1971 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Meddle''

Estimados amigos,espero estén muy bien !
Los saluda como siempre,Rodrigo Praderi.
Hoy luego de unos meses,retomamos la sesión de reseñas clásicas,aquí,en la columna del rock.
Nos ocuparemos del disco ''Meddle'',de 1971.
Este disco de Pink Floyd,es sin ningún lugar a dudas,uno de los puntos de corte mas importantes,en toda la historia de la banda.
Significó la definitiva despedida a la etapa psicodélica de Pink Floyd.
Y fue también el caldo de cultivo perfecto,que sentara  las bases del sonido floydiano posterior,que quedara plasmado de forma perfecta y sublime,dos años después,en su obra cumbre,The Dark Side of the Moon.

Un ingenioso y caprichoso trabajo de estudio,significó el laboratorio ideal,donde se elucubraron todo tipo de pruebas de sonido y experimentación,sacándole todo el jugo posible,a la tecnología disponible por aquella época.

Publicado el 31 de Octubre de 1971 en los Estados Unidos,y unos días después en el Reino Unido.
Fue su sexto álbum de estudio,grabado en Inglaterra,en varios estudios de grabación,entre los que se encontraba,el mítico Abbey Road.
Esta mini-peregrinación por los estudios tenía su explicación lógica,y era la búsqueda de mas canales de grabación para poder integrar,de forma mas solvente,los diversos efectos de sonido.
Intervinieron en el proceso,varios técnicos de sonido,como John Leckie,Peter Bown,Rob Black y Roger Quested.

La portada del disco es muy sugestiva,se trata de una oreja humana,sumergida en el agua,donde las gotas caen,creando ese efecto excéntrico en el líquido,que re-crean la entrada de las ondas de sonido a través del oído.

Como siempre digo,el disco comienza y termina,de la mejor manera posible.
Las primeras líneas de bajo retumban entre los vientos que soplan al abrir la pieza,marcando su omnipresente sonido.
Son como golpes acústicos que dan rienda suelta al riff central,de esta "One Of These Days".
Para esta canción trabajaron en el bajo,tanto,Roger Waters,como David Gilmour.
Lo paradójico fue,que el bajo principal,que domina esta canción,lo toca Gilmour.
Aparecen los sonidos del teclado de Wright,y explota luego,la batería de Mason.
La breve frase que se escucha a mitad de la canción,es entonada por el baterista,y manipulada en el estudio,donde Mason dice : "One of these days,I´m going to cut you into little pieces".
Tema que se ha interpretado en vivo por la banda en muchos de sus mas famosos recitales en vivo,como ser Live at Pompeii,Delicate Sound of Thunder y PULSE.

Para calmar súbitamente la atmósfera del disco,irrumpe con delicada suavidad ''A Pillow of Winds''.
Un tema acústico por excelencia,de sonido pastoral,plagado de bellos acordes.
Interpretada en la voz de David Gilmour,de tono suave y delicado,cuenta con sus dulces versos,la frescura y la tranquilidad,de la vida en la campiña.

A continuación ''Fearless''.
Escrita por Roger Waters,y David Gilmour.
Una canción con un riff poderoso,seguido de un puente,que se repiten a lo largo del tema.
El tema habla acerca de la superación personal.
Aunque la letra tiene también partes mas retorcidas.


Dice la leyenda,que la estrofa que dice : ''Fearlessly the idiot faced the crowd,smiling'',hace referencia a Syd Barrett,cuando se quedaba inmóvil frente al público,mientras rasgueaba las cuerdas de su guitarra,esto luego ya,de su colapso mental.
Aparece en la canción,el grito de los hinchas del Liverpool de Inglaterra,coreando su himno ''You'll Never Walk Alone''.

''San Tropez'' es una pieza con base de jazz liviano,inspirada en las vacaciones que la banda pasó,en el sur de Francia,junto a sus familias.
Sobre un relajado ritmo de bateria,Waters entona la letra.

Los aullidos de un perro,sirvieron para la creación de la quinta pista,''Seamus''.
No era un perro cualquiera,era el perro de Steve Marriott,al cual David Gilmour solía cuidar,cuando este se encontraba de gira.
David notó que al tocar la guitarra,o la harmónica,el can comenzaba a aullar.
Es así como se creó,esta caprichosa composición de blues acústico.
Estas cinco canciones componían,lo que,era el primer lado del vinilo original.
El segundo lado incluía un solo tema,el que hizo famoso a este disco,y que cambió el rumbo musical de Pink Floyd para siempre....

El disco finaliza con la suite ''Echoes''.
Una canción monstruosa,de mas de 20 minutos,que forma parte del grupo mas selecto,de las obras de Pink Floyd.
Se trata de un viaje a lo mas profundo de nuestro inconsciente,que le permite a nuestra imaginación,hacer la mas libre interpretación.
Y pensar que surgió de simples improvisaciones,de asociaciones de sonidos,mientras la banda,sin una idea clara,buscaba encontrar nuevo material para grabar el disco.
A estas pruebas que la banda realizaba,se les ponían los nombres de ''Nothing'',part 1,2,3,4 y así sucesivamente.
La pieza final,fue el resultado de varias partes integradas,donde se logró de forma muy ingeniosa y ambiciosa,un producto final excelente.
Comienza con esa nota repetitiva,creada por Richard Wright,con el sonido acuoso del piano.
Son como gotas,que caen,de forma repetida,sobre el agua.
La perfecta introducción a una maravillosa odisea sub-marina,por la que recorremos varios paisajes sonoros,con fases instrumentales épicas,guitarras y teclados que se acompañan mutuamente en esta travesía,partes cantadas con hermosos arreglos de voces,a cargo de David Gilmour y Richard Wright,que hacen de esta canción,un coqueteo,a la mas bella perfección.

Lista de temas ...

1- One of these Days *Escuchar

2- A Pillow of Winds *Ecsuchar

3- Fearless

4- San Tropez

5- Seamus

6- Echoes *Escuchar

AUTOR : RODRIGO PRADERI.

Top Ten - ''Mejores Baladas Psicodelicas''

El rock psicodelico es reconocido por su sonido característico,su ritmo hipnótico,y su atmósfera lisérgica.
Pero también es cierto que,muchos de los discos de este género,contenían alguna balada,canciones más tranquilas,que no por eso,no dejaban de emanar el aroma ácida del estilo.
Aquí les dejo mi lista de baladas psicodelicas,que por lo menos a mí,son las que mas me gustan.
Espero las disfruten.....

Puesto 10 - The Maze ''As for Now'' (*)Escuchar

Puesto   9  - Big Brother and The Holding Company ''Summertime'' (*)Escuchar

Puesto   8  - The Seeds ''Can't Seem To Make You Mine'' (*)Escuchar

Puesto   7  - Love ''Andmoreagain'' (*)Escuchar

Puesto   6  - Blues Magoos ''Sometimes I Think About'' (*)Escuchar

Puesto   5  - 13th Floor Elevators ''Splash 1'' (*)Escuchar

Puesto   4  - Jefferson Airplane ''Today'' (*)Escuchar

Puesto   3  - The Doors ''The Crystal Ship'' (*)Escuchar

Puesto   2  - Procol Harum ''À Whiter Shade of Pale'' (*)Escuchar

Puesto   1  - Moody Blues ''Nights In White Satin'' (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

1967 - LOVE - Reseña/Review de ''Forever Changes''

Hay discos que son irrepetibles,como lo son,algunos veranos.
Simplemente una combinación mágica,bella,repleta de sueños locos,de quienes buscaban salvajemente ese suspiro pletórico de libertad.
El verano del amor creó ese ambiente perfecto para la creatividad y la libre expresión.
El epicentro natural de este movimiento cultural,fue la costa oeste de los Estados Unidos.
Fundamentalmente Los Angeles y San Francisco,capitales del movimiento hippie y del rock psicodélico.

En la segunda mitad de los sesenta,Love era una de las bandas mas importantes de la escena underground de Los Angeles.
Fueron ganando popularidad,gracias a sus dos primeros discos,''Love'' de 1966  y ''Da Capo'' de 1967.
Poseedores de un sonido rudo y áspero,discos clásicos de garage,con guitarras distorsionadas,que fueron puntales del sonido proto punk.previo a la psicodelia.

Su líder innato,era,Arthur Lee.
Uno de los primeros artistas afroestadounidenses en participar en este tipo de arte.
Gran creativo,cantante,compositor y guitarrista.
Quien tuvo el ojo clínico para descubrir,a la banda The Doors,y recomendarlos al sello Elektra,con los que grababan.

La grabación de su tercer L.P.,que hoy nos ocupa en esta reseña,supuso un salto creativo y de calidad,sobresaliente.
Un disco único para la época,poseedor de un sonido mágico y atrapante,que genera un ambiente cálido y confortable,a su vez hipnótico,que provoca un estado crepuscular de la conciencia,que nos sumerge en un viaje placentero,sin coordenadas de tiempo y espacio.

Love,con Arthur Lee (cuarto comenzando desde la izq.)

''Forever Changes'' se publicó en Noviembre de 1967,para el sello Elektra.
Fue supervisado por el presidente de la compañia,Jac Holzman,y producido por el ingeniero de sonido,Bruce Botnick,junto a Arthur Lee.

Intentaré resumir el estilo de este trabajo en pocas palabras.
Se trata de un disco de pop-rock,barroco y psicodélico,donde predominan los pasajes acústicos,que por momentos son sustituidos por arremetidas más eléctricas y lisérgicas si se quiere.
Presenta bases del folk y el country americano muy presentes,y como si esto fuera poco,arreglos orquestales bellísimos,aportados por instrumentos de cuerdas y vientos.

La diversidad de las canciones,ya la comenzamos a apreciar desde el inicio,con ''Alone Again Or''.
Una de las dos canciones escritas,y en este caso cantada,por el guitarrista Brian Mc Lean.
De ritmo sutíl y acústico,los arreglos de trompeta crean esa atmósfera de frontera,de estilo más hispano,con sabor a flamenco.
De letras surrealistas y tinte psicodélico,''A House Is Not A Motel'' aporta un sonido más crudo y eléctrico,con un sonido de guitarras rasgantes,acompañadas de una percusión muy presente.

''Andmoreagain'' es una bellísima balada,con todo el perfume de los años sesenta.
La voz de Arthur Lee,aquí,es dulce y delicada.
El corazón late,al ritmo de los suaves versos : ''And I'm wrapped in my armor,but my things are material,And I'm lost in confusions,cause my things are material''.

''The Daily Planet'' habla acerca del paso del tiempo,de la rutina.
Muy buenos cambios de ritmo,y una excelente percusión.
''Old Man'' es la otra pieza de este trabajo,escrita y cantada por Brian Mc Lean.
Trata de un hombre sabio,que aconseja en el camino de la vida,para ver las cosas más claras,y así poder encontrar el camino del amor.

Arthur Lee estaba obsesionado con la muerte,tenía un miedo irracional a morir.
Ese sentimiento lo plasmó en el tema ''The Red Telephone''.
Sentado en la colina,viendo a la gente morir,creo que me sentiré mucho mejor del otro lado.
''We're all normal and we want our freedom,freedom...freedom''.

Arthur Lee

''Maybe the People Would be the Times or Between Clark and Hilldale''.
Nombre complicado para una canción,diría yo.
Guitarras acústicas le dan ritmo a la poesía de Arthur Lee.
Trompetas omnipresentes le dan un particular ambiente sonoro a este tema,que genera mixturas de ritmos,que nos recuerdan mucho a hispanoamerica.

Una de mis canciones favoritas de este disco es ''Live and Let Live''.
La voz de Lee nos transporta en el tiempo,sus emociones emanan de su garganta,en bellísimos versos ....


''Served my time,served it well,you made my soul,write the rules,in the sky,but ask your leaders.why why...''.
A medio de la canción,irrumpe un sulfurante raptus eléctrico,que genera un desconcertante instante de belleza.

No me canso de destacar la atmósfera generada en este álbum.
''The Good Humor Man,He Sees Everything Like This'' desprende fragancias de amor y libertad.
El Flower Power esta allí.
''Bummer In The Summer'' se abre con acordes de guitarra,que se imponen,liberando sonidos folk y country americanos más que evidentes.
Un tema que suena muy parecido a algunas piezas de otras bandas de la zona,como Jefferson Airplane y Grateful Dead.
Los expertos de la música de esta época,estarán de acuerdo conmigo,en la similitud de esta canción de Love,con ''Plastic Fantastic Lover'' de Jefferson Airplane.

El último track del disco es ''You Set the Scene'',que cierra este trabajo con su sonido gentil,con un trabajo excelente,de bajo y percusión,a cargo de Ken Forssi y Michael Stuart,respectivamente.
Un pequeño concierto de trompetas y trombón despide majestuosamente este único e irrepetible Forever Changes.....

Lista de temas :

 

1- Alone Again Or (*)Escuchar
2- A House is not a Motel (*)Escuchar
3- Andmoreagain (*)Escuchar
4- The Daily Planet
5- Old Man
6- The Red Telephone (*)Escuchar
7- Maybe the people would be... (*)Escuchar
8- Live and Let Live (*)Escuchar
9- The Good Humor Man He Sees....
10-Bummer in the Summer
11-You Set the Scene

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1978 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Heavy Horses''

Hace apenas unas semanas,se lanzó al público,una edición de lujo de este gran disco,con motivo de su 40 aniversario.
El boxset contiene,el disco remasterizado por Steven Wilson,remixado también en 5.1 surround,bonus tracks,un concierto en Berna,grabado en mayo de 1978,además de material audiovisual.
Este boxset me ha inspirado para escribir esta reseña.

Publicado el 10 de abril de 1978,conforma junto a ''Songs from the Wood'' y ''Stormwatch'',la magnífica trilogía de discos alegóricos a las viejas tradiciones,y vida campestre británica.
Así como ''Songs from the Wood'' es un disco festivo,que hace referencia a las distintas celebraciones folklóricas y a la vida en el bosque,''Heavy Horses'' es un álbum que trata sobre la vida rural y el trabajo en el campo.

Quizás con menos aroma medieval.pero con el terruño incrustado en su alma,seguramente en las nostálgicas miradas hacia los horizontes verdes de la vieja campiña británica,Ian Anderson se inspiró en esta obra,que moviera los engranajes de su alocado,pero certero pensamiento.

Un hecho penoso durante la grabación de este disco,fué el sufrimiento y agravamiento de la enfermedad cardíaca del bajista John Glascock,quién lamentablemente muriera un año después.
Además del bajista,y el flautista lunático,completan la banda el excelso guitarrista Martin Barre,el baterista Barriemore Barlow,John Evan y David Palmer en teclados.
Presentada toda la banda,repasemos las canciones....

Comencemos con esta aventura sonora,y perdámonos en el tiempo.
En amistosos acordes acústicos y cortos silbidos de flauta fluye, ''And the Mouse Police Never Sleep
s''.
Los teclados adornan esta historia,casi como escondidos.
Un cuento que transcurre en algún granero en el campo,mundo para los ratones,que se esconden entre el centeno,de las garras del gato.

''Acres Wild'' es poosedora de una hermosa y elegante melodía.
Sonidos característicos del folk británico,de acordes acústicos y uso de mandolinas,aportan el ambiente campestre típico de los salvajes acres.

En ''No Lullaby'' tenemos algunos aderezos extra,como los aguerridos rasgueos hard,de la guitarra de Martin Barre.
Barre conduce el ritmo,al cuál,obedientemente se adosan,el bajo y la percusión.
Una letra ácida,que desacredita,a las canciones de cuna.
''Keep your eyes open and prick up your ears ...''.
Un tema con una fusión exquisita,de corte progresivo,con letras y partes instrumentales muy complejas.
Obra de arte cuando se tocaba en vivo,con su memorable solo de flauta,a cargo de Ian Anderson

Sobre un suave césped acústico,reposa con una armoniosa tranquilidad,la pieza ''Moths''.
El tema trata de la llegada del verano,que es presagiado por los suaves y cálidos vientos de la primavera,que atraen a las primeras polillas estivales,mientras estas sacuden,sus alas polvorientas.
El bajo y la guitarra,le brindan una impronta mas rockera,a la pieza ''Journeyman''.
Una historia acerca de la vida de los jornaleros,y sus peripecias en torno a su trabajo.
Un hermoso poema,hecho canción.

''Rover'' con su brillante cadencia instrumental,salpica gotas de excelencia,con su aroma a madera húmeda,que simula en nuestra imaginación,una caminata por las verdes praderas de la campiña inglesa.
''One Brown Mouse'' es una bellísima canción,que se parece mucho a los cuentos para niños,que narran historias sobre pequeños animales.
Un viaje a la niñez.
Esta pieza había sido ya escrita,en las sesiones del álbum, ''Songs from the Wood''.

''Heavy Horses'' es una obra maestra.
Un tema completo,de una riqueza musical siingular.
Ya de comienzo se destaca con grandilocuencia y personalidad,su magnífico riff.
Va marcando el camino,con firmeza,como las pisadas del parcheron.
Intensos trazos de guitarra eléctrica,con destellos fulminantes,en las manos del gran Martin Barre.
Una hermosa letra,que nos transporta a los campos de arado,con las botas embarradas,mientras los caballos pesados,surcan con fuerza las fértiles tierras.
No podemos dejar de destacar,la brillante sección instrumental,que contiene este clásico.
Los violines marcan,con su ágil andar,los pasos elegantes del ritmo.

Cerramos el disco de forma maravillosa....
''Weathercock'' tiene un espiritú medieval.
Mandolinas al viento,la flauta de Ian Anderson se abre camino,con su sonido hipnótico,guiado por la veleta,que augura los tiempos,escuchando al viento.
Un tema que despide el disco,de manera brillante y armoniosa,marcando una de las eras más fructíferas de Jethro Tull.....

Lista de temas :

 

1- ...And the Mouse Police Never Sleeps
2- Acres Wild (*)Escuchar
3- No Lullaby (*)Escuchar
4- Moths
5- Journeyman
6- Rover
7- One Brown Mouse (*)Escuchar
8- Heavy Horses (*)Escuchar
9- Weathercock (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,7,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1978 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1990 - Judas Priest - Reseña/Review de ''Painkiller''

Ya habían conquistado el mundo durante los años ochenta,se apoderaron del trono del heavy metal,al grito triunfal de : Somos los dioses del metal !.
Los discos ''British Steel'',''Screaming for Vengance'' y ''Defenders of the Faith'',forjaron el acero de la espada guerrera con la que se alzaron con la victoria.
Escribieron la leyenda del heavy metal con los mejores versos,convirtiéndose en una de las bandas de rock más grandes del planeta.

Luego de dos discos no tan contundentes,como fueron ''Turbo'' y ''Ram It Down'',los Judas volvieron al ruedo con todo.
''Painkiller'' fué,sin dudas,su regreso triunfal.
Un disco perfecto,con una carga de metal mortífera,sumado al agregado de más velocidad a mucha de sus piezas.
El increíble registro de voz de Rob Halford,sumado a los clásicos duelos de guitarras de Glenn Tripton y K.K. Dowing,son los condimentos perfectos.
Además del ya conocido trabajo en bajo de Ian Hill,tenemos la novedad de la inclusión de Scott Travis,que realiza una labor excelente.

''Painkiller''se comenzó a grabar a inicios de 1990,en Francia.
Se terminó de mezclar en los países bajos,para ser lanzado finalmente al mercado el 3 de septiembre de 1990.
El concepto original de la portada fué ideado por los propios integrantes de la banda,pero quién realizó la ilustración que se ve en el disco fué el artista Mark Wilkinson.
Se trata de una imagen futurista de un ángel caído,que monta una motocicleta en forma de dragón y ruedas de sierra.
Se trata del mismísimo Painkiller.

El disco se inicia con el ritmo arrasador de la homónima,''Painkiller''.
La poderosa batería de Travis hace retumbar los confines del infierno.
Una pieza que se caracteriza por su velocidad y consistencia,siendo un ejemplo claro de lo que es el Speed Metal.
La voz de Rob Halford es exigida al máximo para estar a la altura de semejante canción.
La letra habla de este personaje,un ángel metálico que desciende desde los cielos,montado en una bestia de acero,acudiendo a las plegarias de la humanidad.
''He is the painkiller,this is the painkiller''

En los poderosos destellos de la batería y las guitarras,toma vida ''Hell Patrol''.
La patrulla del infierno llega por la carretera,son perros del diablo,vienen por tu alma.
''Chrome monsters,steel warriors,soul stealers,ripping out hearts''.
Nuevamente impresonante Halford en el estribillo.
Un despliegue de guitarras espectacular,otro tema 10/10.

En los salvajes alaridos de Rob Halford,da comienzo el tercer tema del disco.
''Twisting the strangle grip,won't give no mercy,feeling those tendons rip.torn up and mean''.
''All Guns Blazing'' posee el sonido característico del disco,sonido intenso,rápido y heavy.
Guitarras de acordes filosos,que transcurren por empinadas carreteras,por esa ruta,que nos lleva directo al infierno.

Nuestros oídos sucumben ante la descomunal descarga de adrenalina,que propone el apoteósico comienzo de ''Leather Rebel''.
La erupción de los riffs de las guitarras,son el sello de la casa.
Nótese la velocidad e intensidad que aporta el doble bombo,de la batería de Scott Travis.
Una canción que habla de un rebelde vestido de cuero,que vaga por las calles,imponiendo respeto.

''Metal Meltdown'' posee otro riff mortífero,que es una patada directa a la quijada.
Debemos destacar nuevamente los impresionantes cambios de tono,en la voz de Rob Halford,mostrando todo su talento y versatilidad.
Justo antes de los 3 minutos,tenemos un trabajo magnífico de guitarras,con elegantes notas.

Llega un himno,''Night Crawler''.
Toda la artillería pesada de las guitarras,explotan en este clásico.
Pausas sombrías,detienen por un momento,la máquina demoledora que parece no agotarse nunca.
Glenn Tripton y K.K.Dowing se complementan a la perfección
Una sombra acecha la ciudad,escondida en la noche,sembrando el miedo.

''Between the Hammer and the Anvil''.
El riff de este tema empieza a despertar poco a poco,como si estuviera teniendo una pesadilla,pero rápidamente todo se vuelve realidad,luego del grito triunfal de Halford.
Nuevamente las guitarras despuntan sus mejores notas,manteniendo el nivel del disco,en lo más alto.

''A Touch of Evil''.
Un riff que sucumbe,entre los latigazos de la batería,saboreando el placer de lo prohibido.
Aquí la temática trata de las perversiones sexuales.
Esa mezcla entre el deseo y el miedo,entre el placer y el dolor.
''I can't resist a touch of evil''.

Y con ''Battle Hymn/One Shot at Glory'' tenemos la retirada triunfal,mientras calmamos nuestras penas.
Un final perfecto de lo que es,sin lugar a dudas un disco imprescindible en la historia del heavy metal,y que forjara las bases para posteriores sub-géneros,como el Speed y Power Metal.....

Lista de temas :

 

1- Painkiller (*)Escuchar
2- Hell Patrol (*)Escuchar
3- All Guns Blazing
4- Leather Rebel
5- Metal Meltdown (*)Escuchar
6- Night Crawler (*)Escuchar
7- Between the Hammer and the Anvil''
8- A Touch of Evil (*)Escuchar
9- Battle Hymn/One Shot at Glory

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5.6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Top Ten - Mejores Temas Instrumentales

Los temas instrumentales,suelen,a menudo,ser incluídos en discos de rock,ahora bien,muchas veces pasan desapercibidos,pero,en otras situaciones especiales,se convierten en leyenda.
En este breve conteo,destacaré las diez piezas instrumentales,que a mí mas me gustan.
Los saluda como siempre,Rodrigo Praderi...

Puesto 10 - Booker T. and the M.G.'s ''Green Onions'' (*)Escuchar

 

Puesto 9   - Deep Purple ''Wring That Neck'' (*)Escuchar

 

Puesto 8   - The Shadows ''Apache'' (*)Escuchar

 

Puesto 7   - Van Halen ''Eruption'' (*)Escuchar

 

Puesto  6  - Santana ''Samba Pa Ti'' (*)Escuchar

 

Puesto  5  - Iron Maiden ''Transylvania'' (*)Escuchar

 

Puesto  4  - Pink Floyd ''One of these Days'' (*)Escuchar

 

Puesto  3  - Metallica ''Orion'' (*)Escuchar

 

Puesto  2  - Jethro Tull ''Bouree'' (*)Escuchar

 

Puesto  1  - Led Zeppelin ''Moby Dick'' (*)Escuchar

 

1974 - Camel - Reseña/Review de ''Mirage''

El comienzo de una nueva era para el rock,comenzaba a vislumbrarse,ya sobre fines de los años sesenta.
Todos sabemos que los cambios en los estilos musicales,no se producen por generación espontánea,no se producen de un día para el otro.
La psicodelia y el movimiento hippie iban transmutando a un sonido mas duro,como se podía apreciar en el caso de bandas como Black Sabbath,o Deep Purple.
Pero también es cierto que nacía un estilo musical mas refinado,que fusionaba el rock,con otras ramas musicales,como el jazz,o la mismísima música clásica.
Esto es lo que se llamó posteriormente,rock progresivo.

Aclarado todo esto,uno puede tomarse el atrevimiento de nominar la piedra angular del rock progresivo.
Este mojón histórico,al que me refiero,es el disco de 1969 de King Crimson,''In The Court of the Crimson King''.
Pioneros del movimiento,que junto a Pink Floyd,entre otros,fueron imponiendo el rock progresivo en toda la escena mundial.
Los inicios de los años stenta,fueron ya,el momento del florecimiento y apogeo de este movimiento musical.
Bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,y King Crimson,lograron captar al público del rock en general.logrando un éxito y reconocimiento masivo.

Poco a poco fueron surgiendo cada vez mas bandas de rock progresivo,siendo Inglaterra,el principal centro de proliferación de este estilo.
Se comenzó a hablar de la ''Escena de Canterbury'',como uno de los epicentros de inspiración para nuevos estilos dentro del rock.
Esta pequeña ciudad de apariencia medieval,situada a unos setenta quilómetros de Londres,reunía músicos,que experimentaban y fusionaban al rock,con el jazz,el blues,y otros sonidos experimentales.
De este movimiento,surgieron bandas progresivas muy destacadas,como Caravan,Gong o Soft Machine.

Camel fué una de las bandas surgidas dentro de este movimiento,oriundos de Londres,la banda se formó en el año 1969,bajo el nombre de ''The Drew''.
Es finalmente en Diciembre de 1971,que con la llegada del tecladista Peter Bardens,la banda se llama definitivamente ''Camel''.
El grupo se completaba con uno de sus fundadores,el guitarrista,flautista y cantante,Andrew Latimer.
Doug Ferguson era el bajista,y Andy Ward,el baterista y percusionista.

Camel firma contrato con la disquera MCA Records,con quién grabaron su primer disco.
La falta de éxito de su trabajo debut,llevó a que la banda se desvinculara del sello y firmara con DECCA Records.
Con su nuevo sello graban su segundo trabajo,''Mirage'',que se lanzara al mercado,en Marzo de 1974.
Este segundo disco,logró un reconocimiento mucho mayor.
Como los buenos vinos,este álbum cada vez se disfruta mas,siendo considerado hoy día,como una joya imprescindible del rock progresivo.

Un trabajo que concentra en poco menos de cuarenta minutos,toda la calidad,la excelencia y el virtuosísmo de estos grandes músicos británicos.
El disco comienza con la pieza ''Freefall''.
Sobre un sonido de vanguardia,ejecutado por magistrales teclados,fluye la sobria voz de Andrew Latimer...''I'm in a freefall,like a snowflake falling,down,down,down''.
Extraordinarias escalas de guitarra y órgano,realizadas con atrevimiento y mucha clase.
Un trabajo de percusión donde se huele el jazz,un bajo que acompaña a la altura de las circunstancias,generando un ambiente instrumental,exquisito,potente y armonioso a la vez.

Como una suave brisa en el rostro,se asoma ''Supertwister''.
Aquí podemos apreciar un sonido electrónico,futurista,con los teclados de Peter Bardens.
Andrew Latimer se luce de forma sobervia,tocando la flauta,otro ingrediente mas,para el bello e interesante sonido de Camel.
El bajo y el órgano conversan entre sí,en algunos de los pasajes de la canción.

El tercer track esta dividido en tres partes : ''Nimrodel/The Procession/The White Rider''.
La composición,a cargo de Latimer,inicia con misteriosos sonidos insinuantes de sintetizador.
Luego los tambores y la flauta,anuncian la entrada triunfal de la segunda parte,que es comandada por el mellotron,la melodía es imposible no asociarla a la banda King Crimson.
La inclusión de vientos en la composición,realza aún mas la intensidad de la obra.
Texturas acústicas y elécricas de guitarra,se intercalan,para generar una atmósfera avasallante,entre los aullidos del sintetizador.
El tercer fragmento se destaca por su sonido oscuro de teclados,y una magnífica tarea de percusión de la mano de Andy Ward.
Efectos que parecen provenir de otra galaxia,con resabios de la vieja psicodelia,de resgos floydianos mas que evidentes.

Nos topamos ahora con la apoteósica instrumental,''Earthrise''.
Como viento del desierto,despierta esta canción.
Excelente destreza de los músicos,con una batería y un bajo sobresalientes.
Otra gema progresiva mas,que brilla,al excelso ritmo de Camel.
Hay tiempo hasta para un solo monumental de guitarra.

Cerramos con una obra maestra.''Lady Fantasy''.
Una suite que ostenta y destila magnificencia por los poros,hecha de pura realidad,aunque uno piense que esta soñando con un espejismo.
Dividida en tres partes,comienza con un riff mas hard,que hasta nos hace recordar al mismísimo Black Sabbath.
Luego el tema toma una repentina calma,para luego fluir por ríos de arena,con ese toque oriental,que aportan las notas arábigas.
El camello deambula por el desierto.
En coloridos y saltrines acordes de teclados,asoma el segundo capítulo,acompasa la guitarra con ritmos magníficos,que se mezclan en este paraíso sónico.
Caviar para los oídos.
Es la despedida de esta obra maestra,en un sonido vanguardista,virtuoso y envolvente,que es uno de los ejemplos mas ilustres del rock progresivo de los setenta.

Lista de temas :

 

 

1- Freefall (*)Escuchar
2- Supertwister
3- Nimrodel/The Procession/The White Rider(*)Escuchar
4- Earthrise
5- Lady Fantasy : Encounter/Smiles For You/Lady Fantasy(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3 y 5 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1973 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Sabbath Bloody Sabbath''

Habían transcurrido ya unos años,desde aquella victoriosa aparición,con el lanzamiento de su álbum debut.
En muy poco tiempo pasaron,de ser defenestrados por la crítica especializada de la época,a ser venerados por los fans,que los convirtieron en una banda de culto.
Los nuevos éxitos no se hicieron esperar con la llegada de sus próximos trabajos,entre los que se encuentra,el mítico ''Paranoid''.

La temática ocultista y la referencia satánica,teñían de negro las letras,escritas con plumas impregnadas de sangre.
Saboreaban el éxito como nunca,llevando todo esto a excesos peligrosos,que marcarían al poco tiempo,un declive en la carrera de la banda.
Pero antes que los problemas lleváran a la expulsión de su vocalista en 1978,hubo tiempo para que grabaran este excelente material,que hoy nos ocupa.

El abuso de drogas y alcohol se había salido de control.
El consumo de sustancias psicoactivas ya no funcionaba como un catalizador creativo,mas bien se había convertido en un gran problema,que había llevado a una disminución dramática de las habilidades creativas de estos músicos.

A partir de esta caótica situación por la que atravesaban,la banda decide aislarse en un castillo,en el país de Gales,a fin de recuperar la capacidad creativa,y trabajar en su quinto disco de estudio.
Un lugar que según cuenta la leyenda,estaba habitado por entidades paranormales.
Cosas extrañas sucedían en dicho recinto,quizas el hechizo y el misterio del lugar,embrujaron a los artistas,empapándolos de inspiración.
Finalmente la idea dió reultado,recobrando la banda,su dotes artísticos.

La clásica alineación comenzó a trabajar en el álbum.
Ozzy Osbourne en voces,el rey de los riffs,en guitarra,Tony Iommi,en el bajo,Geezer Butler.
El adorador de lo oculto en batería,Bill Ward.
El disco tuvo un condimento extra,que enriqueció mucho el sonido,esto fué el agregado de sintetizadores.
Para ello,colaboró un invitado de lujo,Rick Wakeman,de Yes.

''Sabbath Bloody Sabbath'' se lanzó el 1 de Diciembre de 1973.
El álbum fué producido por la propia banda,con ayuda del ingeniero de sonido,Mike Butcher.
La portada es excelente.
El arte de tapa estuvo a cargo de Drew Struzan,donde en la imagen,se ve a un hombre siendo estrangulado por una serpiente,mientras varios demonios con figuras humanas lo acechan,ante la maldita mirada de la muerte.

Un disco con letras de contenidos mas filosóficos,que hacen una álgida crítica al ser humano,a la vida,a la muerte,al bien y al mal.

Comencemos con el repaso de las canciones.....
''Sabbath Bloody Sabbath''.
Los fuegos del infierno comienzan a arder,en el diabólico riff de Tony Iommi.
Hace su entrada de forma feroz,Ozzy Osbourne,entonando las primeras estrofas.
''You've seen life through distorted eyes,You know you had to learn''.
Una letra que trata acerca de un destino sombrío,de una vida que ha tomado un camino de sufrimiento,donde no hay salida.
La canción tiene excelentes pasajes melódicos,entre las partes mas rápidas,que rebalsan sobre una base acústica...''Nobody will ever let you know,when you ask the reasons why,they just tell you that you're on your own,fill you head all full of lies''.
El tema cuenta con un gran solo de guitarra,justo después que Ozzy grita : You Bastards !

''A National Acrobat''.
Un tema que a mí,personalmente,me encanta.
Tiene dos partes,una primera,que contiene una secuencia de acordes hipnotizantes y adictivos,que se repiten varias veces,y que uno no quiere que terminen nunca,se alternan con las partes cantadas.
Luego,intempestivamente,irrumpe un poderoso riff,generando un cambio brusco en el ritmo,como un cambio de hoja,al pasar de capítulo,en una biblia satánica.
Las letras hablan sobre la muerte,pero viéndola como un pasaje a otra vida,mas pura,donde el cuerpo comienza a dormir,y el alma se despierta para vivir.

Ya desde los discos anteriores,la banda comenzó a incluír en sus álbumes,temas instrumentales de tinte melódico,como por ejemplo ''Orchid'' del Master of Reallity,o ''Laguna Sunrise'' del álbum Vol IV.
Aquí el ejemplo es ''Fluff''.
Un tema de hermosos acordes acústicos,de espiritú delicado,adornado con sutiles caricias de piano.
El lobo vestido de cordero.

''Sabbra Cadabra'' recupera el sonido duro del disco.
Los rasguidos de las cuerdas de la guitarra,dan inicio a este viaje atemporal.
Una canción que habla de la lujuria y del amor,una letra al estilo flower power,inserta en un disco de Black Sabbath,excelente combinación.
''Feels so good to know that she's all mine,Going to love that woman till the end of time''.
Los sintetizadores a cargo del invitado,Rick Wakeman,invaden la atmósfera de frescura y sutileza.

En un riff simple,pero efectivo,se abre camino esta quinta pieza.
''Killing Yourself To Live'' trata de la monotonía,habla de matar la escencia por vivir,solo para subsistir,trabajar para poder vivir.
Un tema muy completo en lo musical,plagado de cambios de ritmo.
La pieza esconde un mensaje secreto....''Smoke It,Get High !''.
Esto se interpreta como un escape a la rutina,ser libre por unos momentos,a través de las drogas.

En una cascada interminable de sintetizadores,fluye ''Who Are You''.
Una canción escrita por Ozzy Osbourne.
Una pieza con un sonido atípico para la banda.
En un principio,Tony Iommi no estaba de acuerdo en incluír esta canción en el álbum,el destino quiso luego,que trepara al primer puesto en las listas británicas.
Se puede apreciar,al minuto 2'02'',un solo de teclados sublime,desafiando a cualquier dios,sea este del bien,o del mal.
La tecnología al servicio de Sabbath.

''Looking for Today'' corre por carriles mas melódicos,con mucha frescura y armonía.
Con una hermosa performance de Ozzy Osbourne en voces,que por momentos,me animo a decir.aporta una cálida dulzura.
Aunque la letra no sea muy dulce que digamos.
El trabajo de batería,a manos de Bill Ward,sobre el final,es genial,sobre un despunte de guitarras tremendo.

Este maravilloso disco se cierra con ''Spiral Architect''.
Una suave y complaciente intro acústica da vida a este tema.
Luego,inmediatamente,hace erupción un riff a lo Sabbath,o a lo Iommi,que es lo mismo.
Ozzy canta,acompañado por suaves almohadas orquestales,que generan ese ambiente hipnótico,de ensoñación.
Otro tema con una metáfora inscripta,''Naves de plata sobre océanos plasmáticos''.
Según el bajista,Geezer Butler,el tema habla de las drogas....la nave de plata es la aguja,que transita a través de un océano rojo,la sangre.....
En fin,sin lugar a dudas,uno de los últimos grandes trabajos de Black Sabbath,en su primera etapa,con Ozzy Osbourne como vocalista.
Los saluda atentamente,Rodrigo Praderi,será hasta la próxima reseña.....

 Lista de temas :

 

1-Sabbath Bloody Sabbath (*)Escuchar
2-A National Acrobat (*)Escuchar
3-Fluff
4-Sabbra Cadabra (*)Escuchar
5-Killing Yourself To Live
6-Who Are You (*)Escuchar
7-Looking For Today (*)Escuchar
8-Spiral Architect

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).