1968 - Canned Heat - Reseña/Review de ''Boogie With Canned Heat''

Hoy dedicaremos esta columna a una banda que ha quedado olvidada en el tiempo.
Una banda fiel a su estilo,que mantuvo siempre sus características casi sin modificar,y que se basaban en la adoración y el continuo homenaje al blues y al boogie.
Detrás del aspecto desaliñeado de sus integrantes que parecían un grupo de granjeros por el que nadie daría ni un centavo,se escondían unos talentosos músicos por los que corría blues en estado puro por sus venas.

Mantuvieron siempre un respeto absoluto por el viejo blues y el boogie,rindiéndole culto a los artistas antiguos,llegando incluso a grabar un álbum junto al legendario John Lee Hooker.
El nombre del grupo fue inspirado por un viejo blues de Tommy Johnson llamado ''Canned Heat blues''.
Se formaron en 1965 en Los Angeles,California y fue luego de su presentación en el ''Festival Pop of Monterrey'' donde se hicieron conocidos,en el año 1967.

También tuvieron una gran presentación dos años más tarde el Festival de Woodstock,donde ejecutaron una memorable actuación que incluyeron temas como ''On The Road Again'' o ''A Change Is Gonna Come''.
Canned Heat son sin dudas una de las bandas estadounidenses que mejor fusionó el Rock con el blues y el folk sureño,a la altura de bandas como los Creedence Clearwater Revival y The Byrds.

La banda en 1968 para la grabación de este disco estaba formada por Alan Wilson,guitarrista y cantante.
Bob ''The Bear'' Hite como otro vocalista,Larry Taylor en el bajo,Henry Vestine en guitarra,que había tocado en la banda de Frank Zappa ''The Mothers of Invention'' y el mexicano Adolfo ''Fito'' De La Parra que suplantó en 1968 a Frank Cook.

Lamentablemente Alan ''Blind Owl'' Wilson murió en 1970 por una sobredosis en un contexto de suicidio,ya que era sabido que Alan sufría de depresión.muchas veces reactiva al poco éxito que tenía con las chicas.

Canned Heat de izq. a der. Adolfo De La Parra ,Bob Hite,Alan Wilson,Larry Taylor y Henry Hite
de teamrock.com (http://bit.ly/1mmsbbq)

''Boogie With Canned Heat'' fue el segundo disco de estudio de la banda,publicado en Enero de 1968.
Luego de su novedosa aparición en el Pop Festival Of Monterrey lograron lanzar su primer álbum en 1967,titulado simplemente ''Canned Heat''.
Un disco que prácticamente en su totalidad incluye versiones de viejos blues y boogies de legendarios artistas del género.
Para este segundo trabajo ya tenemos varias creaciones originales de la banda,nunca saliendo del estilo aguerrido y fiel que les marcaron genios como Muddy Waters o John Lee Hooker para nombrar un par de ejemplos.

Hablemos un poco de los temas más destacados de este trabajo.
El disco inicia con un gran blues clásico,escrito por el compositor americano oriundo de Nueva Jersey,Larry Weiss.
La canción se llama ''Evil Woman''.
En la voz del oso Bob Hite se revive este clásico con una harmónica marcando el ritmo y con la guitarra de Henry Vestine,que se luce al máximo.
''My Crime''está hecha sobre la base rítmica de uno de los temas de la leyenda del blues Muddy Waters.ese tema es ''Hoochie Coochie Man''.
Otro blues en estado puro cantado por Bob Hite,con una exposición excelente en la guitarra eléctrica a cargo de Henry ''Sunflower'' Vestine.

El tema más conocido y que mayor éxito tuvo fue ''One The Road Again''.
Tema que fusionó al sonido característico de Canned Heat un poco de psicodelia,tan de moda en ese año.
Ejemplo de esto es el sitar con que se abre la canción.
Un tema con un ritmo denso y más rápido adornado por excelentes acordes de guitarra y bajo,junto con la harmónica,la cual tiene un protagonismo sobresaliente.
Esta vez entona el tema con su falsete y tono más suave de voz Alan ''Blind Owl''Wilson.
La letra del tema es del blusero Floyd Jones,a la cual Alan Wilson agregó unas estrofas adicionales.
Sin lugar a dudas un tema simbólico del rock americano de la segunda parte de los sesenta,que según marca la historia sonaba por aquella época en todas las estaciones de radio de los Estados Unidos.

Otro destacado del álbum es ''Amphetamine Annie''
Como bien dice la letra esta es una canción con un mensaje.
Advierte sobre el uso abusivo de anfetaminas,pastillas que matan,mucha velocidad te puede matar.
La base rítmica de ''Amphetamine Annie'' es de un tema del viejo blusero Howlin Wolf.

El disco se cierra a todo boogie con un tema extra-largo de once minutos que la verdad no tiene desperdicio.
Hablamos de ''Fried Hockey Boogie''.
Se puede apreciar aquí toda la destreza y virtuosismo de los componentes de Canned Heat.
Bob Hite aparece como una especie de presentador,anunciando a cada uno de sus compañeros, quienes van desarrollando uno por uno sus solos.
Este tema es excelente ya que define el estado natural de la banda y su estilo propio.
Simplemente agregar que es una lástima que bandas de esta categoría vayan quedando olvidadas con el paso del tiempo,desde aquí nuestro homenaje....

Portada de Boogie With Canned Heat (1968)

Lista de Temas :

1- Evil Woman (*)Escuchar

2- My Crime (*)Escuchar

3- On The Road Again (*)Escuchar

4- World In A Jug

5- Turpentine Moan

6- Whiskey Headed Woman N*2

7- Amphetamine Annie (*)Escuchar

8- An Owl Song

9- Marie Laveau

10-Fried Hoockey Boogie (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 21 de Enero de 1968.
Sello: Liberty Records.
Producción: Saltor Taylor y Dallas Smith.
Música y letras: Canned Heat.

Todas las canciones escritas por Canned Heat,excepto Track 1 escrito por Larry Weiss,Track 3 escrito por Floyd Jones y Alan Wilson,Track 6 escrito por Bob Hite,Track 8 escrito por Alan Wilson,Track 9 escrito por Henry Vestine y Track 10 escrito por Larry Taylor.
(C) Copyright 1968 Liberty Records. Todos los derechos reservados.

Los 20 Mejores Discos de Rock de los Sesenta

A modo de celebración por el primer año
de vida de La Columna del Rock,quise compartir con ustedes los que en mi opinion son los 20 mejores discos de Rock de la década de los Sesenta.
Obviamente que es imposible resumir en 20 discos a la más rica época del rock,pero quizas estos discos puedan simbolizar todo lo que representó esa maravillosa generación.
Aclaro también que es sólo mi opinion personal basada en mis gustos y que de ninguna manera intenta ser una verdad absoluta.


Dejemos las palabras de lado y vamos con el conteo,espero lo disfruten (Rodrigo Praderi) :

20 - 1965 The Byrds ''Mr Tambourine Man''

19 - 1969 Jethro Tull ''Stand Up''

18 - 1969  Santana ''Santana''

17 - 1969 Creedence Clearwater Revival ''Green River''

16 - 1967 The Doors ''Strange Days''

15 - 1967 Jefferson Airplane ''Surrealistic Pillow''

14 - 1967 The Velvet Underground and Nico ''The Velvet Underground and Nico''

13 -1968  The Rolling Stones ''Beggars Banquet''

12 - 1968 Led Zeppelin ''Led Zeppelin ''

11 - 1967 Cream ''Disraeli Gears''

10 - 1965 The Beatles ''Rubber Soul''

9 - 1969 - The Rolling Stones ''Let It Bleed''

8 - 1969 Led Zeppelin ''Led Zeppelin 2''

7 - 1967 The Jimi Hendrix Expirience ''Are You Experienced ? ''

6 - 1969 The Beatles ''Abbey Road''

5 - 1967 Pink Floyd ''The Piper At The Gates Of Dawn''

4 - 1969 The Jimi Hendrix Expirience ''Electric Ladyland''

3 - 1966 The Beatles ''Revolver''

2 - 1967 The Doors ''The Doors''

1 - 1967 The Beatles ''Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

1986 - Megadeth - Reseña/Review de "Peace Sells... But Who's Buying?"

Originaria de Los Angeles, California, Megadeth es formada en 1983 por Dave Mustaine luego de su expulsión de Metallica por problemas de drogadicción y permanentes disputas con James Hetfield. En palabras de Dave, el nombre nace de un panfleto que encontrara el propio Mustaine en una terminal de autobus del senador californiano Alan Cranston, que decía: "The arsenal of megadeath can't be rid no matter what the peace treaties come to".  Para más detalles sobre la historia, formación y primeros trabajos, ver link a continuación - 1990 - Megadeth - "Rust in Peace" 

Por aquellos años Megadeth estaba en permanente turbulencia, musical y emocionalmente hablando, lo que es notorio en la autobiografía de D. Mustaine, “Mustaine: A Heavy Metal Memoir”, de 2011. Problemas de todo tipo, económicos, locativos, de abuso de alcohol y de drogas, entre otros. La escena Thrash de La Bahía de San Francisco se estaba definiendo, y la pugna por quién iba a ocupar el lugar de privilegio dentro de los "Grandes 4", era feroz. También esa situación sirvió como caldo de cultivo para dar vida a los mejores discos de Thrash de esos años.

"Chris Poland, Dave Mustaine, Gar Samuelson
David Ellefson (Fotografía)". 1986. De: La Jukebox
(bit.ly/1QWqpKo)

Los cambios a nivel de formación iban a venirse luego de la grabación del segundo disco, "Peace Sells... But Who's Buying?", álbum del que nos vamos a ocupar en esta ocasión, esencialmente en cuanto a guitarristas y bateristas, algo que ha sido una constante en la agrupación, incluso hasta el día de hoy. Fue recién en 1990 que Megadeth encuentra su formación definitiva con M. Friedman y N. Menza, por lo menos durante los siguientes 11 años. Es así que por 1985, con Chris Poland y Gar Samuelson, en guitarras y baterías respectivamente, junto a D. Mustaine y D. Ellefson en voz y guitarras, graban el álbum debut. Pero Mustaine, conflictivo y ambicioso como es, no encontró en "Killing Is My Business... And Business Is Good!", el arma letal con la que derrocar a Metallica. Recordemos que era rencor lo que encendía a Dave durante esos años, y sed de venganza hacia sus anteriores compañeros de grupo, “Metallica” de donde fuese echado sin segundas oportunidades.
 
Es así que Megadeth vuelve a la carga en 1986, con un disco feroz y salvaje. Uno de los mejores discos de la banda junto a “Rust in Peace” y “Countdown to Extinction”. Un trabajo agresivo, intenso y oscuro. Esencial.

Este segundo trabajo vino a consolidar igualmente el logo de la banda, al igual que su mascota Vic Rattlehead, que tiene una apariencia mucho más politizada y “mundana” en esta portada que la que tuviese en el primer álbum. Así mismo, "Peace Sells... But Who's Buying?" vino a definir para siempre la temática de Megadeth, con ese tinte político y anárquico imponente, anti-sistémico, mostrando igualmente la visión de la banda por los temas nucleares y de contaminación ambiental.

Recuerdo a Lars Ulrich decir en una entrevista: “No recuerdo haberle prestado atención al primer disco, pero cuando "Peace Sells" se publicó en el “86, me dejó impresionado. Ese era el estilo que me gustaba. Literalmente, llegó a convertirse en mi disco favorito durante mucho tiempo". Pequeña gran batalla vencida para su líder, quién todo lo hacía como una afrenta hacia Metallica, más allá del amor por la música y el Thrash Metal, estilo del que fuese pionero absoluto. 

 1986 - Megadeth - "Peace Sells... But Who's Buying?"

Arte de tapa: Ed Repka (Diseño/Ilustración).
D. Mustaine, Andy Somers (Concepto).
"Portada de Peace Sells... But Who's Buying?". 1986.

El segundo trabajo de Megadeth, uno de lo más icónicos y representativos del grupo, alcanzando el puesto nro. 76 durante la primera semana de lanzado, en el ranking "Billboard 200"de 1986.

Disco que los embarcó, igualmente, en una importante gira promocional

Imposible olvidar aquél invierno de 1995 cuando compré este disco en una conocida disquería de Montevideo, ya inexistente. No conocía de la existencia de “Rust in Peace” aún, pero este disco fue uno que me marcó para siempre, como el “Reign in Blood” de Slayer, y otros. Un disco realmente intenso, imponente.

Comienza con “Wake Up Dead“, tema del que se hiciese un conocido video clip en el que se muestra a la banda en una suerte de jaula, tras un enrejado con cientos de fans afuera. Un tema que trata sobre la infidelidad. “I creep in my bedroom, I slip into bed, I know if I wake her, I'll wake up dead”. El tema refiere a una supuesta infidelidad del cantante hacia una pareja con la que vivía. En este tema antes del cambio de ritmo, se menciona a una tal “Diana”, por lo que se asume era con quién le fue infiel o quizás la pareja. El tema se compone de varios riffs y cambios de ritmo, y varios solos casi desde el primer momento que termina la parte vocal, la que es escasa, dando mayor énfasis al trabajo de guitarras y al virtuosismo en gral. de la banda. Excelente tema y excelente comienzo de disco.

Lista de temas:

1. «Wake Up Dead» (*) - Escuchar
2. «The Conjuring» (*) - Escuchar
3. «Peace Sells» (*) - Escuchar
4. «Devil´s Island»
5. «Good Mourning/Black Friday» (*) - Escuchar
6. «Bad Omen»
7. «I Ain't Superstitious»
8. «My Last Words» (*) - Escuchar


Seguimos con “The Conjuring”, un tema con un comienzo basado en armónicos naturales, que son parte inclusive del Riff principal. “Welcome to our sanguinary sect of worship, Feel at home in our black conventicle, As we anathematise, All of those who oppose us”, un tema que ya Megadeth no suele tocar en vivo desde la conversión al cristianismo de Mustaine hace unos años, ya que el mismo describe un ritual de brujería, de acuerdo a sus palabras. Excelente de principio a fín, muy violento. La batería de Samuelson, machacante. El cambio de ritmo del minuto 2.45 es descomunal.

“Peace Sells”, el track 3, deja claro por qué fue elegido como el tema que da nombre al disco. Un tema controversial,  anti-político, anti-sistémico por excelencia, en el que Dave refleja su rechazo por el sistema de gobierno de los Estados Unidos. Un tema consistentemente usado en vivo por la banda, de cara al cierre de cada show, previo a “Holy Wars”. Un tema coreado por miles de fans en todo el mundo, y uno de los más conocidos y celebrados. El bajo de D. Ellefson abre esta pista, para dar paso al Riff ASESINO de “Peace Sells” y su alternancia de solos y leads. 

“Peace Sells” da paso a la cabalgata de “Devil’s Island”. Un tema que cuenta la historia de un prisionero atrapado en la “Isla del Diablo”, en clara alusión al famoso centro de detención de la Guyana Francesa, en el que es sabida la brutalidad con la que se trataba a los presos. El breve puente de bajo de Ellefson, da paso a una ráfaga de thrash metal que no da respiro, como todo el disco en general.

Y si de no dar respiro hablamos, qué decir de la siguiente pista, “Good Mourning / Black Friday”. Con un tímido y engañoso comienzo acústico, uno piensa que Megadeth había incluído una balada para crear una suerte de pausa. Nada más lejos de la realidad, hacia el minuto 1.16, una cascada de solos dan el marco perfecto para el inicio de unas palabras casi susurradas... “Hey, I don't feel so good.  Something's not right, Something's coming over me What the fuck is this?” y el grito final de “No!”. Un tema que describe los crímenes de un asesino en serie, con líricas explícitas y de enorme violencia. Un tema esquisítamente enfermo. “Their bodies convulse, in agony, and, pain. I mangle their faces, till no features remain. A blade for the butchering, I cut them to shreds. First take out the organs, then cut off the head.”. Brutal, y el Riff debajo de esto es monstruoso.

“Bad Omen”, el tema siguiente, otro tema obsceno, de magia negra y rituales, que hace todo tipo de apología al mal. “Drinking, dancing, They worship, and toast. The devil, who's watching, With demon's remote. Fire, rising, Racing in your blood.”. El cambio de ritmo hacia el minuto 2.47, luego de gritar “Bloody Blasphemy”, es imponente. Se está toda la primera parte del tema esperando por este momento.

Cover de Willie Dixon, “I Ain’t Superstitious”, el siguiente tema, es el único momento disonante, flojo del disco a mi criterio. “Anarchy in the UK”, cover de los Sex Pistols que se incluye en su siguiente álbum, es infinitamente superior, versionado como thrash. 

Cierra este álbum, “My Last Words”, un tema que muestra a Megadeth en un pico de creatividad enorme, algo que supieron mantener a lo largo de toda su carrera, incluso hasta el día de hoy. Al grito de: "Place the piston down, Now give the gun a spin.  Soon as the spinning stops,  Oh no, the game starts in.", "My Last words" cuenta la historia del terror psicológico que vive este jugador de ruleta rusa descrito en la canción. El cambio de ritmo, una vez más y como tantos en este disco, es apoteósico. 

Un disco de enorme virtuosismo, ambicioso, que reflejó claramente lo fuerte que Megadeth quería pisar en la escena Thrash y cómo quería convertirse en la banda referente del género. Que más decir, un disco breve, de menos de 40 minutos y a la vez eterno.

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1986 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 20 de julio de 1986
Sello: Capitol Records / Combat Records
Productor: Dave Mustaine y Randy Burns
Música y letras: Megadeth
Grabación: 15 de Febrero - 20 de Marzo, 1986
Arte de tapa: Ed Repka (Diseño/Ilustración), D. Mustaine, A. Somers (Concepto)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Dave Mustaine, a excepción de "I aint' superstitious", Willie Dixon (música y letras)
Arte de tapa: Ed Repka (Diseño/Ilustración) / Megadeth. (C) 1986 Copyright Capitol Records / Combat Records/ Megadeth.
 (C) Copyright 1986 Capitol Records / Combat Records/ Megadeth. Todos los derechos reservados

1991 - Pearl Jam - Reseña/Review de ''Ten''

Existen discos que marcan décadas y generaciones.
En mi opinion los inicios de los noventa nos dieron la última gran camada de discos de rock.
Sin duda que mucho que ver en esta revolución musical tuvo el movimiento Grunge.
Hasta esos momentos ignorados en el mundo y con su trinchera enmarcada en plena ciudad de Seattle,este movimiento se hizo conocer rugiendo rebeldía y frustración en sus canciones.

Nirvana fue el que logró masificar el Grunge con su obra cumbre de 1991 ''Nevermind''.
Muchas bandas se vieron beneficiadas por esta repentina popularidad como fue el caso de Mudhoney,Alice In Chains,Soundgarden y porsupuesto Pearl Jam.
Si tuviera que elegir los tres discos que mejor representan este estilo escogería ''Nevermind'' de Nirvana,''Dirt'' de Alice In Chains y ''Ten'' de Pearl Jam.

Quizás sin el sonido tan sucio de Nirvana o sin la fiereza casi animal de los Alice In Chains,Pearl Jam marcó su personalidad dentro del género alternativo.
Con un sonido más elegante,trazos más elaborados de guitarra y la potente y genial voz de Eddie Vedder Pearl Jam se re-inventó como banda ya que algunos de sus integrantes formaron viejas bandas de Grunge de la escena de Seattle.
Cuando Vedder escuchó los demos con la base instrumental,agregó a estas las letras que fueron todas escritas de su puño y letra.

Letras fuertes,directas de temáticas escabrosas como el incesto,el suicidio o la indigencia.
Letras que caracterizan al Grunge y que son generalmente transmitidas a través de voces fuertes pero de tono melancólico y rebelde.

El bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard de largas trayectorias en bandas pioneras del Grunge de Seattle como ''Green River'' que existió hasta 1987 y luego la formación ''Mother Love Bone'' que debió separarse a raiz de la muerte de su vocalista,Andrew Woods por sobredosis.
Es entonces que se les une Eddie Vedder como vocalista,el guitarrista Mike Mc Cready y el baterista Dave Krusen para formar Pearl Jam en 1990.

El nombre Pearl Jam fu elegido en honor a un jugador de la NBA que la banda admiraba cuyo nombre era Mookie Blaylock.
El nombre del disco ''Ten'' hace alusión al número que llevaba en el dorso este jugador.

''Ten'' fue lanzado al mercado el 27 de Agosto de 1991 por el sello Epic.
Cargado de himnos este trabajo forma parte de ese grupo selecto de los mejores albumes de la década de los Noventa.

Pearl Jam (fotografía) de izq. a der. Stone Gossard,Mike Mc Cready,Jeff Ament,Eddie Vedder y Dave Krusen de skyethelimit.com   (http://bit.ly/21Kerut)

''Once'' abre este maravilloso trabajo.
Inicia con algunos efectos de sonido para disparar luego el riff central del tema que tiene un dejo arábico en sus acordes al que prosigue el estribillo ''Once upon a time...I could control myself ...Once upon a time ...I could lose myself...''.
La letra es acerca de un individuo que pierde el control y provoca una matanza con su rifle calibre 16..
''I got a 16 gauge buried under my clothes''

Llega un clásico de la banda y del rock alternativo de los Noventas.
Con sus guitarras rockeras ''Even Flow'' hace su entrada.
Eddie comienza a entonar las estrofas con su desgarrante y firme voz.
Un tema que habla acerca de la gente que vive en situación de calle...''Freezin' rests his head on a pillow made of concrete''.
A partir del minuto 2' 50'' se aprecia un pasaje sonoro más heavy a cargo de las guitarras.

Otro tema impresionante,inconfundible por su apertura de guitarras es ''Alive''.
Tema que a pesar de su increíble energía sonora,atrapa en su interior una historia oscura acerca del incesto y de no conocer al padre natural.
Si bien no es una canción autobiográfica esconde mucho del pasado de Eddie Vedder.
Quien supo que el hombre quien vivía con su madre no era su padre a la edad de 17.

''Why Go'' arranca de la mano de las guitarras y la batería.
Con un buen riff bien pesado,simple pero efectivo el tema fluye mientras Eddie susurra ''Why Go Home ? What you taught me...put me here ...Don't come visit mother''
Letra que cuenta la historia de una chica que se encuentra internada en un hospital psiquiatrico.
Me queda decir de esta canción que en muchos momentos las guitarras me hacen acordar mucho a Jane's Adiction.

De ritmo más calmo llega ahora la excelente ''Black''.
Hermoso tema de un amor pasado,donde al final de la canción la melodía se retira lentamente acompañada de un sutil piano.
Llega el tema más famoso del disco que cuenta otra trágica historia.

''Jeremy'' está basada en una historia verídica de un chico de hábitos solitarios llamado Jeremy Wade Delle quien se suicido pegándose un tiro en la cabeza frente a toda su clase.
El jóven tenía tan solo 16 años.
La letra describe muy bien los posibles motivos de su suicidio ''Daddy didn't give attention ...To the fact that mommy didn't care...King jeremy the wicked,oh,ruled his world...Jeremy spoke in class today ''.
Y se aquietan las aguas con ''Oceans''de espritú tranquilo pone una especie de pausa casi necesaria diría yo luego de la descarga arrolladora de energía de los primeros seis temas .

''Porch'' es un tema con el sonido típico de Pearl Jam y del album.
Un tema excelente,que me encanta es ''Garden'',una bellísima balada que genera un ambiente muy especial.
Con una letra oscura nuevamente a través ''de tu jardín de piedra''.

Vuelve nuevamente toda la energía con otro tema contundente ''Deep'' se va repitiendo con el grito de Vedder profundo como el mismísimo nombre de la pieza.
Cierra el disco con su ritmo pausado ''Release'' que provoca una especie de efecto somnífero que crea esa sensación de que el disco va terminando de a poco,lentamente,casi sin darnos cuenta....

Portada de Ten (Fotografía) 1991

Lista de Temas :

1-  Once (*)Escuchar
2-  Even Flow (*)Escuchar
3-  Alive (*)Escuchar
4-  Why Go
5-  Black (*)Escuchar
6-  Jeremy (*)Escuchar
7-  Oceans
8-  Porch
9-  Garden (*)Escuchar
10-Deep
11-Release

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6, y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1991 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:27 de Agosto de 1991.
Sello: EPIC Records.
Producción: Pearl Jam y Rick Parashar.
Letras : Todas las canciones escritas por Eddie Vedder.
Música : Tracks 1,2,3,5 Vedder,Gossard. Tracks 4,6 Vedder,Ament. Tracks 7,9,10 Vedder,Gossard,Ament. Track 8 Vedder Track 11 Vedder,Gossard,Ament,Mc Cready,Krusen.
Grabación:Estudio London Bridge,Seattle,de Marzo a Abril de 1991.
Arte adicional : Steve Pitstick.
Diseño : Lisa Sparagano y Risa Zaitsheck.

(C) Copyright 1991 EPIC Records. Todos los derechos reservados.