso riff es ''1983...(A Merman I Should Turn To Be)''.
Plagado de trucos y efectos de sonido,el tema tiene varios tiempos con mucha experimentación y arreglos psicodélicos.
Bajo y percusión acompañan a la perfección.

Nuevamente efectos psicodélicos en ''Moon,Turn The Tides...'',para dar paso a otro estupendo tema: ''Still Raining,Still Dreaming''con una apertura de Hendrix ''a lo Hendrix'',donde la guitarra realmente parece que tuviera un lenguaje propio y misterioso.
En esta pieza así como tantas otras de este Electric Ladyland,los acordes de guitarra y variaciones rítmicas son para empacharse de rock'n'roll.
Se genera un magnífico clima con el órgano.
''House Burning Down'' nos acerca poco a poco al final de este gran trabajo.
Una canción con muy buenos solos cortos de Hendrix que siguen sumando más perlas para este interminable collar engarsado en una cuerda de guitarra.

"All Along The Watctower'' es una brillante versión de un tema de Bob Dylan.
Con sus acordes característicos,la guitarra acústica que toca en esta pieza Dave Mason,se tuvo que hacer en más de veinte tomas ya que nunca le terminaba de conformar al obsesivo Jimi.
Hendrix toca el bajo también en esta canción,que despunta acordes sobre ese resplandor de psicodelia.

Y llegamos al último tema del disco,que posee a mi manera de ver el mejor riff de guitarra eléctrica de la historia.
Sobre este ''Vodoo Child'' no voy a agregar mucho más,simplemente estamos frente a una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos...disfrútenlo...


Lista de Temas:
1-...And The Gods Made Love
2-Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
3-Crosstown Traffic (*)Escuchar
4-Vodoo Chile
5-Little Miss Strange
6-Long Hot Summer Night
7-Come On (Let The Good Times Roll) (*)Escuchar
8-Gypsy Eyes
9-Burning Of The Midnight Lamp
10-Rainy Day,Dream Away
11-1983...(A Merman I Should Turn To Be)
12-Moon,Turn The Tides...gently gently away
13-Still Raining,Still Dreaming
14-House Burning Down
15-All Along The Watchtower (*)Escuchar
16-Vodoo Child (Slight Return) (*)Escuchar





Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 3,7,15 y 16 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:25 de Octubre de 1968
Sello: Track-Reprise-Polydor Records
Producción: Jimi Hendrix
Ingeniero: Gary Kellgren y Eddie Kramer
Grabación: Olympic Studios,Londres y Record Plant,Nueva York,Julio a Diciembre de 1967 y Enero a agosto de 1968 respectivamente.

Todos los temas escritos por Jimi Hendrix,excepto ''Little Miss Strange'',escrito por Noel Redding,''All Along The Watchtower'' escrita por Bob Dylan y ''Come On (Let The Good Times Roll) escrita por Earl King.



(C) Copyright 1968 Track-Reprise-Polydor Records.
 Todos los derechos reservados.

martes, 24 de noviembre de 2015

1982 - KISS - Reseña/Review de ''Creatures Of The Night''

Este disco se podría considerar como la vuelta al rock clásico y heavy metal de Kiss en los años ochenta.
Una especie de resurrección de la banda incluso luego de los cambios sufridos en su conformación para la grabación de este disco.
Existen esas cosas de piel que a uno lo lleva a tener un cariño especial por un disco.
Esto es lo que me sucede a mí con este ''Creatures Of The Night''.

Me gusta el sonido poderoso que posee,clásico,duro que lo hacen un disco plagado de buenos riffs,con una colección de canciones alternadas en las voces de Paul Stanley y Gene Simmons con temas bien rockeros y pesados.
Obviamente que la historia del grupo se remonta muchos años atrás.
KISS se formó en la ciudad de Nueva York allá por el año 1973 por el guitarrista y vocalista Paul Stanley y el carismático bajista Gene Simmons.
Los inicios no fueron fáciles ya que no lograron mayor atención con sus primeros trabajos.
Es con discos como Destroyer de 1976 o Love Gun de 1978 que comienzan a ganar popularidad y respeto con su sonido caracteristico.
Otro gran impulso también fue el lanzamiento del álbum en directo Alive !

Es entonces con su trabajo de 1982 que KISS vuelve a sus raices de Hard Rock y Heavy Metal pero incluso con algunos ingredientes extras.
Peter Criss baterista fundador deja la banda en 1980 y es remplazado por Eric Carr quien aporta un sonido más duro y profundo a la batería.
Para ''Creatures Of The Night'' Ace Frehley es sustituído por el poco conocido Vincent Cunsano,quien a solicitud de Simmons se cambió el nombre para este trabajo a Vinnie Vincent.

Kiss en 1982,Promo del album.de musicopolis.es
(http://bit.ly/1LSE1k2)

''Creatures Of The Night'' fué el décimo trabajo de estudio de KISS.
Publicado en Octubre de 1982 y dedicado a Neil Bogart,presidente del sello discográfico casablanca,quien siempre apoyó a la banda.
Los años previos al lanzamiento de este trabajo no fueron nada buenos.
Los discos anteriores,''Dynasty'' de 1979 y ''Unmasked'' de 1980 fueron trabajos mediocres pero  el colmo fue el desastroso ''Music From The Elder'' de 1981.
''Creatures Of The Night'' recupera la tradición y la mística con su rock pesado,probablemente el disco más heavy de KISS.

Llegó a ser disco de oro recién en 1994 lo que también muestra que fue valorado con los años,ya que muchos fans por aquellos tiempos estaban muy desilusionados por los trabajos anteriores como habíamos dicho.
Las giras promocionales en los Estados Unidos fueron muy malas,no así en Sudamérica con conciertos en Brasil de hasta 200 mil personas.

El clásico homónimo ''Creatures Of The Night'' abre el disco,con su potente,simple pero efectivo riff con Paul Stanley en la voz.
Su estribillo bien ochentero con el coro de fondo es el sello de este tema.
La batería suena muy poderosa,cada uno de sus golpes es como un gancho al hígado,excelente comienzo.
''Saint And Sinner'' inicia con su riff muy ''a lo motorhead''.
Ahora es el turno de Gene Simmons en la voz,con su bajo omnipresente con sus acordes.
El estribillo suena bien revoltoso y salvaje como el propio Gene.
Continua la alternancia en lo vocal,llega nuevamente Paul Stanley para dejarnos el gran''Keep Me Comin' ''.
Otro riff alocado a todo rock,destella acordes la guitarra en la parte más lenta que dice: ''sweet little innocent girl,making your way in this world,something you're feeling tonight tells you what's wrong and what's right'' y explota luego en el estribillo : ''You gotta keep me comin',keep me comin'...''.

Un inicio bien duro para la cuarta pieza de este trabajo.
''Rock and Roll Hell''.
Impresionante comienzo de la canción con la batería y el bajo,mientras toma la posta en la voz nuevamente Gene Simmons.
Apreciese el gran solo de guitarra luego de los 2 minutos en manos de Vinnie Vincent.
A continuación llega ''Danger'',tema típico de Kiss con su arranque a toda velocidad.

Llega ahora uno de los grandes clásicos de Kiss ''I Love It Loud''.
Esa atronadora batería que abre la canción con su sonido profundo y cavernoso,seguido por los gritos infernales de Gene Simmons quien luego empieza a cantar.
El estribillo es super pegadizo.
Escrita por Simmons y Cusano.

La única balada del trabajo es ''I Still Love You''.
De tinte triste y melancólico la canción combina muy bien las cuerdas con la voz de Paul Stanley.
Se luce muchísimo al final de la pieza la guitarra de Vinnie.
''Killer'' es un gran tema rockero con un tremendo riff oxidado de apertura.
Cierra el album ''War Machine'' a cargo de Simmons en la voz.
Otro estupendo riff demoníaco ''a lo Sabbath'' que completa un disco de 9 estupendas piezas clásicas de rock pesado.


Portada de Creatures Of The Night (1982)
Arte de tapa: Bernard Vidal

Lista de Temas :

1-Creatures Of The Night (*)Escuchar
2-Saint And Sinner
3-Keep Me Comin' (*)Escuchar
4-Rock And Roll Hell
5-Danger
6-I Love It Loud (*)Escuchar
7-I Still Love You
8-Killer
9-War Machine (*)Escuchar








Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado en Octubre de 1982.
Grabación : de Julio a Setiembre de 1982
Producido por Michael James Jackson,Paul Stanley y Gene Simmons.
Sello discográfico : Casablanca
Tracks 1,3 y 5 esritos por Paul Stanley y Adam Mitchell
Track 2 escrito por Gene Simmons y Mikel Japp
Tracks 4 y 9 escritos por Gene Simmons,Bryan Adams y Jim Vallance
Tracks 6 y 7 escritos por Paul Stanley y Vincent Cusano
Track 8 escrito por Gene Simmons y Vincent Cusano

jueves, 12 de noviembre de 2015

1971 - Janis Joplin - Reseña/Review de ''Pearl''

Hoy me invade una profunda alegría al poder al fin rendirle mi humilde homenaje desde la columna del rock a la gran Janis.
La primera gran estrella femenina del Rock'n Roll.
Que ha cautivado a millones y millones de personas a través de los años en todo el mundo.

Poseedora de una avasallante personalidad que acompañaba a la perfección a su gran voz,emotiva,visceral,como si hubiese sido poseida por el espiritú negro del Blues americano.
Esta potente y desgarradora voz combinaba a las mil maravillas con todo su histrionismo escenico.

Janis Lyn Joplin era su nombre completo,nació en el estado de Texas el 19 de enero de 1943.
Desde muy joven le gustaba la música y sobre todo el blues.
Amaba escuchar a los artistas de blues afroamericano,como por ejemplo Big Mama Thornton,de la que Janis hace la gran versión de su tema ''Ball And Chain''.
Cuando estudiaba bellas artes en la ciudad de Austin,Texas,solía cantar en bares y ya desde esos tiempos solía beber en exceso.
Su vida como cantante cambiaría definitivamente cuando se mudó a San Fransisco,una de las mecas de la Psicodelia y Flower Power de la segunda mitad de los años sesenta.
Este fue el sitio ideal para Janis donde comenzó a ser conocida hasta que finalmente en 1966 se unió a la banda ''Big Brother and The Holding Company'' donde grabó dos discos, el homónimo de 1967 y ''Cheap Thrills'' de 1968.

En 1969 grabó con la Kozmic Blues Band el album ''I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama !''.
Finalmente en 1970 comenzó a grabar su cuarto disco de estudio,esta vez con la ''Full Tilt Boogie Band'',disco que no pudo terminar de grabar en vida ya que murió en Octubre de 1970 por una sobredosis de Heroina.


Janis Joplin. Fotografía de taringa.net
(http://bit.ly/1johkwR)



Este último disco se llamó ''Pearl'' y fue el trabajo de mayor calidad en su carrera.
Fue lanzado al mercado seis semanas después de su muerte,ya en el año 1971.
Editado por Columbia Records fue el único disco hecho junto a la ''Full Tilt Boogie Band''.
Producido por Paul.A.Rotchild muy conocido por haber trabajado previamente con The Doors.

Luego de salir en Enero del 71 ''Pearl'' se mantuvo en el Número 1 de ventas durante 14 semanas.
Es un disco clásico infaltable en la colección de los amantes del Rock de los sesenta,como quien suscribe.








Este disco es una maravilla cargada de grandes canciones,muchos de ellos se convirtieron en himnos de la Perla Blanca.
El disco arranca a todo vapor con ''Move Over'',directa,potente,cargada de energía con esa batería que golpea con toda la fuerza a cargo de Clark Pierson.
Janis comienza a cantar acompañada de los primeros acordes de guitarra.
Gran exposición del piano y la guitarra con un solo corto pero brillante,mejor comienzo imposible.
Encima ahora uno de los temas más famosos de Janis ''Cry Baby'' con los desgarrantes y emotivos gritos de la diosa del Rock que te hacen poner la piel de gallina .
Todo sentimiento en un terrible pedazo de canción,me quedé sin palabras.
Otra balada fenomenal tenemos como tercera pieza con ''A Woman Left Lonely''.
De tinte melancólico el tema está adornado con un hermoso órgano.
''Half Moon'' es Rock'n Roll en otra perla con brillo propio.
Excelente guitarra con sabor a funk en sus acordes y un ambiente mezclado entre Jazz y Rock'n Roll.
''Half Moon,night time sky,seven stars,heaven's eyes,seven songs on seven seas....''

''Buried Alive In The Blues'' es solo instrumental ya que no se llegó a grabar la voz de Janis para esta canción.
Igual se decidió incluirla en el L.P.
''My Baby'' es otro tema inconfundible de Pearl.
Un tema de amor con buenos arreglos musicales como de costumbre en este trabajo,donde se destaca el piano.

Una de las canciones más conocidas del disco y de Janis es ''Me And Bobby Mc Gee''.
La letra cuenta las aventuras de una pareja sin dinero por las rutas americanas.
De Kentucky a California con poco más a cuestas que la libertad.
''Freedom's just another word for nothing left to lose....''
Este tema fue compuesto por Kris Kristofferson( con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster.
"Mercedes Benz'' donde se aprecia solamente la hermosa y geniuna voz de Janis es otro tema muy símbolico por ser el último tema que la cantante grabó antes de morir.
Como homenaje se dejó a capella.

''Trust Me '',la penúltima canción de este clásico es otra balada que encaja como anillo al dedo en el disco,dándole lugar para el cierre a otro clásico,''Get It While You can''.
Comienza con esa breve intro de piano para dar paso a la exuberante voz de Janis que hace otra exposición memorable para cerrar con todo su brillo este gran disco.
Como todos sabemos Joplin murió antes de que el trabajo fuese publicado.
El 4 de Octubre luego de un fructífero día de grabación en el estudio Janis decidió salir a festejar con unos amigos,esa noche se emborrachó y luego falleció en la madrugada por una sobredosis de Heroína que todos pensaban que ella ya no consumia.
Janis no pudo disfrutar de escuchar el album terminado pero nos dejó a todos nosotros su gran legado que sigue brillando con la misma fuerza de siempre hasta hoy día.


portada de Pearl (1971)

Lista de Temas :

1-Move Over (*)Escuchar
2-Cry Baby (*)Escuchar
3-A Woman Left Lonely
4-Half Moon
5-Buried Alive In The Blues
6-My Baby
7-Me And Bobby Mc Gee (*)Escuchar
8-Mercedes Benz (*)Escuchar
9-Trust Me
10-Get It While You Can (*)Escuchar











Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,7,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Enero de 1971
Sello: Columbia Records
Producción: Paul.A Rotchild
Ingeniero: Phil Macy
Janis joplin and Full Tilt Boogie Band.
Grabación: 5 de Setiembre al 3 de Octubre de 1970 
Arte de tapa: Barry Feinstein y Tom Wilkes
Track 1 escrito por Janis Joplin,Track 2 escrito por N.Meade,B.Russell,Track 3 escrito por D.Penn,S.Oldham,Track 4 escrito por J.Hall,Track 5 escrito por N.Gravenites,Track 6 escrito por J.Ragavoy,M.Schuman,Track 7 escrito por K.Kristofferson,F.Foster.Track 8 escrito por Janis Joplin,M.Mc Clure.Track 9 escrito por B.Womack,Track 10 escrito por J.Ragavoy,M.Schuman.

(C) Copyright 1971 Columbia Records.
 Todos los derechos reservados.

viernes, 30 de octubre de 2015

1992 - R.E.M. - Reseña/Review de ''Automatic For The People''

Situémonos en los comienzos de los años noventa,donde en mi opinión se produjo la última gran camada de discos de rock.
Este gran ''Automatic For The People''es uno de esos representantes junto a otros magníficos trabajos contemporáneos como el ya publicado en este blog ''Nevermind'' de Nirvana.
Otros ejemplos serían ''Ten'' de Pearl Jam,''Achtung Baby'' de U2 o el mismísimo disco negro de Metallica.
Existen muchos otros ejemplos por supuesto que también son íconos de estos fructíferos años.

El trabajo de R.E.M. que hoy nos ocupa es seguramente su mejor disco.
Incursionando en letras y un sonido más oscuro la banda dio un giro absoluto cambiando esa faceta más alegre y fresca ofrecida en sus dos trabajos anteriores ''Green'' y el exitoso ''Out Of Time''.
Muchos de los jóvenes liceales que vivíamos aquellos años conocimos a R.E.M. por el arrollador éxito mundial que trajo aparejado su smash hit ''Losing My Religion''.

Esa es la gran virtud que tiene el disco ''Out Of Time'',habernos permitido conocerlos tanto para lo que vino después como también retrospectivamente.
De hecho los inicios de esta agrupación se remontan mucho tiempo atrás en los comienzos de los ochenta.
El grupo se formó en 1980 en una pequeña ciudad del estado de Georgia llamada Athens,en los Estados Unidos.
Integrados por su clásica alineación que permaneció sin modificaciones por muchos años conformada por Michael Stipe en la voz,Peter Buck en la guitarra y cuerdas,Mike Mills en el bajo y Bill Berry en la batería quien se alejaría de la banda luego de grabar el álbum de 1996 ''New Adventures In Hi-Fi'',entre otras cosas luego de sufrir un accidente cerebral por rotura de un aneurisma en pleno show en suiza.

El nombre de la banda R.E.M. es una sigla que significa ''Rapid Eye Movement'' o ''Movimiento Ocular Rápido'' en español.
Es una fase de la estructura del sueño donde se producen los sueños y pesadillas de forma más intensa y con mayor frecuencia.
Durante la década de los ochenta se fue puliendo poco a poco el estilo y sonido de la banda a partir de estilos como el dark,new wave y el punk.
Con influencias del Rock clásico por supuesto pero también con bases del country y el folk R.E.M fue poco a poco haciéndose de una fama mundial y dejó de ser una banda para universitarios de principios de los ochenta para ser una banda de aceptación masiva a finales de dicha década.


R:E:M. De Izq. a Der. Peter Buck,Michael Stipe,Bill Berry y Mike Mills
Fotografía 1992 de subdivx.com (http://bit.ly/1RkVdSD)

Desde su primer single "Radio Free Europe'' incluído en su primer disco de estudio Murmur pasando por su primer disco de platino de 1987 que incluye el legendario tema ''The One I Love'' llegamos a 1992 con su gran trabajo ''Automatic For The People'' ubicado entre su antecesor,el exitoso ''Out Of Time'' y el posterior y ruidoso ''Monster''.

''Automatic For The People'' fué publicado el 6 de octubre de 1992.
Uno de los mejores discos de los años noventa sin ningún tipo de dudas y seguramente el mejor trabajo de la banda en toda su trayectoria.
No era fácil sacar un material de estudio que mantuviera las expectativas de los seguidores y de la propia banda,tarea harto compleja.
Este disco logró el objetivo e incluso superó en calidad artística al más alegre y popular ''Out Of Time''.

Un disco de transición de tono mucho más melancólico que irrumpe en los encuadres poco definidos del Rock Alternativo.
Octavo álbum de R.E.M.,su título está inspirado en el nombre de un restaurant de comida rápida.
Un disco con tintes oscuros y depresivos sobre una base acústica casi constante.
El disco fue producido por Scott Litt y la propia banda.
Los arreglos orquestales que presenta este trabajo están a cargo del legendario ex-bajista de Led Zeppelin John Paul Jones.

El álbum comienza con cuatro canciones extraordinarias seguidas.
''Drive''abre el disco con sus excelentes acordes acústicos a los que se suma la cautivante voz de Michael Stipe.
Acompaña el ritmo una complaciente batería.
En la parte más eléctrica de la canción se pueden apreciar los primeros arreglos orquestales a cargo de John Paul Jones.
La letra es muy simbólica y queda abierta a la interpretación.
''Try Not To Breathe'' otra bellísima composición,habla acerca de alguien que vivió su vida a pleno
y maneja la idea de decidir morir.
Irrumpe con su energía positiva y una letra simple y algo graciosa ''The Sidewinder Sleeps Tonite''.
Ese simple pero muy presente teclado adorna y acompaña el talante del tema de muy buena manera.
Otro de los mejores temas de este disco y de la carrera de R.E.M. es ''Everybody Hurts''.
Con su melodía triste pero que emana de su contenido un suspiro de esperanza con su mensaje.
En esencia el tema habla de que a pesar de que a todos nos toca pasar por malos momentos en la vida,de que ''todos sufrimos'',no hay que tirar la toalla,hay que seguir luchando,apoyandose en los seres queridos.
Hermoso mensaje.
Luego de esta seguidilla de grandes temas ''New Orleans Instrumental N.1'' funciona con su teclado como una especie de puente o break.

''Sweetness Follows'' también de base acústica con algo de distorsión en su núcleo es otra canción con letras oscuras que trata sobre las pérdidas de seres queridos y la desesperanza a lo que esto nos puede llevar.
''Monty Got A Raw Deal''lleva en su espiritú el sonido de la banda en su etapa ochentera con el agregado de una mandolina a manos de Peter Buck.
''Ignoreland'' hace alusión de forma irónica a los Estados Unidos.
Tema más rápido con base más rock.

''Star Me Kitten''es una balada que aquieta las aguas antes de ir a la luna o darse ese baño nocturno.
Llega otro clásico y el tema que a mi personalmente más me gusta del Automatic.
''Man On The Moon''con sus aromas country y folk es una especie de pequeño homenaje al humorista y artista de variedades americano Andy Kaufman.
El tema hace referencia a este personaje y a la teoría de la conspiración del aterrizaje del hombre en la luna.
También se nombran a varios personajes históricos.
En el recordado Videoclip de esta canción se ve a Michael Stipe con un sombrero de vaquero saltando a un camión y recorriendo algún paraje alejado de Norteamérica.
''Nightswimming'' es una hermosa balada con un piano omnipresente que comanda la melodía del tema que habla de un baño nocturno con la luna baja en una noche de setiembre.
''Find The River'' cierra este magnífico trabajo con su dulce estribillo y su base acústica y de piano.

Portada de ''Automatic For The People'' 1992

Lista de temas:

1-Drive (*)Escuchar
2-Try Not To Breathe
3-The Sidewinder Sleeps Tonite (*)Escuchar
4-Everybody Hurts (*)Escuchar
5-New Orleans Instrumental N 1
6-Sweetness Follows
7-Monty Got A Raw Deal (*)Escuchar
8-Ignoreland
9-Star Me Kitten
10-Man On The Moon (*)Escuchar
11-Nightswimming (*)Escuchar
12-Find The River






Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,7,10 y 11   es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 6 de Octubre de 1992
Sello: Warner Bros.
Producción: Scott Litt And R.E.M.
Ingeniero de Sonido ; Cliff Norrell
Música y letras:R.E.M.
Grabación: 1991-1992.

Todas las letras escritas por Michael Stipe,Peter Buck,Mike Mills y Bill Berry.

(C) Copyright 1992 Warner Bros. Records.
 Todos los derechos reservados.



miércoles, 21 de octubre de 2015

1973 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''The Dark Side Of The Moon''

La metamorfosis que experimentó Pink Floyd desde su aparición masiva en 1967 tuvo su punto culminante y más brillante con la creación de su album de 1973 ''The Dark Side of the Moon''.
El término metamorfosis ilustra de la mejor manera todos los cambios sufridos por la banda en este período de tiempo.

Es la misma cosa pero totalmente diferente....Que contradicción pensaría uno ?
Pero es la pura verdad,comparemos las simples y hermosas composiciones de Syd Barrett del primer disco con la compleja estructura del album ''The Dark Side of the Moon''.
En que se parecen ?...en que los dos discos son pertenecientes a la misma banda,aunque no lo parezca.
El cambio al inicio tuvo que ser forzoso pues la patología mental de Syd Barrett no le permitió continuar con su carrera artística en la banda.

Es en 1968 que ingresa a Pink Floyd el talentoso guitarrista David Gilmour.
Al inicio interpretaba las primeras canciones de Syd,mientras la banda buscaba un nuevo rumbo y una nueva identidad.
Pero poco a poco Gilmour fue aportando cada vez más,amalgamándose paulatinamente a Pink Floyd.
.
En el disco de 1968 ''A Saucerful Of Secrets '' el estilo psicodelico se mantenía,incluso en ''Ummagumma'' de 1969 .

Los temas eran cantados por varios integrantes,David Gilmour,Roger Waters e incluso el tecladista,Rick Wright.
Los primeros grandes cambios en el estilo se empezaron a ver en ''Atom Heart Mother'' de 1970 y ya en ''Meddle'' su trabajo de 1971 se pudo olfatear lo que vendría luego con composiciones tales como ''One Of These Days'' o la extralarga ''Echoes'' de más de 20 minutos de duración.
Discos en el que se podían apreciar los primeros indicios del rumbo hacía el estilo progresivo que estaba tomando Pink Floyd.

Pink Floyd en 1973.(de izq. a der. Rick wright,Roger Waters,Nick Mason y david Gilmour.)
Fotografía de popmatters.com( http://bit.ly/1N5mBTJ)

El punto más alto y de mayor nivel fue ''The Dark Side of the Moon''.
Encontró a sus cuatro miembros en perfecta coneccion,todos inspirados y fue el corolario del cambio en el sonido y el estilo musical de la banda.

Uno de los puntales del rock progresivo de los años setenta,que nos dejó uno de los discos mas impresionantes y mas influyentes de la historia del rock .

El cuarteto desde la partida de Syd Barrett en 1968 estaba formado por la clásica alineación floydiana que creara las obras maestras como el album que nos ocupa hoy,así como también los magníficos ''Wish You Where Here'',''Animals" y por supuesto ''The Wall" al que ya le dedicaramos una columna.
Esta alineación estaba constituida por Roger Waters,David Gilmour,Rick Wright y Nick Mason.

"The Dark Side of the Moon'' fue entonces la consolidación de una etapa muy creativa y de todo un trabajo  que se venía gestando desde unos años atrás.
Una etapa donde la banda logró funcionar realmente como un equipo,cosa que luego cambiaría hacia finales de los setenta cuando las ideas de Roger Waters se fueron imponiendo a las de los demás integrantes hasta el punto de que fuera motivo de la separación de Waters del resto de Pink Floyd.

Al igual que "The Wall'' este es otro trabajo conceptual sobre varios aspectos del ser humano y de la vida misma,que contiene temáticas filosóficas,políticas y humanitarias como ser el amor,la muerte,la codicia.
También dentro del concepto general del disco y como ocurriera reiteradamente a lo largo de la carrera de la banda aparecía la imagen fantasmagórica de la locura que siempre persiguió a la banda con la presencia virtual de la figura de Syd Barrett.

Lograron plasmar todos estos conceptos en una''obra montada sobre un vinilo'' como dicen los propios miembros de Pink Floyd.

Además fue un disco totalmente innovador desde lo sonoro,creando todo tipo de efectos desde la consola,utilizando los adelantos tecnológicos con el uso de sintetizadores que revolucionaron los teclados,con la incorporación de secuenciadores,filtros y osciladores que lograban una amplia gama de sonidos.
Muchas de las canciones y efectos del album nacieron de hecho a partir de improvisaciones realizadas en el estudio.
Todo comenzó con el proyecto llamado ''Eclipse'' que se empezó a grabar en los estudios Abbey Road y que luego fuera tomando forma para cristalizarse finalmente en este excelente trabajo.

El disco se grabó entre Mayo de 1972 y Enero de 1973.
Quien se encargó de supervisar la grabación del disco fue Alan Parson que ya había trabajado con Pink Floyd en el disco ''Atom Heart Mother''.

Su novedoso sonido incluía todo tipo de efectos logrados en el estudio con la utilización de hasta 16 pistas disponibles en el Abbey Road.
Además el disco fue grabado con sonido cuadrofónico,para poder resaltar aún más todos los ingredientes incluidos en el album.
El disco contiene también voces grabadas de varios empleados del estudio a los que Roger Waters les hacía una serie de preguntas a la que estos respondían espontáneamente.

Este es uno de esos discos en el que uno antes de empezar a escucharlo debe asegurarse bien de apagar el teléfono y el timbre de su casa,ya que no debe haber pecado más grande que tener que detener la reproducción de este disco por la mitad.

''The Dark Side of the Moon'' crea un ambiente mágico en el que uno se sumerge profundamente y vive la experiencia a su manera,el disco te desconecta en su trayecto de la realidad por unos momentos,activando todos los sentidos y haciendo volar lo más alto posible nuestra imaginación.

La experiencia se inicia con los latidos de ''Speak To Me'' y las primeras alusiones a la locura con esa voz grabada de fondo,los primeros efectos sonoros y ese grito desgarrador conectan abruptamente con ''Breathe In the Air'' de atmósfera más relajada.
Justamente evoca la idea de tomarse un respiro,una pausa para reflexionar sobre el sentido de la vida.
La voz principal está a cargo de David Gilmour que va de maravilla con el ambiente musical creado en esta pieza.

Nuevamente cambia el ritmo y este se acelera en ''On The Run'',una compleja combinación sonora repleta de efectos que hacían explotar la consola durante su grabación.
Un tema sumamente moderno para su época,donde se le saca el jugo al máximo a los nuevos sintetizadores y a las múltiples pistas que tenía el estudio.
La canción simboliza el estrés que producen los medios de transporte moderno,alusiva también al miedo a volar que tenía Rick Wright.

Llegamos ahora justo a "Time''.
Una obra maestra de Pink Floyd con intervención de todos sus miembros en su creación.
Los relojes del inicio tuvieron que ser grabados todos por separado.
Luego en el estudio todas las cintas grabadas con ese sonido se ejecutaban al unísono para que crearan el efecto sonoro masivo que se escucha en el disco.

Recuerden que en 1972 mientras se grababa el disco,no se podían hacer todos estos efectos con la ayuda de las computadoras,no existía el sampling.
Fue el ingeniero de sonido,Alan Parson quién se encargó de grabar todos los relojes.
Viene luego la introducción musical con un excelente trabajo de percusión por parte de Nick Mason acompañada por los estupendos acordes de los teclados de Wright.
La letra fue escrita por Roger Waters y transmite el concepto de que en la vida no se trata de prepararse para el futuro esperando que las cosas simplemente sucedan,sino que hay que intentar tomar el control y cambiar por uno mismo el transcurso de los hechos.
En cualquier momento puedes cambiar tu destino.
Que decir del solo de guitarra a cargo de Gilmour,sublime.toda la magia y el talento de este gran guitarrista.

''The Great Gig In The Sky'' es una verdadera belleza.
La hermosa secuencia de acordes del piano de Rick Wright abren el tema para darle paso a la conmovedora performance vocal de Clare Torry.
La banda le pidió que cuando cantara pensara en la muerte,lo que inspiró a Clare a lanzar esos desgarradores gritos.
El tema es eso,una metáfora de la muerte.

Ahora llega otro clásico floydiano,''Money''.
Fue el sencillo con más éxito,escrita originalmente por Waters en un estilo blues con guitarra acústica.
Luego fue tomando forma hasta llegar a ser la que todos conocemos y fuese grabada en el album.
Comienza con las cajas registradoras y luego entra en escena ese brutal riff de bajo en los firmes dedos de Waters.
El tema es una burla a la codicia y al consumismo.
El excelente Saxo que se escucha en la canción es interpretado por un amigo de la infancia de David Gilmour.

''Us And Them'' está dotada de una hermosa simplicidad.
La base de la canción ya venía concebida desde la vieja grabación del material para la película del 69 ''Zabriskie Point''.
Expresa la incapacidad de la raza humana y su falta de empatía hacia los otros,el no ser humanitarios, la falta de solidaridad,que queda de manifiesto en la frase : ''Ellos y Nosotros''.
Algo tan común lamentablemente para el imperfecto ser humano.

A continuación ''Any Colour You Like'',buen instrumental con perfumes psicodelicos.
Da paso a ''Brain Damage''que obviamente trata metafóricamente sobre Syd Barrett,y el hecho de defender la idea de ser distinto.
Habla de la locura en sí misma.
Adornada con los coros femeninos y la risa del lunático que va y viene,con un sintetizador alucinógeno a mitad de la canción,que hacen de este tema otra pieza clásica e inconfundible de Pink Floyd.
Se continua con ''Eclipse'' para cerrar este extraordinario trabajo de los británicos.
El disco termina como al principio con los latidos y la frase final que dice : ''Realmente la luna no tiene un lado brillante,de hecho es toda oscura''.
Frase abierta libremente a la interpretación.....



1-Speak To me
2-Breathe In The Air
3-On The Run
4-Time (*)Escuchar
5-The Great Gig In The Sky
6-Money (*)Escuchar
7-Us And Them (*)Escuchar
8-Any Colour You Like
9-Brain Damage (*)Escuchar
10-Eclipse











Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 4,6,7 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1 de marzo de 1973(EEUU),24 de marzo de 1973(Gran Bretaña)
Sello: Harvest/Capitol..
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Alan Parson
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: Junio de 1972 a Enero de 1973 Abbey Road Studios (Londres)
Arte de tapa: George Hardie.
Todas las letras escritas por Roger Waters.

(C) Copyright 1973 Harvest/Capitol Records.
 Todos los derechos reservados.



miércoles, 14 de octubre de 2015

Top Ten - Mejores canciones de The Doors

Como estan amigos !
Les dejo a continuación mis diez temas preferidos de los Doors.
Es simplemente mi gusto personal,desde ya que coincidirán con muchos clásicos de la banda y quizas con otros no.
A fin de cuentas la apreciación de la música como todo tipo de arte es muy subjetiva.







Aqui vamos :

10.''The Crystal Ship'' (*)Escuchar
Del primer disco de la banda,una excelente balada psicodélica con las caracteristicas letras cargadas de poesía de Jim Morrison.
9.''Love Me Two Times'' (*) Escuchar
Con letra de Robby Krieger este magnífico tema forma parte del albúm ''Strange Days'', con una sensual exposición de Jim en la voz.
8.''The Soft Parade'' (*)Escuchar
Toda la experimentación en una canción plagada de cambios de ritmo hasta que llegamos a la mejor parte del viaje....
7.''People Are Strange'' (*)Escuchar
Otro gran tema de su segundo disco de 1967.
6.''Break On Through'' (*)Escuchar
Primer sencillo con el que la banda comenzó a hacerse conocer en todo el mundo.
Toda la furia y la energía de la juventud y los años sesenta resumida en menos de tres minutos.
Les dejo el videoclip con el que The Doors promocionó el single y el album debut.
5.''L.A. Woman'' (*)Escuchar
Otro fenomenal clásico del album postumo y homónimo.
Con la voz de Jim ya más rasgada por el abusivo consumo de Alcohol.
4.''Roadhouse Blues'' (*)Escuchar
Del Morrison Hotel, otra de las grandes joyas de los californianos,con su versión en vivo que la hizo inmortal...
3.''Light My Fire'' (*)Escuchar
Su primer gran éxito y quizas su tema más famoso.
El órgano de Ray Manzarek es inconfundible.letra de Robby.
2.''Riders On The Storm'' (*)Escuchar
Todo el misticismo de los Doors en otra pieza memorable de su último disco L.A.Woman.
1.''The End'' (*)Escuchar
Y si,que otro tema podría ser más representativo de los Doors que este.
Apocaliptíco,oscuro y lisérgico son algunos adjetivos que  definen a este gran clásico y al propio Jim Morrison.

Saludos desde Uruguay,Rodrigo Praderi.

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

viernes, 9 de octubre de 2015

1967 - Reseña/Review de ''The Velvet Underground & Nico''

Algunos discos o algunas bandas terminan siendo realmente apreciados luego de pasados muchos años.
Este es el caso de la banda neoyorkina ''The Velvet Underground'' que con el paso del tiempo su música se terminó convirtiendo en una gran influencia para muchas otras bandas posteriores.
Una banda que en los sesenta no logró demasiada popularidad en sus inicios debido a su particular sonido y a sus temáticas extravagantes y grotescas.

Un sonido que iba a contracorriente con los movimientos musicales de la época.
Su sonido estaba basado en el agregado de mucho ruido y distorsión con letras alusivas al sadomasoquismo,el travestismo y la adicción a las drogas.

De hecho su tan particular manera de tocar fue sumamente apreciada con el correr del tiempo al punto de ser reconocida como una de las bandas que sentaron las bases del movimiento alternativo y proto-punk.
Su primer trabajo de estudio al ser lanzado vendió en aquella época tan solo 30 mil copias como sucedia con muchas bandas de los sesenta de alta calidad que por motivos varios no lograban conseguir mayor éxito.
Uno se pone a pensar retrospectivamente en el factor suerte,por que digo esto,porque en realidad maneras de experimentar habían muchas por aquellos alocados años.
Porque de hecho la Psicodelia es la expresión máxima de la experimentación en si,y de hecho fue un éxito absoluto.

Otro factor importante era también que la meca del Rock'N'Roll.la Psicodelia y el Flower Power se encontraban en San Fransisco y Los Angeles,en la costa oeste.

Pero el sonido experimental y particular de la Velvet fue una de las influencias más importantes para muchas bandas posteriores como por ejemplo R.E.M.,Joy Division,Sister Of Mercy o Sonic Youth.

Haciendo un poco de historia la agrupación se forma en 1964 por el cantante y guitarrista Lou Reed y el bajista y pianista John Cale.
Se sumó al poco tiempo un amigo de la universidad de lou Reed,Starling Morrison.
Junto a Angus Mc Lise formaron la agrupación ''The Warlocks'' que luego cambiarian su nombre a
''The Falling Spikes'',donde ya crearían temas emblematicos como ''Venus In Furs'' o ''Heroin''.

Luego surgió el nombre definitivo de la banda por un libro de Michael Leigh de tematica sadomasoquista titulado ''The Velvet Underground''.
Mc Lise abandonó la banda por decisión propia y en su lugar ingresó en la batería la hermana de un amigo de Starling Morrison,hablamos de Maureen Tucker.
Maureen Tucker añadió a la banda otro ingrediente más de rareza en su forma particular de tocar la batería.
Hacía percusión de una manera ''primitiva'' por decirlo de alguna manera.

Sus primeras presentaciones fueron patrocinadas por Al Aronowitz y durante el corto período en que tocaron en el ''Cafe Bizarre'' fueron vistos por el artista plástico Andy Warhol quien quedó captado con el particular sonido de la banda y los contrató para tocar en su estudio ''The Factory''.
Andy Warhol artista y cineasta que se movia en el ambiente underground actuando como una especie de referente en la movida bohemia y por su estudio pasaban todo tipo de personajes ;desde,artistas,escritores,modelos,hasta travestis y homosexuales.

Fue idea de Warhol que se uniera a la Velvet Underground la cantante y modelo alemana Nico.
Aunque a la banda no le cayó muy bien la idea  aceptó la propuesta pensando en el futuro del grupo.
No salió tan mal despues de todo,la hermosa voz de la teutona agregó un ingrediente más a esta receta extravagante que es una mezcla de distorsión,rock and roll,pop y experimentación.


Lou Reed y Nico,Fotografía de musiclipse
(http://bit.ly/1PRpGYq)

El disco en realidad se terminó de grabar en mayo de 1966.
No se pudo publicar en dicho año por problemas de censura con el sello discográfico ya que las letras eran consideradas demasiado fuertes por su tónica sexual,referida a la prostitución,al sadomasoquismo y  las drogas.
La portada del disco también fue cuestionada por ser considerada demasiado revolucionaria para la época.
Obviamente nos referimos a la banana diseñada por Andy Warhol que se encuentra en el frente del disco y que en su punta superior tiene la leyenda que dice ''Peel slowly and see''.
En el interior del disco se aprecia la banana pelada de color rosa haciendo referencia explícita a un pene.
A final de cuentas el album se publicó finalmente en el mes de marzo de 1967.
Si bien el disco dice ''Producido por Andy Warhol'' esto no es tan así,de hecho los que se encargaron de producir la grabación realizada en Nueva York fueron Norman Dolph y John Licata,pero la mayoría del material fue producido por Tom Wilson.



The Velvet Underground en 1967.
de: lechodepulgas.com
http://bit.ly/1MUeV9n
Como observamos en la fotografía de la
derecha,esa es la formación con la que la
Velvet grabó este trabajo.
De izq. a der. tenemos a Lou Reed,como
vocalista y compositor principal,además
de ser el guitarrista.
Luego tenemos a Sterling Morrison en
guitarra rítmica y bajo.
Nico como cantante en algunas de las
canciones.
Maureen Tucker en la percusión.
Por último vemos bien a la derecha a
John Cale que tocaba la viola electrica
piano y bajo.

Este gran trabajo posee múltiples variantes musicales que lo hacen interesante por donde se lo mire.
Se abre con un sonido bien sesentero,de tinte suave,más popero,las marimbas inician este ''Sunday Morning''.
A cargo de Lou Reed en la voz y Nico en los coros.
Le sigue la transgresora ''I'M Waiting For The Man'',mucho más oscura y ácida con un sonido denso combinado por la percusión el piano y esas guitarras crujientes .
El tema habla sobre como buscar heroína,de ir por ella a otro barrio .
''Me siento más muerto que vivo,esperando a mi hombre con 26 dólares en mi mano''.

A continuación tenemos la primera interpretación de la hermosa rubia,Nico.
'''Femme Fatale'' con su bella melodía y la dulce voz de la germana crea un ambiente relajado y tranquilo que contrasta con la anterior canción.
La pieza`narra la historia de una mujer seductora,rompecorazones que disfruta de humillar a los hombres luego de conquistarlos.
Nuevamente se genera una atmósfera tensa y espesa con ''Venus In Furs'' con sus golpeteos de pandereta y su percusión muy particular con el sonido como de tambores tribales.
La temática sexual hace referencia al sadomasoquismo y la sumisión sexual,botas de cuero,látigos y esclavitud de recamara.

"Run Run Run'' es un tema bien rockero con sus guitarras bien agudas destellando pura distorsión .
Nuevamente se contrastan los sonidos con ''All Tomorrow's Parties'' segunda interpretación de Nico en este album.
De ritmo mas lento y cansino,de estructura más pop.

''Heroin'' es el tema más famoso del disco y de la velvet underground.
Uno de los himnos sacrílegos del rock,una oda al comsumo de drogas y más específicamente a la adicción a la heroína.
Una de las canciones más influyentes de los sesenta y de toda la historia del rock.
El tema inicia con esos memorables acordes y la melodía se va armando pausadamente creando el ambiente perfecto.
Es impresionante todo lo que transmite este tema a través de la voz de Lou Reed.
Coloca toda le experiencia del consumo en la letra y la entonación deja ver claramente el amor a la heroína,donde el punto cumbre se ve en mi opinión cuando riendose extasiado dice; ''Heroin,be the death of me....Heroin it's my wife and it's my life,because a mainer to my vein lads to a center in my head and then i'm better off and dead''.
Sobran más palabras.
Luego la canción se acelera como ese corazón estimulado por la sustancia que late cada vez más rápido.
La canción simboliza a través de su ritmo los efectos del ''oro marrón''.
La viola eléctrica de John Cale está omnipresente en esta parte del tema.

Ahora es el turno de ''There She Goes Again'',el disco recobra suavidad y melodía con esta excelente canción,de estructura más pop y más liviana con sus clásicos coros.
Tenemos la tercera y última aparición de Nico en este trabajo.
''I'll Be Your Mirror''es una buena canción,dulce y melódica con una correcta performance vocal de la rubia y la guitarra con sus suaves acordes que chisporrotean detrás de la voz de Nico.

El tramo final del disco toma nuevamente un camino inesperado.
Un extracto de pura experimentación en estado bruto.
''The Black Angel's Death Song'' más hablada que cantada con muchos efectos de sonido,los más destacados son esos que se asemejan a latigazos y la viola desafinada.
En la última pieza se aprecia la experimentación al máximo,aqui se ve el nacimiento del sonido alternativo que es una suerte de improvisación como es el caso de la Psicodelia,pero que en el caso de la velvet les salió distinto,ruido distorsión y acople que con el tiempo se transformó en mucho mas que eso.....

                                                                                      LISTA DE TEMAS :

Portada de ''The Velvet Underground and Nico'' (1967)
Arte de tapa: Andy Warhol.
1.''Sunday Morning''
2.''I'M Waiting For The Man''(*)Escuchar
3.''Femme Fatale''(*)Escuchar
4.''Venus In Furs''(*)Escuchar
5.''Run Run Run''
6.''All Tomorrow's Parties''
7.''Heroin''(*)Escuchar
8.''There She Goes Again''(*)Escuchar
9.''I'll Be Your Mirror''
10.''The Black Angel's Death Song''
11.''European Son''









Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,4,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:12 de marzo de 1967.
Sello: Polydor Records.
Producción: Andy Warhol.
Música y letras:The Velvet Underground.
Grabación: Abril de 1966 (Pistas 3,5,6,8,9,10 y 11)Scepter Studios.
Mayo de 1966 (Pistas 2,4 y 7)T.T.G.Studios,Hollywood,california.
Noviembre de 1966 (Pista 1 )Mayfair Studios,Nueva York.
Arte de tapa: Andy Warhol,(Cover Design : Acy.R.Lehman)
Todas las canciones escritas por Lou Reed,excepto ''Sunday Morning'' y ''The Black Angel's Death Song'' escritas por Lou Reed y John Cale y ''European Son'' escrita por Lou Reed,John Cale,Sterling Morrison y Maureen Tucker.

(C) Copyright 1967 Polydor Records.
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