''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - H.P. Lovecraft II

Hoy presentaremos un nuevo capítulo de esta sección,dedicada al rock psicodélico de los sesenta.
En esta oportunidad,el turno es para la banda americana,H.P. Lovecraft.
Poosedores de un sonido oscuro,atrapante,de texturas extremadamente psicodélicas.
Considerados como uno de los grupos que mejor plasmaron en su música,la experiencia psicodélica del viaje producido por el L.S.D.
Su nombre esta inspirado en un escritor norteamericano de novelas de terror y ciencia ficción,Howard Phillips Lovecraft.

Originarios de Chicago,Illinois,H.P. Lovecraft,se instaló a partir del año 1968,en la meca del movimiento musical y artístico de aquella época,San Fransisco,California.
Obviamente esta era una estrategia perfecta.para ser mas conocidos y poder tocar en los centros nocturnos de moda,donde solían reunirse artistas,músicos y productores de bandas de rock.

Sus puntos altos son las magníficas combinaciones de voces,del cantante y guitarrista George Edwards,y el tecladista Dave Michaels.
Los trazos de órgano,que se aprecian en varios pasajes del álbum,son extraordinarios,aportando una atmósfera lisérgica y misteriosa al disco.
Otra característica sobresaliente de H.P. Lovecraft es la fusión de estilos,que van logicaménte desde el rock ácido al folk,con aditivos tales,como los efectos de sonido de la época,tan usados por las bandas de rock de la costa oeste.
La banda se completa con el guitarrista Tony Cavallari,el baterista y percusionista Michael Tegza y el bajista Jerry Mc George.

Luego de firmar contrato con Philips Records,lanzan su álbum debut,en 1967.
El segundo trabajo es el que nos ocupa hoy día,del que hablaremos un poco,sobre sus puntos mas sobresalientes.

Luego del buen suceso que significó su primer trabajo,a lo largo de la costa oeste,con 1100 copias vendidas en esa zona,la banda se afinca en California,en Febrero de 1968,para seguir con su carrera.
Comienzan a tocar en centros de referencia,como el Winterland Ballroom,The Filmore o el Whisky A-Go Go, junto a grupos de la talla de Grateful Dead,Jefferson Airplane o Moby Grape.

En junio de 1968,comienzan a grabar su segundo disco,en la ciudad de Los Angeles.
El trabajo sería publicado finalmente en el mes de Septiembre.

''Spin Spin Spin'' es la canción que abre el disco.
Un tema impregnado en su sonido y sus letras por la cultura hippie.
Escrita por Terry Callier,amigo de Edwards.
Aquí se aprecia la alternancia en los tonos de voces del cantante principal,George Edwards,y el tecladista Dave Michaels,este último de voz operística,que emana como eco de la voz de Edwards,cual sombra misteriosa,generando una atmósfera mística y crepuscular.

Otro tema que se destaca es ''It's About Time''.
Un tema perfecto para apreciar los teclados.
En esta pieza se saborean mantos de órgano,desconcertantes,que obnubilan los sentidos,llevándolos por senderos inciertos,entre acordes saltarines de guitarra,que generan un ambiente lisérgico por excelencia.
Me quedo con estas dos estrofas : ''It's about time for the wars to cease,It's about time for the cause of peace''.

Una canción que intenta plasmar la esencia del escritor H.P. Lovecraft es ''At the Mountains of Madness''.
Inspirada en una de sus novelas.
Transmite un sonido tenebroso e inquietante,de la mano de guitarras y teclados,que sirven de base musical para el dúo de voces de George Edwards como principal,y Michaels como un eco,como una sombra.
Una pieza plagada de efectos,que saltan de derecha a izquierda,con sus sonidos asonantes y caprichosos.

''Mobius Trip'' es un excelente ejemplo para ilustrar los efectos de sonido,utilizados en la música experimental.
Aquí el uso de dos cintas grabadas y reproducidas de manera diferida,producen sonidos repetitivos.,este efecto era conocido como Echoplex.
Esta canción fue escrita por el líder de la banda,George Edwards.

El álbum contiene una buena versión del tema ''High Flying Bird''
Aquí las reminisencias de Jefferson Airplane son inevitables.

En fin,un disco de altísima carga lisérgica,otra joya perdida que hemos reseñado aquí,en La Columna del Rock....

Lista de Temas :

 

1- Spin,Spin,Spin (*)Escuchar
2- It's About Time (*)Escuchar 
3- Blue Jack of  Diamonds
4- Electallentando
5- At the Mountains of Madness (*)Escuchar
6- Mobius Trip (*)Escuchar 
7- High Flying Bird (*)Escuchar
8- Nothing's Boy
9- Keeper of the Keys

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1973 - Genesis - Reseña/Review de ''Selling England by the Pound''

Genesis es,una banda que ha cambiado durante su trayectoria de manera muy notoria.
Al menos en mi caso,considero que su etapa comprendida entre los años 1970 a 1975,fué por lejos,su período de más brillo y creatividad.
Pilares del crecimiento y enrequecimiento del rock progresivo británico.
Creadores de un sonido elegante,y a su vez complejo,que los llevó a destacarse en la nueva escena del rock de inicios de los setenta.

La historia cuenta que Genesis comenzó a tomar vida,ya desde principios de los años sesenta,cuando un grupo de estudiantes de secundaria,de la ciudad de Godalming,Inglaterra,comenzaron a tocar,inspirados por la música de la época.
Algunos de los fundadores originales,luego dejaron Genesis,como es el caso del guitarrista Anthony Phillips.
Junto con este,abandonó la agrupación,el baterista,John Mayhew.
Es en el año 1970.que finalmente queda  conformada la mejor alineación de Genesis : Peter Gabriel,en la voz,flauta y oboe.Tony Banks en teclados,Mike Rutherford en bajo y guitarras,Steve Hackett en guitarra principal,y Phill Collins en batería.

En mi opinión su trabajo de 1973,''Selling England by the Pound'',es la expresión más perfecta de la banda,poosedora de un sonido exquisito,vanguardista,complejo,y muy pretencioso.
Tomaron la posta del movimiento progresivo,junto a otras bandas,de la talla de King Crimson,Yes y Pink Floyd.
Una exposición instrumental exhuberante,adornadas de letras ambiciosas,metafóricas,y cargadas de un alto contenido poético.
Crítica social solapada,pinceladas de historia,cuentos y escenas teatrales imaginarias llenas de fantasía,puestas en escena por shows de alto vuelo artístico.
Gran responsable de esta inventiva,su vocalista,Peter Gabriel.
El estilo del cantante quedó plasmado en las presentaciones en directo,con el uso de vestuarios y maquillaje,sumamente transgresores,que fueron en esta etapa,la marca en el orillo de Genesis.

Este estupendo trabajo salió a la luz un 13 de Octubre,de 1973.
Quinto álbum de estudio,producido por John Burns,ingeniero de sonido,quién supo trabajar con otras grandes bandas,como Jethro Tull,King Crimson y Blind Faith.
La bella portada de este disco,es una pintura de la artista londinense,Betty Swanwick.
La obra se lamaba ''El Sueño''.
Fue modificada parcialmente,con el agregado de una cortadora de césped.

El trabajo se abre con una obra maestra,''Dancing with the Moonlight Knight''.
Una canción que coquetea con la excelencia.
Aparece en escena Peter Gabriel,como una sombra,y un notable grado de emotividad en sus versos.
Hermosas armonías son logradas con los primeros acordes de guitarra,luego,aparece en escena Tony Banks,aportando finos acordes con su teclado.
La pieza posee excelentes cabalgatas de guitarra,en medio de una estructura musical compleja,pero muy disfrutable a la vez.
La letra hace alusiones a la vieja Inglaterra,siendo vista esta,retrospectivamente,con un aire de romanticismo y melancolía.
La temática hace,a la vez,una fuerte crítica a la sociedad de ese momento.
En los conciertos,Peter Gabriel representaba con sus vestuarios,a un personaje llamado Britannia.

Sin el brillo de su antecesora,y de un carácter mas convencional,irrumpe ''I Know What I Like (In your Wardrobe)''.
Adornada por caprichosos juegos de percusión y poosedora de un estribillo pegadizo.
Este tema fué su primer éxito comercial.

Nos topamos ahora con otra obra cumbre de este trabajo,''Firth of Fifth''.
Se abre con una hermosa sección de piano,sútil,como los suaves pasos de una bailarina.
Tenemos también algunos tímidos pasajes de flauta,que conforman otro aditivo extra,en esta genial pieza.
La letra,de alto contenido poético,es inspirada en la unión de un río con el mar,dando paso a la imaginación y la creatividad de los artistas.
Acordes celestiales de guitarra,son invitados a participar en este festival sonoro,de la mano del genial Steve Hackett.
Suena el melotron,tocado por Banks.

''More Feel Me'' es una canción tranquila,que tiene la particularidad de ser el primera tema de Genesis interpretado en las voces,por Phil Collins.
Obviamente que esta pieza esta muy lejana de los grandes éxitos que tuviera el artista posteriormente,ya sea como vocalista principal de Genesis,así como también en su brillante carrera como solista.

''The Battle of  Epping Forest'' es una suite de más de once minutos,que cuenta una historia,acerca de un enfrentamiento entre pandillas.
La letra fue escrita,luego que Peter Gabriel leyó una noticia en el periódico,acerca de enfrentamientos entre dos bandas rivales,en Londres.
Le llamó mucho la atención los apodos de algunos de los malechores,lo que le da a la letra,cierto tinte chistoso.
Escrita por Peter Gabriel,quien nuevamente,realiza una ejecución sobervia,con maquillajes artísticos teatrales puestos en los distintos tono de su voz,a lo largo de la canción.
Con una excelente intro de redoblantes y flauta,la historia comienza a desarrollarse
Riqueza instrumental variada,con un arcoiris de teclados brillante,que aportan todo tipo de variantes a esta mini obra teatral,montada sobre un vinilo.

En ''After the Ordeal'' tenemos,una vez mas,una excelente introducción de piano.
Magistral trabajo de Tony Banks,acompañado por delicados acordes de guitarra.
Luego asiste a la velada,la batería de Phil Collins,aportando un ritmo pausado,muy al estilo de Pink Floyd.
Muy buena pieza instrumental.

Debemos quitarnos los sombreros nuevamente,frente a la ostentosa ''The Cinema Show''.
Otra exquisita obra de arte,que fluye entre simpáticas armonías y destellos de perfección.
La letra es sumamente compleja,cargada de metáforas,escrita en este caso por Banks y Rutherford.
Aditivos varios,guitarras maravillosas,arreglos de viento,explosiones multicolores de sintetizadores,con una exposición de estos,a partir del minuto seis,que es para aplaudir parados.

Utilizando la misma base musical que la primera canción,''Aisle of Plenty'' sirve de despedida para esta gran obra teatral hecha música,configurando lo que es para mí,uno de los discos mas brillantes de rock progresivo que jamás se hayan hecho.....

Lista de temas :

 

1- Dancing with the Moonlit Knight (*)Escuchar 
2- I Know What I Like (In your Wardrobe)
3- Firth of Fifth (*)Escuchar 
4- More Fool Me
5- The Battle of Epping Forest (*)Escuchar 
6- After the Ordeal
7- The Cinema Show (*)Escuchar 
8- Aisle of Plenty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 13 de Octubre de 1973.
Grabación : Agosto de 1973.
Sello: Atlantic/Charisma Records.
Productor: John Burns/Genesis.
Música y letras: Genesis.


Todas las canciones escritas por Peter Gabriel,excepto tracks 3 y 7,escritos por Banks/Rutherford y track 4,escrito por Collins/Rutherford.
Genesis. (C) 1973 Atlantic/Charisma Records.
(C) Copyright 1973 Atlantic/Charisma Records. Todos los derechos reservados

1974 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Burn''

Cómo están amigos ! Los saluda,como siempre,Rodrigo Praderi.
Hoy,reseñaremos una excepcional pieza del hard rock clásico de los años setenta.
Ya con su tercera formación,Deep Purple se embarca en un nuevo estilo de sonido,que sobre sus ya conocidos y firmes cimientos de hard rock,agregan influencias rítmicas,que van desde el blues,pasando por el soul y el funk.
Estos nuevos estilos,son traídos,fundamentalmente,por sus dos nuevos integrantes,el nuevo vocalista,David Coverdale y el bajista,Glenn Hughes.

La llegada de estos dos nuevos músicos a la banda,no fué,lastimósamente,un hecho fortuito.
La verdad es que la atmósfera dentro del grupo,a finales de 1972,no era la mejor.
Las rispideces entre Ian Gillan y Roger Glover por un lado,y Ritchie Blackmore por el otro,tuvo como consecuencia,el alejamiento del vocalista y el bajista,ya que la situación se volvió insostenible,a finales del año 1973.

Todo esto,de cierta manera empezó a verse plasmado y percibido por el público,con el lanzamiento del cuarto disco de estudio,del Mark II,''Who Do We Think We Are'',que decepcionó,tanto a la crítica especializada,como a los seguidores de la banda.

''Burn'' terminaría siendo,en mi opiníon al menos,la mejor versión de la época Coverdale-Hughes.
Un escalón por encima de los dos siguientes trabajos,''Stormbringer'' y ''Come Taste The Band'',este último ya sin la presencia del guitarrista original de la banda.
''Burn'' es un disco de rock clásico por excelencia,con mucha personalidad y firmeza,sin fisuras.
Un disco con grandes temas,con un sonido rockero,por el cual transitan varios estilos,como el blues,el cual lo lleva marcado a fuego su vocalista,David Coverdale,así como también otros condimentos como el funk y el soul aportados por el genial bajista y vocalista,Glenn Hughes.

Es cierto que la banda,en un principio,se vió sumamente interesada en la llegada de Paul Rodgers,quién fuése el cantante de Bad Company.
Esto finalmente no prosperó.
Por otro lado,el interés por contar en la formación,con Glenn Hughes,bajista y vocalista del grupo Trapeze,llevó a que finalmente Lord y Paice sedujeran al artista para formar parte de la nueva agrupación púrpura.

También tenemos que referirnos,casi obligatoriamente,a la portada del álbum.
Es sin dudas,una de las más bellas de toda la carrera de la banda,donde se pueden apreciar cinco velas,las cuales personifican a cada uno de los miembros de Deep Purple.
En la parte posterior del álbum,se observan las mismas velas,a medio quemar.
Aquí debajo,la foto de la portada....

Este trabajo representa también,un paso hacia adelante,en lo que a tecnología se refiere.
El uso de sintetizadores,por parte del maestro Jon Lord,son más que evidentes en este trabajo.
La innovación del sonido a mi forma de ver,terminó cuajando a las mil maravillas,ofreciéndonos un trabajo de vanguardia,quizas con la única contra,que la calidad del sonido de la grabación no terminó siendo de lo más prolijo.

El disco fue grabado en Montreaux,Suiza,en Noviembre de 1973,en un estudio portátil,facilitado por los Rolling Stones.
El álbum se publicó,finalmente,en Febrero de 1974.

El disco se abre con la homónima,''Burn''.
En su riff demoníaco y arrasador la canción toma vida.
El riff se repite una y otra vez,como una maléfica predicción,a punto de concretárse.
Un tema que presenta una estructura musical similar a ''Highway Star''.
Con dos magistrales solos,insertos en el corazón de la pieza,uno de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore,y otro solo de teclados,con aromas neoclásicas,en los talentosos dedos del maestro Lord.
La letra trata sobre una bruja,que es expulsada del pueblo,acusada de mentirosa.
La mujer se venga,al hechar una maldición sobre los habitantes del pueblo,hace arder todo en llamas,como si fuése una hoguera infernal.
''We were fools,we called her liar,All I hear is : Burn !''.

El disco hace una pausa mas blusera,con ''Might Just Take Your Life''.
Una intro simple,pero efectiva de órgano,abre la pieza.
Los gentiles acordes de guitarra,se intercalan,con las primeras estrofas en la voz de David Coverdale.
El cantante luce en su tono vocal,relajado y sensual.
De ritmo mas cansino,se intercalan,de forma extraordinaria,las voces de Coverdale y Hughes.
El tema se despide con un excelente solo de Jon Lord,que desparrama por todos lados,flameantes acordes de órgano.

''Lay Down,Stay Down'' posee un potente riff,que perfora el ambiente,con una intensa descarga de rock 'n'roll.
Otra vez se lucen las voces combinadas,en un ritmo desenfrenado y refrescante,al grito de : ''Let me know you feel it,You know I really need it,Keep on pushin' for more,Lay Down Stay Down !''.
Como a lo largo del todo disco,la batería de Ian Paice,embellece las composiciones.

En un riff caprichoso y recurrente,nos embarcamos en el tema ''Sail Away''.
De ritmo hipnótico y cautivante,este tema es un ejemplo perfecto,en la innovación del sonido púrpura.
Los efectos del uso de sintetizadores,le dan un sonido de vanguardia a la pieza,con descollantes coletazos del instrumento,comandado por el capitán del barco,Jon Lord.
En esta pieza,se luce sobremanera,la voz de Glenn Hughes,aportando elementos del funk y del soul.

En un excelente trabajo de percusión,comienza ''You Fool No One'',mientras el hombre de negro suelta sus primeros acordes.
Un ritmo velocísimo define la estructura de la canción,con una performance salvaje,a cargo de David Coverdale,acompañado por un Glenn Hughes a la altura de las circunstancias.
Las partes de batería,con sus cambios de ritmo,son memorables.
Recomiendo,en particular,la versión en vivo,de casi veinte minutos,de esta magnífica composición,incluída en el disco California Jam,de 1974.

El corte mas liviano y simpático es ''What's Going On Here''.
Cuenta una historia,acerca de una noche de mucha bebida,donde quedaron solo recuerdos borrosos.
Un tema con temática nocturna,ideal para escuchar en un bar.
Destaco sobremanera el genial piano,ejecutado por Jon Lord.

En los tristes y desgarradores acordes de la guitarra de Richie Blackmore,''Mistreated'' comienza a contar su historia.
El tono melancólico y penoso,de la voz de David Coverdale,entona la primeras estrofas : ''I've been Mistreated,since my baby left me,I've been loosing my mind''.
Una excelente balada blusera,de espiritú aflijido,de un hombre perdido a solas con su alma,a punto de perder la cabeza por esa mujer que se fué.
El solo del hombre de negro,es simplemente magistral,en sus sentidos acordes se manifiestan sentimientos penosos,de abandono y desesperación.

Este trabajo se cierra con la instrumental ''A 200''.
Un festival sonoro,con descargas deslumbrantes de sintetizadores,mas precisamente,un minimoog,
que hacen lucir en toda su magnitud,al virtuoso Lord.
Un sonido adelantado para la época,que marcara el inicio del breve,pero fructífero período de esta tercera formación de Deep Purple.

Lista de temas :

 

1- Burn (*)Escuchar
2- Might Just Take Your Life
3- Lay Down Stay Down
4- Sail Away (*)Escuchar
5- You Fool No One (*)Escuchar
6- What's Going On Here
7- Mistreated (*)Escuchar
8- A 200





 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 15 de Febrero de 1974.
Grabación : Noviembre de 1973,Montreaux,Suiza.
Sello: EMI/Purple (Reino Unido), Warner Bros. (Estados Unidos).
Productor: Deep Purple.
Música y letras: Deep Purple.


Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore,Coverdale,Hughes,Lord,Paice,excepto tracks 4 y 7,escritas por Coverdale/Blackmore.
 Deep Purple. (C) 1974 Copyright EMI/Purple,Warner Bros.
(C) Copyright 1974 EMI/Purple,Warner Bros. Todos los derechos reservados

Top Ten - ''Mejores Canciones de Deep Purple''

Estas son para mí,las diez canciones,que mejor representan la esencia de Deep Purple.
Como verán,mis favoritas estan comprendidas entre el período de oro de la banda,de 1970 a 1975.
Creo que Deep Purple ha sacado muy buenos discos desde su re-unión,en 1984,con el L.P. ''Perfect Strangers'',pero nunca fue lo mismo.
Ese nivel de excelencia no se logró conseguir nuevamente.
Estas diez canciones resumen todo el talento,todo el virtuosismo,toda la energía arrolladora de esta magnífica agrupación,que es una de mis favoritas.
Disfruten del conteo......

- Puesto 10 ''Mandrake Root'' (*)Escuchar

- Puesto 9 ''Mistreated'' (*)Escuchar

- Puesto 8 ''Demon's Eye'' (*)Escuchar 

- Puesto 7 ''The Mule'' (*)Escuchar 

- Puesto 6 ''Black Night'' (*)Escuchar  

- Puesto 5 ''Burn'' (*)Escuchar

- Puesto 4 ''Lazy'' (*)Escuchar

- Puesto 3 ''Smoke On The Water'' (*)Escuchar 

- Puesto 2 ''Child In Time'' (*)Escuchar

- Puesto 1 ''Highway Star'' (*)Escuchar 

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas,es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos,es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s).

 

 

 

 

 

1970 - The Doors - Reseña/Review de ''Morrison Hotel''

Se terminaba la década de los sesenta,las flores del verano del amor ya se habían marchitado.
El sueño de cambiar el mundo se había transformado en una utopía,cada vez más lejana.
En ese mundo tumultuoso,manchado de sangre por las guerras y los conflictos sociales,la música también cambiaba.

The Doors ya venían de un año muy complicado,plagado de escándalos,donde lamentablemente ya se apreciaba un franco deterioro en la imagen de Jim Morrison.
La adicción al alcohol y a las drogas del cantante ya comenzaban a generar una repercusión negativa,con shows mediocres,que trancurrían en un caos absoluto.

La incursión por nuevos sonidos que buscaron en el álbum anterior,''The Soft Parade'',de 1969,no salió como la banda y los productores esperaban.
''Morrison Hotel'' fue un resurgimiento de las raíces musicales de la banda,reivindicando su viejo sonido de clásicos estilos,como el blues y el rock.
Utilizaron también un par de viejas canciones,que matizan a la perfección el disco.

En ''Morrison Hotel'' participan otros músicos.
Los bajistas Ray Neopolitan y Lonnie Mack,además de John Sebastian,quien participa bajo el alias de G.Puglese.
No podemos seguir con la reseña,sin antes referirnos a la emblemática portada del álbum.
En ella se ve a los integrantes del grupo,tras el vidrio de un hotel,que lleva el mismo nombre que el cantante de la banda.
Este hotel fue hallado en las afueras de Los Angeles,por el tecladista,Ray Manzarek.

El disco fue producido,como de costumbre por Paul.A.Rotchild.
El ingeniero de sonido fué Bruce Botnick.
''Morrison Hotel'' se publicó el 9 de Febrero de 1970,para el sello Elektra.

En un riff inmortal comienza el disco.
''Roadhouse Blues'' resume a la perfección el espíritu del rock'n'roll.
Carretera,cerveza,y un poco de acción en los cuartos del fondo.
En su ritmo clásico de blues-rock,esta canción lleva en sus entrañas el palpitar rockero,marcado por la guitarra,el piano y la harmónica.
Locura y desenfreno en su letra,''Keep your eyes on the road,your hands upon the wheel,yeah we're going to the roadhouse,we're gonna have a real,a good time''.
El tema lo tiene todo,hasta una parte mas pausada,donde bajan un poco las revoluciones,y un estribillo soberbio : ''Let it roll baby roll.Let it roll,all night long''.
Las estrofas finales,dejan ver claramente el pensamiento oscuro de Morrison....el futuro es incierto,y el final siempre esta cerca.

''Waiting for the Sun'' es una de mis canciones preferidas,de este disco,y de toda la carrera de los Doors.
El destino quiso que quedara icluído en este álbum,ya que fué descartado del trabajo de 1968,disco que justamente llevara su nombre.
Un tema que comienza con cierta tranquilidad y calidez,como el tibio sol de California,y que poco a poco va tomando fuerza,con un ritmo mucho mas ardiente,marcado por esos arrebatos comandados por la batería y el órgano.
Luego la canción tiene una pausa,donde se destacan las hipnóticas notas de órgano,a cargo de Ray Manzarek,que funcionan como una especie de caleidoscopio sonoro,sobre el que rebalsan las letras cargadas de poesía de Jim Morrison : ''This is the strangest life I've ever known''.

''You Make Me Real'' es una vieja canción de la banda,que solían tocar en sus primeros shows,antes de ser famosos.
Escrita por Jim Morrison.
El ritmo de la pieza es vigoroso y ágil,comandado por el frenético piano de Ray Manzarek.
Déjame libre nena,Tú me haces real.

''Peace Frog'' es otro tema emblemático de la banda.
La pieza toma vida,en la guitarra de Robby Krieger,con el efecto del wah-wah.
''Peace Frog'' tomó vida a partir de un viejo poema de Morrison,acerca del aborto,que el productor,Paul.A.Rotchild encontró en uno de los cuadernos del cantante.
Este tema lleva en su alma,una de las vivencias que marcaron mas la vida de Morrison.
''Indians scattered on dawn's highway bleeding,ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind''.
La frase hace referencia al episodio que vivió el cantante,de pequeño,cuando él y su familia se toparon en plena carretera con un accidente,donde habían varios indios muertos,desangrándose.
Esta fué una experiencia que marcó para siempre al cantante.
Suavemente se adosa ''Blue Sunday'',con su cálida melodía,que es una alegoría al amor eterno.

''Ship of Fools'' es otro tema típico,de este gran disco.
Pieza que cierra la cara A del álbum,llamada Hard Rock Cafe.
La composición fue escrita a dúo,por  Morrison y Krieger.
La percusión a manos de John Densmore,se encarga de comandar el ritmo.El órgano es el otro instrumento que se destaca.


Y seguimos con la temática marina,ahora con ''Land Ho !''.
El arremolinado riff de guitarra da el puntapié inicial.
Los gentiles acordes de órgano le dan frescura a la a pieza.
La canción tiene una suave pausa,que asemeja la calma en altamar,cuando el viento descansa por un momento.
Los delicados acordes de la guitarra de Robby suenan,como el crujir de la madera a babor y estribor.
La calma se convierte en una explosión de jubilo al ver Tierra a la vista !.
Luego Jim deja su destino,hechado a la suerte...''If I get my hand on a number two,Come back home and marry you ! marry you !''.

''The Spy'' comienza con los sigilosos y complices acordes,en la guitarra de Robby,como si quisieran pasar desapercibidos,al entrar a la casa del amor.
El piano acompasa el ritmo,con influencias del jazz y del blues.
Jim Morrison es el espía,el que todo lo sabe.
''I know the dream,that you're dreaming of ''.
''I know the word,that you long to hear''.
''I know your deepest secret fear,I know everything''.

Otra canción de carretera,''Queen of the Highway''.
Un tema no tan famoso,pero no por ello,deja de ser excelente.
Una historia de amor,entre el monstruo vestido de cuero y la princesa.
Una alegoría a Pam y Jim.
''American boy,American girl,Most beautiful people in the world''.

''Indian Summer'' es una hermosa y cautivante balada,escrita por Jim Morrison en las primeras épocas de los Doors.
Este tema quedó excluído de su primer disco,del año 1967,para luego,tres años después,ser incluído en este trabajo.
Si uno afina el oído,se puede percibir en la voz de Jim Morrison,un dulce tono,en una etapa,en la que el cantante estaba lleno de sueños.

 El disco se cierra con una excelente pieza de blues-rock.
''Maggie M'Gill'' explota con su furioso ritmo,que destella acordes en la guitarra de Robby Krieger, cual si fueran llamas.
La voz de Jim aquí,es intensa y rasposa.
La batería de John Densmore es firme.
Lonnie Mack en el bajo.
La canción trata de una chica que vivía en las colinas,y que se quedó sin nada.
Tuvo que bajar a la ciudad y vender su cuerpo,en los barrios bajos de la ciudad.
Bueno aquí llega a su fin esta reseña,espero la hayan disfrutado y yo terminaré de escuchar el disco,mientras me como unos tacos y me tomo unas cervezas.....

 Lista de temas :

1- Roadhouse Blues(*)Escuchar
2- Waiting For The Sun(*)Escuchar 
3- You Make me Real
4- Peace Frog(*)Escuchar 
5- Blue Sunday
6- Ship of Fools
7- Land Ho !
8- The Spy(*)Escuchar 
9- Queen of the Highway
10-Indian Summer(*)Escuchar
11-Maggie M'Gill

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 9 de Febrero de 1970.
Sello: ELEKTRA Records.
Producción: Paul.A.Rotchild
Ingeniero:Bruce Botnick.
Grabación: Septiembre a Diciembre de 1969,Elektra Sound Recorders,Los Angeles,California.

Todos los temas escritos por Jim Morrison,excepto tracks 4,6,7,9 y 10 escritos por Jim Morrison y Robby Krieger,y tracks 1 y 11,escritos por Jim Morrison y The Doors.
(C) Copyright 1970,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - July - ''July''

Y aquí estamos nuevamente amigos,con una nueva entrega de esta sección,dedicada a aquellos discos de los sesenta,que fueron olvidados en el tiempo.
Para todos aquellos lectores que estan dispersos por el mundo,si lo desean,me pueden mandar una solicitud de amistad a mi Facebook,Rodrigo Praderi,para estar al tanto de las novedades de este blog.

Imagínense ustedes,la riqueza musical reinante en Gran Bretaña,a fines de los años sesenta.
A la innumerable cantidad de bandas surgidas con la famosa invasión británica,había que considerar también en el año 1968,a las que se sumaban con la aparición del movimiento psicodélico,importado por los ingleses,desde la costa oeste americana,y re-inventado al estilo británico.

Una de las tantas bandas surgidas en este ambiente favorable para la creación,fue July.
July se fudó como tal,en 1968.
Resultó de una mixtura de dos bandas anteriores,que tocaban rythm and blues clásico.
Por un lado,''The Tomcats''que tenía entre sus filas al cantante y guitarrista Tom Newman.
La otra agrupación se llamaba ''Second Thoughts'',e incluía entre sus miembros,a Jon Field,vocalista,flautista y organista.
Cabe acotar,como dato anecdótico,que ''The Tomcats'' se radicó en España,en el año 1966,y gozó de un éxito relativo en ese país.

Lista de temas :

1- My Clown (*)Escuchar
2- Dandelion Seeds (*)Escuchar
3- Jolly Mary (*)Escuchar
4- Hallo to Me
5- You Missed it All
6- The Way (*)Escuchar
7- To Be Free
8- Move on Sweet Flower
9- Crying is for Writers
10-I See
11-Friendly Man (*)Escuchar
12-A Bird Lived




Posteriormente en 1968,la banda regresa a Londres,donde finalmente se funda July como tal.
La alineación para su trabajo en ese año era la siguiente : Tom Newman,vocalista y guitarrista,Tony Duhig en guitarra principal y órgano,Jon Field en voces,flauta y teclados,Chris Jackson en bateria y Alan James en bajo.
Fué lanzado originalmente en MONO,para el sello Major Minor,y re-editado y remasterizado en posteriores ediciones para coleccionistas.

Que tiene de interesante este disco,bueno muchas cosas en mi opinión.
Este trabajo permite saborear múltiples sonidos,que van desde el estilo mas psicodélico,mas lisérgico,a sonidos mas pop.
Deja verse también claramente,la influencia de bandas como Pink Floyd,en su etapa con Syd Barrett,así como también de los Beatles o Procol Harum.

Detallemos un poco las canciones mas destacadas del disco.
El grupo lanzó su primer sencillo,en 1968,que contenía los singles ''My Clown'' y ''Dandelion Seeds''.
Dos de las mejores piezas de July.
En ''My Clown'' se destacan las guitarras distorsionadas y una batería muy al estilo de Pink Floyd,en sus primeros sencillos.
Los teclados se escuchan de fondo,tímidos y sumisos.

A mi entender ''Dandelion Seeds'' es la mejor canción de este disco.
Se abre con efectos de sonidos al estilo psicodélico,un sonido desprolijo,pero atrapante a su vez,que nos cautiva de inmediato.
''Floating on the air,never seem to care,worries have they done,see them drift upon the breeze,Dandelion Seeds''.
Nuevamente efectos de sonido,producidos con los teclados,a mitad de la pieza.
Luego guitarras fuzzy,de coloridos varios.
Un tema que sin dudas nos hace recordar a Syd Barrett.

Y si les gusta Syd Barrett,no pueden dejar de escuchar ''Jolly Mary'',con sus ritmos asonantes y caóticos,que llevan el espiritú de este músico en sus entrañas.
''Hello to Me'' va en la misma dirección musical que el tema anterior.
En ''You Missed it All'' se aprecian mas las influencias de los Beatles.
''The Way'' es otro tema interesante,ya que aquí tenemos influencias del ragga rock,con el uso del sitar.
La influencia mas que clara de la música hindú,en el estilo psicodélico.
No les hace rememorar los sonidos del disco Revolver,de los Beatles ?.

''Crying is for Writers'' tiene varios aspectos interesantes,una simple,pero hermosa intro de órgano,un trabajo de guitarras aceptable,con varios efectos,entre ellos de wah-wah y una melodía soñadora.
Teclados de estirpe misteriosa y una muy buena melodía,son condimentos mas que suficientes para darle una oportunidad y escuchar esta canción....''Friendly Man''.
Poosedora de un muy buen solo de guitarra,al estilo fuzzy.
En fin,un disco mas que se ha convertido en otra joya perdida de la irrepetible y gloriosa década de los sesenta.......

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1968.
Sello: Major Minor Records.

Música y Letras : July.
Todas las canciones escritas por Peter Cook,excepto tracks 2,4,5,6,8 escritas por Tom Newman,y track 9,escrita por Chris Jackson.

(C) Copyright 1968 Major Minor Records. Todos los derechos reservados.

1993 - Type O Negative - Reseña/Review de ''Bloody Kisses''

Hoy en esta columna,hablaremos de los emperadores de las tinieblas,fieles representantes del Doom Metal y el estilo gótico.
Esta banda es mi preferida dentro de estos sub-géneros,y este disco a su vez,me parece que es el que mejor los pinta en cuerpo entero.
Su sonido se caracteriza por riffs distorsionados,cambios de ritmo que van desde cansinos y oscuros pasajes,pasando por palpitantes cabalgatas en otros momentos y unos teclados que se hacen omnipresentes,durante muchos momentos.

Las influencias de Black Sabbath son mas que notorias,así como también se aprecian raíces de otros estilos,como el punk rock,o el trash metal,por los cuales la banda transitó en sus orígenes,a principio de los años ochenta,antes de ser concebidos con su nombre definitivo.
Hablar de Type O Negative es sinónimo de hablar de Peter Steele,líder,bajista,y cantante,quien falleciera en abril del 2010,a raíz de un ataque cardíaco.
La banda propone en sus letras,temáticas tales,como la muerte,la depresión,el sexo,y una visión burlona y sarcástica del cristianismo.

Estos centinelas de la noche,como banda,son originarios de Brooklyn,Nueva York.
''Bloody Kisses'' es su tercer álbum de estudio,que marcara un ascenso notorio en la calidad de su material,con respecto a sus dos discos anteriores.
Lanzado en 1993,ostenta haber sido el primer disco de platino del sello discográfico Roadrunner.

El disco se abre con una breve,pero muy sugestiva intro,de nombre ''Machine Screw'',donde se escucha a una mujer disfrutando sexualmente y que sirve para darle entrada a una de las mejores canciones del disco,me refiero a ''Christian Woman''.
Su letra controvertida,trata de una chica cristiana,que se masturba pensando en Dios.
''She'd like to know God,Love God,Feel her God,Inside of her,deep inside of her''.
Luego de un suave comienzo,la canción explota en un sacrílego orgasmo,en ese riff denso y repetitivo,que sostiene la letra,junto a los coros.
Una de las características de la banda,son justamente,los cambios de ritmo.
A partir de los 3 minutos,aparecen en primer plano los teclados,a cargo de Josh Silver,de tintes eclesiásticos,bien a tono con la temática tratada.
La canción,nuevamente adquiere poder y explota en otro riff,cuando Peter entona la frase : ''Inside of her,deep inside of her !''.
Irónicamente la letra dice : "Jesus Christ looks like me''.mientras nuevamente los teclados se escapan furtivamente de la iglesia,para condimentar mas aún el escenario.

Otra pieza excelente de este trabajo es,sin ningún lugar a dudas,''Black No 1''.
La letra,de tónica burlona,es una parodia sobre el estilo musical y las temáticas en sí mismas.
Luego de una breve introducción,Steele comienza a cantar,acompañado,paso a paso por el órgano,bajo y batería : ''She's in love with herself,she likes the dark,an' on her milk white neck,the devil's mark''.
Luego la canción sube de temperatura,para hacer ebullición en otro riff penetrante,con otro cambio de ritmo,típico del género.
Nuevamente vuelve esa tensa y misteriosa calma....Amarte a tí,fue como amar a los muertos....
Hay un muy buen trabajo en la batería,a cargo de Sal Abruscato,sobre el final del tema.

Entre gritos y lamentos,en esa especie de misa pagana que se hace llamar ''Fay Wray Come Out and Play'',transcurre el disco,para dar paso a un tema que corre a toda velocidad,''Kill all the White People'',que deja ver las influencias del punk rock en la banda,que eran mucho mas evidentes en sus principios.
En su riff distorsionado,comienza ''Summer Breeze'',donde podemos apreciar un ambiente mas relajado,tema menos oscuro,adornado por suaves pinceladas de teclados.

''Set me on Fire'' posee una melodía muy agradable,que hace recordar en cierto punto,a la década de los sesenta.
El órgano lleva la batuta del ritmo,muy bien acompañado por el resto de los instrumentos.
Vuelven los ritmos veloces y alocados,de la mano de ''We Hate Everyone''.
Aquí se aprecian,una vez mas,las influencias del punk rock,en este tema,plagado de desenfrenada y caótica energía.
El mensaje de la letra es muy clara,es una crítica a las etiquetas que llevan las personas : izquierda,derecha,nazismo,comunismo,racismo.
Para ellos,toda la misma basura.
''We don't care,what you think !,We hate everyone ! We don't give a fuck !''.

Llega otro de los clásicos del disco,la homónima ''Bloody Kisses''.
Una pieza que representa a la perfección el estilo Doom.
Genera un denso y brumoso manto depresivo,con una batería que aporta un efecto somnífero peculiar en la atmósfera de la canción.
Los teclados aportan un increíble fondo de tensión.donde se huele el olor a sangre,y se siente en las entrañas el dolor,la muerte.
''From the dark I feel your lips,And I taste  your bloody kisses''.
La letra sigue arrastrándose,entre fúnebres notas de teclado y llantos de mujer.

''Too Late : Frozen'' y ''Blood & Fire'' son dos muy buenas canciones,que siguen en la misma tónica de lo que hemos estado comentando en este disco.
Con efectos de sitar,''Can't Loose You'' cierra este trabajo,un imprescindible en el estilo.....

1- Machine Screw
2- Christian Woman (*)Escuchar
3- Black No 1 (*)Escuchar
4- Fray Wray  Come Out and Play
5- Kill All the White People
6- Summer Breeze (*)Escuchar
7- Set Me on Fire
8- Dark Side of the Womb
9- We Hate Everyone (*)Escuchar
10-Bloody Kisses (*)Escuchar
11-3 O.I.F.
12-Too Late : Frozen
13-Blood & Fire (*)Escuchar
14-Can't Loose You

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,6,9,10 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Agosto de 1993.
Sello: Roadrunners Records.
Producción: Peter Steele,Josh Silver.
Música y letras: Type O Negative.
Grabación : Systems Two,Brooklyn.


(C) Copyright 1993,Roadrunners Records. Todos los derechos reservados.

 

1977 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Animals''

Inserto en la época dorada de la banda,''Animals'' quizas no gozo de la misma popularidad que otros discos,pero no deja de ser por ello,una obra maestra.
Su atmósfera oscura y su profunda crítica a la sociedad,y al ser humano en sí mismo,son la esencia de este álbum.
El concepto central de este trabajo,se basa en la idea de emparentar los distintos perfiles de personalidad de los seres humanos,con algunos tipos de animales.
Disco cargado de simbolismos,que de forma irónica y ácida,hace estos rebuscados relacionamientos,entre bestias y humanos.

A veces puede ser muy difícil,saber a ciencia cierta,cuando hablamos de la bestia,y cuando hablamos de la persona,pero en fin.
Nuevamente entonces,por lo antedicho,nos encontramos frente a otro disco conceptual de Pink Floyd.
La inspiración inicial de esta idea,viene adaptada de la novela del esritor y periodista británico,George Orwell,llamada ''Animal Farm'',publicada en el año 1945.

Básicamente,para este disco,el concepto es dividir a las personas en tres clases de animales,según sus características.
Por un lado,los cerdos.
Sin escrúpulos,egoístas y manipupuladores,que solo piensan en el beneficio personal.
Lógicamente que uno en los primeros en que piensa,es en los políticos


Luego aparecen los perros,de carácter hostil,violentos y antagónicos.
Y por último,las ovejas,representan a los sumisos,los débiles,aquellos que ciegamente y sin mediar demasiado análisis crítico,siguen y obedecen a los de arriba.

Hay un hecho muy importante,que no podemos dejar de mencionar en esta reseña.
El clima dentro de la banda había comenzado a cambiar.
Se percibian las rispideces y opiniones disímiles dentro de Pink Floyd,fundamentelmente entre un Roger Waters,cada vez mas autoritario,y por otro lado el resto de la banda.

                                                                                                                                  

El disco se comenzó a grabar,ya en 1976,entre los meses de abril y diciembre.
Contó con la supervisión del ingeniero de sonido,Brian Humphries,quien ya habia trabajado con la banda en otras oportunidades.
Existían ya como material de base para empezar a trabajar,dos canciones que se habían escrito para el álbum anterior, ''Wish You Were Here''.
Estas dos piezas eran ''Raving and Drooling'' y ''Gotta Be Crazy'',que tomarían vida en el disco como ''Dogs'' y ''Sheep''.


''Animals'' se siguió grabando durante 1977,hasta que salió al mercado el 23 de enero,en Gran Bretaña.
Fué el décimo disco de estudio de la banda.
Tenemos que tomarnos un minuto para hacer un comentario sobre la emblemática portada de ''Animals''.
En ella se ve una vieja fábrica,con sus chimeneas humeantes,y sobre ella,se observa la grotesca imágen de un cerdo sobrevolando el lugar.
La idea original para esta portada fue de Roger Waters.
El arte de tapa y toda la producción creativa estuvo a cargo,como de costumbre,por el grupo de diseño gráfico,Hipgnosis,con Storm Thorgerson a la cabeza.

La imagen simboliza el momento por el que cursaba Inglaterra por aquellos años,donde esa fábrica londinense que se ve en la imagen,y que usaba carbón como materia prima,para producir energía eléctrica,representa el auge industrial del momento,pero en medio de una situación socio-económica compleja en Inglaterra,dada por una carestia importante,entre conflictos sociales varios y alta tasa de desempleo.

El disco inicia en los suaves y delicados acordes de ''Pigs On The Wing''.
Con su letra corta y metafórica,en la voz de Roger Waters.

Si nada nos importase,evitaríamos nuestras miradas,a través de la lluvia,nos cuestionariamos a que maldito culpar,viendo a los cerdos volar por el aire.


A continuación ''Dogs''.
Una canción que previamente se llamaba ''You Gotta Be Crazy'',y ya había sido tocada en vivo el año anterior.
Aquí,los perros representan a los hombres de negocio,a los egoístas,los trepadores sin códigos,que no dudaran ni un segundo en cortarle la cabeza a los otros por ascender en los estratos sociales.
''You have to be trusted by the people that you lie to,so that when they turn their backs on you,you'll get the chance to put the knife in''.
Un tema escrito por David Gilmour.
Los primeros acordes de guitarra acústica van subiendo poco a poco el tono de dramatismo,entre resoplidos de teclados.
La primera parte cantada le corresponde a David Gilmour.
El sobervio solo de guitarra emerge con sus filosos acordes,entre ladridos de perros,que reclaman por su premio.
Gilmour sigue ejecutando toda una serie de malabarismos,acompañado por firmes y fieles acordes de teclados.
La bateria y el bajo vigilan sigilosamente.
Hay tiempo para una tremebunda eclosión de sintetizadores,a cargo de Richard Wright,que funcionan como una especie de puente entre una y otra parte de la canción.
La segunda parte es cantada por Roger Waters,con el dejo de lamento en su garganta.
''I gotta admit that I'm a little bit confused,sometimes it seems to me as if I'm just being used''.


En los grotescos gruñidos del cerdo,comienza ''Pigs (Three Different Ones)''.
Una alegoría a los que tienen el poder.
Los ricos,los que manejan el mundo,aquellos que viven y se alimentan de la sangre y el esfuerzo de los demas.
Escrita por Roger Waters.
''Big man,Pig man,Ha Ha Charade you are,you well heeled,Big Wheel,Ha Ha Charade you are''.
El rasgueo de las cuerdas de la guitarra,le dan un sonido característico a la pieza,como si fuesen las pezuñas de un político acorralado en la calle,próximo a ser linchado.
Cualquier similitud con la realidad,es mera coincidencia.

Efectos de sonido dominan la atmósfera de la canción,entre innovadores relampagueos de sintetizador,que emulan el asqueroso quejido del gordo capitalista y payaso,disfrazado en trajes costosos.

El tranquilo sonido de la pradera,con las ovejas pastando,generan la ilusión sonora de que todo esta en orden.
Aparente orden.
Todo esto queda ilustrado en una hermosa exposición en el piano eléctrico,de Richard Wright.
''Sheep'' esta dedicada a los sumisos,a aquellos que dan por sentada su condición de gente común.
Simplemente hacen lo que los demas,sin plantearse por que lo hacen.
Un volcan de sintetizadores hace erupción a medio de la pieza
Galopes de guitarra y bajo,que repentinamente cambian el ambiente,generando una sarcástica duda....


Las ovejas siguen
entre apesadumbrados teclados,y hasta un extracto del salmo 23 se puede escuchar,en un tono bajo y distorsionado.
Como dato interesante,cabe destacar que el bajo en esta pieza es ejecutado por David Gilmour.

El disco se cierra con la segunda parte de ''Pigs On The Wing''.
Un calco en lo sonoro a la parte uno,pero que cambia en su letra,y que sirve para cerrar sigilosamente este gran trabajo de los británicos.....

Lista de temas :

 

1- Pigs On The Wng (Part 1)
2- Dogs (*)Escuchar
3- Pigs (Three Different Ones) (*)Escuchar
4- Sheep (*)Escuchar
5- Pigs On The Wing (Part 2)

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3 y 4 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Enero de 1977 (Reino Unido).
Sello: Harvest/EMI.
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Brian Humphries
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: De Abril a Noviembre de 1976.
Arte de tapa:Hipgnosis
Todas las letras escritas por Roger Waters,excepto track 2 escrito por David Gilmour.

(C) Copyright 1977 Harvest/EMI Records. Todos los derechos reservados.

                                 

1969 - The Beatles - Reseña/Review de ''Abbey Road''

Se terminaba la década de los sesenta,y lastimosamente,también se terminaba la carrera de The Beatles.
La nostalgia infinita colectiva,que nos lleva imaginariamente al año 1961,cuando la banda hacía su primera presentación en ''The Cavern''.
Allí donde comenzó todo.
Fue pasando la época de la ''Beatlemania'',la posterior incursión por sonidos nuevos y experimentales,la psicodelia,el viaje por la India y la peligrosa relación con las drogas.
Aquel hecho,hoy en día anecdótico de 1966,cuando Lennon menospreciaba al cristianismo,diciendo que los Beatles eran mas grandes que Jesucristo.
Luego John se enamoró perdidamente de Yoko Ono,desde aquel primer día,en el que visitó su galería de arte y su embrujo se apoderó de él.

Ya en el año 1969,la banda pisaba sobre un hielo quebradizo,a punto de romperse.
El final se aproximaba indefectiblemente.
Y en ese mismo año,se lanzaba uno de los últimos tesoros de la banda.
Si bien cronológicamente ''Abbey Road'' fue lanzado antes que ''Let It Be'',mas precisamente,el 26 de Septiembre de 1969,se debe considerar el último disco de The Beatles,ya que el material fue grabado,posteriormente,al material del otro disco,lanzado un año después.

Paul habló con el manager de la banda,un pez gordo de la producción,George Martin.
Le transmitió su deseo de realizar un disco ''como los de antes'',así fueron sus palabras.
Este aceptó,y fue acompañado por Geoff  Emerick,como ingeniero de grabación.


Es imposible no referirse a la portada de ''Abbey Road''.
Una de las mas icónicas del rock,junto con la de ''Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'',en cuanto a portadas de discos de los Beatles se refiere.
En ella se ve a los cuatro de Liverpool,cruzando por la cebra de la esquina,donde estaba ubicado el estudio de grabación.
El fotógrafo escocés,Iain Stewart MacMillan,fue el que realizó las sesiones de fotos.
Inicialmente Paul Mc Cartney usaba unas sandalias,pero finalmente en la portada se lo ve descalzo.

El disco se abre con un excelente tema,''Come Together''.
Escrita por John Lennon.
Inicialmente fue creada para una campaña política en Estados Unidos,en contra de Ronald Reagan.
Poosedora de una fuerza increíble,con un riff de bajo,demoledor,de ensueño,a cargo de Paul.
John palmea sus manos,mientras susurra ''Shoot me'' para luego comenzar a entonar la letra.
''Come together,right now,over me'.

A continuación llega ''Something''.
Una hermosa melodía,adornada por el sonido de los teclados.
Ejemplo perfecto de simpleza,con una letra maravillosa que habla de ''algo'' llamado amor.
''Something in the way she moves,attracts me like no other lover''.
Su autor,George Harrison,quien ya venía trabajando en la canción,desde 1968,en las sesiones del álbum blanco.
John Lennon al piano.

''Maxwell's Silver Hamer'',trata una historia,acerca de un estudiante,que con su martillo de plata se dedica a matar personas,entre ellas,su novia Joan,y su maestra.
A pesar de la temática,esta es tomada con un tono humorístico,que incluso se degusta en el tono de la voz de Paul,con ese aire risueño.
Aquí se aprecia el uso de los sintetizadores Moog,donde los Beatles fueron pioneros en utilizarlos,dándole un sonido de vanguardia a algunas de sus canciones.

''Oh ! Darling'' es una elegante balada,a la que Paul da vida a la letra,en su inspirada voz.
Dice el estribillo :
''When you told me,you didn't need me anymore,well you know,I nearly broke down,and cried''
Este reposa sobre un fondo de piano y acordes repetidos de guitarra.
John siempre admitió su deseo de haber interpretado este tema,pero debió respetar la decisión de Paul,quien quiso cantarla.
Una de las reglas de oro de los Beatles era,que quien escribiése la canción,también la cantaría.

Otra de las reglas de oro de los Beatles,en cada disco,una canción cantada por Ringo.
Probablemente,junto a ''With a little help from my friends'',las mas bellas del baterista.
''Octopus Garden''.
Una historia submarina,que transcurre en el fondo del mar,entre acordes divertidos y la complicidad de los suaves coros y burbujeos de fantasía.

                 

 ''I Want You (She's so Heavy)''.
Un tema que a mi sinceramente,la parte final,se me hace un poco larga de mas.
Lo mejor de la canción,son esas maravillosas arremetidas de bajo y órgano.
Tambien destaco,el cambio de tiempo a partir del minuto 2 y 30 segundos,con un pasaje instrumental de tinte multicolor.

Llega ahora,otra de los grandes aportes de George Harrison para este trabajo.
''Here Comes the Sun'' arrasa con su aire de optimismo,trayendo consigo un suspiro de amor y esperanza.
La base acústica domina este paisaje,que nos hace imaginar praderas verdes,repletas de flores,iluminadas por el protagonista central de esta pieza,el astro rey.


''Because'' es otra estupenda pieza de este gran disco.
Escrita y compuesta por John Lennon.
Cantada por John,Paul y George,en una suave armonía.
Un sonido de espíritu melancólico,que proponen los teclados,y en este tema en especial,se aprecia el uso de los sintetizadores Moog mas modernos para aquellos tiempos,tocados por George Harrison,que le adhieren un sonido mas futurista para la época.

La delicada introducción de piano de ''You Never Give Me Your Money'',le empieza a dar vida al tramo final del disco,que consiste en un magnífico medley.
Este grupo de pequeñas canciones entrelazadas,funcionan como una especie de rápido viaje por diferentes ritmos musicales,que propone la banda,como forma de despedida.
La primera canción,como decíamos un poco mas arriba,comienza suave y delicada,para luego tener un espectacular cambio de ritmo,con acordes de guitarra de sabores aterciopelados.
''Sun King'' suena a través de una atmósfera nocturna y tranquila,adornada por una letra en italiano.
Luego tenemos un pasaje mas rápido,al ritmo de la bateria con ''Mean Mr Mustard''.
Con la particular voz de John y un muy buen solo de guitarra,sigue ''Polythene Pam''.
''She Came In Through The Bathroom Window'' a continuación,con sus hermosos acordes de guitarra eléctrica.
Otra pausa nos convoca,con una suave y dulce balada,a cargo de Paul,''Golden Slumbers''.
Este tramo recobra velocidad nuevamente,con la jovial y entusiasta ''Carry That Weight''.
Y ya casi sobre el final,tenemos ''The End'',con mucha energía,manteniendo la potencia,como si el disco recién empezara.
Como dato anecdótico,y ahora si en el final del disco,luego de unos segundos de silencio,cierra el álbum definitivamente,''Her Majesty''.
Esto en un inicio,no iba a ser así,ya que este tema,estaba en medio del medley.,a Paul no le gustó como habia quedado,y termino siendo extraída.
Termino siendo grabada por error en la mezcla final del álbum.

Lista de Temas :

1- Come Together
2- Something
3- Maxwell's Silver Hammer
4- Oh ! Darling
5- Octopus's Garden
6- I Want You (she's so heavy )
7- Here Comes The Sun
8- Because
9- You Never Give Me Your Money
10-Sun King
11-Mean Mr Mustard
12-Polythene Pam
13-She Came In Through The Bathroom Window
14-Golden Slumbers
                                                                               15-Carry That Weight
                                                                               16-The End
                                                                               17-Her Majesty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Créditos:

Publicado: 26 de Septiembre de 1969.
Sello: Apple Records
Producción: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Grabación: EMI Estudios,Apple Estudios,Trident Estudios, y Olympic Sound Estudios,Londres,22 de Febrero de 1969 al 20 de Agosto de 1969.

Todos los temas escritos por Lennon-Mc Cartney,excepto tracks 2 y 7,escritos por George Harrison.
Track 5,escrito por Starkey.
(C) Copyright 1969,Apple Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1969,Parlophone,Capitol. Todos los derechos reservados.

Top Ten ''Mejores Canciones de Rock Psicodelico''

En esta oportunidad no les presentaré 
ninguna reseña de algún disco en particular.
Simplemente intentaré resumir en diez canciones,este sub género del rock,que tanto me apasiona,y que tuviése su eclosión en la segunda mitad de la década de los años sesenta.
Evidentemente quedarán fuera muchas otras canciones,que perfectamente podrían ilustrar este estilo.
Los dos grandes epicentros del rock psicodelico estaban ubicados en la Costa Oeste de los Estados Unidos y en Gran Bretaña.

Comencemos :

Puesto 10 : Electric Prunes ''I Had To Much To Dream (Last Night)'' (*) Escuchar

 

 

 

Puesto 9 : The Jimi Hendrix Expirience ''Purple Haze'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 Puesto 8 : The Byrds ''Eight Miles High'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 Puesto 7 : The Beatles ''Tomorrow Never Knows'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 6 : Cream ''Sunshine of your Love'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 5 : Iron Butterfly "In A Gadda Da Vida'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 

Puesto 4 : 13th Floor Elevators ''You're Gonna Miss Me'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 3 : Jefferson Airplane ''White Rabbit'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 2 : The Doors "The End'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 1 : Pink Floyd ''Interstellar Overdrive (London 66 Version)'' (*) Escuchar

 

 

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas,es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C),de su(s) respectivo(s) autore(s).