1991 - Nirvana - Reseña / Review de "Nevermind"

Nirvana fué una de las bandas más influyentes de la década de los Noventa.
Impuso junto a otras grandes bandas contemporáneas de los Estados Unidos el sonido Grunge que tenía su sede central en la ciudad de Seattle.

Un sonido alternativo con fuertes bases e influencias del Punk Rock y el Hard rock, más otros aditivos extras como son las voces rasgadas que transmiten mucha carga emocional en sus canciones, donde se puede percibir ese clima de lamento y disconformidad tan característico de la generación X. El Grunge se puede considerar como un subgénero del rock moderno y una de las aristas del movimiento alternativo en general.

El Grunge como corriente musical surgió a finales de los ochenta e inicios de los Noventa en la ciudad de Seatlle.en el estado de Washington.
Su sonido es inconfundible con guitarras distorsionadas, agresivas y salvajes con tonos de voz depresivos pero a la vez intensos que se repiten en las distintas bandas.

Además de Nirvana los grandes líderes de este movimiento fueron también Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden y Mudhoney por nombrar a los más reconocidos.

Fué la discográfica SUB POP la primera en apoyar a las bandas de Seatlle como lo hicieron con Nirvana y Soundgarden. Con este sello discográfico fué que Nirvana grabó su primer trabajo, "Bleach" en 1989.

Nirvana es una banda procedente de Aberdeen,Washington que se formó en el año 1987 inicialmente por Kurt Cobain, cantante,compositor y guitarrista,y por Kirst Novoselic quien fuera el bajista.
Se habían conocido en la secundaria en Abeerden donde surgió la idea de formar un grupo de rock.

Desde 1987 en adelante el grupo presentó varios cambios en su alineción,sobre todo en la batería donde pasaron varios individuos.
Primero fue Bob Mc Fedden,luego Aaron Burckhard con quien tocaron sobre todo material de la banda anterior de Kurt Cobain;"Fecal Matter".
Pero fué con el baterista Chad Channing con el que finalmente grabaron su primer disco "Bleach". Este luego abandonó el grupo por no sentirse incluido,además de que tanto Cobain como Novoselic no estaban conformes con su performance.

"Kurt Cobain, Dave Grohl, Chris Novoselic (Fotografía).
Booklet de Nevermind". 1991

Es en 1990 que la banda queda conformada con su típica alineación con la llegada de Dave Grohl que provenía de una banda de Hardcore y punk llamada "Scream". El propio Dave se autodefinia como gran seguidor de Nirvana,lo que facilitó mucho las cosas naturalmente.

Buscando un sello y un contrato más serio y por recomendación de la bajista de Sonic Youth, Kim Gordon es que Nirvana firma contrato con el sello discográfico de David Geffen, DGC RECORDS.

Este sería el inicio de la gestación de su segundo disco de estudio "Nevermind" que superara todas las expectativas tanto del grupo como de la discográfica.
Luego de buscar varios candidatos para producir este trabajo es finalmente Butch Vig el productor de "Nevermind" quien fuese posteriormente baterista de Garbage.
En Enero de 1992 este album logró llegar a la cima del Ranking de Billboard,llevando ya vendidas en esa fecha 12 millones de copias.

Es con este trabajo donde finalmente Nirvana salta al estrellato y deja el camino libre para la incursión de muchas otras bandas del género.
Es "Nevermind" en mi opinión junto al "Ten" de Pearl Jam y al "Dirt" de Alice In Chains los discos icónicos de toda este movimiento.
Es sin dudas el disco más simbólico de los 90's,destilando rebeldía y enojo en un mundo que por aquellos años se encontraba muy revolucionado.

Hablemos un poco de este legendario trabajo de los Noventa.
Todavía me acuerdo cuando tenía 15 años y una noche en mi casa viendo la televisión uruguaya (ya que por aquel entonces la T.V. por cable era sólo para unos pocos), donde se pasaba un resumen de lo mejor de MTV de cada semana.
Una de esas noches pasaron el Videoclip de "Smells Like Teen Spirit".
Obviamente que yo nunca había escuchado a Nirvana antes de esta vez.

La canción me gustó al instante y me pregunté: ¿Quiénes son estos tipos ? ¡Qué bien que suena esto! dije.
En ese entonces MTV era un buen canal de música y servía como herramienta para conocer bandas de todo el mundo en mi país y en toda Sudamérica imagino.
Luego MTV se convirtió en la basura que todos ya conocemos y nunca sintonizamos.

El origen de la canción surge a raíz de una reunión que se llevaba a cabo en la casa de Kurt y donde la novia por aquel entonces de Dave Grohl pintó con Spray en una pared "Kurt smells like teen spirit"" a modo de slogan.
''Teen Spirit'' era un desodorante que solía usar la novia de Kurt Cobain,Vail.
Cobain se inspiró en este hecho para crear esta pieza,y confesó que buscaba componer una canción que fuese pegadiza y que sonara como los Pixies, grupo al que él le tenía gran admiración.
No creo que suene a los Pixies pero que fue pegadiza no hay ningún tipo de dudas,lo viví en carne propia.

La canción arranca con un excelente riff de guitarra muy al estilo Punk para luego seguir a pura distorsión.
La bateria descarga gran energía que denota la gran diferencia con respecto a su antecesor Bleach.
El estribillo es sumamente contagioso y logra transmitir ese espiritú salvaje y adolescente de la canción más allá que la letra en sí no tiene ningún contenido explícito.

A este himno de la generación X le sigue "In Bloom",con ese video en blanco y negro en donde aparece el trio haciendo una parodia de los grupos de los años sesenta.
Tema muy heavy por así decirlo,con alternancia de partes más tranquilas con partes más pesadas. Muy buena batería y un bajo que marca el ritmo básico de la canción en las partes más "aquietadas". La letra habla sobre un sujeto que porta armas y le gustan las canciones bonitas sin saber demasiado su significado.
Es una especie de sarcasmo de aquél que escucha canciones sólo porque son bonitas y nada más. ¿Cuántos hay así no?

En "Come As you Are" el protagonismo se lo roba el impresionante Riff de bajo introductorio a cargo de Kirst Novoselic.
La bateria suena muy bien en esta pieza, nuevamente seguimos con la temática de las armas donde parte de la letra dice "Te juro que no tengo una pistola", mientras en el Videoclip se ve un arma que se va sumergiendo sigilosamente en el agua.
Recordemos que la banda británica de los ochenta Killing Joke cuando escuchó esta canción inmediatamente se enardeció por alegar que se trataba de un plagio a uno de sus temas....el tema en cuestión es "Eighties".
Al final no hubo ningún tipo de demanda por plagio ya que Nirvana confesó al instante que copiaron el riff para usarlo en su canción.
De hecho  Dave Grohl tocó posteriormente la batería en uno de los discos de Killing Joke.

"Breed" es la cuarta canción del disco.
Comienza el tema a pura distorsión y despega uno de los riffs más sucios y más pesados del trabajo. La batería arranca a toda velocidad junto a un bajo también distorsionado que van de maravilla con el estilo de esta canción.
Texturas heavy,punk y del grunge propiamente dicho entrelazados a la perfección.

"Lithium" es otro de los himnos generacionales que componen Nevermind.
Posee ese bajo característico que domina el ritmo de la canción.
El tema habla de manera poco clara de la felicidad y la tristeza sin un significado claro que uno en gran parte deduce por el nombre del tema: ''Litio", que se usa en Psiquiatría como estabilizador del humor,fundamentalmente en el trastorno bipolar.
El tema tiene sus partes más calientes en la parte que Kurt grita ''Ye Yeah ye'' y la parte del estribillo: "I Like it, I'm not gonna crack. I miss you, I'm not gonna crack. I love you, I'm not gonna crack....''

Luego sigue la acústica "Polly" que en realidad fué escrita unos años antes por Kurt Cobain y que en un principio iba a ser incluida en el disco "Bleach".
La canción se basa en un hecho real de una menor que fue violada en el condado de Washington.
Sonido acústico y de temple depresiva.

Arte de tapa: Weddle, Kirk (Photographer),
Fisher, Robert (Art Direction /Design.
"Portada de Nevermind". 1991

Lista de Temas:

1-Smells Like Teen Spirit (*) - Escuchar
2-In Bloom (*) - Escuchar
3-Come As You Are (*) - Escuchar
4-Breed
5-Lithium (*) - Escuchar
6-Polly
7-Territorial Pissings
8-Drain You (*) - Escuchar
9-Lounge Act
10-Stay Away
11-On A Plain (*) - Escuchar
12-Something In The Way

Continuando con la revisión de este magnífico trabajo llegamos ahora a la pista 7. "Territorial Pissings" es un tema que se abre a pura distorsión con una estructura similar a la canción Breed.
Tema que finaliza con la voz de Kurt Cobain más rasgada que nunca,sello de Nirvana por excelencia.

"Drain You" es una gran canción que de hecho Cobain manifestó en una entrevista que era uno de los temas a los que apostaba más.
Incluso se mostró muy desconforme con el hecho de que esta canción fuese mucho menos popular que "Smells Like Teen Spirit".

"Lounge Act" se inicia con un bajo distorsionado de este tema que se habitúa muy bien a la atmósfera típica de este Nevermind. Resalta la parte final de la canción más gritada que cantada.
''Stay Away" inicia con muchísima energía, un tema "bien grunge" sin ningún lugar a dudas con muy buenas variaciones vocales de Kurt Cobain.
Un tema con muy buen ritmo y un bajo sobresaliente.

"On A Plain" es una de las grandes canciones en este epílogo del Nevermind,donde la voz de Kurt adquiere mucho brillo.
El tema termina con unos coros muy "a lo Alice In Chains".
Cierra el disco "Something In The Way" con una átmosfera depresiva sobre una base acústica.
Para el que no lo sepa el disco contiene oculto un tema extra que emerge luego de más de 8 minutos de silencio total desde el final de la pista 12.

Bueno hemos pasado revisión por uno de los discos más influyentes de la década de los Noventa y pilar fundamental del movimiento Grunge.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,8 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1991 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1991
Sello: DGC
Productor: Butch Vig and Nirvana.
Música y letras: Nirvana
Grabación: Sound city,Van Nuys CA.
Arte de tapa: Weddle, Kirk (Photographer), Fisher, Robert (Art Direction /Design)
Todas las canciones escritas y compuestas por Kurt Cobain, Dave Grohl, Chris Novoselic. Kurt Cobain (letras).Arte de tapa: Weddle, Kirk (Photographer), Fisher, Robert (Art Direction /Design) / Nirvana. (C) 1991 Copyright DGC / Nirvana
(C) Copyright 1991 DGC / Nirvana. Todos los derechos reservados

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1980 - AC/DC - Reseña / Review de "Back In Black"

Este es uno de esos discos,donde uno cada tanto debe apelar a su memoria emocional,e intentar recordar lo que se sintió al escuchar por primera vez esta maravilla.
Digo esto,porque con el correr de los años,al volverse un clásico,uno involuntariamente,olvida los sentimientos más salvajes e instintivos que experimentó en las primeras escuchas,y que con el pasar del tiempo se pueden volver a experimentar,pero a veces sin esa misma intensidad.
Este ejercicio mental puede en parte hacernos recordar mejor lo que significó en su momento esta tremenda pieza de rock pesado.

Además no nos podemos olvidar en el momento que salió, momento sumamente difícil para AC/DC, tras el fallecimiento de su primer cantante, Bon Scott.

''Back in Black'' fue sin duda el mejor homenaje que le pudo hacer la banda a Bon,ya que fue tan brillante su lanzamiento, que no solo logró un éxito nunca antes alcanzado,sino que además convirtió en discos de culto,a los trabajos anteriores de la mano de su primer cantante.

Mas de un despistado con poco conocimiento de la discografia de AC/DC podría perfectamente pensar que "Back in Black" es un disco de grandes éxitos,dada la demoledora lista de temas por el que está compuesto.
Posee ese sonido tan característico de la banda,con su estilo callejero y de mala reputación que lo hace parecer un disco "para hombres", aunque el grupo tiene miles y miles de seguidoras.
Poder, energía y fuerza,definen este magnífico álbum cargado de himnos rockeros.

Todavía recuerdo como anécdota,siendo un adolescente,ver este disco en su edición en vinilo contener en su portada la leyenda que advertía que este material no era recomendado para menores de 18 años.

AC/DC es una banda que fue fundada por los hermanos Angus y Malcolm Young allá por el año 1973 en Sidney, Australia.
Luego del lanzamiento de su primer disco "High Voltage" en 1976, el grupo se muda posteriormente al Reino Unido.

Recordemos que los hermanos Young son de origen escocés,y por motivos económicos su familia se tuvo que mudar a Australia en 1963,en búsqueda de mejores horizontes.

El destino quiso que en Oceanía formaran una banda de Rock'N'Roll,que luego de un suceso menor lograran con el tiempo transformarse en leyenda.
El nombre de la banda nació cuando los hermanos Young vieron escrito en la maquina de coser de su hermana Margaret,la sigla AC/DC.

Con Bon Scott en la voz,lanzaron varios discos,siendo el último de ellos el maravilloso "Highway to Hell" de 1979 previo al fallecimiento de Scott en Febrero de 1980,tras una intoxicación alcohólica.

La banda tuvo que re-inventarse y seguir adelante,por lo que le ofrecen unirse como  cantante,a Brian Johnson,que por aquella época formara parte del grupo Geordie,y que según cuentan sus integrantes era el cantante favorito de Bon.

En 1980 lanzan "Back in Black",en homenaje al fallecido Bon Scott, disco que se convirtiera luego en uno de los mas vendidos de la historia de la música, grabado en las Bahamas,bajo la producción de Robert Lange,quien ya les había producido el disco anterior,"Highway to Hell".

El disco fue publicado en Julio de 1980.
Fue número 1 en el Reino Unido,y número 4 en los Estados Unidos.
La formación de AC/DC en este épico trabajo era la siguiente: Brian Johnson como vocalista, Angus Young en la guitarra principal, Malcolm Young en guitarra rítmica, Cliff Williams en el bajo,y Phil Rudd como baterista.
Un disco de corte sin dudas,que masificó a la banda a nivel mundial y que por otro lado ayudó a forjar la leyenda de Bon Scott.

Album con letras alusivas a mujeres, bebida y a la noche, todas cosas que le gustaban tanto a la banda como al propio Bon. No había mejor manera de rendirle homenaje.

Arte de tapa: AC/DC (diseño).
"Portada de Back in Black". 1980

LISTA DE TEMAS:

1-Hell Bells (*) - Escuchar
2-Shoot To Thrill (*) - Escuchar
3-What Do You Do For Money Honey
4-Given The Dog a Bone
5-Let Me Put My Love into You
6-Back In Black (*) - Escuchar
7-You Shook Me All Night Long (*) - Escuchar
8-Have a Drink On Me
9-Shake A Leg
10-Rock'N'Roll Ain't noise Polution (*) - Escuchar





El disco se abre con un clásico,infaltable en sus presentaciones en vivo.
"Hell Bells" inicia con las campanas sonando, la guitarra descarga sus primeros acordes,mientras suenan los platillos, poniéndonos en ambiente.
Se presenta el cantante Brian Johnson,con ropas de gala ejecutando la letra y colocándose a la altura de su antecesor.
Un tema con el sello de AC/DC que abre a las mil maravillas,esta segunda "era" de la banda.
La guitarra es demoníaca y brillante a la vez,alcanzando su máxima temperatura,entre los 3:50 y los 4:10 minutos.

Le sigue a continuación "Shoot To Thrill"con un riff de guitarra típico de Angus Young,que nos hace recordar con nostalgia los días del gran "Bon Fire".
La batería inicia impetuosa,dando paso al estribillo memorable..."I'm gonna take you down,down,down,down".
Bueno obviamente señoras y señores no hay duda..... estamos ardiendo en el Infierno.

"What Do You Do For Money Honey" es un tema que se adapta a la perfección al estilo de este ''Back In Black''.
Tema sucio,de alto contenido sexual.dedicado a una zorra que lo hace todo por dinero.
"Que harias por dinero nena ?", dice la canción,sin duda que estos tipos algo de experiencia tendrían en todo esto antes de ser famosos y despues también.

Luego a continuación "Given The Dog A Bone",comienza con su riff infeccioso,que se te pega al instante.
Otro tema cargado de temática sexual,que nos describe,como usa la cabeza esta chica del tema en cuestión.

Respiremos hondo unos segundos,antes de seguir con este demoledor trabajo .....
"Let Me Put My Love into You" con su pervertida y maléfica guitarra,abren esta pieza,donde hasta se siente el olor a cigarrillo,whisky y cerveza .
Una letra caliente con letras alusivas.... "Déjame cortarte la tarta con mi cuchillo'' dicen en la canción.

Ahora entramos en una parte del disco,donde aparecen dos himnos consecutivos,que son además clásicos infaltables,de todos sus shows en vivo.
"Back in Black" inicia con toda la fuerza con su Riff memorable que te perfora el cerebro.
Brian Johnson luce brillante en este tema homenaje,con una letra rebelde,que marca con mucha presencia de que estan de vuelta en la carretera pese a todo.
Un tema de Rock'N'Roll en estado puro.
Tema gastado hasta al cansancio,usado para cortinas de todo tipo, incluso fuera del ambiente del rock. Me pregunto si Brian Johnson seguirá poniendo esta canción en la radio de alguno de sus autos de colección ?

A continuación otro monstruo engendrado por AC/DC,la maravillosa "You Shook Me All Night Long".
Otro de los comienzos más conocidos con su guitarra más que característica.
Brian en el tema,describe a una mujer hermosa,con la que pasa toda la noche y donde no sobra nada. El estribillo es inmortal y enloquece al auditorio en cada uno de sus conciertos.

"Have A Drink On Me",otro tema brutal,que no será un clásico como los dos anteriores,pero que esta al nivel de este gran trabajo.
Otra magnífica guitarra para abrir,con el bajo en segundo plano,que se le agrega como un ingrediente mas de algún trago que se tomaron cuando se inspiraron en la letra de esta canción,que habla sobre la bebida y como ponerse bien ebrio.
Tema con una estructura similar a "Shoot To Thrill" .

"Shake A Leg" inicia con su atronadora batería,y la guitarra acompañando,con resabios de la época anterior de Bon Scott, con su típica escala de guitarra que es el sello de esta gran canción.

El disco se cierra con el tema más blusero del LP, "Rock'N'Roll Ain't Noise polution".
Como lo dice su nombre,es una oda al Rock'N'Roll,y al hecho de que este nunca va a morir !.
Mejor final no podría tener este clásico Album de AC/DC,que marcó a fuego  al grupo,y a todos sus seguidores.....

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,6,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1980 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de julio de 1980
Sello: Warner Bros.
Productor: Robert Lange
Música y letras: AC/DC
Grabación: Abril-mayo de 1980, Compass Point Studios, Nassau, Bahamas
Arte de tapa: AC/DC (diseño)

Todas las canciones escritas y compuestas por Brian Johnson, Angus Young y Malcolm Young.
Arte de tapa: AC/DC (diseño) / AC/DC. (C) 1980 Copyright Warner Bros. / AC/DC
(C) Copyright 1980 Warner Bros. / AC/DC. Todos los derechos reservados

1980 - Motörhead - Reseña / Review de "Ace of Spades"

Banda británica formada en 1975 por Ian Fraser Kilmister, mejor conocido por su nombre artístico "Lemmy", quién fuera bajista de Hawkind, su proyecto anterior, Motörhead es considerada la banda más ruidosa del planeta, de acuerdo al libro "Guinness" de los Records. Motörhead fue una banda de enorme influencia para muchas bandas de Thrash y Heavy Metal posteriores, entre ellas Metallica, siendo considerada una de las primeras del movimiento denominado NWOBHM. Motörhead es básicamente una banda de Rock and Roll, tal como lo define Lemmy cada vez que puede, a pesar de que es considerada una banda de Heavy Metal. Su mezcla entre Rock y Punk sentó las bases de lo que fuera el Thrash y el Speed Metal de los 80.

El sonido de la banda es básico, simple, rápido. Fue concebido de esa forma, Lemmy quería un sonido rápido y fuerte, no virtuoso, "loud, fast, city, raucous, arrogant, paranoid, speedfreak rock n roll", en sus propias palabras. Expulsado de Hawkind por consumo de drogas, Lemmy recluta en ese año a Larry Wallis en guitarras y Lucas Fox en batería, quienes fueran reemplazados luego por "Fast" Eddie Clarke en guitarras y Phil "Philthy" Animal Taylor, en batería. Esta es considerada la formación clásica de Motörhead, con la que grabaron discos de la talla de "Overkill", "Bomber", "Iron Fist" y "Ace of Spades".

Los comienzos de Motörhead fueron dificiles, inclusive la revista NME la considero "la peor banda del mundo" por aquellos años. El sello "United Artists" rechazó publicar algunos temas que fueron luego incluidos en 1979, en "On Parole". A raíz de los hechos, Taylor y Clarke consideraron abandonar el grupo por aquellos años. Todo cambia cuando el sello Chiswick Records les ofrece grabar un sencillo, dandoles 2 dias de estudio. La banda decide aprovechar esta oportunidad, grabando no un tema, sino once. Afortunadamente, consiguen un día más de grabación, completando las voces y dos temas más. Estos trece temas son los que se encuentran en "Motörhead", su primer album de 1977.

Son muchas las anecdotas que se podrían contar sobre Lemmy, pero una de ellas es que este señor presume de haberse acostado con más de 1000 mujeres. También de tomarse una botella de Jack Daniels con Cola al día. Uno no se puede imaginar a Lemmy, a pesar de su fortuna, alquilando el lugar donde vive, mas lo hace. Alquila un lugar en Los Angeles, por el que paga unos $900 USD al mes. Obsesivo por las tragamonedas, su pasatiempo favorito, se lo puede encontrar a menudo en el Bar "Rainbow" en Sunset Strip, jugando allí. Coleccionista de memorabilia Nazi, entre otras cosas.

Algo caracteristico de Motörhead es el sonido del bajo de Lemmy, sucio, distorsionado, al igual que su voz rasposa y su manera de cantar tan caracteristica con la cabeza ligeramente hacia atrás. Las letras de Motörhead abordan diferentes tematicas, entre ellas, la guerra, el bien y el mal, la promiscuidad, el abuso de sustancias, el poder y las apuestas. Es claro esto último en temas como "Ace of Spades". El nombre de Motörhead proviene de la forma en la que se le llama a los adictos de las anfetaminas, asi como del último tema que escribiera Lemmy para Hawkind, previo a su partida.

Entre 1978 y 1979, Motörhead se embarca en grabar dos excelentes discos, "Overkill" y "Bomber", evolucionando notablemente en su sonido y calidad general. Pero es de "Ace of Spades", de 1980, del disco que nos vamos a encargar en este Columna del Rock del día de hoy.

 1980 - Motörhead -  "Ace of Spades"

Arte de tapa: Motörhead (diseño).
"Portada de Ace of  Spades". 1980

 Lista de temas:

    1. "Ace of Spades" (*) - Escuchar
    2. "Love Me Like a Reptile" (*) - Escuchar
    3. "Shoot You in the Back" (*) - Escuchar
    4. "Live to Win"
    5. "Fast and Loose" (*) - Escuchar
    6. "(We Are) The Road Crew" (*) - Escuchar
    7. "Fire, Fire"
    8. "Jailbait" (*) - Escuchar
    9. "Dance"
    10. "Bite the Bullet"
    11. "The Chase Is Better Than the Catch" (*) - Escuchar
    12. "The Hammer"



Grabado entre Agosto y Setiembre de 1980 y publicado en Noviembre de ese mismo año, el disco alcanza el Nro. 4 en las listas de éxitos británicos, siendo a su vez de enorme influencia para el Thrash Metal que naciera pocos años después. A pesar de los esfuerzos de Lemmy por negar que son una banda de Heavy Metal, lo son y han sido un pilar indiscutido para el desarrollo del género.

"Ace of Spades" comienza con uno de los mejores temas del disco y de Motörhead en gral., sino el mejor. El homónimo, "Ace of Spades", tema que trata sobre las apuestas, marcado por la obsesión de su líder por el juego ."You win some, lose some, all the same to me". En otro sentido, refiere quizás a vivir al límite, en una suerte de todo o nada en el que vivir o morir es sólo una cuestión de suerte. ¿Un tema autobiográfico quizás? Musicalmente, tiene un Riff excelente, que brilla a lo largo de todo el tema. Un marcado cambio de ritmo cuando dice "You know I'm born to lose, and gambling's for fools", da paso al excelente solo de Clarke. Un tema esencial en la historia del Rock.

Sigue con "Love me like a reptile", un tema que trata sobre sexo ocasional, de una noche. Una suerte de obsesión por tener a esa mujer sobre la que se posan los ojos en un determinado momento, la pulsión sexual hecha canción. Evidentemente autobiográfico del Sr. Kilmister, aquí no quedan dudas. El comienzo con "I Knew I had to bite you baby when I first set eyes on you, That moment turned me on, I can't believe it's true, I like to watch your body sway" describe la tónica de todo lo que viene después. Un gran tema, con mucho Rock and Roll, con dos buenos solos y un muy buen riff en líneas generales.

"Shoot you in the back", describe una suerte de asesino a sueldo, que viste de negro, del que no hay manera de escapar. Refiere a las películas del Oeste, incluso lo menciona a lo largo de la canción. Quizás trata de un enemigo invisible, de la imposibilidad de huir; bien podría relacionarse a lo político o a los grandes poderes económicos, en los que la individualidad de la persona no cuenta. "It's suicide, to live on pride, You claim you own, your skin your bone, Your own life, cuts you like a knife,  The rider wearing black,  He's gonna Shoot You In The Back". Musicalmente, un Riff simple, muy pegadizo, que está presente durante todo el tema.

En "Live to win", se hace incapié en la actitud de vivir para ganar, por y para sí mismo. De lo que los demás tratan de hacer para inducir al fracaso, la presión, el destrato. "They'll always treat you like dirt, They can only push you so far". Un tema que refiere a la perseverancia y a la actitud positiva ante todo. El tema comienza con el bajo distorsionado de Lemmy, tan característico de siempre. El Riff es excelente, un gran tema del disco.

"Live to Win" da pie a "Fast an loose", que trata nuevamente de la temática sexual, de sexo casual y rápido, de amantes. Trata del "pecado", de lo prohibido. "Two o' clock in the morning sugar, You know I'm sleeping, you must be sleeping, Why don't you invite me in? Get yourself some original sin, I'll wake you up, but stay in bed". Un Riff muy original, con un estribillo pegadizo. Los solos de Clarke, siempre a la altura de un disco de esta mangnitud.

"We are the Roadcrew", comienza con un Riff absolutamente característico de Motörhead, de esos que se escuchan y se sabe que sólo puede ser hecho por una banda en el mundo. El tema trata sobre los roadies, los que asisten a las bandas en cada show, quienes cargan los instrumentos y la amplificación de la banda. "Another hotel we can burn, Another screw, another turn, Another Europe map to learn,  Another truck stop on the way". Trata de la vorágine de una vida dedicada a la música, del otro lado del mostrador. El tema finaliza con un sólo de Wah-Wah, poco usual en Motorhead.

En "Fire, Fire", tenemos nuevamente el sexo como temática central, mas bien el juego de seducción en pleno, el fuego de la pulsión sexual. "Fire, Fire! Strike nine strike ten, Fire, Fire! Strike out again", refiriendose al sexo como victoria. El estribillo, con las cuatro veces que repite "Fire, Fire!", recuerda de alguna manera al tema "Motorhead" del primer disco.

"Jailbait" comienza con un Riff demoledor. Nuevamente la tematica sexual, esta vez refiriéndose al amor de las groupies, especialmente las mas jóvenes "Hey baby you're a sweet young thing, Still tied to Mommy's apron strings,  I don't even dare to ask your age,  It's enough to know you're here backstage". Un excelente tema, típico musical y letrísticamente de Motörhead. En "Dance", tenemos un tema de Rock and Roll clásico, más clasico que todos los demás. Refiere a vivir y bailar la música. Una apología a la magia de la música, a dejarse llevar, a sentirse bien.

"Bite the bullet", refiere al Adiós, a la separación. "So that's the way it always ends,
Get sympathy from all your friends,  Seems there's nothing, nothing else to do, Bite The Bullet, I'm leaving you". Un tema muy bueno en general, con un Riff frenético, a toda velocidad. Luego del segundo estribillo, el solo de Clarke da paso al final del tema.

"The chase is better than the catch", comienza con un Riff más lento, pegadizo como es costumbre en Motorhead. El tema trata de la galantería y palabrería previa al acto sexual, por lo general sobreactuada, que tiene como único fin el sexo. ¿Un tema típicamente machista? "Silver tounged devil, demon lech, You know just what I'm doing, I like a little innocent bitch". Queda a vuestro criterio.

El disco cierra con el excelente "The Hammer", con un Riff igualmente demoledor, a toda velocidad. Refiere a un asesino psicópata, quizás, que actua tras las sombras, del que no hay escape posible, que se a puesto una víctima como obetivo. "There ain't no way, you'll see another day, I'm shooting out your lights, bring you eternal night".

"Dirty Love", "Please Don't Touch" y "Emergency" son Bonus Tracks que aparecen en re-ediciones de "Ace of Spades". "Please don't touch", por ejemplo, es un tema en conjunto con Girlschool, con la voz de Kelly por momentos a duo con Lemmy.

En suma, un disco esencial de Motörhead, el que los catapultó a la fama, superior a sus "Overkill" de 1979 y "Iron Fist" de 1982, aún siendo estos dos excelentes.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6, y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1980 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 8 de noviembre de 1980
Sello: Bronze Records
Productor: Vic Mayle
Música y letras: Motörhead
Grabación: 4 de agosto - 15 de septiembre de 1980
Arte de tapa: Motörhead (diseño).

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Edward Alan Clarke, Philip John Taylor, Ian Kilmister, a excepción de "Please don't Touch", Kidd, Johnny/Robinson, Guy (música y letras).
Arte de tapa: Motörhead (diseño) / Motörhead. (C) 1980 Copyright Bronze Records / Motörhead.
(C) Copyright 1980 Bronze Records / Motörhead. Todos los derechos reservados

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1971 - Led Zeppelin - Reseña / Review de "Led Zeppelin IV"

Faltaba referirnos a la tercera punta del magnífico tridente que revolucionó el sonido del rock'n'roll a finales de los sesenta e inicios de los setenta.
Hablamos de la superbanda británica Led Zeppelin que junto a Deep Purple y Black Sabbath formaran los cimientos sólidos de lo que fueran los inicios del hard rock y heavy metal.
Gran influencia de tantas bandas que se inspirarán en estos tres monstruosos grupos ingleses como Metallica,Iron Maiden,Nirvana por nombrar algunos.

Led Zeppelin se formó en el año1968.
Fue el virtuoso guitarrista Jimmy Page quién luego de la separación de su banda originaria "The Yardbirds" comenzó a buscar posibles candidatos para formar una nueva agrupación.
Me quisiera detener solo un instante para referirme a los Yardbirds,ya que fueran la cuna de oro de grandes guitarristas de donde se iniciaron nada más ni nada menos que Jimmy Page posupuesto pero también el gran Eric Clapton y Jeff Beck.

Page incluyó como bajista y tecladista a John Paul Jones,al que ya conocía al tocar junto con él en "The Yardbirds",y que fuese además un prestigioso artista de sesión por aquel entonces.
Se suma como cantante Robert Plant,quien era originario de una banda inglesa de Birmingham denominada "Hobbstweedle".
Fue el mismísimo Plant el que recomendara a John Bonham como baterista,ya que eran además muy buenos amigos.
Chris Dreja ex-bajista de los Yardbirds iba a ser en un principio el bajista de la banda pero este al poco tiempo abandonó la música.
Es entoces que queda conformada la banda con Jimmy Page en la guitarra,Robert Plant como vocalista,John Paul Jones en el bajo y John Bonham en la batería.

Es curioso el origen del nombre Led Zeppelin.
Según cuenta la historia,Jimmy Page se encontraba en una sesión de grabación para un tema de Jeff Beck junto a otros renombrados artistas cuando hizo el comentario de que queria formar una nueva banda y a la que la iba a llamar "The New Yardbirds''.
Keith Moon baterista de los Who que es encontraba allí le hizo un chiste con respecto al nombre elegido por Page pera el grupo.
Le dijo que con ese nombre el proyecto fracasaría y la banda "caería rápidamente como un zeppelin de plomo".
Entonces Jimmy Page pensó en ponerle como nombre "Lead Zeppelin"( Algo así como zeppelin de plomo).
Luego por recomendación de su manager,Peter Grant la banda se terminó llamando de la manera en que la conocemos hasta nuestros días:Led Zeppelin.

La banda termina firmando contrato con ATLANTIC RECORDS y lanza su primer album en Enero de 1969 con muy buen suceso.
Un disco de muy buen rock'n'roll con muchos temas bluseros y con una influencia más que notoria de la música americana.

"John Paul Jones, Robert Plant, John Bonham,
Jimmy Page (Fotografía)". 1971.
De: FDRMX (http://bit.ly/1cKPLtm)

El segundo album también es editado en 1969 en el mes de Octubre. Un gran disco sin lugar a dudas con temas impresionantes y un sonido un poco más heavy como son los archiconocidos "Whole lotta Love'' y "Heartbreaker".
Pero en este artículo nos vamos a referir a su cuarto trabajo de estudio,"Led Zeppelin IV" o el albúm sin título como también se lo conoce.
Este album es el mejor y también el más famoso del grupo,publicado en Noviembre de 1971.


Es uno de los discos más vendidos de la historia del rock,con más de 40 Millones de Copias.
Contiene muchos de los grandes clásicos de Led Zeppelin.

Ya de entrada arrancamos con una brillante pieza de hard rock.
Clásico de la banda y del rock en general.
Obviamente nos referimos a "Black Dog",con esa especie de duelo que se crea en la canción entre las partes cantadas de Robert Plant y la enérgica entrada de los instrumentos.
El aplomado riff central del tema es sello de distinción de la banda.
Parece que se contestaran entre sí creando un ambiente poderoso y cargado de hard Rock.
Los acordes de guitarra despiden de manera victoriosa la canción.

La bateria colosal de John Bonham da inicio a puro golpe a la ostentosa "Rock'N'Roll",vaya nombre pretencioso que lleva esta genial pieza digna de llamarse así.
A la batería le sigue el muy buen riff de guitarra de Jimmy Page al que por último se le acoplan las primeras estrofas de Plant.
Tema capicua por decirlo de alguna manera,con esa batería que se encarga de abrir y cerrar el tema de forma majestuosa.

A continuación prosigue la acústica "The Battle of Evermore"con su inicio de cuerdas que generan una atmósfera mística a manos de Jimmy Page tocando la Mandolina.
Un tema hermoso en su parte vocal en donde además del cantante del grupo existe una contribución de la cantante folk biitánica Sandy Denny.
Tema basado en las obras del escritor Tolkien,canción en lo vocal muy arreglada repleta de adornos y arabescos .

Y llegamos nada más ni nada menos que al cuarto tema,que no es uno más....."Stairway to Heaven" fué,es y será una de las mejores canciones de rock de todo los tiempos.
Un tema extenso,con varias "partes" que lo componen y nos dan por resultado esta joya magnífica de la historia de la música,que mantiene intacto su brillo y esplendor hasta hoy día.
El tema inicia suave y delicadamente con la intro de teclados y la guitarra acústica,que van dando ese ambiente tan característico.
Las escalas de Jimmy Page van en aumento climatizando poco a poco el tema.
Robert Plant sigue también el ritmo de la canción desde lo vocal hasta la parte más heavy donde se luce al máximo.
La letra es bastante abstracta y no tiene un contenido explícito claro,como suele ocurrir con todo lo poético.
Es inevitable en este artículo no hacer mención a la similitud casi idéntica que existe entre la intro de guitarra de "Stairway to heaven" y la canción del grupo norteamericano Spirit,"Taurus".

Realmente son tan similares que es muy difícil en este caso poder separar el concepto de influencia musical y copia.
Este no es el único caso donde existen este tipo de confusiones, no solo con Led Zeppelin sino con muchos otros grupos a lo largo de la historia.
Para agregarle más leña al fuego es sabido que Led Zeppelin fueron en sus inicios teloneros de la banda Spirit.

"Stairway To Heaven" no va a dejar de ser maravillosa por toda esta confusión pero creo que es justo hacer mención a esta anécdota espinosa de la historia de esta canción..

Siguiendo con el disco nos topamos ahora con otro gran tema que no será el anterior pero es otro clásico de Zeppelin. "Misty Mountain Hop" tiene un gran ritmo marcado a lo largo de toda la canción por los teclados.
Con su típico andar vocal adornado por sus buenos coros.

"Four Sticks"es conocido por ese característico riff voluptuoso que contiene esta canción.
En lo vocal hay que destacar los geniales cambios de tono de voz que realiza Robert Plant.
El final tiene un teclado bastante futurista para su año que iba ya mostrando el camino de lo que sería la aparición de los posteriores sintetizadores.

"Going To California" es un momento más tranquilo que va de maravilla para contrastar un poco con la brutal exposición rockera que venía haciendo la banda durante todo este trabajo.
Este tema posee una hermosa melodía con guitarra acústica que deja ver la clara influencia de la música americana en particular.

Cerramos con "When The Levee Breaks" y su monstruosa batería a manos del genial John Bonham.
Tema también bien americano con esa harmónica marcando su presencia y que me hace acordar en algunos aspectos a la canción "On The Road Again" del grupo Canned Heat.

Bueno sin dudas que este es otro de los discos imprescindibles de la historia del Rock y que se volviera inmortal con el correr del tiempo.....

Arte de tapa: Colby, Barrington M.O.M (diseñador, ilustrador),
Graphreaks (coordinación de diseño).
"Portada de Led Zeppelin IV". 1971

Lista de temas:

1-Black Dog - (*) Escuchar
2-Rock'N'Roll - (*) Escuchar
3-The Battle of Evermore
4-Stairway To Heaven - (*) Escuchar
5-Misty Mountain Hop - (*) Escuchar
6-Four Sticks
7-Going To california
8-When The Levee Breaks - (*) Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,5 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1971
Sello: ATLANTIC RECORDS
Productor: Jimmy Page
Música y letras: Led Zeppelin
Grabación: Diciembre de 1970–Marzo de 1971, Headley Grange, Hampshire
Arte de tapa: Colby, Barrington M.O.M (diseñador, ilustrador), Graphreaks (coordinación de diseño)

Todas las canciones, música y letras escritas y compuestas por Page, Plant, a excepción de "Black Dog", Page, Plant, Jones (música y letras), "Rock and Roll", Page, Plant, Jones, Bonham (música y letras), "Misty Mountain Hop", Page, Plant, Jones (Música y letras), "When The Levee Breaks", Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie (música y letras).
Arte de tapa: Colby, Barrington M.O.M (diseñador, ilustrador), Graphreaks (coordinación de diseño) / Led Zeppelin. (C) 1971 Copyright ATLANTIC RECORDS. / Led Zeppelin.
(C) Copyright 1971 ATLANTIC RECORDS. / Led Zeppelin. Todos los derechos reservados

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1970 - Black Sabbath - Reseña / Review de "Paranoid"

En esta oportunidad nos vamos a ocupar de hablar acerca de una de las tres grandes bandas que cambiaron el sonido y el concepto de como hacer Rock'n'roll en los inicios de los 70's.
Black Sabbath fué junto a Deep Purple y Led Zeppelin los encargados de darle al Rock un sonido más pesado y agresivo mientras iba quedando atrás poco a poco el "Flower Power" y la era Hippie tan característica de los años sesenta.

Black Sabbath "Paranoid'' fué lanzado en 1970 y es en mi opinión el album más representativo de la banda y uno de los íconos de la Historia del Rock pesado y del Heavy Metal.
 Uno de los discos de culto de la banda y una de las influencias más grandes para una enormidad de bandas posteriores de hard rock y heavy metal hasta hoy dia.

Black Sabbath se formó en 1968  en Inglaterra, en Aston Birmingham.
La banda en sus principios se formó a partir de dos duplas provenientes de grupos distintos.
Por una parte el genial guitarrista Tony Iommi y el aguerrido baterista Bill Ward provenían de "Mythology'' que se separára en 1967.
Por otro lado llegaron del grupo "Rare Breed" el carismático y particular John "Ozzy" Osbourne y el bajista Geezer Butler.
En la primera etapa se llamaron "Polka Tulk" y luego cambiaron su nombre a "Earth".

Por aquella etapa eran una banda de blues que estaban muy influenciados por Jimi Hendrix, Cream y la virtuosa agrupación blusera británica ''John Mayall's Bluesbreakers''.
Habia influencia también de bandas americanas sin tanto renombre actualmente que a finales de los sesenta innovaron mucho el Rock psicodélico dándole un sonido más heavy, me refiero principalmente a Iron Butterfly y a Blue Cheer.
En 1969 la banda  adquiere su denominación definitiva ya que no sólo por un lado su sonido empezaba a cambiar,sino que también eran muchas veces confundidos con una agrupación con nombre similar.
El nombre Black Sabbath fue tomado a partir de una película de terror del año 1963 que se llamaba así en inglés.
Película italiana que traducido al español se llamaba "Las Tres caras del Miedo" y en la que actuaba el famoso Boris Karloff.

Fué Geezer Butler quién viniera con la idea,ya que el era un aficionado a las películas de horror,al ocultismo y las novelas de miedo como las escritas por Dennis Wheatley.

"Bill Ward, Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne (Fotografía)". 1970.
De: IShareImage.com (http://ishareimage.com/black-sabbath-1972.asp)

La banda para finales del año 1969 ya había adquirido un sonido único caracterizado por un Rock oscuro y pesado,con letras alusivas al ocultismo y el satanismo.
Cuando sale a la luz su primer trabajo simplemente llamado "Black Sabbath" en 1970 los críticos de música de la época los defenestraron por completo,lanzando todo tipo de comentarios negativos e incluso mofándose del trabajo.
Pero sin embargo el disco fue muy bien aceptado por el público,por lo que se tuvieron que tragar todas sus palabras.

Su primer trabajo fué excelente y dado el éxito y aceptación logrados volvieron rápidamente al estudio a grabar su segundo disco que fuera uno de los mejores discos de Heavy metal de todos los tiempos.
Hablamos de "Paranoid", lanzado en 1970.
El trabajo inicialmente se iba a llamar "War pigs, pero su sello discográfico WARNER BROS. cambió el título para evitar posibles inconvenientes por la alusión que tenía este tema a la guerra de Vietnam y a los políticos.

"Paranoid" es la obra cumbre de los Ingleses,compuesta por 8 piezas brillantes que no tiene ni un gramo de desperdicio.

Arte de tapa: Keef (diseñador).
"Portada de Paranoid". 1970

Lista de temas:

1-War Pigs - (*) Escuchar
2-Paranoid - (*) Escuchar
3-Planet Caravan
4-Iron Man - (*) Escuchar
5-Electic Funeral
6-Hand of Doom
7-Rat Salad
8-Fairies Wear boots - (*) Escuchar








El disco llegó al número 1 en Gran Bretaña y al número 8 en los Estados Unidos.
 Disco cargado de misterio y oscuridad, repleto de excelentes riffs a cargo del fenomenal Tony Iommi con una de las voces más características de la historia del Rock,"The Madman"; Ozzy Osbourne. Navegemos a través de estas 8 joyas que componen "Paranoid"......

La primera canción es uno de los clásicos de Black Sabbath.
"War Pigs" se inicia con su lento y característico riff con sonidos de sirenas de fondo,como sí se iniciara una misa negra.
El tema hace referencia acerca de las guerras,pero en este caso específicamente a la Guerra de Vietnam.
Las letras hacen una dura crítica a los políticos haciéndolos responsables del inicio del enfrentamiento bélico, mandando a luchar a los pobre, mientras estos cerdos de guerra se quedan sentados en sus lujosos asientos de terciopelo.
''Politicians hide themselves away,They only started the war,Why should they go out to fight ?.They leave that role to the poor''.
Cambios de ritmo varios,al comando del retumbante riff central,con exposiciones de los artistas en los instrumentos que ilustran a la perfección el sonido de Sabbath.
 Los solos de bateria y guitarra entre las estrofas entonadas por Ozzy describen musicalmente a la perfección esta canción.

Despues de semejante apertura del album le sigue la arrolladora "Paranoid",quizas el tema que represente mejor a la banda por sí solo.
Todavía me acuerdo cuando siendo un adolescente escuché por primera vez esta canción.
Quedé maravillado y enloquecido ya en la primera escucha,parece un tema de otro planeta,que gusta y enamora al instante.
Simple y perfecto al mismo tiempo.
El riff bestial y demoledor junto a la voz de Ozzy Osbourne esta al límite y comforman una combinación mortal con velocidad y Heavy metal en estado puro.
Cuenta Tony Iommi que este riff le salió espontáneamente en un corte entre las sesiones de grabación.
Los demás habían salido por un momento así que el lo siguió tocando continuamente para no olvidarlo.Gracias a Dios ! o a Satanas que no lo olvidó.
El tema era tan simple y espontáneo que se grabó en apenas veinte minutos y monedas.

Como forma de aquietar las aguas por un momento y para que no le explote el cerebro a quién está escuchando el disco con tanta energía.llega el tercer tema para aportar un poco de tranquilidad. "Planet Caravan" se inicia con una suave guitarra.
La percusión es excelente y le da una atmósfera muy peculiar a la canción con tintes psicodélicos dados por ciertos efectos de sonido muy buenos.
La canción es acerca de un viaje por los cielos nocturnos deslizándose a través de los planetas.
Una especie de viaje astral de aromas esotéricas.
Cabe destacar que Pantera hace una excelente versión de Planet Caravan en el disco "Far Beyond Driven" de 1994.

Nuevamente nos topamos con otro gran clásico de Black Sabbath.
"Iron Man".poseedor de otro descomunal riff.
La bateria va marcando el ritmo,mientras Tony Iommi va desplegando tronadas de distorsión de guitarra como preámbulo de ese increíble riff central.
El gran Iommi,nuevamente inspirado hasta la coronilla,elucubra con sus pócimas mágicas otro riff de guitarra,sacado hirviendo de los calderos de su imaginación.
Tema clásico por excelencia de la banda con un lucimiento maravilloso de los cuatro miembros cada uno en su puesto.

"Electric Funeral" tiene otro gran riff de guitarra con efecto wah-wah y una letra oscura y apocalíptica que prevee la muerte en las llamas de un funeral eléctrico.
'' Reflex in the sky,Warn you you're gonna die,Storm coming,You'd better hide from the atomic tide,Flashes in the sky...''.
Casi llegando a los dos minutos el tema tiene un magistral cambio de tiempo con una guitarra muy "'A lo Hendrix".

"Hand of Doom" es junto a otros temas de esta primera etapa de Sabbath para muchos críticos especializados el inicio del estilo "DOOM"con ese ritmo mas enlentecido y cambios de velocidad característicos que influyeran a bandas de ese estilo como Type O Negative y Cathedral.
El ritmo del bajo marca el punto inicial de la canción,mientras se van sumando los demás instrumentos.
La letra hace referencia nuevamente a la guerra de Vietnam con una crítica ácida al respecto.
En este tema el bajo se luce sobremanera como decíamos  y el tema esta repleto de excelentes cambios de ritmo,con paisajes sonoros de distintas gamas, por momentos con etapas más pausadas y por otros momentos con mayor velocidad.
Pioneros de varios estilos sin lugar a dudas.

"Rat Salad" es una pieza Instrumental com mucha energía donde se luce sobremanera la batería.
Sonido intenso de percusión a cargo de Bill Ward que redobla por todas partes.

El disco se cierra con otro excelente tema,"Fairies Wear Boots".
Con una letra de temática fantástica alusiva al consumo de Marihuana,donde Ozzy cuenta las visiones que tuvo al mirar por la ventana de su casa y ver Hadas usando botas que bailaban con duendes. Insiste en la canción diciendo "yo lo ví ! y lo ví y no estoy diciendo mentiras, me tienes que creer.". Se refiere a las drogas y sus efectos de modo burlón y divertido.
Musicalmente la guitarra y el tema en general tiene un estilo de Rock'n'roll más clásico con un corolario de punteo de guitarra y bajo que cierran de manera extraordinaria este tema y este disco.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1970
Sello: Warner Bros.
Productor: Rodger Bain for Tony Hall Enterprises.
Música y letras: Black Sabbath
Grabación: Regent Sound Studios and Island Studios, London
Arte de tapa: Keef (diseñador)

Todas las canciones escritas y compuestas por Iommi/Osbourne/Butler/Ward, a excepción de "Fairies Wear Boots", Geezer Butler, Ozzy Osbourne (letras). Geezer Butler (letras)
Arte de tapa: Keef (diseñador) / Black Sabbath. (C) 1970 Copyright Warner Bros. / Black Sabbath.
(C) Copyright 1970 Warner Bros. / Black Sabbath. Todos los derechos reservados.

1987 - U2 - Reseña de "The Joshua Tree"

1987 fue el año en que la banda irlandesa U2 logró catapultarse a la fama mundial definitivamente y a ser considerada una de las mejores y más influyentes bandas de todo el planeta.
El lanzamiento de "The Joshua Tree"' en 1987 fue también la confirmación de todo lo que ya venía produciendo el grupo desde su disco debut "BOY" allá por el año 1980.

Su particular sonido,pero fundamentalmente el gran carisma de Bono y sus canciones con letras de alto contenido político y social fueron todos atributos con los que paulatinamente fueron llamando la atención de todo el mundo.
Una canción que pinta de cuerpo entero a la banda es su clásico "Sunday Bloody Sunday" de su gran disco de 1983, "WAR".
El Tema hace alusión a un gravísimo y lamentable suceso ocurrido en el año 1972 en Irlanda del Norte,donde 13 católicos fueron muertos a balazos por soldados británicos.

Larry Mullen baterista de U2 decía en 1982: "Nosotros estamos interesados en políticas humanas,no en la política en si misma".
Gran diferencia diría yo.
De eso se trataba la música del grupo por aquella época; no de política,sino más bien de protesta contra la política y las divisiones ideológicas que lo único que logran casi siempre es cobrar vidas de seres humanos inocentes.
Está es mi opinión y creo que es lo que ellos buscaban transmitir.

U2 es originaria de Irlanda.República de Irlanda o Irlanda del Sur.
Porque remarco tanto esto?
Justamente porque la Isla de Irlanda es o más bien era una sola.
Se encuentra dividida desde 1921 a raíz de luchas políticas y religiosas que llevaban siglos entre los pobladores de la Isla que fueron siempre tradicionalmente católicos y los británicos protestantes.
En 1921 la República de Irlanda logra independizarse como nación y continuar con el catolicismo, mientras que Irlanda del Norte forma parte de la Gran Bretaña.

Aclarado esto,U2 es una banda originaria de Dublín (República de Irlanda) que se formara en 1976 en plena adolescencia de sus integrantes tras la intención que tenía Larry Mullen de formar una banda.
Larry puso un anuncio en su colegio (Mount Temple Comprehensive School) buscando aspirantes.
Se unió el guitarrista Dave Evans "The Edge".
La banda necesitaba un segundo guitarrista y la voz principal.
Es aquí que se produce la llegada de Pawl Hewson,quien empezó tocando la guitarra de manera pésima al inicio según cuenta los propios protagonistas.

U2 : de izq. a der...The Edge,Bono,Larry Mullen y Adam Clayton (Fotografia) de futuro.cl (http://bit.ly/2lNPqjB)

Como cantante también lo hizo de muy mala manera al principio, pero igual se le sigió dando oportunidades.
Lo que son las paradojas de la vida no?
Pensar que luego y poco a poco se fue convirtiendo en uno de los mejores cantantes de Rock de la historia con su expresiva y atrapante voz.
Obviamente que hablamos del genial Bono. Paul se cambió el nombre a Bono Vox,inspirado en una marca de audífonos de Dublín.

Junto al bajista Adam Clayton,la banda quedó conformada con su alineación clásica, se llamaron al principio "Feedback", luego "The Hype" hasta que finalmente adquirieron su nombre definitivo que en principio iba a ser sólo provisorio: U2.
El nombre fue una idea del diseñador de carátulas del grupo,Steve Averil,a partir de un juego de palabras que puede significar en inglés la sigla U2 :"You Too" o "You Two",en español :"Tú también" o "Ustedes dos " respectivamente.

U2 era el nombre también de un avión espía Norteamericano de la década de los sesenta que se especuló podría ser el origen del nombre de la banda.
El grupo quedó finalmente compuesto por Bono en la voz,'' the edge ''en la guitarra, Adam Clayton en el bajo y Larry Mullen en la batería.
Firman contrato con ISLAND RECORDS EN 1980.
De allí en adelante sacan una serie de discos de estudio que fueron creciendo en calidad y madurez.
Es con "WAR" y "THE UNFORGETTABLE FIRE" donde logran su despege.
Pero sin dudas es en 1987 donde finalmente conquistan el mundo de la mano de la música y no a través de las armas .......

                                    

Arte de tapa: Corbjin, Anton (fotógrafo). "Portada de
The Joshua Tree". 1987

Lista de temas:

1-Where the Streets Have No Name (*) - Escuchar
2-I Still Haven't Found What I'm Looking For (*) - Escuchar
3-With or Without You (*) - Escuchar
4-Bullet The Blue Sky (*) - Escuchar
5-Runing To Stand Still
6-Red Hill Mining Town
7-In God's Country (*) - Escuchar
8-Trip Through Your Wires
9-One Tree Hill
10-Exit
11-Mother's Of the Disappeared.




Muy bien, hablemos entonces de este maravilloso album realizado en 1987 y que fuese el quinto disco de estudio de U2.
Fue lanzado por ISLAND RECORDS,con una excelente producción e ingeniería de sonido a cargo de Brian Eno y Daniel Lanois.
Fue el primer disco del grupo en conseguir el premio Grammy como "Mejor Album del Año " y también logró llegar al Número 1 en la Lista de Discos de 1987 de Billboard.
Un disco cargado de críticas a las políticas de los países del Primer Mundo,que hace referencia a las grandes desigualdades sociales existentes en nuestro Planeta.
También con temática alusiva a la paz, al amor y a los sueños.
En este disco también se ve claramente la influencia de la música Americana en el sonido del grupo.

La primera parte del album es sencillamente extraordinaria,deja totalmente estupefacto al oyente y lleva a reflexionar que ese tramo de las primeras cuatro canciones sea sin lugar a dudas el mejor de la historia de la banda.

El disco se abre con "Where the Streets Have No Name" con su extensa y archiconocida introducción de guitarra a manos de The Edge,
Clásico de U2 que nunca faltaba en ningún concierto.
El significado de la canción es un tanto abstracto y amplio ya que el concepto acerca de ese lugar donde las calles no tienen nombre son ideas de Bono tomadas por un lado luego del viaje que realizara junto a su esposa a Etiopía, uno de los países más pobres de Africa y de todo el mundo donde las calles no tenían nombre.
También el concepto hace referencia a ciertas calles de Belfast, Irlanda del Norte, donde las calles carecen de nombre y solo por su ubicación uno puede inferir la religión y posición social de aquel que la habita.
Tema para reflexionar y analizar en profundidad sobre las distintas realidades de este mundo herido que sigue sangrando por los navajazos de la desigualdad.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" es otro de los grandes temas de la banda con un toque Gospel en su estilo que habla simbólicamente de la búsqueda del Amor y la fe.
Otro éxito mundial del grupo que sonaba en todas las estaciones de radio de todo el mundo.
Con una hermosa exposición vocal de Bono entonando esas estrofas eternas : ''I have climbed highest mountain,I have run through the fields,Only to be with you''.

La tercera pieza es otra obra cumbre de U2 y una de las mejores baladas de toda la historia.
"With Or Without You" quiere expresar esa contradicción que existe en el amor,cuando este no es correspondido,y cuando uno se siente enamorado y busca como sea que este vuelva.
Musicalmente el tema se inicia con un excelente bajo que lleva la batuta acompañado magistralmente por los teclados que van dando el ambiente musical perfecto con una emotiva e hiperexpresiva exposición en la voz del genial Bono.
La guitarra del final es hermosa también y cierra el tema como este se merece.

"Bullet the Blue sky" es otro gran tema con un ritmo mucho más fuerte y agresivo,con una guitarra explosiva y más heavy si se quiere,con sus brillantes destellos de distorsión.
La poderosa bateria del inicio da una entrada furiosa a la canción.
Las letras hacen alusión a las guerras que se instalaron en Latinoamérica por problemas políticos y que fueran de cierta manera dirigidas por el propio Estados Unidos.
Bono se empapó de toda esta temática cuando viajó a Centroamérica,más precisamente a Nicaragua y El Salvador,países que vivieron las dictaduras más atroces del continente.
El tema va finalizando con una parte más hablada que cantada, haciendo referencia a "America" y su imposición ,ustedes me entienden.

"Running To Stand Still" ya deja ver en su inicio con el sonido de cuerdas la influencia de la música Norteamericana en el estilo de la banda.
El tema fluye en una tranquila melodía mientras Bono canta suave y dulcemente acompañado por  la harmónica.

"Red Hill Mining Town" es una típica canción de U2 acorde al disco y a su nivel,y que conforma esta especie de segundo tramo del disco.
Ocurre lo mismo con "In God's Country",con una muy buena intro de guitarra muy caracteristica de The Edge y que marca su presencia a lo largo de toda la pieza.
La Letra es muy poética y habla de libertad y esperanza y de la manera de conseguirlas.

"Trip Through Your Wires"es otro tema con claras influencias Folk Americanas con harmónicas y cierto espiríritu Gospel.

"One Tree Hill".
En este tema la guitarra tiene un sonido muy particular con un estribillo buenísimo en esta colina de un solo árbol.

"Exit" es un gran tema con un comienzo vocal con cierto aire de dramatismo y un bajo omnipresente. La canción es un punto alto de este último tramo del album con cambios de tiempos musicales que enriquezen sobre manera la pieza.

El disco se cierra con "Mothers Of The Disappeared",pequeño homenaje de Bono a los miles de desaparecidos en Latinoamérica durante las dictaduras que se instalaron tristemente en varios países, incluido nuestro querido Uruguay.
Bono se inspiró para escribir esta canción luego de haber conocido a las Madres de la Plaza de Mayo.

Bueno poco más queda por decir de este gran disco,que fuese uno de los mejores discos de su década, y uno de los mejores trabajos de los irlandeses en toda su carrera.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,4 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1987
Sello: Island Records
Productor: DANIEL LANOIS AND BRIAN ENO
Música y letras: U2
Grabación: Noviembre de 1986 – Enero de 1987
Todas las canciones escritas y compuestas por Bono, The Edge, Adam Clayton and Larry Mullen Jr. Bono (letras).
Arte de tapa: Corbjin, Anton (fotógrafo) / U2. (C) 1987 Copyright Island Records / U2.
(C) Copyright 1987 Island Records / U2. Todos los derechos reservados

1997 - Hypocrisy - Reseña de "The Final Chapter"

Banda originaria de Suecia, formada por Peter Tägtren en 1990. Originalmente llamada "Seditious", Hypocrisy inicia como una banda de death metal, para luego abocarse principalmente al death metal melódico, sin temor a equivocarme ya desde 1996, cuando lanzan "Abducted". A partir de allí se ve un cambio lírico y musical absoluto, que muestra la madurez general del grupo. Hypocrisy fue tachado en sus inicios de ser una banda más, que no aportaba demasiado al género, algo que quizás pueda verse en primeros trabajos como "Osculum Obscenum" o "Penetralia", pero que rápidamente fuera revertido gracias el talento musical inmenso de su fundador, Peter Tägtren. Discos como "Abducted" de 1996 o su anterior "The Fourth Dimension" de 1994 son clara prueba de ello.

Hypocrisy trataba la temática satanista en extenso, algo usual para bandas de este género, algo que cambiara luego al centrarse en experiencias extraterrestres, fenómenos paranormales y abducciones, rozando inclusive temas más de corte psicológico, filosófico, siempre desgarrados y viscerales, enormemente violentos en ocasiones, tratando igualmente la temática del suicidio. "We are the slime that kicks in the dirt. We are the plague spreading through the world. We are the disease- the virus eating away. We are no one, we're just living to die". Tema: "Living to Die". - "I am still on the loose, with vengeance of hate. Thirsty for your blood. They have examined my brain but I'm still insane. Nothing can cure my hunger for your flesh", Tema: "Compulsive Psychosis

Conformada en aquellos años por Mikael Hedlund en bajo, Lars Szöke en batería y Peter Tägtrn en guitarra y voz, Hypocrisy fue y es esencialmente un power trio. En vivo participan otros guitarristas como Mathias Kamijo o actualmente, Tomas Elofsson. Durante 1992 y 1993 Magnus "Masse" Broberg  (quien fuera vocalista luego de Dark Funeral), fue el vocalista de Hypocrisy, para abandonar luego el grupo debido a un problema de oído durante la gira europea de aquel año. Contrario a lo que se cree, Magnus no deja Hypocrisy por diferencias líricas o musicales. Es a partir de su partida que el grupo se enfoca en la temática extraterrestre y poco a poco se produce ese enorme cambio musical que los ha llevado a ser la importante banda que son hoy. Igualmente debe haber influído la vinculación de Tägtren con varias otras bandas a quienes grabase y mezclase sus discos en su estudio "The Abyss". Tägtren ha grabado a bandas de la talla de Marduk, Children of Bodom, Dawn, Amon Amarth, entre otras.

Hypocrisy es una banda de enorme calidad y trascendencia en la escena europea, siendo casi uno de los pilares del género, junto a bandas como In Flames o Soilwork por ej., aún no siendo realmente similares entre sí. Hypocrisy mantiene esa crudeza de sus orígenes, y la energía del grupo en vivo es simplemente algo demoledor.

Luego de sus primeros trabajos de Death metal de principios de los 90, y de los excelentes "Abducted" y "The Fourth Dimension" de 1994 y 1996 respectivamente, Hypocrisy se embarca en, a mi entender, uno de sus mejores trabajos: "The Final Chapter", disco del que nos vamos a ocupar en esta columna.

1997 - Hypocrisy - "The Final Chapter"

Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo). "Portada de
The Final Chapter". 1997

El disco fue pensado inicialmente como el verdadero último capítulo de Hypocrisy, algo que fuera imposibilitado por la enorme respuesta de sus fans, lo que los estimuló a seguir.

El álbum comienza con "Inseminated Adoption" , un tema a todo death metal, con un buen riff y voces alternadas entre growling y growling mid-pitch, algo enormemente usual en Hypocrisy. El tema trata sobre la perdida de la cordura. "Is it just another suicidal dream? I lost control.  They begin the work.  Realities are a major terror."

Lista de temas:

1.     "Inseminated Adoption"     
2.     "A Coming Race" (*) - Escuchar      
3.     "Dominion"     
4.     "Inquire Within" (*) - Escuchar         
5.     "Last Vanguard"     
6.     "Request Denied" (*) - Escuchar        
7.     "Through the Window of Time" (*) - Escuchar       
8.     "Shamateur" (*) - Escuchar           
9.     "Adjusting the Sun" (*) - Escuchar        
10.   "Lies" (*)        
11.   "Evil Invaders" (Razor cover)   
12.   "The Final Chapter" (*) - Escuchar 

El disco da paso al excelente "A Coming Race", un tema impresionante, ya más melódico, mostrando el enorme cambio y maduración musical de Hypocrisy. Guitarras armonizadas, lentas, densas, con voz de ultratumba realmente. Uno de los mejores temas del disco, oscuro, aplastante, lento. Trata probablemente de la temática extraterrestre al referirse a la "Raza venidera". El solo es brillante, dando paso a la última parte del tema. Genial.

"Dominion", un tema a toda velocidad que me recuerda al "Killing Art" del Abducted. Muy bueno, refiere a la inmensidad del universo, a su poder y dominio. "I am creator.  Universal dominat(ion/or). The source of eternity. I am the black hole". Hacia la mitad del tema, un cambio de ritmo arroja esa melodía de guitarras armonizadas tan propia del death melodico y de Hypocrisy, para dar paso al solo y el final.

En "Inquire Within" vemos nuevamente la densidad y destreza de Hypocrisy para crear climas oscuros, inmensos, mastodónticos. Un tema de medio-tiempo, que refiere a una experiencia cercana a la muerte. El clímax creado en el coro, eriza la piel literalmente. "Will I ever reach the end? Will I ever see the light.
Is this death or am I dreaming. Feels like I am flying away.".

"Last Vanguard", es quizás uno de los temas más flojos, si lo comparamos con el nivel de los demás. Un tema a toda velocidad de death metal, con voz mid-pitch y gritos.

"L.Szöke, P.Tägtgren, M.Hedlund (Fotografía)". 1996-1997
De: Mundo RolePlay (http://bit.ly/1KsDoOb)

En "Request Denied", vuelve Hypocrisy a hacer gala de su talento inmenso, con un tema de medio tiempo, con la densidad que los caracteriza, con un arpegio de guitarra que da paso a la voz casi susurrada de Tägtren.  El estribillo, brillante cuando dice "For those who have seen the terror has begun. Not for the things you've been through. But the things you (know/done)", para luego dar paso a un puente a teclado y guitarra electro-acústica. Un tema que trata sobre la prisión de la sociedad, para la que no hay terapia ni escape posible.

"Through the Windows of Time", un tema frenético, a toda velocidad, igualmente típico en Hypocrisy. Tiene su punto álgido en el coro cuando dice "In the end, we will conquer. What was once, our world" y en el solo. Trata la temática extraterrestre en pleno, la teoría de una posible destrucción alienígena, siendo la Tierra sólo un planeta más en la línea de fuego. El tema termina con guitarras armonizadas, algo clásico de esta banda y del death melódico en gral.

En "Shamateur", los gritos desgarradores de Tägtren retratan la muerte, el encuentro con una figura imaginaria como el hacedor, el creador, el de "varios nombres". Este tema muestra varios estilos vocales, voces susurradas, gritos al mejor estilo black metal, cambios de ritmo constantes.  Viene a representar un encuentro con Satanás, el encuentro final, el hacedor, en la visión de Hypocrisy.

"Adjusting the Sun" trata de los opuestos, del equilibrio. "Cowards. Martyrs. God. Satan. Would not be without the other.". Un tema a toda velocidad, excelente, con varios cambios de ritmos, variedad vocal como es usual. Hacia la mitad del tema un marcado cambio de ritmo de death melodico, da paso a un excelente riff, machacante. Uno de los mejores temas del disco y de Hypocrisy en general, con un excelente solo hacia el minuto cuatro.

"Lies", un tema de medio tiempo, de contenido social, sobre la mentira sistematizada, sobre el control político.

Como ya hiciera Hypocrisy con "Black Metal" de Venom, "Evil Invaders" es un cover de una banda canadiense Razor (1984-1992), banda que recuerda a Venom en cierta forma, en imaginería y sonido. Un tema a toda velocidad, con la insignia e impronta únicas de Hypocrisy.

Nos acercamos al final del disco y qué mejor manera de hacerlo que con la apoteósica, brutal, "The Final Chapter". Otro tema inmenso de Hypocrisy, enfermizo, que narra la abducción extraterrestre. "Those black empty eyes is haunting me. hate and sorrow builds up inside I must take my life to be free. This will be my final chapter..." El tema llega a un climax casi orgásmico cuando dice "I can feel it growing stronger. The hate towards them. I've got nothing to live for. Only to stay as another victim". Muestra la desesperación durante experimentos diversos efectuados en el individuo.

En suma, un disco esencial de esta banda, sino el mejor, dentro de los cuatro mejores, junto a "Abducted" de 1994, "Hypocrisy" de 1999 y "The Arrival" de 2004.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,6,7,9 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1997 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1997
Sello: Nuclear Blast.
Productor: Peter Tägtren
Música y letras: Hypocrisy
Grabación: Grabado, mezclado y masterizado en "Abyss Studio", Suecia, Mayo 1997
Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Peter Tägtren, a excepción de "Last Vanguard", L.Szöke (música), "Shamateur", L.Szöke (música), "Adjusting the Sun", M.Hedlund (música) y "The Final Chapter", L.Szöke, M.Hedlund, P.Tägtgren (música)..
Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo) / Hypocrisy. (C) 1997 Copyright Nuclear Blast / Hypocrisy.
(C) Copyright 1997 Nuclear Blast / Hypocrisy. Todos los derechos reservados

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