"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

miércoles, 23 de noviembre de 2016

1969 - Led Zeppelin - Reseña/Review de ''Led Zeppelin II''

Luego de su gran debut con su primer disco,Led Zeppelin logró un nivel de aceptación y popularidad mundial casi inmediato.
Este éxito vertiginoso los llevó a embarcarse en giras por Europa y Estados Unidos,y por lo tanto verse obligados a componer y a producir su siguiente disco de estudio de forma practicaménte nómade.

El álbum debut nos mostraba a la banda ejecutando sus virtudes artísticas rindiéndole una especie de homenaje a la música negra americana.
Blues-Rock tocado a lo Zeppelin.
Influencias más que evidentes de bluseros como Muddy Waters,Howlin'Wolf o Robert Johnson.

Ya en su segundo trabajo se aprecia a un Led Zeppelin con más personalidad y buscando su estilo propio que los hiciése brillar hasta horizontes inimaginados.
Como definir a Zeppelin ? Podríamos decir brevemente que se trata de una banda de Rock'n'Roll con uno de los mejores guitarristas de rock de la historia,Jimmy Page,capaz de hacer magia con sus manos tocando la guitarra.
Un cantante con toda la sensualidad en su voz,un estilo personal inconfundible,Robert Plant.
Un bajista talentoso y versátil,multifacético como John Paul Jones,bajista y también tecladista, y una bestia armada con dos palos en la batería,el gran John Bonham.

Led Zeppelin se convirtió al poco tiempo en una de las bandas más famosas e influyentes de Inglaterra entre finales de los sesenta y principios de los setenta.
Lo increíble que tiene este disco es la naturalidad,la espontaneidad que posee,esto en gran parte debido a la manera en que fué concebido.
Digo esto porque todas las canciones se grabaron por separado y en medio de giras,grabando en varios estudios diferentes,en Gran Bretaña,en Norteamérica,incluso en algunos estudios con escasos recursos técnicos.

Se componía parte después de los recitales,cuando aparecía una idea nueva surgida en el escenario al improvisar y luego le daban forma para plasmarla en el nuevo material.
Otras veces escribían en hoteles,durante viajes,todo en medio de una vorágine dónde había que hacer las cosas rápido y sobretodo bien.
Es de destacar también el mayor protagonismo por parte de Robert Plant en la composición de las letras de las canciones.

La realidad es que el producto final fué una maravilla.
Grabado entre tanto ajetreo desde Enero a Agosto del 69,fué lanzado al mercado en Octubre de ese año para el sello Atlantic.
La producción estuvo bajo la supervisión de Jimmy Page.
Este disco tiene el mérito de haber desbancado del puesto Número 1 al maravilloso ''Abbey Road'' de los Beatles.

El diseño para la portada del disco usó como base una vieja fotografía de una división de la Fuerza Aérea Alemana de la Primera Guerra Mundial,comandada por Manfred Von Richthofen,más conocido como el varón rojo.
El arte de tapa estuvo a cargo de David Juniper.
Se les añadió las imágenes de los cuatro miembros de Led Zeppelin,además de las de sus dos managers y la madre de Mary Poppins,llamada Glynis Johnson,agregada por el juego de palabras por la similitud en este sentido con el nombre del ingeniero de sonido,Glyn Johns.


Led Zeppelin (Fotografía) de izq. a der. John Bonham,John Paul Jones,
Robert Plant y Jimmy Page de indie.com (http://bit.ly/2cZnL9v)

''Whole Lotta Love'' abre el disco.
Un tema clásico por excelencia.
Con su riff impresionante,uno de los más memorables de la historia del rock.
Rasposo y agresivo.
Robert Plant comienza a entonar las primeras estrofas con su voz intensa y sensual.
''You need coolin',Baby,I'm not foolin',I'm gonna send you back to schoolin',Way down inside honey,you need it...I'm gonna give you my love''.
La letra sugiere connotaciones sexuales muy claras.
Te voy a dar cada pulgada de mi amor.
La canción lo tiene todo,hasta efectos de sonido al estilo psicodélico,logrando un sonido similar a puertas crujientes que parece se abriesen hasta los más recónditos escondrijos de la conciencia,creando una sensación inefable en aquel que la escucha,encima y por si fuera poco un solo de guitarra,donde Jimmy Page hace llorar de placer a su guitarra.
Un tema legendario.

''What Is and What Should Never Be'' fué,al igual que la pieza anterior, grabada también en Londres.
Un tema que comienza con un ritmo pausado,muy al estilo Jazz que propone la batería de John Bonham.
Sobre ese ritmo relajado Robert Plant le sube por momentos la temperatura a la canción con su estilo visceral y directo,acompañado por todo un repertorio de artilugios de guitarra creados por Jimmy Page,que van desde riffs cortos más heavy por momentos y punteos bluseros,soñadores y relajados por otro.
''And if I say to you tomorrow,take my hand child,come with me,It's to a castle I will take you,where's what to be,they say will be...''

Ahora tenemos ''The Lemon Song'' que se abre con ese riff sucio y herrumbroso que sirve de introducción a una excelente canción de Blues-Rock.
Robert Plant canta ''Debería haberte dejado hace mucho tiempo nena''
Típica temática de los viejos blues del Missisipi.
El bajo de John Paul Jones sobresale aportando mucho ritmo al tema.
Acordes agudos de puntas filosas en los dedos de Jimmy Page.
Exprime el limón hasta que el jugo corra por mi pierna....

Llegan suaves vientos refrescantes con la dulce y hemosa melodía de ''Thank You''.
Bellísima letra de amor acompañada magistralmente en lo instrumental.
Cálidos acordes de guitarra acústica,reminisencias del folk británico.
Risas luminosas de órgano adornan más aún este gran tema.
'''Sí el sol dejara de brillar,te seguiría amando,iremos juntos hasta la muerte.''

Llegan ahora dos temas enganchados que suben la temperatura de este trabajo.
Aquí con ''Heartbreaker'' primero y con ''Living Loving Maid'' después,tenemos una descarga furiosa de rock'n'roll y de hard rock apoteósica.
El riff de ''Heartbreaker'' es un clásico engendrado por la mente de Jimmy Page llevado a la práctica en su guitarra Gibson Les Paul del 59.
Inspiración para guitarristas de todo el mundo,como reconocieron artistas de la talla de Eddie Van Halen o Slash de los Guns´N´Roses.
Los tironeos del bajo de John Paul Jones condimentan más aún este tema.
Ni que hablar del solo de guitarra de Jimmy Page que hace hablar a la guitarra en los idiomas de la música,esos que todos interpretamos muy bien.
''Living Loving Maid'' mantiene el climáx roquero marcando el estilo personal de Led Zeppelin.
Viviendo,amando...es sólo una mujer.

''Ramble On'' tranquiliza el ambiente del álbum con su intro acústica.
La letra habla de un hombre que toma la desición de por fin salir a buscar a su amor.
Dice el estribillo :
''Ramble On,and now's the time,the time is now,to sing my song''
''I'm Going 'round the world,I got to find my girl,on my way''.
Se destaca a partir del minuto 1'47'' un hermoso solo de guitarra de estirpe mansa y relajada,cual tranquilo atardecer de verano.

''Moby Dick'' es el momento del disco para que se luzca al máximo su baterista,el gran John ''Bonzo'' Bonham.
La base rítmica de bajo y guitarra sirve de escenario para la fenomenal exposición del baterista quién se viste de gala para demostrar todo su talento.
Grabado en plena gira.Bonham desarrolla todas sus habilidades con el instrumento.
Un tema histórico.

El disco se cierra con ''Bring It On Home''.
Con aromas sureñas de los Estados Unidos...Bajo y harmónica.
En la primera parte la voz de Robert Plant fue grabada con efectos de distorsión.
Luego en su segundo segmento eclosiona el riff de guitarra de Jimmy Page,con esa base de rock'n'roll clásico.que ejemplifica una vez más el estilo y las bases fundadas por estos genios de la música británica.


Lista de temas :


1- Whole Lotta Love (*)Escuchar
2- What Is and What Should Never Be
3- The Lemon Song
4- Thank You (*)Escuchar
5- Heartbreaker (*)Escuchar
6- Living Loving Maid (She's Just a Woman) (*)Escuchar
7- Ramble On 
8- Moby Dick (*)Escuchar
9- Bring It On Home








Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5,6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1969 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 22 de Octubre de 1969
Grabación : Enero a Agosto de 1969.
Sello: Atlantic Records.
Productor:Jimmy Page.
Música y letras: Led Zeppelin.


Todas las canciones escritas y compuestas por J.Page,R.Plant,J.P.Jones y J.Bonham,excepto tracks 2,4,6,7 y 9 escritas por J.Page y R.Plant y track 8 escrita por J.Bonham,J.P.Jones y J.Page.
 Led Zeppelin. (C) 1969 Copyright,Atlantic Records.
(C) Copyright 1969,Atlantic Records. Todos los derechos reservados













domingo, 13 de noviembre de 2016

1983 - Quiet Riot - Reseña/Review de ''Metal Health''

Estos chicos lograron por aquellos inicios de los años ochenta comenzar una especie de rápida y alocada moda que revolucionó toda la movida metalera en los Estados Unidos.
Contagiaron a toda la comunidad rockera del país con su ''Salud Metal''.
Esta epidemia rápidamente se dispersó por todo el mundo logrando la banda un éxito inusitado exagerado y por sobre todas las cosas inesperado.

Una banda que logró re-inventarse gracias al mérito y la pujanza de su vocalista Kevin DuBrow,quién nunca se rindió a pesar de los grandes contratiempos sufridos por Quiet Riot.
Ahora,creo que ni el mismo jamás imaginó que el regreso de la banda con su disco de 1983 lograra lo que logró.
Estamos hablando amigos del primer disco de Heavy Metal que llegó a encumbrarse hasta el puesto Número 1 del Ranking de albumes de Billboard.
Vendiendo millones de copias no solo en los Estados Unidos,sino en todo el mundo.

Los orígenes de la banda datan de 1973 cuando el excelentísimo y tristemente malogrado guitarrista Randy Rhoads fundó la banda junto al bajista Kelly Grani,en ese momento bajo el nombre de Mach 1.
No fué recién hasta 1975 que se llamaron finalmente Quiet Riot,ya con la llegada de su cantante Kevin DuBrow.
Grabaron sus dos primeros discos entre los años 1978 y 1979 con los nombres de Quiet Riot I y II.
Tuvieron muy poco éxito hasta el punto que ni siquiera fueran editados en los Estados Unidos.
Fueron grabados y lanzados en Japón.

Todos estos acontecimientos desalentaron mucho a la banda,Randy Rhoads decidió dejar la banda para tocar con Ozzy Osbourne en 1980.
Como todos sabemos Rhoads falleció en un trágico accidente en 1982.
Al final y luego de este fracaso todos los miembros de la banda renunciaron.

En 1982 Kevin DuBrow soñaba con que Quiet Riot tomara vida nuevamente.
Ninguno de los miembros originales lo acompañaron con esta iniciativa,por lo que DuBrow no bajó los brazos y reclutó al guitarrista Carlos Cavazo,hermano de Tony Cavazo,quién había tenido un efímero pasaje como bajista tocando junto a DuBrow.
Se uniría como bajista Rudy Sarzo,quién grabara con la banda el disco de 1979.Quiet Riot II.
Completó la renovada agrupación un amigo de Sarzo,Frankie Banali como baterista.

Con esta nueva formación,Quiet Riot tomaba vida nuevamente.
En Setiembre de 1982 y en parte gracias a la influencia positiva del productor Spencer Proffer,la banda cosiguió firmar un contrato con CBS Records y así finalmente poder lanzar su primer disco en los Estados Unidos.
Su disco ''Metal Health'' salió a la venta el 11 de Marzo de 1983.
Creo que era totalmente inpensado por los miembros de la banda que el disco llegará a tener el impacto y el éxito que finalmente tuvo cuando fué lanzado.
Vendió 6 millones de copias en los Estados Unidos y logró trepar hasta el Número 1 del Ranking de Billboard,algo que ningún disco de Heavy Metal había logrado hasta esa fecha.

Quiet Riot en 1983,Carlos Cavazo,Kevin DuBrow,Rudy Sarzo y Frankie
Banali,de sixstringrocks.com (http://bit.ly/2f4kyGT)

Entonces bien,cuando fueron liberados sus dos singles más exitosos,me refiero a ''Metal Health'' y ''Cum On Feel The Noize'' se produjo casi instantaneamente,como si se hubiése producido una reacción química explosiva,un nivel de aceptación entre el público extraordinario.
Estas dos canciones sonaban en las estaciones radiales todo el día a pedido de la gente.
Sus canciones se escuchaban en todos lados y por todas partes.
Parabas en una gasolinera y sonaba Quiet Riot,entrabas a un supermercado por unas cervezas y sonaba Quiet Riot.

Probablemente lo que impactó sobre el público americano fué ese sonido renovado que era una mezcla de texturas entre un sondido heavy clásico y el glam rock que empezaba a ponerse de moda en los Estados Unidos.
Con el aditivo extra de que se sabía que esta banda había sido la que cobijó al talentoso Randy Rhoads en sus primeros años,el ya había fallecido y aparecía de la nada su viejo grupo como un fantasma que volvía de la muerte a rendirle homenaje.

El ambiente festivo que lograba con su sonido Quiet Riot queda de manifiesto con su canción ''Metal Health'' que abre el disco homónimo.
El riff heavy y penetrante logrado con la guitarra de Carlos Cavazo marca el ritmo poderoso y arrollador de un tema que se convirtió muy rapidámente en un himno.
DuBrow canta el tema como un enagenado psiquiátrico que parece poseído por el Metal.
Con su cara cubierta con esa máscara de hierro,símbolo de Quiet Riot.
''Bang your head !,Metal Health'll drive you mad !....Metal Health'll cure your crazy !,Metal Health cure your mad !...Metal Health is what we all need''
Un bajo exuberante a mitad de la canción en manos de Rudy Sarzo.
Una canción que es sinónimo de chicas,cerveza y diversión.

''Cum On Feel The Noize'' es la versión recargada y metalera del clásico de la banda británica Slade.
Slade fué una banda muy influyente para bandas posteriores de Glam Rock y Heavy Metal como porsupuesto Quiet Riot,Twisted Sister o Kiss.
Solían en sus canciones escribir voluntariamente con flagrantes faltas de ortografía.
El término ''Cum'' claramente tiene un doble sentido con connotaciones explícitas de carácter sexual.
La versión de Quiet Riot es increíble,gozó de un éxito inmediato invadiendo todas las radios y trepando hasta las zonas más altas de los conteos.
Para el recuerdo inmortal de todos el solo de Carlos Cavazo,colocándose a la misma altura que su antecesor Randy Rhoads,despuntando unos acordes mágicos flotando en la memoria colectiva de un tema que hizo historia.
Un tema que hasta hoy día se sigue escuchando en las radios.
El video-clip de este tema para MTV es también muy bueno,donde se ve a un chico en su cuarto,que es invadido por una fuerza sobrenatural que le sube el volumen a su stereo hasta que todo explota a puro metal.

El disco baja un poco sus revoluciones con ''Don't Wanna Let you Go''.
Esta canción se sale un poco del molde del disco,y entre tantos riffs asesinos y sonido intenso,le baja un poco el tenor enrgético a este Metal Health con una melodía muy bien lograda al ritmo de sus acordes filosos con una performance muy esforzada en lo vocal a cargo de Kevin DeBrow.

''Slick Black Cadillac'' nos trae nuevamente al ambiente rockero de este trabajo.
Tema ochentoso por excelencia,con esta versión renovada de un viejo tema de la banda de las pasadas épocas con Randy Rhoads.
Con la vieja receta.,un estribillo muy pegadizo acompañado de un riff perforante e intenso.
''Love's a Bitch'' es una queja para ese amor que termina siendo un dolor de cabeza.
Comienza con una intro acústica,mientras Kevin DeBrow grita como lamentándose.
Un tema con el estilo glam que ya se esbozaba con ese estribillo típico
''Love's a bitch,baby !,Love's a bitch,yes it's crazy !''.

Seguimos a toda velocidad con ''Breathless''.
La batería corre a todo vapor,con este sonido agresivo que nos deja sin aliento.
Esta pieza tiene un muy buen solo de guitarra a cargo de Carlos Cavazo,el sonido de la guitarra se apoya sobre ese ritmo acelerado que proponen el bajo y la batería.
Aprecien amigos la semejanza en el estilo de este tema con la banda americana W.A.S.P.
''Run For Cover'' nos muestra otro ejemplo del sonido que se empezaba a fusionar entre el metal más clásico y el estilo glam que se acercaba para quedarse.
Estilo que influenciara a bandas como Motley Crue,Whitesnake o Poison.
Excelente corolario con la batería de Frankie Banali para redondear el tema de forma perfecta.

''Battle Axe'' es un puente instrumental de corta duración de guitarra con sonido metalero salvaje a pura distorsión que sirve de preámbulo para dar paso a ''Let's Get Crazy''.
Siguiendo la fiesta y lo que propone el disco,rockear hasta volverse loco y perder el control.

El disco se cierra con una despedida.
''Thunderbird'' es una emotiva balada en honor a su amigo y ex-compañero de carretera Randy Rhoads.
''Fly off Thunderbird fly,Fly off,spared your wings through the sky''


Lista de temas :


1- Metal Health (*)Escuchar
2- Cum On Feel the Noize (*)Escuchar
3- Don't Wanna Let you Go (*)Escuchar
4- Slick Black Cadillac
5- Love's a Bitch
6- Breathless (*)Escuchar
7- Run For Cover
8- Battle Axe
9- Let's Get Crazy
10-Thunderbird 








Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1983 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 11 de Marzo de 1983.
Sello: Pasha,Sony,Columbia Records.
Productor: Spencer Proffer
Música y letras: Quiet Riot.

Grabación: 1982

Todas las canciones escritas y compuestas por K. DuBrow y C.Cavazo,excepto tracks 4,5,9 y 10 escritos por K.DuBrow,track 8 C.Cavazo,track 1,C.Cavazo,K.DuBrow,F.Banali,T.Cavazo y track 2 escrito por N.Holder,J.Lea. (C) 1983 Copyright Pasha,Sony,Columbia Records.

(C) Copyright 1983.Pasha,Sony,Columbia Records. Todos los derechos reservados.

















viernes, 4 de noviembre de 2016

1973 - Queen - Reseña/Review de ''Queen I ''

Principio quieren las cosas amigos.
Por eso hoy vamos a hablar de los comienzos de Queen,una de las más grandes bandas británicas de la historia del Rock.
Todos sabemos lo que fué el gigantesco y arrollador éxito de la banda entre finales de los setenta y principios de los ochenta.
Un éxito masivo que los llevó a ser la banda de Rock más grande del planeta en los años ochenta.

Ahora bien,no son tan conocidos sus inicios,y lo que es peor no son tan conocidos sus primeros discos,que son verdaderas joyas del Rock y Hard Rock inglés de los setenta.
Si amigos,Hard Rock he dicho.
Esas fueron las primeras características en el sonido de los primeros registros discográficos de Queen,con el agregado por supuesto de un toque clásico y artístico al sonido,que les diera esa elegancia y sofisticación,que son sin dudas uno de los atributos más destacados del grupo.

No la tuvieron fácil en sus comienzos.
Fué muy cuesta arriba la posibilidad de grabar y lanzar su primer trabajo.
Hecho que no acontecería hasta recién el año 1973.
Queen se formó como tal en el año 1970,en la ciudad de Londres.
Ya con su vocalista definitivo,Freddie Mercury,el excelentísimo cantante de origen hindú y parsi,nacido en la Isla de Zanzíbar,por aquel entonces protectorado británico en 1946.
Hoy territorio de Tanzania.
Su nombre original era Farrokh Bulsara,el eligió su apellido artístico en honor al dios Mercurio.

Tuvieron al principio varios bajistas diferentes y no fué hasta 1971 que seleccionaron definitivamente a John Deacon.
La banda la completaban el excelentísimo guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor.
En sus inicios realizaban sus presentaciones en pequeños teatros y colegios.
En 1971 comenzaron a grabar material en los estudios de un amigo de Brian May,llamado Terry Yeadon quién había adquirido recientemente unos estudios nuevos de grabación.
Allí empezaron a tocar sus primeras canciones como lo eran ''Liar'',''Keep Yourself Alive'' o ''Jesus''.

Luego en 1972,la banda firma su primer contrato con el sello Trident,en condiciones muy poco favorables para la banda,que los llevó a recibir muy poco dinero por las ganancias de sus primeros discos y que los llevó al fin,en 1974 a independizarse definitivamente de su primer manager,quién los había estafado y al que la banda le dedicara la canción de 1975 ''Death On Two Legs''.incluída en el majestuoso ''A Night At The Opera''.


Queen,de der a izq. Freddie Mercury,Roger Taylor,Brian May y John Deacon
de realgonerocks.com (http://bit.ly/2dZnggd)

Al final y después de tantas peripecias en Mayo de 1973 el sello EMI decide editar el disco,que no fuera lanzado sino hasta mediados del mes de Julio.
Este su primer disco,la primer gran obra de Queen,donde se aprecian las influencias de bandas de Hard Rock británicas como Deep Purple o Led Zeppelin,influencias también del genio Jimi Hendrix, y donde ya se comienzan a apreciar los arreglos vocales tan característicos de la banda y su armonía con toques clásicos que fueran puliendo en sus siguientes trabajos hasta la realización de su obra maestra de 1975,''A Night At The Opera''.

Y la primera canción del disco,que fuése también el primer sencillo lanzado por Queen es ''Keep Yourself Alive''.
Escrita por Brian May,habla sobre la idea de seguir vivo.
Comienza con ese riff distorsionado acompañado de geniales y suaves acordes que se desbocan de la guitarra de Brian May.
Con un estribillo super pegadizo.
''Keep Yourself Alive,It'll take all your time and a money,Honey you'll survive''
En el corazón mismo de la canción ya se ve el estilo tan propio del guitarrista.
Curiosamente esta canción tuvo un éxito superlativo en el Japón.

En el piano en este caso tocado por Brian May nace ''Doing All Right''.
Se aprecia la pericia para el canto de Mercury con sus falsetes tan conocidos por todos.
Mezclas de bossa nova con Heavy Metal clásico con un riff imponente que aparece de la nada sobre el final del tema.
Arreglos vocales típicos de la banda con sus coros inconfundibles.

A pura distorsión emerge ''Great King Rat''.
Escrita por Freddie Mercury.
Sonido bien heavy,cabalgatas de batería,acordes desalineados en la guitarra con efectos varios.
Dice la letra ''Don't believe all your read in the Bible,You sinners get in line,Saints you leave for behind''.
Aprecien al minuto 4 y 11 segundos el sonido de la guitarra,que perfectamente podría corresponder al de una canción de Black Sabbath.presten atención y verán que no exagero.
Un tema plagado de paisajes sonoros y cambios de tiempo.

''My Fairy King'' posee una letra de fantasía escrita por Freddie Mercury que trata de un reino de caballos alados,hadas y dragones.
Inspirada en parte por el cuento ''El Flautista de Hamelin'' de Robert Browning.
Ahora si tenemos a Freddie en el piano.
Arreglos vocales excepcionales en capas,coros superpuestos que nos demuestran retrospectivamente las ideas que ya estaban ahí para temas épicos posteriores como ''Bohemian Rhapsody''.

Llega ahora uno de los mejores temas de Queen en su historia.''Liar''
Inicia con efectos de percusión para dar luego paso a ese majestuoso riff de guitarra.
Guitarra con sonido muy heavy,juegos de voces,cambios de ritmo y destellos sonoros por todas partes.Un tema que lo tiene todo.
Señoras y Señores con ustedes,Queen.
La letra hace referencia a un pecador que no logra el perdón y es tratado de mentiroso....''I Have sinned Father,Father I have sinned,Try and help me father ...Won't you let me In ?....Liar ! Nobody beleves me...Liar ! ''
Liar ! le contestan los coros en esta mini obra dramática

''The Night Comes Down'' comienza con un juego de cuerdas que generan una impactante tensión.
Nos ponen alerta,una exquisitez en la guitarra acústica de May y en el bajo de Deacon.
Acompaña una batería rechoncha en las manos de Roger Taylor.
Luego prosigue una suave melodía interpretada por la hermosa voz de Freddie.
Esta pieza se engancha inmediatamente con el desenfrenado frenesi de ''Modern Times Rock'n'Roll''.
Un tema a toda velocidad,tema rockero por excelencia cantado por Roger Taylor.

''Son and Daughter'' es uno de esos temas que mejor representa la primera etapa de Queen.
Bien heavy con su riff mastodóntico y arrasador,imposible resistirse.
Acompañan los coros,otro plato de la casa.
El bajo de John Deacon abriga los luminosos acordes de la guitarra de Brian May.
Un tema genial.

''Jesus'' es la ofrenda religiosa que Freddie Mercury hace en este disco.
El dios Mercurio le dedica con toda seriedad y compromiso estas estrofas al gran personaje biblíco.
''It all began with the three wise men,Followed a star took them to Bethlehem,And made it heard throghout the land,Born was a leader of man''.
Con toda la impronta teatral y el toque artístico que le suelen dar a sus composiciones.
Un tema muy bien realizado en lo instrumental,donde destaco el impresionante trabajo en guitarra de Brian May regalándonos todo tipo de acordes y un solo sublime,siempre con los coros infaltables

''Seven Seas of Rhye...'' es solo la parte instrumental,donde se destaca ese magnífico piano que hiciése tan famosa a esta canción incluída en su totalidad y con las letras en su próximo disco,Queen II.....


Lista de temas :

1- Keep Yourself Alive (*)Escuchar
2- Doing All Right
3- Great King Rat (*)Escuchar
4- My Fairy King
5- Liar (*)Escuchar
6- The Night Comes Down
7- Modern Times Rock'n'Roll
8- Son and Daughter (*)Escuchar
9- Jesus (*)Escuchar
10-Seven Seas of Rhye









Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 13 de Julio de 1973.(Gran Bretaña),4 de Setiembre de 1973.(Estados Unidos).
Grabación : Diciembre de 1971 a Junio-Noviembre de 1972.(Trident Studios y De Lane Lea Studios)
Sello:EMI,Parlophone (Europa),Elektra,Hollywood Records (Estados Unidos).
Productor:John Anthony,Roy Thomas Baker,Queen.
Música y letras: Queen.


Todas las canciones escritas y compuestas por Freddie Mercury,excepto tracks 2,4,6,7 y 9 escritas por 
 Queen. (C) 1973 Copyright,EMI,Parlophone,Elektra,Hollywood Records.
(C) Copyright 1973,EMI,Parlophone,Elektra,Hollywood Records. Todos los derechos reservados