The Rolling Stones,sus picos más altos - Cáp.4 : ''Let It Bleed''

Aprovechando la inminente llegada de los Rolling Stones a nuestra ciudad de Montevideo,Uruguay por primera vez en la historia a mediados de febrero,que mejor oportunidad para realizar la cuarta entrega de los picos más altos de la banda.
Desde ya informarles que La Columna del Rock estará presente en dicho evento como no podía ser de otra manera.
Una gran ansiedad y expectativa nos invade a los uruguayos que ya no podemos esperar para presenciar el show de la banda más legendaria de Rock'n Roll del planeta.

Viajemos entonces en el tiempo hasta el año 1969.
Llegaba a su término la década de los sesenta y también la primera etapa de los Stones con la muerte de uno de sus fundadores,el multifacético y creativo Brian Jones.
Paradojicamente y al unísono de la decadencia en la carrera de Jones y su muerte se producía a su vez el momento de más brillo y excelencia del grupo.

El consumo abusivo de drogas y alcohol,su conducta errática y los problemas legales que Brian Jones tenía y que le impedían viajar a los estados unidos llevaron a que fuera separado de la banda.
Brian fue encontrado muerto en su piscina el 3 de Julio de 1969,un mes después de ya no ser más miembro de la banda.
La contribución de Jones en este álbum fue escasa por los motivos explicados anteriormente.de hecho participa solo en dos canciones.

Fue también el inicio de la etapa de Mick Taylor como guitarrista de los Rolling Stones.
Proveniente de la talentosísima banda de John Mayall and The Bluesbreakers.
Taylor llega a los Stones con apenas 20 años en plena gestación del disco y es por esto que toca en tan solo dos de los nueve temas de Let It Bleed.

Let It Bleed fue el octavo disco de los Rolling Stones publicado en el Reino Unido y el décimo en los Estados Unidos.
Publicado el 5 de Diciembre de 1969 bajo la producción de Jimmy Miller quien ya había trabajado en el anterior disco Beggars Banquet.
Sin duda que este trabajo marca la era dorada de la banda iniciada un año antes y que representa de la mejor manera el estilo y personalidad de los Rolling Stones a puro rock'n roll pero con las facetas de blues y country-folk en carne viva.

The Rolling Stones (Fotografía) de izq. a der. Charlie Watts,Mick Taylor,Mick Jagger,Keith Richards,Bill Wayman

El disco se abre con uno de los clásicos de la banda.
''Gimme Shelter'' y sus acordes iniciales abren delicadamente la canción que rápidamente se carga de una fuerza arrolladora como si fuera un huracán de rock'n'roll.
Mick Jagger está a pleno en el tema y encima acompañado por la impresionante voz de Mary Clayton que realiza un solo vocal sublime,memorable.
Con letras alusivas a hechos violentos,escrita por Mick Jagger.
La parte musical la compuso Keith Richards.
El tema hace referencia a la Guerra de Vietnam y al asesinato...''War,Children it's just a shoot away''.
Tema comodín para las presentaciones en vivo,de resultado garantido.
''Love In Vain''es una canción de Robert Johnson,de estilo country.
Con sus hermosos acordes,de base acústica y tintes melancólicos que cuentan una historia mientras el tren deja la estación.

Los Stones se dieron el lujo de dejar fuera de este L.P. al exitosisímo single ''Honky Tonk Woman'' y poner en su lugar la versión country del tema en tono de broma.
''Country Honk '' es entonces la versión incluída para el disco,que no creo le haya hecho mucha gracia a la disquera.
Este es uno de los dos temas en que participa Mick Taylor.
Participa en este tema tocando un violín Byron Berline.

El estupendo bajo de apertura en esta ocasión a cargo de Keith Richards abre la genial ''Live With Me''.
Tema rockero por excelencia que con su riff sucio lleva el sello de los Stones marcado a fuego.
La letra hace referencia al estilo de vida de la banda.
Este es el mejor ejemplo del agregado del saxo en algunas canciones,tal como ocurriría con "Brown Sugar'' que sería lanzado en el siguiente trabajo.
Llega ahora la homónima ''Let It Bleed'',también de base country-folk,con un hermoso piano que sigue el ritmo de la melodía acustíca de la que luego se liberan acordes eléctricos que van reposando suavemente sobre la canción mientras Mick canta con un particular tono de voz.
El tema es acerca del sexo y las drogas.

''Midnight Rambler'' es un clásico absoluto.
Tema blusero por dónde se lo mire,escrita por Jagger y Richards estando de viaje en Italia,acerca de un asesino de la ciudad de Boston.
Keith llegó a decir que ''Midnight Rambler'' es un ''Opera Blues''.
Con el sonido de chicago y plagado de cambios de tiempo este tema también tiene la particularidad de ser uno de los últimos en que participó Brian Jones,quien contribuye en la percusión.
Pocos temas ilustran de mejor manera esta etapa de los Stones.

''You Got The Silver'' es el primer tema de los Rolling Stones cantado en solitario por Keith Richards.
Otro tema con fuertes influencias del country americano.
Keith canta ''You got my heart,You got my soul,You got the silver.....''
''Monkey Man'' es otra gran canción,que lleva el espiritú de la banda en su ritmo,inconfundible.
El inicio con un ritmo de piano inquietante sirve de previa para el riff central de la pieza.

Y que mejor manera de cerrar que con otro clásico,''You Can't Always Get What You Want''.
Tema que juega con la esperanza y la desesperanza,con el ser positivo o ser negativo.
O con simplemente conformarse con lo que tenemos y valorarlo un poco más de lo que lo hacemos.
Comienza con ese maravilloso coro gospel londinense que funciona de intro con su bella melodía a la posterior entrada de la banda.
En este tema el productor Jimmy Miller sustituye en la batería a Charlie Watts.
También contribuye Al Kooper tocando varios instrumentos, piano,órgano y la corneta.
Una anécdota interesante se basa en algunos comenterios que hizo John Lennon sobre esta canción en un tono de broma dada la amistad existente entre ambas bandas.
Dijo que esta canción era otro ejemplo de como los stones copiaban muchas de las ideas de los beatles,y que este tema era la respuesta a ''Hey Jude''.
Cada uno saque su propia conclusión.

Bueno un disco insertado en plena época de oro de la banda y que es un disco infaltable en la colección de cualquier amante del buen rock'n'roll.

Portada de ''Let It Bleed'' 1969

Lista de Temas :

1-Gimme Shelter (*)Escuchar
2-Love In Vain
3-Country Honk
4-Live With Me (*)Escuchar
5-Let It Bleed (*)Escuchar
6-Midnight Rambler (*)Escuchar
7-You Got The Silver
8-Monkey Man
9-You Can't Always Get What You Want (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5,6, y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1969 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:5 de diciembre de 1969..
Sello: Decca Recoreds(U.K.),London Records(EEUU),ABKCO Records.
Producción: Jimmy Miller.
Música y letras: The Rolling Stones.
Grabación: 10 de febrero de 1969 al 2 de Noviembre de 1969,Olympic Studios,Londres.
Arte de tapa: Robert Brownjohn.Fotografía ; Don Mc Allester.
Todas las canciones escritas por Jagger/Richards.
(C) Copyright 1969 Decca Records,London Records ABKCO Records. Todos los derechos reservados.

1967 - The Doors - Reseña/Review de ''Strange Days''

La leyenda de The Doors ya había comenzado a escribirse unos meses antes luego del impactante lanzamiento de su álbum debut.
Los veranos de estudiantes en las playas de california fumando hierba al borde del mar ,soñando con ser libres y cambiar al mundo repentinamente se volvieron realidad.
De manera inesperada dejaron de ser una banda más de rock'n'roll y detrás de su aparente timidez en el escenario de los bares de los ángeles cantando de espaldas para no enfrentar al público,surgió de manera espontánea,casi mágica la figura de una estrella vestida de cuero que quería traspasar los límites a través de las puertas de la percepción.
El espiritú de la banda siempre fue Jim Morrison.

Entonces había que seguir escribiendo la historia y de hecho para el poco tiempo del que disponían la estrategia era más que obvia,hacer un álbum con una estructura muy similar al primero.
Quizas por las presiones de la discográfica y el apremio por los tiempos ''Strange Days'' no tiene el mismo espiritú impactante y demoledor del debut,quizás un poco menos espontáneo,menos natural pero no deja de ser otro disco maravilloso.

Se utilizaron muchas de las canciones escritas en el 64 y 65 que no llegaron a ser incluídas en el primer disco.
El productor Paul.A. Rotchild buscó más sofisticación y más trabajo de estudio para Strange Days,con más efectos de sonido creando un paisaje más oscuro,más psicodelico que reflejara de la mejor manera las letras del estilo poético tan particular de Jim Morrison.
Con más repertorio en el sonido del órgano,la inclusión de un bajista para la mayoría de las canciones y la posibilidad de grabar el disco en 12 canales (el primer álbum fue grabado en 4 canales) el sonido de Strange Days tiene un estilo diferente bajo la misma estructura del primer trabajo.
La ingeniería de sonido estaba a cargo de Bruce Botnick.

The Doors en 1967. de izq. a der. Jim Morrison,Ray Manzarek,
Robby Krieger y John Densmore.de unoentremilcristalfm.
wordpress.com (http://bit.ly/1JeKslG)

Grabado para Elektra Records en Hollywood,el álbum llegaría a las tiendas de discos el 25 de Setiembre de 1967.
Con su portada muy original y atractiva,donde se ve un grupo de personajes de circo y ferias en una callejuela de pisos de piedra.

Repasemos sus canciones que nos sumergen en un clima oscuro,misterioso,atrapante y seductor....
El álbum se abre con la homónima ''Strange Days''.
Onírica hasta la médula.
Inicia con el órgano que descarga sus acordes serpenteantes en un ambiente de psicodelia por excelencia.
La voz de Jim Morrison manipulada con efectos de eco le dan más carácter aún a la pieza.
Maravillosa percusión a cargo de John Densmore.

Le sigue ''You're Lost Little Girl'',escrita por Robby Krieger.
El bajo del invitado Douglas Lubahn inicia la melodía de ritmo cansino.
Aunque parezca una contradicción,si bien la voz de Jim Morrison suena depresiva por el clima de la canción,a su vez se aprecia muy clara y transparente.

Uno de los clásicos de la banda es ''Love Me Two Times'',de espiritú blusero,también creación de Krieger.
Sus acordes archiconocidos que suenan como una especie de resorte sonoro,son el sello de este tema.
Toda la sensualidad en la voz de Jim para este clásico de los Doors.
''Unhappy Girl'' con su órgano omnipresente posee una magia especial.
Tema añejo de la banda que ya era interpretado en los tiempos del Whisky A Go-Go y el Matrix.
La letra es acerca de una chica que se encuentra atrapada en sí misma y no logra encontrar la felicidad.

''Horse Latitudes'' es un viejo poema de Jim Morrison escrito en su adolesencia.
La letra trata sobre viejas leyendas de buques españoles.
Los efectos de sonido y la voz tensa generan un clima de caos y miedo,donde en aguas bravias los caballos eran lanzados al agua para que el barco no se hundiera.
Esta pieza sirve de introducción para el próximo tema.
Uno de las canciones más legendarias de la banda es ''Moonlight Drive''.
Que la podríamos considerar como la primera canción de los Doors,cuando Jim se la recitó a Ray Manzarek en su encuentro casual en las doradas arenas de Venice Beach.
Grabada como demo en 1965,y mejorada en 1966 para ser lanzada en el primer álbum,al final quedó fuera y la incluyeron en Strange Days.
Hermoso poema de amor hecho canción con una dulce melodía y esa guitarra slide que despunta sus maravillosos acordes aullantes.

Y seguimos con otra obra cumbre de los californianos,''People Are Strange''.
Letra de Morrison de tinte melancólico y depresivo que habla sobre la frustración de no ser tenido en cuenta o ignorado por las mujeres que se ven malvadas cuando no te desean, como dicen sus letras.
Esta letra sin duda nos habla de la propia personalidad del Rey Lagarto que expresa emociones de forma muy clara y que de forma camuflada nos hablan de los sentimientos y miedos de Morrison.

Un tema bastante subestimado en mi opinión es ''My Eyes Have Seen You''.
Con su gran combinación de guitarra con efecto de palanca,el bajo del inicio y el piano dan a esta canción un excelente sonido.
Con base rockera y aromas psicodelicas este tema es parte del mejor legado de la banda.
''I Can't See Your Face In My Mind'',un tanto apagado,con agregado de marimbas y que con ese órgano distorsionado y la guitarra crean un paisaje un tanto tenebroso.

Aplicando la fórmula del primer disco,que mejor manera de cerrar que con un tema extra-largo de más de diez minutos.
''When The Music's Over'' tiene esa genial apertura de órgano que fluye de los dedos mágicos de Raymond Daniel Manzarek.
Los gritos salvajes de Jim y las guitarras distorsionadas dan paso al estribillo...''When the music's over turn off the Lights''.
A partir de los 3:50 minutos se calman un poco las aguas y aparece el contenido letrístico del tema plagado de metáforas,acerca de la libertad,la religión y el medio ambiente.
El bajo eléctrico de fondo genera un intenso dramatismo,luego sube la temperatura hasta su climax y la célebre frase: We Want The World And We Want It....... Now !!!!!
Explota un orgasmo musical en medio de una noche persa pidiendo a jesús que nos salve !

Portada de ''Strange Days'' - 1967

Lista de temas :

1-Strange Days (*)Escuchar

2-You're Lost Little Girl

3-Love Me Two Times (*)Escuchar

4-Unhappy Girl

5-Horse Latitudes

6-Moonlight Drive (*)Escuchar

7-People Are Strange (*)Escuchar

8-My Eyes Have Seen You

9-I Can't See Your Face In My Mind

10-When The Music's Over (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6,7, y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:25 de Septiembre de 1967
Sello: ELEKTRA Records.
Producción: Paul.A.Rotchild
Ingeniero:Bruce Botnick.
Grabación: Mayo a Agosto de 1967.Sunset Sound Recorders,Hollywood.

Todos los temas escritos por The Doors.
(C) Copyright 1967,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1967,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

1967 - The Beatles - Reseña/Review de ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''

Poco a poco la invasión musical británica iba quedando atrás en medio de un mundo que por los años sesenta sufría de manera dramática y constante todo tipo de cambios,tanto a nivel social,político así como también religioso.

El año 1967 estaba enmarcado como los años anteriores en un conflicto bélico de gran connotación mundial,la Guerra de Vietnam.
Con esa gran contradicción existencial que surgía por un lado con los movimientos sociales gritando a los cuatro vientos Paz y Amor ! y por otro lado mares de sangre y violencia con lo que eran las guerras y las manifestaciones violentas de protesta.

La música fue por aquellos años una gran revolución no solo desde el punto de vista artístico y creativo,sino también como forma de expresión social y de reclamo a los acontecimientos violentos de esos tiempos.

Pero este excepcional album de 1967 fue para los Beatles una especie de escape a todo lo que ocurría en el contexto mundial,así como también un escape a su propia fama y éxito.
Ya saturados de tantas giras y popularidad los cuatro de Liverpool querían relajarse un poco y disfrutar de su trabajo y porsupuesto poner al límite su genio creativo.
Si bien los cambios en la  estructura musical de la banda ya se empezaban a olfatear en Rubber Soul quedaron explícitamente a la vista y al oído en Revolver de 1966.

Sargent Pepper's fue toda la consolidación de esos cambios y mucho más.
La capacidad creativa estaba a tope en 1967 sumado al remolino sónico de la época que arrastraba a todo grupo de rock incluidos los beatles porsupuesto.
Todas las elucubraciones artísticas de los ingleses buscaban una combinación perfecta entre melodías,psicodelia,pop-rock y todo tipo de efectos e innovaciones sonoras que se consolidaron e incluso se magnificaron con el brillo propio que destella este excelente trabajo.

Sin duda que los Beatles fueron influenciados de muchas maneras desde el otro lado del Atlántico,pero hubo un disco que específicamente atrajo la atención de los ingleses para este trabajo,quienes quedaron absolutamente maravillados hasta su punto máximo por el estilo musical y la perfecta armonía melódica del gran disco de los Beach Boys,''Pet Sounds''.
Excelente disco de pop-rock de los americanos que tuvo como genio creativo a Brian Wilson y que fuera un trabajo que cautivó por completo a los Beatles,incluso llevando al grupo a realizar artimañas tales como demorar el lanzamiento para perfeccionar su trabajo fueron algunas de las estrategias utilizadas por los británicos que por esos tiempos ya no se cocían en el primer hervor.

Este novedoso e innovador trabajo desde donde se lo mire fue el octavo disco de la banda que surgiera a partir de una idea original de Paul mientras viajaba en avión.
Disco revolucionario no sólo por su sonido y estilo propio, sino también por las técnicas de grabación utilizadas que la hacen uno de los discos más representativos e influyentes de la historia del rock.
Innovador en todo,desde los atuendos psicodelicos utilizados por esta banda mitad imaginaria,mitad real,hasta por su portada maravillosa con la banda disfrazada rodeada por todo tipo de personajes famosos,los propios Beatles hechos de cera al lado derecho de los genuinos,algún que otro muñeco y un decorado floral.

Fotografía ( Interior del Album) de izq. a der. Ringo Starr,John Lennon,Paul Mc cartney,George Harrison) 1967

Publicado en Junio de 1967 bajo la producción de George Martin,quien con su voz de mando y su enorme capacidad profesional tuvo la gran responsabilidad de plasmar en el estudio todas las ideas que los artistas le traían.
Una obra ficticia montada sobre un vinilo en la que el personaje del sargento pimienta,líder de la banda bautizado ''Billy Shears'' lleva la batuta de este trabajo encarnado en Ringo Starr.

Repasemos el maravilloso contenido de esta obra.....
La canción ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' es la carta de presentación de esta banda imaginaria que se presenta al público bajo la conducción de su líder ''Billy Shears'',interpretado por Ringo,que según dice la canción llevaba veinte años enseñando a tocar a la banda.
El tema se abre con el bullicio de varias personas conversando y una orquesta afinando sus instrumentos.
Luego el tema se empieza a desplegar poco a poco con la entrada de la batería y la guitarra eléctrica acompañadas por una mini orquesta formada por un cuarteto de trompas.
Sobre el final de la canción se corea el nombre de Billy Shears (Ringo Starr) que funciona a modo de presentación para que este cante ''With A Little Help From My Friends''.
Tema de exquisita sencillez que John y Paul escribieron para que Ringo cante,como era de costumbre en todos sus discos una canción.
Tema de cuatro notas donde ringo intenta no desafinar como dice la letra.
Apréciese con la suave textura que suena el bajo de Paul,quien usó un Rickenbacker en casi toda la grabación para darle más melodía a la pista de este instrumento.

Llega la primera gran píldora lisérgica de la mano de "Lucy In The Sky With Diamonds''.
La idea original de este tema surgió cuando John vió un dibujo que había hecho su hijo Julian.
En el papel había dibujado a una niña y otros personajes flotando en el aire.
John tomó esta idea y pasó el dibujo a través de su pupila dilatada creando un viaje psicodélico inspirado en alicia en el país de las maravillas.
Una travesía en una barca de papel a través de un río con mandarinos y cielos de mermelada,donde la gente come tartas de malvaviscos.
El sonido del órgano distorsionado crea el ambiente perfecto para esta canción.

''Getting Better'' fue compuesta por Mc Cartney inspirado en la primavera,donde el clima poco a poco iba mejorando.
La guitarra eléctrica de John marca el ritmo con su acorde repetitivo.
También se pueden escuchar algunos instrumentos hindúes introducidos por supuesto por George Harrison.
''Fixing A Hole'' es otro gran tema donde la voz de Paul se luce sobremanera,para allanar las pendientes a la suave y relajada ''She's Leaving Home''.

Llega otra pieza experimental por excelencia, ''Being For The Benefit Of Mr.Kite !''.
Con el estilo de Lennon,estando este en una tienda de antiguedades vio un afiche de feria que decía ''En honor al señor Kite''.
La letra de la canción es la copia de todo lo que el afiche decía.
Lennon le quiso dar a esta pieza un ambiente cirquense que ambientara a las mil maravillas el concepto.
Para esto se utilizaron varios tipos de órganos,un Wurlitzer,un Lowry y un Hammond,además del uso de calíopes y órganos de vapor que dan ese ritmo saltarín tan característico al tema.
También se usaron cintas grabadas con órganos antiguos que fueron montados y algunos tocados al revés.

Llega el aporte de George Harrison,cautivado por el sitar y luego de pulir su técnica para tocar cuando viajó a la India en 1966 para aprender del Ravi Shankar.
Todo el misticismo de la música hindú en ''Within You Without You'',una especie de hermana del ''Love You To'' del Revolver.
Suena también una dilruba que es un tipo de violín indio donde George canta siguiendo el ritmo de este instrumento.

'''When I'm Sixty-Four'' escrita por Mc Cartney en los viejos tiempos de The Cavern,es una ironía al paso del tiempo con un sonido de antaño que le va muy bien.
La dulce ''Lovely Rita'' da paso a ''Good Morning Good Morning'' inspirada en un aviso de cereales de Kellog's.
Fluye un alocado ritmo en una especie de granja psicodélica con los efectos del final con varios animales.

El reprise de Sargent Pepper's da paso a todo vapor al celestial final a cargo de una de las mejores canciones de la historia,''A Day in the Life''.
Un tema que tiene dos partes,una confeccionada por John y la otra por Paul.
Con un puente que las une con ese increíble climax orquestal in crescendo que explota con el reloj cual orgasmo para dar lugar a la segunda parte escrita por Paul.
Un tema atemporal,único,inigualable diría yo.
Con una imponente combinación de instrumentos que han dejado el legado para siempre en este,uno de los mejores discos de la historia del rock.

Portada de ''Sgt Pepper's'' 1967 (Arte de Tapa : Peter Blake,
Fotografía : Michael Cooper )

Lista de Temas :

1- Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (*)Escuchar
2- With A Little Help From My Friends (*)Escuchar
3-  Lucy In The Sky With Diamonds (*)Escuchar
4- Getting Better
5- Fixing A Hole
6- She's Leaving Home
7- Being For The Benefit Of Mr.Kite ! (*)Escuchar
8- Within You Without You
9- When I'm Sixty-Four (*)Escuchar
10- Lovely Rita
11-Good Morning Good Morning
12-Sgt.Pepper's (Reprise)
13-A Day In The Life (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1, 2,3,7,9 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1 de Junio de 1967
Sello: Parlophone,Capitol Records
Producción: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Grabación: EMI Estudios y Regent Sound Estudios,Londres,6 de Diciembre de 1966 al 21 de Abril de 1967.

Todos los temas escritos por Lennon-Mc Cartney,excepto track 8,escrito por George Harrison.
(C) Copyright 1967,Parlophone,Capitol.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1967,Parlophone,Capitol. Todos los derechos reservados.

1992 - Pantera - Reseña/Review de "Vulgar Display of Power"

Banda proveniente de Dallas, Texas, formada en 1981 por los hermanos Abbott "Dimebag" Darrell y Vinnie Paul, Pantera fue poseedora de un sonido único, muy diferente del Thrash metal que se hacía por aquellos años en la bahía de San Francisco, en la que Metallica, Slayer y Megadeth eran sus máximos exponentes. Nada tenía que ver tampoco con la escena británica liderada por Sabbath ni con el Rock n' Roll de Motörhead. El sonido de Pantera supo tener ese color sureño tan característico, conformando un combo original entre Thrash y Groove Metal, subgénero cuya característica es un ritmo machacante, denso, riffs pensados para el vivo, para saltar y poguear hasta quedar inconsciente.

Desde el vamos, esto marcó una diferencia con ese lado oscuro y diabólico tan común de aquellos lejanos años 80. No olvidemos que el primer disco que verdaderamente lanza a la fama a Pantera fue el "Cowboys From Hell", de 1990, año en los que el grunge y el alternative estaban en plena efervescencia. No, no eran años esos de satanismo ni lado oscuro alguno, sino más bien del inicio de la decadencia de valores y de la anti-música en general, salvando contadas excepciones.

Hacia 1981 reclutan a Rex Brown en el bajo y a Phil Anselmo, genio y figura, en 1987, en la voz. Los problemas con Anselmo fueron una constante, debido a sus excesos con drogas y alcohol. Se cuenta que mucho de su comportamiento errático y violento tenía que ver con una importante dolencia en la columna vertebral, causada por tanto head-banging en vivo. A causa de esto, necesitaba ahogar el dolor en el vicio. Y vaya si lo habrá hecho.

"Rex Brown, Phil Anselmo, Vinnie Paul,
Abbot 'Dimebag' Darrel (Fotografía)"
1992. De: Rochkard.de  (http://bit.ly/1IFmNuQ)

Los primeros trabajos de Pantera distaban mucho de la ferocidad presente en discos como "Cowboys from Hell" o el "Vulgar", del que nos vamos a ocupar en esta ocasión. Los primeros trabajos de Pantera fueron Glam/hair metal, entre ellos "Projects In The Jungle y I Am The Night" de inicios de los 80 y luego "Power Metal" de 1988, ya con la voz rasposa y asesina de Anselmo. Es a raíz de la influencia masiva que tuvieran discos como "Reign in Blood" de Slayer de 1986 y "Master of Puppets" de Metallica, del mismo año, que Pantera se decanta por ese sonido, de cara a la grabación del "Cowboys from Hell" de 1990, excelente disco por cierto.


Todo comienza con los hermanos Paul y Abbot, en el estudio de grabación de su padre. Esto influyó en gran medida a los chicos desde la infancia, siempre en contacto con músicos. Black Sabbath y Kiss fueron las principales influencias del Dimebag adolescente de aquellos años. Así, comenzaron tocando covers de Quiet Riot y Van Halen, en clubes nocturnos de Texas. Cabe destacar que Dimebag se iba a convertir luego en un ícono del Metal por su magnífico estilo en las seis cuerdas y por la lamentable noticia de su asesinato en vivo el 8 de Diciembre de 2004, la última presentación de Pantera.

"Abbot 'Dimebag' Darrel" (Fotografía). 1990
De: (http://bit.ly/1YQ9eje)

Hacia 1992 y luego del éxito de su "Cowboys from Hell", con temas increíbles como "Heresy" o la balada "Cemetary Gates", Pantera se embarca en lo que fuera uno de sus mejores discos, el "Vulgar Display of  Power", con el que alcanzaron éxito y reconocimiento masivo.

1992 - Vulgar Display of Power

 

El sonido de este álbum ya desde el inicio de "Mouth for War" indica que va a ser una bomba sónica, de principio a fin. No hay otra manera de definir la brutalidad y el sonido de este disco, muy diferente al sonido de bajo presupuesto de su anterior trabajo. Pantera había venido para quedarse.

Arte de tapa: Brad Guice (Fotografía).
"Portada de Vulgar Display of Power". 1992

El título del álbum fue tomado de una línea de la película de 1973, El Exorcista. Cuando el padre Damien le dice a Regan MacNeil (o al demonio que la posee) que rompa sus cuerdas y se libere usando su poder maligno. Regan le contesta "that's much too vulgar a display of power."

El álbum vendió 2 millones de copias, alcanzando a ser multiplatino. Sentó las bases para definir el género "Groove Metal", brindándole un sónido más denso y pesado.

La revista IGN lo definió entre los 11 álbumes más influyentes de todos los tiempos.

Cómo decíamos, "Mouth for War" da inicio a este excelente trabajo, con una Intro y un Riff memorables. El tema no trata sobre la guerra como pudiera pensarse, lejos de ello, es un tema lleno de energía adolescente y rebeldía. Hacia la mitad del tema, el cambio de ritmo es demencial, cuando recita "There comes a time within everyone to close your eyes to what's real"

El final con "Like a knife into flesh. After life is to death. Pulling and punching the rest of duration. NO ONE can piss on this determination", con ese riff a toda velocidad de Darrel hace que el tema fuera casi que a explotar.

Lista de temas:

1. Mouth for War (*) - Escuchar   
2. A New Level    
3. Walk (*) - Escuchar       
4. Fucking Hostile (*) - Escuchar       
5. This Love (*) - Escuchar   
6. Rise (*) - Escuchar    
7. No Good (Attack the Radical)    
8. Live in a Hole
9. Regular People (Conceit) (*) - Escuchar       
10. By Demons Be Driven (*)        
11. Hollow (*) - Escuchar   

Seguimos con "A New level", un tema original, con un excelente solo hacia la mitad, con unas palabras susurradas de Anselmo luego que dan paso nuevamente al estribillo. La antesala perfecta para la genial, icónica "Walk".

No hay guitarrista de Metal que no haya dado sus primeros pasos tocando el Riff de "Smoke on the water" de Purple o el Riff de "Walk" de Pantera. Un tema simple, simplísimo, pero efectivo, con un "groove" que no da respiro. Lo único que se puede hacer al escuchar el estribillo es mover la cabeza como un enfermo. Punto. Un tema perfecto, con un gran despliegue técnico de Darrel en el solo. El tema habla en apariencia sobre la fama y el respeto, sobre mantenerse alejado del ídolo, sobre lo que molesta ser acosado, imitado.

"Fucking Hostile", un tema con una velocidad demencial, similar al "Dittohead" de Slayer del "Divine Intervention". Con un estribillo que uno espera todo el tema para gritar como enloquecido "Fucking Hostile!". Un tema divertido, violento a la vez, como todo Pantera en general.  Un tema rebelde, otro más, existencialista, que descree de todo, anti religioso. Una declaración de guerra al sistema. "I'd question things because I am human. And call NO ONE my father who's no closer that a stranger. I won't listen"

La balada enferma de "This Love", el primer momento de respiro del álbum. Una canción sobre un amor devenido en odio. "I'd kill myself for you, I'd kill you for myself --" . Una canción que roza lo psicopático. Brillante, pesada, aunque lenta. El estribillo, especialmente cuando repite las palabras "Love, Love, Love", me resultaba demasiado violento y agresivo cuando era un adolescente. Era un tema que solía saltear en el cassette. Un tema enfermizo, es como mejor puedo definirlo hoy.

"Rise", refiere al levantamiento de las masas, quizás un tema político. Las líricas de Pantera están llenas de metáforas, no resulta fácil a veces saber a qué refieren. Un momento más de medio tiempo del disco, un gran tema, un gran estribillo, un gran solo.

"No Good (Attack the Radical)" un tema que aboda el problema racial y la discriminación. El tema está dotado de un excelente Riff. Un gran cambio de Riff hacia el final del tema, que lo hace desvanecer hacia la nada.

"Live in A Hole", otro gran corte del disco. El estribillo es brillante, original. Un gran Riff en general, una letra que refiere a ese micromundo del ser incomprendido, disociado de la realidad. Es claro cuando dice "Live in a hole. But stay close to my kind. Cause they understand what burns in my mind. I still feel incomplete. Friends are few and far between". Ese hoyo, el hoyo en el que vive ya que el mundo le repugna. Un cambio de ritmo da paso a un gran solo de Darrel.

Y si de grandes Riffs hablamos, "Most regular people (Conceit)" no se queda atrás. Excelente comienzo y desarrollo, un tema rápido, en el que Pantera alterna con mid-tempos. Uno de los mejores del álbum. Cuando Anselmo grita "My time, your pain. I reign on you" es, cuando menos, un momento épico. Un tema egocéntrico, desafiante y violento como todos los demás, una especie de himno anti-posers. "You practice in your mirror. To be just like me. But you just can't see. You ain't got the balls, son". El solo de Darrel, apoteósico.

"By Demons by Driven" es un tema extrañísimo, aunque genuinamente "Panteroso". Anti-cristiano, en clara alusión al demonio o a "demonios". La parte casi hablada cuando dice "Beckon the call" es sencillamente demente. Un buen tema, con un Riff aplastante hacia el final .

"Hollow", una balada oscura, que evoca en parte al célebre "Cemetary Gates" del disco anterior. Un tema esencialmente acústico, que trata sobre un amigo que perdió la razón, o que está en un estado de coma, quizás tras un accidente. El "Vacío" al que refiere el título de la canción, refiere a la cáscara de huesos y carne en la que se ha convertido ese amigo. La desolación de su madre, el valor de la amistad, los recuerdos llenos de vida del pasado. El final, lleno de bronca y no aceptación.

En suma un disco esencial, sino el principal de la carrera de esta banda. Un disco de culto de principio a fin.

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,5,6,9,11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Febrero de 1992
Sello: Atco Records
Productor: Pantera/Terry Date
Música y letras: Pantera
Grabación: 1991
Arte de tapa: Brad Guice (Fotografía)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Rex Brown, Phil Anselmo, Vinnie Paul,
Abbot 'Dimebag' Darrel
Arte de tapa: Brad Guice (Fotografía) / Pantera. (C) 1992 Copyright Atco Records/ Pantera.
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