1983 - ZZ Top - Reseña/Review de ''Eliminator''

Sin duda alguna amigos que en la columna del rock no podían faltar estos tres personajes.
Inconfundibles por esas barbas largas,anteojos de sol y ese aspecto de vaqueros locos y borrachos de frontera.
De una cosa no hay duda,estos tipos llevan el rock y el blues en la sangre que los ha llevado a estar siempre unidos y tener más de 40 años de trayectoria.

Se formaron en Houston,Texas en el año 1970.
Su alineación ha sido siempre la misma desde sus orígenes y de aquel primer disco lanzado en 1971.
Los dos barbados,Bill Gibbons guitarrista y cantante principal,Dusty Hill en bajo y voces.
La banda la completa el baterista Frank Beard.
Con el blues y el rock sureño impregnados hasta los huesos fueron lanzando una serie de muy buenos discos a lo largo de los setenta.

Gibbons es un guitarrista reconocido dentro del rock ya desde los años sesenta que incluso cuando Jimi Hendrix lo escuchó en su primera gira por los Estados Unidos llegó a decir que en su opinión era uno de los mejores guitarristas americanos,regalándole incluso una Fender Stratocaster.
En ese entonces lo escuchó con su banda de garage texana ''The Moving Sidewalks'' antes de formar ZZ Top.

A partir de 1979 firman contrato con la multinacional Warner Bros. y sacan su primer disco bajo esa firma,el albúm ''Deguello''.
Luego con ''El Loco'' de 1981 empiezan a abrirse camino a la fama mundial agregando condimentos a su sonido clásico .
Pero este gran paso se termina de dar finalmente con su mejor trabajo, ''Eliminator''.
Grabado en los estudios Ardent de Memphis Tennessee el disco fue lanzado al mercado el 23 de Marzo de 1983.
''Eliminator'' fue el octavo disco de estudio de ZZ Top llegando a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y más de 17 Millones en el mundo entero.

Un disco que innovó el sonido clásico de la banda con aditivos más modernos,como efectos de sonido electrónicos o el agregado de sintetizadores y teclados que hizo que la banda tuviera una aceptación masiva no solo en norteamérica sino en todo el mundo.
Para favorecer más aún su fama mundial introdujeron 4 video clips muy buenos en MTV que catalizó la difusión del disco.

No podemos seguir adelante con la reseña sin antes referirnos a la portada del album.
Donde se aprecia ese hermoso Fourd Coupe del 33 de color rojo con sus luces encendidas que a partir del 83 se convirtiera en símbolo inconfundible de los ZZ Top.

El éxito logrado con este disco los llevó por ejemplo a ser convocados para el Monsters of Rock de 1983 tocando junto a exponentes de la talla de DIO,Whitesnake y Twisted Sister.

ZZ Top.de izq. a der. Dusty Hill,Frank Beard y Billy Gibbons.
de expressnews.com (http://bit.ly/1TWTSaA)

 El disco empieza con una energía fenomenal.
Ya de entrada tenemos el Hit ''Gimme All Your Lovin''.
Superdifundido por la cadena MTV con su video bien ochentoso.
Toda la energía de la batería para abrir el tema,para luego sentir los primeros latigazos de la guitarra creando el ambiente perfecto para un tema caliente cargado de sensualidad.
La letra lo dice todo : ''Gimme All your Lovin' Don't let up until we're through''.
Tema de carretera,chicas y cerveza.

Seguimos a ritmo frenético con el segundo clásico ''Got Me Under Pressure'' en esta carretera de Rock'n'Roll donde se lucen mucho las guitarras ferreas despuntando acordes en todas direcciones.
Sin duda tema legendario de la banda.

Por si faltaba ritmo llega otro mega-hit,''Sharp Dressed Man''.
Con su riff central,simple pero con mucha personalidad este tema es poseedor de un sonido en general más sofisticado,más moderno,más innovador si se quiere.
Aquí se aprecia claramente la mano del productor y del ingeniero de sonido Linder Hudson quien colaboró con la creación de los sonidos de sintetizadores que en este tema son más que evidentes.
El tema es acerca del hombre que se viste bien para tener una gran noche en Las Vegas y como dice la letra ...''Porque las chicas se vuelven locas con el hombre bien vestido''.

''I Need You Tonight'' es un blues excepcional donde se respira sensualidad,tema típico de bar nocturno donde casi hasta se puede ver el humo de cigarrillo y oler la cerveza....
Espectacular guitarra blusera con un mágico solo a partir de los 2 minutos que nos traen a la memoria un tema muy similar de la banda.,me refiero a ''Rough Boy''.

Llega con su riff cavernoso,básico ''I got the Six'' tema de alto contenido sexual que hace referencia a la posición 69 ''I got the six,gimme your Nine''....no se confundan amigos estamos sí en un juego,pero no precisamente de naipes.

''Legs'' es otra de las canciones más famosas del disco.
Un tema que también deja ver claramente el cambio de estilo utilizado en este trabajo.
A puro sintetizador aquí se aprecian las influencias de la música tecno-pop de los años ochenta.
El video-clip de ''Legs'' obtuvo el premio a mejor video musical de grupo en 1984.
El video es como el cuento de una cenicienta moderna que en vez de carruaje tiene por vehículo a la insignia de ZZ Top,el Ford Coupe rojo del 33.

''Thugh'' es otro claro ejemplo de re-invención de los tres hombres en cuanto a sonido se refiere.
El bajo y la percusión se roban todo el protagonismo en esta pieza.
Una percusión plagada de efectos,con un sonido muy pop.
El bajo de Dusty Hill en este caso se parece más al de Flea de los Red Hot Chilli Peppers.
Escuchen y verán que no exagero.

Volvemos a puro rock'n'roll con ''T.V. Dinners''.
Gran actitud y gran exposición vocal de Billy Gibbons.
El órgano añade un condimento extra dándole un sonido más clásico en este caso.

Siguiendo por este tramo más clásico del disco nos topamos en la próxima curva con ''Dirty Dog''ejemplo de sonido más tradicional de los ZZ Top.
Otro ejemplo de las raíces más profundas de la banda es este ''If I Could Only Flag Her Down''.
A todo boogie amigos,resaltando un sonido más influenciado por la música americana de fines de los cincuenta y principios de los sesenta de estos tres carismáticos y talentosos músicos.

Cerrando este sobresaliente disco aparece ''Bad Girl''.
Otra diamante de Rock'n'Roll en estado puro con un riff bien a lo Hard-Rock que sirve de excelente corolario a este,sin dudas el trabajo más famoso de los Texanos.

Lista de temas :

1- Gimme All Your Lovin' (*)Escuchar

2- Got Me Under Pressure (*)Escuchar

3- Sharp Dressed Man (*)Escuchar

4- I Need You Tonight

5- I Got The Six 

6- Legs (*)Escuchar

7- Thug

8- T.V. Dinners (*)Escuchar

9- Dirty Dog (*)Escuchar

10-If I Could Only Flag Her Down

11-Bad Girl

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1983 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Marzo de 1983.
Sello: Warner Bros. Records.
Producción : Bill Ham.
Música y letras: ZZ Top.

Grabación : Ardent Studios,Memphis,Tennessee 1983.



Todas las canciones escritas y compuestas por Gibbons,Hill,Beard. (C) 1983 Warner Bros. Records

(C) Copyright 1983 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

1966 - The Seeds - Reseña/Review de ''The Seeds''

Hoy vamos a hablar de los maestros del garage.
Una banda fiel a sus raíces que marcó muchos de los caminos para los estilos posteriores de finales de los sesenta como fue sin dudas el rock psicodélico y también para los estilos posteriores en los setenta con lo que fue el punk rock.
En ese caldo de cultivo musical que fue la escena californiana donde la cantidad de bandas de rock era incalculable,se hacía muy difícil destacarse entre tantas buenas bandas.

The Seeds no lo logró masivamente pero si en el ámbito de Los Angeles,pero sirvió de puntal para la transformación del rock entre el año 1966 y 1967.

El garage rock fue creado en los Estados Unidos por los chicos que se vieron maravillados por la oleada arrasadora de grupos británicos comandados fundamentalmente por The Beatles y The Rolling Stones.
Tocaban temas de sus ídolos de forma no profesional y con poca preparación técnica,compensada en gran parte por su amor y pasión al rock'n'roll.
Solían tocar justamente en garages de ahí el término.
También es cierto que la otra gran influencia de este estilo fueron también la musica country y folk americana y la música surf.

The Seeds fue una de las bandas que llevó las riendas de este movimiento que fue creciendo de forma totalmente natural y espontánea.
Una banda que en la actualidad ha sido practicamente olvidada e injustamente muy poco reconocida.
Desde aquí nuestro homenaje.

Sky Saxon,,cantante de The Seeds

The Seeds fué una banda originaria de Los Angeles,California.
Su líder era Sky Saxon,vocalista del grupo .
Murió en Junio del 2009 en Austin,Texas.
Es una leyenda y una gran influencia para muchas bandas de rock y de punk.

Daryl Hooper era otra figura importante en la banda.
Su forma de tocar los teclados es inconfundible y es otro de los sellos de la banda.
Como en el caso de Ray Manzarek de The Doors,Daryl tocaba también el bajo electrico.
Jan Savage era el guitarrista.
Completaba la formación el baterista Rick Andridge.




Formados en 1965,lanzaron su disco debut en 1966,llamado simplemente ''The Seeds''.
Su sonido es crudo,rasposo,sucio,por momentos repetitivo,pero único.
Es el garage rock en su más genuina expresión.
Ejemplos perfectos de este estilo junto a grupos como The Count Five,13th Floor Elevators,The Litter o The Electric Prunes.
Como decíamos antes,este trabajo fue un éxito menor en los sesenta,pero retrospectivamente adquirió la trascendencia que merece.

El disco comienza con la canción más famosa de la banda.
La hermosísima balada ''I Can't Seem To Make You Mine''.
Tema que logró un éxito importante en el Sur de California.
Con sus bellos y suaves acordes interpretada en la voz de Sky Saxon,con un piano excelente que aporta armonía y dulzura a esta pequeña obra de arte.
Les recomiendo la versión hecha por los Ramones de este tema incluída en su albúm ''Acid Eaters''.

Prosigue a ritmo frenético  ''No Escape'' cambiando rapidamente el climax del disco,con ese piano un tanto alocado.
En ''Lose Your Mind'' se aprecian más las influencias del folk americano tan importante también para la compleja formúla que dió por resultado el rock psicodélico.
Ejemplo del estilo de esta pieza es la presencia de la harmónica.

En ''Evil Hoodoo'' se respiran las primeras ventiscas de lo que fuera el inminente movimiento psicodélico de la costa oeste.
Se pueden escuchar un sitar y el órgano suena con un tinte mucho más lisérgico.

Sobre un ritmo simple,básico suenan las desgarradas y tensadas cuerdas de ''Girl I Want You''.
Ejemplo perfecto del sonido clásico de The Seeds.

The Seeds,de izq.a der. R.Andridge,J.Savage,D.Hooper y Sky Saxon
de fanart.tv (http://bit.ly/2366KM6)

El otro éxito de este disco fue ''Pushin' Too Hard''.
Un tema con un ritmo vigoroso y penetrante.
Aquí si que las guitarras garageras se lucen al máximo,presten atención a partir del minuto 1'11''.
Las rispideces creadas voluntariamente entre las cuerdas de la guitarra le van de maravilla a este clásico del garage rock.
El garage en su máxima expresión amigos....nada más para decir.

En el octavo tema ''Try To Understand'',el ritmo de la canción lo comanda el piano de Daryl Hooper,quien ejecuta una exposicióm magnífica,mostrando su estilo muy personal en la forma de tocar los teclados.

Otra expresión superlativa del garage y perdón que sea repetitivo pero de eso se trata.
''Nobody Spoil My Fun''.
Un tema cantado por Sky Saxon muy al estilo de Mick Jagger,presten atención y verán que no me equivoco.
Un tema en el que si afinan el oído y conocen bien los primeros años de los Stones suena a temas como ''Heart of Stone'' o ''Down Home Girl''.
El piano sobresaliente una vez más.

Las guitarras crujientes y el piano adornan a esta ''It's a Hard Life'',otra gran canción de los reyes del Garage.
La graciosa ''You can't be Trusted'' y ''Excuse Excuse'' nos acercan al final.

Cierra el disco con un estilo más clásico,blusero,hasta jazzero si se quiere este ''Fallin' In Love'' que  nos deja bien en claro que nunca debemos olvidar las raíces.
Bueno en resumen un trabajo que sentó las bases del Rock de finales de los sesenta con un mérito reconocido mucho después,pero apoyandonos en un refrán muy popular ...más vale tarde que nunca.

Lista de Temas :

1- I Can't Seem to Make you Mine(*)Escuchar
2- No Escape
3- Lose Your Mind
4- Evil Hoodoo(*)Escuchar
5- Girl I Want You
6- Pushin' Too Hard(*)Escuchar
7- Try To Understand
8- Nobody Spoil My Fun(*)Escuchar
9- It's a Hard Life
10-You Can't be Trusted
11-Excuse,Excuse
12-Fallin' In Love(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,6,8 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:Abril de 1966.
Sello:GNP Crescendo Records.
Producción:Sky Saxon,Marcus Teblado.
Música y letras: The Seeds.

Todas las canciones escritas por Sky Saxon excepto track 2 Saxon,Lawrence,Savage,track 4,Saxon,Hooper.
(C) Copyright 1966 GNP Crescendo Records. Todos los derechos reservados.

1989 - Skid Row - Reseña / Review de "Skid Row"

Formados en 1986 en Toms River, Nueva Jersey por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo, Skid Row nace esencialmente como una banda de Glam Rock/Metal. Cabe destacar la similitud con Bon Jovi, no sólo musicalmente sino de procedencia, ambas eran de Nueva Jersey. A tal punto se emparentan Skid Row y Bon Jovi que Sabo tenía contacto con su líder y figura principal, quién fuera quién los conecta con Atlantic Records para ficharlos para el primer trabajo.

"Affuso, Hill, Bach, Bolan,
Sabo" (Fotografía). 1989. De: Rockeros
(http://bit.ly/29bCBp0)

Skid Row fue una banda muy importante en la escena de Glam y Hard Rock de finales de los 80, con una impronta escénica energética, fruto del carisma arrollador de Sebastian Bach. Bach no fue el primer cantante de la agrupación, este puesto lo ocupó Matt Fallon, aunque únicamente durante 1986. Luego es reemplazado por Bach, lo que lleva al grupo a niveles insospechados de popularidad.

Su formación inicial consistía en Matt Fallon (voz), Dave "The Snake" Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería). La dupla compositiva estaba conformada principalmente por Bolan y Sabo, algo que queda claro en su primer trabajo "Skid Row".

"Skid Row" quiere decir algo así como "barrio bajo", o "bajo fondo", y pertenecía de hecho a una agrupación Irlandesa. Tuvieron que pagarle la suma de $35.000 USD a Gary Moore (integrante de esa banda) para poder hacer uso de la marca/nombre "Skid Row", por concepto de derechos de autor. Es recién a partir de allí que firman el primer contrato discográfico en 1988, como decíamos, bajo el ala protectora de Jon Bon Jovi.

Paradójicamente, fue con el mismo Jon Bon Jovi con quienes tuvieron problemas legales luego, en relación a un tema de regalías tanto con éste como con R. Sambora, guitarrista de Bon Jovi. Pero nada de esto opacó el éxito demoledor de Skid Row, tanto con su primer trabajo "Skid Row", como con su segundo "Slave to the Grind" de 1991

Cabe destacar que Bach es despedido luego de la banda por una discusión con Bolan sobre la chance de telonear a Kiss, aunque nunca se supo con exactitud qué pasó. Es el día de hoy que Bach está abierto a una re-unión con Skid Row, pero aún no parecen cerrarse las heridas.

1989 - "Skid Row"

Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto)
"Portada de Skid Row". 1989

1. Big Guns (*) Escuchar
2. Sweet Little Sister (*) Escuchar
3. Can't Stand the Heartache
4. Piece of Me
5. 18 and Life (*) Escuchar
6. Rattlesnake Shake
7. Youth Gone Wild (*) Escuchar
8. Here I Am
9. Makin' a Mess (*) Escuchar
10. I Remember You (*) Escuchar
11. Midnight/Tornado


Skid Row graba su álbum homónimo en 1988, su obra póstuma para muchos, producido por Michael Wagener (Extreme, Ozzy Osbourne, White Lion, entre otros). Disco que alcanza una popularidad instantánea, vendiendo 5 millones de copias sólo en Estados Unidos, siguiendo el bien conocido formato Glam, tan caractéristico de aquellos años, con álbumes como el "Slippery when Wet"  de Bon Jovi de 1986, algunos trabajos de Mötley Crue, Extreme, o bandas menos conocidas como White Lion con baladas como "When the Children Cry". De todas maneras "Skid Row" era un disco más pesado, por ej. con "Youth gone Wild", que se alejan de las baladas y del glam para meterse de lleno en el Heavy Metal.

El disco abre con la adolescente "Big Guns", un tema que bien podría haber sido la cortina de cualquier pelicula de los 80, por la frescura y el sonido tan característico de la misma. El tema trata de de una hermosa chica, bailarina, de la que se enamora perdidameante el personaje de la canción, pero que finalmente lo evade. Sí amigos, las letras de Glam carecen de toda profundidad. "She got the big guns. Pointed at my heart. Bang bang shooting like a firing squad. Big guns. Took me by surprise. She got my lovin' reachin' for the sky".

En "Sweet little Sister" vemos un "Skid Row" más Heavy, con un Riff de base más rápido y energético. Excelente tema y estribillo, una canción adictiva realmente. El solo frenético de Sabo hacia la mitad, es brillante. El tema, nuevamente trata de una prostituta esta vez, una bomba sexual irresistible. 

"Can't Stand the Heartache", otro gran trabajo del disco, con un perfil netamente pensado para la radio y el vivo. Un tema muy en línea del primer disco de Bon Jovi. Un estribillo genial, positivo. En este disco de Skid Row como en ningún otro vemos la actitud adolescente en pleno, historias de chicos que salían a vagabundear por la noche, autos, boliches, mujeres y alcohol en exceso. Eso era el Glam, no hay nada mejor que lo defina.


En "Piece of Me" vuelve a la energía frenética que encontramos en "Sweet little Sister". "Sleazin' in the city
Lookin' for a fight. Got my heels and lookin' pretty. On a Saturday night, night, night". ¿Les había ya hablado de que el Glam se trataba de noche, mujeres y alcohol en exceso?

Y llega el momento cumbre del álbum, la balada inmensa, "18 and Life", que hasta el día de hoy sigue siendo un clásico cuando Skid Row o Bach toca en vivo. Es impensable no hacerla. Es que es un tema lisa y llanamente maravilloso, esencial, grandioso. El tema trata en cierta forma de que la vida comienza a los 18, y los problemas en los que se mete el personaje principal al portar armas. Los solos de Sabo, magníficos, el arpegio del inicio y versos, espectacular. Y la voz de Bach en su momento cumbre. La frase "Your crime is time" en el estribillo, tiene un mensaje muy profundo escondido.

En lo personal este disco me marcó notablemente. "18 and life" es el tema que más recuerdo de aquél lejano 1990 en la radio y el que me iniciara en el metal, tres años incluso antes que Metallica y Slayer. Así que chapeau para Skid Row, fueron ellos la verdadera puerta de entrada para mí en el mundo del Heavy Metal.

Seguimos con "Rattlesnake Shake", un tema que palidece un poco después de la gloria alcanzada en "18 and life", pero se mantiene a tono con la calidad general de un disco de este nivel, por supuesto. Un tema sobre una prostituta aparentemente, Vicky.

Si "18 and life" es una obra maestra, el siguiente "Youth gone Wild" no se queda atrás. Imponente de principio a fin, adictiva, viciosa. "They call us problem child. We spend our lives on trial. We walk an endless mile. We are the youth gone wild". El tema refiere a la rebeldía adolescente, mas bien a ellos mismos, a artistas que no siguen paradigma alguno, que hacen lo que quieren. Y que les va bien siendo así. Quizás refiere al orgullo ese de ser diferente al resto, mas bién a la arrogancia de haber logrado sacar partido de ser así. No dudo que ellos lo hayan logrado notablemente.

"Here I Am" nos muestra un nuevo tema de amor con una chica hermosa que caminaba por las calles, de la que el personaje no puede hacer otra cosa que caer rendido a sus pies. "Here I am. Close your eyes and I'll be Superman". Temática recurrente en Skid Row. Un buen tema en general, no destaca por sobre los demás, a excepción del trabajo de guitarras que es soberbio. A diferencia de "Makin' a mess", que nos muestra al frenético Skid Row en pleno, con un estribillo fantástico. Skid Row era el cóctel perfecto entre Glam y Heavy metal en este primer disco.

Hacia el cierre del disco encontramos la hermosa "I Remember You", un tema que se puede emparentar con las mejores baladas de Bon Jovi o Extreme. Skid Row había logrado un trabajo extraordinario para ser su primer disco, tenían un talento desbordante y ganas de conquistar el mundo. Un emotivo tema de amor, de un amor perdido. "Woke up to the sound of pouring rain. Washed away a dream of you. But nothing else could ever take you away. 'Cause you'll always be my dream come true". Después de todo, no era sólo noche, prostitutas, bares y alcohol. También  había tiempo para enamorarse.

Se cierra este excelente "Skid Row", con "Midnight/Tornado", un tema que me hace recordar a la etapa solista de Ozzy por alguna razón, incluso a los "Scorpions" de discos como "Blackout" o "Love at First Sting". La armonía de solos de Sabo y Hill hacia la mitad es simplemente demoledora, para dar paso al estribillo.

Qué decirles, es imposible no enamorarse de este inmenso trabajo de "Skid Row" y atesorarlo para siempre como el álbum atemporal que es. Nunca más pudo Skid Row lograr un disco de este nivel, ni siquiera con su segundo "Slave to the Grind".

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,7,9,10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1989 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 24 de Enero de 1989
Sello: Atlantic Records
Productor: Michael Wagener
Música y letras: Skid Row
Grabación: -
Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto)

Todas las canciones, letra y música compuestas por Bolan y Sabo, a excepción de "Big Guns", Rachel Bolan, Scotti Hill, Dave Sabo, Rob Affuso (letra y música), "Can't Stand the Heartache" y "Piece of Me", Bolan (letra y música), "Makin' a Mess", Sebastian Bach, Bolan, Sabo (música y letras) y "Midnight/Tornado", Matt Fallon, Sabo (música y letras).
Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto). (C) 1989 Copyright Atlantic Records/ Skid Row.
 (C) Copyright 1989 Atlantic Records/ Skid Row. Todos los derechos reservados

1968 - Iron Butterfly - Reseña/Review de ''In a Gadda da Vida''

En el maravilloso mundo de la música y del rock deben existir pocos pecados más graves que no conocer la canción que da título a este disco.
Suficiente pecado como para no ingresar nunca al jardín del edén y pasar toda la existencia nadando en el barro.

Es que sin ''In a gadda da Vida'' este disco jamás hubiera sido tan famoso y recordado,simplemente sería otro disco más de los alocados años sesenta.
Esta apoteósica pieza del rock ácido y psicodélico de finales de los sesenta es uno de los ejemplos más perfectos del rock californiano de época.
Toda la cultura del flower power sumada a las experiencias con sustancias psicoactivas llevaron a la creación de esta música en que ''In a Gadda da Vida'' es el fiel y vivo ejemplo de ello.

Cabalgando entre el crudo y furioso sonido de Blue Cheer y el sonido inconfundible de The Doors y Vainilla Fudge con esos teclados omnipresentes tenemos a Iron Butterfly.
Esa especie de híbrido de sonido psicodélico con fuertes relampagueos de sonido más Heavy.
No por casualidad su primer trabajo de estudio se llamaba ''Heavy''.

Iron Butterfly se formó en San Diego,California allí muy cerca de la frontera con México en el año 1966.
Lograron publicar su primer disco en 1968 y unos meses después es que lanzan su disco más famoso en medio de varios cambios en su formación con la retirada de tres de sus miembros.
Doug Ingle miembro fundador,organista y principal cantante de la banda fue uno de los sobrevivientes.
Nacido en Omaha,Nebraska,Ingle fue ya desde niño influenciado por su padre quién era organista de Iglesia.
El virtuoso baterista Ron Bushy fue el otro miembro original que trabajo en este segundo Lp.
Completaron la formación Erik Brann en guitarra y Lee Dorman en bajo.

Ingle fue quien escribió todas las canciones del disco a excepción de ''Termination''.
''In a Gadda da Vida'' fue el segundo disco de Iron Butterfly publicado el 14 de Junio de 1968.

Iron Butterfly de izq. a der. E.Brann,R.Bushy,D.Ingle y L.Dorman
de audiomusic info (http://bit.ly/1XH5fCJ)

Bueno siguiendo con el análisis del disco ocupémonos ahora de la parte musical.
Es imposible no reconocer que las primeras cinco canciones funcionan como prólogo para el cierre descomunal a cargo del tema homónimo.

''Most Anything you Want'' abre el disco.
Canción de estirpe optimista bien de la época,fiel reflejo de la cultura hippie y del Flower power
Se aprecia un órgano muy activo que en una parte si prestan atención tiene casi los mismos acordes iniciales de ''Light my Fire'' de los Doors.
En la misma tónica que la anterior tenemos a la popera ''Flowers and Beads''.
Un tema que suena más a The Turtles o a The Monkeys que a la mariposa de hierro.

Con una muy buena intro de órgano y más oscura que los primeros temas llega ''My Mirage''
Un tema más lisérgico,más psicodélico sin dudas al ritmo de su frenético y redundante wah-wah.
La serpenteante y pegadiza melodía de ''Termination'' agrega frescura al disco con muy buenos cambios de ritmo.

El tema con más personalidad de la cara A es ''Are You Happy''.
Con una batería y órgano potentes y dominantes marcan el camino psicodélico hacia el Jardín del Edén.

Y llegamos al fin al mejor tema del disco.
Una epopeya musical con toda su elocuencia que lo ha transformado en un clásico del rock ácido y psicodélico de los sesenta.
Si ''The End'' de los Doors es sin dudas la serpiente psicodélica extra larga por excelencia,''In a Gadda da Vida'' es entonces el mastodonte en Technicolor.
Tema famoso al que se le hace referencia incluso en un capítulo de los Simpsons,cuando Homero le pregunta a Marge si se acordaba lo que hacían mientras escuchaban esa canción.

Según cuenta la leyenda el tema se iba a llamar originalmente ''In the Garden of Eden''.
Estando en el estudio y bajo los efectos de dosis incalculables de LSD cuando Doug Ingle intenta entonar la letra arrastra la lengua de lo drogado que estaba y pronuncia simplemente un ''In a gadda da Vida''.
el tema en principio no duraría más de cuatro minutos pero en el estudio el grupo comenzó a inspirarse y se dejaron llevar por el ritmo terminando por grabar al final 17 minutos !.
De hecho toda la cara B del vinilo es ocupada por esta pieza.
Poosedora de varios solos memorables.
Un tema que se abre con los acordes eclesiásticos del órgano para dar paso al riff central de guitarra y bajo.
El solo de órgano es sublime con reminisencias que nos hacen recordar mucho a grupos como los Doors o Deep Purple en sus inicios.
El bajo esta a la altura de las circunstancias sonando potente,omnipresente.
La guitarra interpreta un solo con efectos muy Heavy con ese sonido rasposo.
El solo de batería es uno de los mejores de la historia del rock con pasajes de percusión que nos recuerda mucho a los primeros discos de Santana.
Esta obra cumbre cierra este maravilloso disco de los californianos que los dejó inscriptos para siempre en las mejores páginas de la historia del rock.

Lista de Temas :

1- Most Anything you Want
2- Flowers and Beads
3- My Mirage
4- Termination
5- Are you Happy(*)Escuchar
6- In A Gadda da Vida(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 14 de Junio de 1968.
Sello: ATCO Records
Producción: Don Casale
Música y letras: Iron Butterfly.

Todas las canciones escritas por Doug Ingle excepto track 4 escrita por Ingle,Brann,Dorman y Bushy.
(C) Copyright 1968 ATCO Records. Todos los derechos reservados.