"Joyas Perdidas de los Sesenta" - 1966 - The Byrds - Reseña / Review de "Fifth Dimension"

Como puntapié inicial a esta sección comenzaremos hablando sobre un disco considerado histórico por marcar junto a otros pioneros de la época el inicio de un nuevo Sonido. Un nuevo sonido que marcó el camino para muchas otras bandas pero que cambió también el estilo propio de The Byrds.

Este disco es uno de los puntales del Rock Psicodelico y el Rock Espacial. The Byrds fue una Banda Norteamericana que llevó adelante al movimiento Hippie en los Estados Unidos en la década de los Sesenta. Grandes adoradores de la Música Folk y Country y fieles seguidores de Bob Dylan forjaron su música a partir de estas sólidas bases musicales.

La Banda se formó en 1964 en los Angeles,California por su líder inicial y natural Roger Mc  Guinn,mejor conocido en los sesenta como Jim Mc Guinn. Jim Mc Guinn tocaba la guitarra principal e implementó un sonido caracteristico con su Rickenbacker de 12 cuerdas que influenció a muchos grupos en los sesenta incluidos los mismísimos Beatles.

Otro de los pilares de la agrupación era David Crosby que se mantuvo en los Byrds hasta 1967 para luego formar otra gran formación en los sesenta:Crosby,Still,Nash and Young. Otro miembro fundador que se vió obligado a dejar la banda en 1966 por su Trastorno de Ansiedad;más especificamente el miedo intenso a viajar en aviones fue Gene Clark quien aportara invalorables contribuciones como compositor.
la banda se completaria con el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke.

Luego de tocar en muchos centros de la noche de L.A. la banda se fue haciendo conocida en la escena californiana,sobre todo a partir de que lograrán tocar en un centro nocturno muy conocido de la ciudad,el "Ciro's Le Disc''. Figuras conocidas que empezaron a ser seguidores de la banda fueron Arthur Lee de'' Love'',Jack Nicholson y Peter Fonda.

El primer disco de la Banda fue el excelente "Mr Tambourine Man" publicado en Junio de 1965. Obtuvo gran éxito e incluso el single homónimo escrito por Bob Dylan logró llegar al Número 1 en el Ranking de Billboard. Disco clásico de Rock y Folk que contenia muy buenas canciones como eran el himno Hippie "I'll Feel A Whole Lot Better''compuesta por G.Clark,''The Bells Of Rhymney" o la hermosa "All I Really Want To Do".

La Banda logró embarcarse en una gira por el Reino Unido en 1965 en gran parte por la popularidad lograda pero también por el concepto de que fueran considerados de manera exagerada a mi manera de ver como los "Beatles americanos".
La gira no fue un gran suceso en parte por la actitud ápatica de la banda en el escenario que según la prensa brítanica eran actuaciones mediocres sin brillo alguno.

La parte buena fue que pudieron por medio de esta visita al Reino Unido relacionarse con bandas que admiraban como The Beatles o The Rolling Stones.

"Jim Mc. Guinn, David Crosby, Gene Clark,
Chris Hillman, Michael Clarke (Fotografía)". 1965.
De: Ultimate Classic Rock
(http://bit.ly/1Heb8OW)

Su segundo disco "Turn!Turn!Turn!" no tuvo quizas la misma calidad que el primero. Se mantuvo en la misma línea musical con un clásico Folk-Rock. Fue en 1966 con el lanzamiento de su tercer Album donde el PH de su música se acidificó marcadamente con un sonido diferente y más experimental.

El magnífico ''Fifth Dimension'' supuso una serie de cambios no sólo en el estilo musical de los Byrds sino también en la alineación, ya que sufririan la pérdida de uno de sus más grandes compositores Gene Clark. Pero por otro lado hubo un gran aporte creativo de parte de Jim Mc Guinn y de David Crosby. Sobre la base Folk y Country Clásica de la Banda se incorporaron nuevos ingredientes con un estilo con tintes más lisergicos con aires Psicodelicos y de misticismo.

El disco se abre con la canción Homónima'' 5D(Fifth Dimension)''. Típico tema de los Byrds con una melodía armoniosa y la clásica suavidad coral de los Discos anteriores.
El tema presenta también una delicada base de órgano que se escucha sólo sutilmente y más claramente al final de la canción. Si bien su letra puede sonar abstracta y cargada de experiencias mágicas el tema en realidad habla de la teoría de la relatividad de Albert Einstein y no de experiencias místicas relacionadas con los viajes con LSD como se pensó en la época y que llevaran a censurar el tema en las Radios.

"Wild Mountain Thyme" es creación de Jim Mc Guinn con un Bajo que suena muy bien,en otro tema con el sonido caracteristíco de los californianos con ciertos arreglos orquestales .

El tercer tema es "Mr Spaceman" con base Country Americana con una guitarra vigorosa que marca el ritmo Country/Folk como decíamos. Esta guitarra al minuto y treinta segundos despunta hermosos acordes. La letra del tema es Alusiva a la existencia de vida Extraterrestre y la posibilidad de comunicarse con ellos a trvés de las Ondas de Radio.

Es a partir de "I See You" donde comenzamos a apreciar un sonido más experimental con las primeras pinceladas de Psicodelia con un sonido más eléctrico y menos armonioso del que nos tenían acostumbrados. Tema con una base de jazz con guitarras psicodelicas con base de Raga-Rock con un Bajo con gran presencia y muy buenas notas.

"What's Happening?!?! es una de las contribuciones de David Crosby que se formula a sí mismo una pregunta existencial acerca de que las cosas suceden siempre por algo, pero él no tiene la respuesta del Porque. La pieza posee un hermoso ritmo pausado y dulce con Relampageos de guitarra Eléctrica en su justa medida.

"I Come And Stand At Every Door" es una de las mejores canciones del Album.
Genial obra que emociona profundamente por crear una  Atmósfera muy especial,cruda,tensa y depresiva por los contenidos de la letra adaptada de un poema de Nazim Hikmet. Relata la historia de un Niño muerto a sus 7 Anios por la Bomba de Hiroshima y donde el Espiritú de este toca en cada puerta sin ser escuchado por nadie. Habla de como el Espiritú de este niño camina por la Tierra buscando la Paz. Estremecedor.

Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto)
"Portada de Fifth Dimension". 1966

Lista de Temas:

1-5D(Fifth Dimension) (*) - Escuchar
2-Wild Lista de Temas:Mountain Thyme
3-Mr Spaceman (*) - Escuchar
4-I See You (*) - Escuchar
5-What's Happening?!?!
6-I Come And Stand At Every Door (*) - Escuchar
7-Eight Miles High (*) - Escuchar
8-Hey Joe(Where You Gonna Go)
9-Captain Soul
10-John Riley (*) - Escuchar
11-2-4-2 Fox Trot(The Lear Jet Song)





"Eight Miles High" es la joya Psicodelica por excelencia de este trabajo.
Tema íconico del Rock ácido de los Sesenta que fuese publicado en enero de 1966 pero que fuera compuesto en 1965 por Clark que ya no estaría para la grabación completa del Disco. Este Tema fue influenciado por una parte por la forma de tocar el Saxofón por John Coltrane en su Disco de 1963 "Impressions'' particularmente en la canción India. Por otro lado las influencias de la Sitara Hindú de la mano del Ravi Shankar. La canción inicia con el Bajo y luego siguen las guitarras con sus acordes basados en el sonido de la Sitara. La canción fue censurada por muchas estaciones radiales por considerar el tema una apología a las Drogas por ese nombre ''Ocho Millas Arriba". En realidad la letra hace referencia a la Altitud alcanzada por las Aviones,temática  inspirada por el Viaje a Inglaterra por aire con motivo de su Gira de 1965.

La canción Número 8 es ''Hey Joe(Where You Gonna Go) que inspirara entre otros al genial Jimi Hendrix.

"Captain Soul'' es un tema instrumental Rockero por excelencia con el sello del típico sonido californiano.

"John Riley'' es otro de los puntos más altos de este trabajo,excelente creación de Jim Mc Guinn con una excepcional guitarra y una hermosa armonia vocal con arreglos de cuerdas que embellecen la puesta en escena de esta maravillosa composición.

Cierra el Album el Track 11 cargado de Efectos de sonido que intentan emular el sonido del motor de un Avion,el Lear Jet. Se escucha la voz de un piloto en la cabina previo al despegue. El tema se llama "2-4-2 Fox Trot(The Lear Jet Song)''.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,6,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: July 18, 1966
Sello: Columbia Records
Productor: Allen Stanton.
Música y letras: The Byrds
Grabación: January 24 – May 25, 1966, Columbia Studios, Hollywood, CA.
Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto)
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Jim Mc. Guinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman, Michael Clarke. Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto). (C) 1966 Copyright Columbia Records / The Byrds
(C) Copyright 1966 Columbia Records / The Byrds. Todos los derechos reservados

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1993 - Anthrax - Reseña / Review de "Sound of White Noise"

Banda neoyorkina, formada en 1981 por Scott Ian y Dan Lilker. Anthrax es, aún hoy, un referente absoluto del thrash metal, considerada una de las "grandes cuatro", a saber, Megadeth, Metallica y Slayer, compartiendo un lugar dentro de la selecta élite. Recordemos que en el 2010 se diera en Sofía, Bulgaria un evento en vivo sin precedentes, "The Big Four", que los reuniera a todos en un show único, que entre otras cosas fue capaz de unir en un mismo escenario a Dave Mustaine con Ulrich y Hetfield de Metallica, superando así la disputa eterna que los enfrentó durante décadas.

El sonido de Anthrax es bien particular, un thrash metal con mucha energía, juvenil, bien diferenciado de la agresividad de Slayer, del virtuosismo de Megadeth, de la impronta callejera y oscura de Metallica. Discos como "A Fistful of Metal" o "State of Euphoria", son una muestra de este derroche de energía y poder.

El nombre Anthrax es dado por Lilke y refiere al nombre en inglés de la enfermedad conocida como Carbunco. Hacia el año 2001, y a raíz de los ataques enviados por correspondencia a varias oficinas estadounidenses y a dos senadores, conteniendo esporas de Carbunco, Anthrax considero cambiarse el nombre, algo de lo que finalmente desistieron, con el fin de no dar un mensaje equivocado.

"Benante, Scott Ian, John Bush, Spitz,
F. Bello (Fotografía)". 1993
De: Earofnewt.com (http://bit.ly/1HKtt4o)

Anthrax tuvo, por aquellos años, varios cambios de formación, siendo al comienzo Walls y D'Angelo, guitarrista y bateristas respectivamente, junto a Scott Ian y Lilke en guitarra y bajo y Neil Turbin en vocales. Esta formación se presenta por primera vez en Nueva York en Setiembre de 1982, captando la atención de Megaforce Records por 1983, con quienes firman el primer contrato hacia 1984. Poco tiempo después, Turbin despide a Lilke, dudando de su profesionalismo. Éste forma luego la banda 'Nuclear Assault'. Los cambios de formación fueron una constante en Anthrax por aquellos años, ingresando Frank Bello y Benante en reemplazo de Lilke y D'Angelo, quién se fuera a White Lion, conocida banda de glam de la época. Luego de grabar "Fistful of Metal", su álbum debut en 1984 con el sello Megaforce, Turbin se va de la banda, ingresando el legendario Joey Belladona, que junto a Scott Ian son los miembros más estables de la banda, y quienes permanecen hasta el día de hoy.

No son muchas las anécdotas que se puedan decir de Anthrax por aquellos años, aparte de los constantes cambios de formación. Fueron y son una banda con una enorme energía y actitud thrash, creadores de grandes temas como "Antisocial" o "Indian" y pilares y referentes absolutos del género. Los excelentes "State of Euphoria" de 1988 y particularmente "Persistence of Time" de 1990, son la antesala del inmenso "Sound of White Noise" de 1993, disco del que nos vamos a encargar en este artículo del día de hoy.

1993 - "Sound of White Noise"

Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork)
Robin Lynch (Art Direction). "Portada de Sound of
White Noise". 1993

Con el advenimiento del grunge y lo alternativo de los 90, con Nirvana a la cabeza, pasando por Soundgarden y Pearl Jam, Anthrax decide incursionar en un sonido diferente esta vez. Si bien es un disco de Thrash metal puro y duro, se deja ver cierta influencia de un género que, no etan distante del metal y que inteligentemente, podía ser fusionado.

"Sound of White Noise", o "el sonido del ruido blanco", es lanzado en 1993, estrenando nuevo vocalista, John Bush, en reemplazo de Belladona.

El nombre del disco, refiere a lo que se denomina como ruido blanco, algo característico de ciudades y grandes centros urbanos. Refiere al murmullo constante de coches, bocinas, del ir y venir cotidiano. El ruido blanco genera en el cerebro una frecuencia de sonido constante, lo que, a pesar de ser considerada como "ruido", favorece a la concentración. El sonido de la ducha contra el azulejo del baño es considerado igualmente "ruido blanco", al igual que la lluvia, el sonido que produce un ventilador, el viento, una turbina de avión, entre otros.

Lista de temas:

1. "Potter's Field" (*) - Escuchar 
2. "Only" (*) - Escuchar
3. "Room for One More"  (*) - Escuchar    
4. "Packaged Rebellion"
5. "Hy Pro Glo" (*) - Escuchar   
6. "Invisible"  
7. "1000 Points of Hate" (*) - Escuchar   
8. "Black Lodge" (*) - Escuchar 
9. "C₁₁H₁₇N₂O₂S Na" 
10. "Burst"
11. "This Is Not an Exit" (*) - Escuchar   

El disco comienza, como era de esperar, con "ruido blanco" :), alternando con golpes como provenientes de una fábrica, algo deliberadamente pensado para no favorecer concentración alguna, les garantizo. Hacia el minuto cinco se desarrolla en pleno el machacante Riff de "Potter's Field", el excelente tema que abre el disco. La voz de Bush marca la impronta agresiva del tema, junto a una batería que recuerda a una marcha militar, por momentos.

Si "Potter's Field" es un gran tema de apertura, el brillo se alcanza con "Only", creo que el mejor tema del disco, y uno de los mejores trabajos de Anthrax. "Only" tiene un Riff demoledor y un estribillo increíble. "Only" trata, sin temor a equivocarme, sobre algún tipo de trastorno límite de personalidad. "Swinging moods that change. From calmness to deranged. Unpredictable, unpredictable". Una vez que se escucha el estribillo de "Only", no se olvida jamás.

Un gran riff de Thrash metal que recuerda a "Eyes of the Beholder" de Metallica, por momentos, da inicio al "Room for one more", otro tema mastodóntico de este álbum. Gran estribillo también, muy pegadizo. "Room for one more" trata sobre consecuencias. Aquí lo haces, aquí lo pagas, digamos. "Your failure is my success. Squeezed out, kept me down.What goes around comes around". Una excelente intro, in-crescendo da comienzo a "Packaged Rebellion". Un riff alternativo por excelencia, con dosis de Rock por momentos. Un estribillo igualmente pegadizo, parece que Anthrax no quiso que nos olvidásemos jamás de sus temas en este disco. Un brillante cambio de ritmo hacia la mitad del tema, nos muestra a un Anthrax más thrashero, con un gran sólo de guitarra de Spitz. El tema trata del valor y la autenticidad.

"Hy Pro Glo", otro tema esencial de "Sound of White Noise", con un Riff simplemente genial. Aquí vemos a Anthax en pleno, con su energía de siempre, la de los inicios, con el Thrash que les sale por los poros. "Invisible", sigue la línea thrash que alcanza esta primera mitad del disco.

En "1000 points of Hate", la violencia se apodera del álbum. Un riff muy bueno, que nos lleva a un estribillo igual de genial. Un tema que trata aparentemente de una relación enfermiza, o una suerte de doble personalidad. "It's me that makes you hate me. It's me that tries to break free. (It's me) I know how to hurt you".

En la balada "Black Lodge", Bush hace gala de su excelente voz, por si ya no lo habia hecho hasta el momento en el disco. Un tema que me recuerda a algunos de los pasajes melódicos de "The Ritual" the Testament, por ejemplo en "Return to Serenity". Muy buen temá melódico de Anthrax, algo inusual en esta banda, un momento de relax del disco, que muestra la versatilidad del grupo. El estribillo, una vez más, nos muestra el talento de la banda para hacer temas con ese ángel de perdurar en el tiempo. Un tema reflexivo, depresivo en parte. "I am a witness to your demise. I am the one who saw through the lies. My love has always been blind"

El riff frenético de "C₁₁H₁₇N₂O₂S Na" nos muestra a Anthrax con la energía de siempre. Algo memorable de este tema es cuando dice "The only thing that makes me smile is your pain". Lo enfermo de la expresión, viste al tema de un ángel psicopático, característico de la música extrema. Un cambio de ritmo de batería, da paso a un gran sólo de guitarra, para terminar a toda velocidad. Anthrax en su máxima expresión.

"Burst" es un tema que no destaca de los demás, si bien aceptable, estamos hablando de un disco icónico de Anthrax, en el que cada tema es de un nivel excepcional. "Burst" es un tema promedio, que se aleja de la calidad general de los demás.

El disco culmina con "This is not an Exit". Aquí, vuelve el talento de Anthrax mostrado en toda la obra, en pleno, con un Riff lento, a lo Pantera, banda de la que haremos reseña pronto, al igual que Testament. El Riff machacante, thrashero por excelencia cierra este gran trabajo de Anthrax de 1993.

En suma, un disco esencial, de lo mejor y más elaborado que haya hecho Anthrax, incursionando en otros sonidos, con influencias alternativas y el primer disco del mejor vocalista que haya tenido Anthrax, Jhon Bush.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,7,8 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Mayo de 1993
Sello: Elektra
Productor: Dave Jerden & Anthrax
Música y letras: Anthrax
Grabación: Henson Recording Studios en 1992, Cherokee Studios y Eldorado Recording Studios en Hollywood, California
Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork), Robin Lynch (Art Direction)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por John Bush, Scott Ian, Frank Bello and Charlie Benante, a excepción de "Black Lodge", Bush, Ian, Bello, Benante, Angelo Badalamenti. (música y letras).
Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork), Robin Lynch (Art Direction) / Anthrax. (C) 1993 Copyright Elektra / Anthrax.
(C) Copyright 1993 Elektra / Anthrax. Todos los derechos reservados

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Top Ten - Mejores Temas de Metallica

A modo de celebración por nuestras ya DOS MIL visitas, publicamos a continuación nuestro tercer Top Ten en conjunto, en este caso, de los mejores temas de Metallica,

Como ven, hay dos diferentes listas de cada uno de nosotros, como es usual. Esperamos que disfruten de estos excelentes clásicos de una de las bandas más grandes del Thrash Metal.

Queremos agradecerles a todos ustedes por el continuo apoyo recibido a esta iniciativa denominada "La Columna del Rock" que al día de publicar este artículo no tiene ni cuatro meses de existencia. Esta cuidada selección es para todos ustedes.
El Apoyo de todos Ustedes es el mejor premio y la mayor motivación para seguir Adelante !!!
Gracias....

Lista de Temas (Rodrigo):

10-''Eye Of The Beholder''(*) - Escuchar
9-''Nothing Else Matters''(*) - Escuchar
8-''Seek And Destroy''(*) - Escuchar
7-''Sad But True''(*) - Escuchar
6-''Enter Sandman''(*) - Escuchar
5-''Fade To Black''(*) - Escuchar
4-''Orion''(*) - Escuchar
3-''Master Of Puppets''(*) - Escuchar
2-"For Whom The Bell Tolls''(*) - Escuchar
1-"One"(*) - Escuchar

Lista de Temas (Diego):

10. "Hit the Lights"(*) - Escuchar
9. "Creeping Death "(*) - Escuchar
8. "Fade to Black"(*) - Escuchar
7. "Ride the Lightning"(*) - Escuchar
6. "Metal Militia"(*) - Escuchar
5. "Enter Sandman"(*) - Escuchar
4. "Orion"(*) - Escuchar
3. "One"(*) - Escuchar
2. "Disposable Heroes"(*) - Escuchar
1. "Master of Puppets"(*) - Escuchar


*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

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El Rock Psicodelico - Introducción a "Joyas perdidas de los Sesenta''

Este espacio dentro del blog intentará resumir el apogeo del Rock psicodélico que se concretó entre 1966 y 1968.
Corto período de tiempo para la historia del Rock pensaría uno en primera instancia .
Sin embargo la efervesencia por aquellos años fue tal que nos dejó una riqueza de material tal como para dedicarle un capítulo aparte.

El rock'n'roll entre los años 1964 y 1965 estaba ampliamente dominado por la "Invasión Brítanica".
De la mano de los Beatles y los Rolling Stones,Inglaterra no paraba de sacar canciones exitosas y grupos nuevos.
Se la unían a estos dos referentes,bandas como The Kinks, The Animals, The Yardbirds, The Troggs o The Zombies para nombrar a las más importantes.
Como respuesta a esta invasión musical se empiezan a producir cambios en la escena del rock estadounidense que luego creciera tanto que rebotara e influyera al propio Reino Unido.

La Costa Oeste de los Estados Unidos fue el epicentro de este gran cambio musical en el Rock.
Las bandas de San Fransisco y Los Angeles principalmente, empezaron a experimentar con sustancias psicoactivas en la creación de su música, principalmente Marihuana y  LSD.
Buscaban un estilo musical que llevára los sentidos más allá de los límites predeterminados para la época.
El rock psicodélico era un estilo que buscaba expandir el campo de la conciencia con su música,mezclar por medio de las drogas alucinógenas los sentidos y percepciones hasta horizontes inimaginados.
Una percepción de la música entremezclada en la que intervienen todos los sentidos,lograr que la mente viaje más allá de lo que escuchas.
Un ritmo que flota,que no está claramente definido,donde la música además de ser escuchada,pueda ser percibida con otras herramientas sensoriales,tocada,saboreada según refieren algunos integrantes de los Byrds.
Para la banda Big Brother And The Holding Company la psicodelia sería algo así como "Blues In Technicolor"".

En Enero de 1966 la escena del rock estadounidense se ve conmocionada a partir de la aparición de un nuevo sonido.
Es cuando The Byrds graban el sencillo "Eight Miles High" con un sonido totalmente innovador y transgresor,donde las guitarras suenan en parte con el estilo Surf anterior, pero con agregados más sofisticados en las cuerdas con una clara influencia de la Sitara Hindú que posteriormente usáran The Beatles para su trabajo de 1966 "Revolver" al que yo ya me referí en un artículo previo.

Esta canción fue censurada por varias estaciones radiales por su supuesta alusión a las drogas.
The Byrds por esta canción llegaron a ser denominados como ''Los Beatles sacrílegos" por sus letras supuestamente relacionadas a las drogas.
Pensar que esta misma canción y otras tantas serían inspiración para los propios Beatles en la re-invención de su propio sonido.....que paradójico no ?

"Afiche/Poster Psicodelia". 1967

Esta fue considerada la primera canción psicodélica de la escena californiana.
Otros alegan que los inventores de la psicodelia son los 13th Floor Elevators ya que se los reconoce como la primera banda en emplear el término "Psyshedellic'' como nombre de su primer disco de la mano de su cantante y guitarrista Roky Erickson.
Esta denominación nace de su disco de 1966 llamado "The Psychedellic Sounds Of 13th Floor Elevators" donde además aparece el extraño sonido de "La Jarra Loca"como me gusta decirle a mi al instrumento inventado por esta banda.
Ya nos vamos a ocupar en otra columna de esta banda texana desterrada y olvidada.

Obviamente que el ácido lisérgico o LSD como es más conocido fue un gran catalizador en la creación de la música psicodélica por parte de las bandas de la Costa Oeste.
El LSD en los sesenta era legal y era bebido en pequeñas tazas produciendo la experiencia psicodélica.
Este efecto producía una alteración de conciencia aguda con distorsión de la realidad en el aquí y ahora,además de diferentes tipos de alucinaciones .
De hecho muchos psiquiatras de la época experimentaron el efecto del LSD como forma de comprender mejor los síntomas del estado psicótico agudo.

En la costa oeste californiana y a partir del uso indiscrminado de drogas alucinógenas se comenzó a organizar lo que eran conocidas como noches de "Abandono Psicodelico".
O mejor conocidas como "Acid Test" que fueran organizadas inicialmente por un escritor excéntrico de la movida under,llamado Ken Kesey.
Para estas noches de "Abandono Psicodélico" Ken Kesey y sus ''Merry Pranksters",como eran conocidos sus seguidores, ofrecián LSD a los concurrentes mientras una banda de rock tocaba toda la noche.

La banda que contrató Kesey para estos eventos fué nada más ni nada menos que "The Grateful Dead"'
La banda desarrolló su sonido lisérgico en estas actuaciones de la mano de su líder natural,Jerry García,donde la banda solía experimentar con el sonido e improvisar hasta cualquier límite imaginado.

La escena de San Fransisco también empezó a dar nuevas bandas,todas influenciadas por el rock,folk y blues Americano.
De la mano de Paul Kantner,líder de la banda Jefferson Airplane, surgió otra nueva agrupación que se acomodó a las mil maravillas a la psicodelia.
Reclutan a la gran cantante ,la hermosa Grace Slick quien con su excelente voz aportó himnos a la escena del "Flower Power",como el clásico "Somebody To Love" y el gran tema psicodélico "White Rabitt",nuevamente otro tema cuestionado por los puritanos de la época por sus supuestas alegorías a las drogas : "Una píldora te hace grande y otra píldora te hace pequeño"' decía la canción.

No podemos olvidar tampoco a otros pioneros, la banda "Love" quienes de la mano de su líder,el cantante Arthur Lee crearán su propio sonido dentro de esta corriente con su memorable disco de 1967 "Forever Changes" que fuera definido en su sonido como "Psicodelia de estilo Barroco".

Otra de las agrupaciones que impuso su sonido psicodélico fueron sin dudas " Country Joe And The Fish"comandada por Country Joe Mc Donald,activista y protestante de izquierda,que junto a su banda crearan el magnífico album de 1967:"Electric Music For The Mind And Body".

Toda la movida psicodélica luego traspasó el Atlántico para instalarse al poco tiempo en Inglaterra.
Influenció a grandes bandas como por supuesto los Beatles con su magnifico Revolver con "Tomorrow Never Knows" gran creación de John Lennon.

''Afiche/Poster Psicodelia''. 1966 - 1967
De: Psicodelia (http://bit.ly/1HjXgAw)

Los Rolling Stones intentaron sumarse a la corriente experimental y psicodélica,pero su "Their Satanic Majestic Request" no logró encajar del todo con este nuevo sonido a mi manera de ver.

Todos estos nuevos discos que cruzaron el Atlántico  comenzaron a influenciar a muchas bandas Inglesas.
La que me mejor tomó estos conceptos e incluso los re-inventó fue Pink Floyd .
Fué principalmente su mente creativa y líder natural,Syd  Barrett quién creó su estilo personal.
Usaron los conceptos de la psicodelia americana con el agregado de ingredientes propios como se ve en la realización de su primer single "Arnold Layne" tema que trata sobre un travesti de Cambridge que es aficionado a robar prendas íntimas femeninas.
"See Emily Play" fue su segundo single previo a la realización de su primer disco de estudio "The Piper At The Gates Of  Dawn".
Pink Floyd logró un sonido experimental característico y con sello propio que rápidamente los hiciera destacarse en la escena under brítanica.
Creó un sonido particular a partir de las influencias americanas pero con la tajada justa de psicodelia en manos del genio creativo de Syd Barrett.

Esta es una breve reseña de esta magnífica época del Rock de los sesenta y que será un punto de partida para la revisión de muchos discos de rock psicodélico,que han sido olvidados y que han quedado desterrados en gran parte por la gran cantidad de material que salió a la luz por aquellos maravillosos años y que dado el tan alto nivel de calidad de las bandas principales,llevó a muchos excelentes trabajos a quedar relegados a un injusto segundo plano.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail

1982 - Iron Maiden - Reseña / Review de "The Number Of The Beast"

Aprovechando la publicación del artículo referido a "Back in Black" de AC/DC que lanzamos recientemente, pensé en escribir sobre el tercer Album de Iron Maiden. Por qué? Justamente debido a que quisiera establecer el paralelismo que existe entre estos dos grandes discos. Discos que cambiaron definitivamente el rumbo de ambas bandas.

Los dos grupos venían trabajando con vocalistas que debieron ser sustituidos por motivos diferentes. En el caso de AC/DC fue la muerte de Bon Scott, pero en Iron Maiden fueron las diferencias de estilos musicales y la escasez de éxito. Paul Di Anno, primer vocalista de Iron Maiden tenía un estilo mucho más Punk, cuando el resto de los integrantes, principalmente su fundador Steve Harris, buscaban otra cosa.

Cosa que vaya si lograron con el bestial tercer trabajo que nos ocupa hoy. Esa gran virtud que comparten estos dos grandes trabajos de los 80's es el salto definitivo al estrellato y a ganarse la reputación de entrar en el selecto grupo de los Grandes.

Iron Maiden concebido con ese nombre surge desde 1975 aproximadamente cuando su fundador Steve Harris le pone Iron Maiden o "Doncella de Hierro " en habla hispana inspirado en un complejo artefacto de tortura antiguo que era conocido como la "Doncella de Hierro" y que consistia en un sarcófago de hierro que contenia en su interior una serie de enormes clavos,se colocaba en su interior a la víctima y se cerraba el dispositivo hasta que este muriera. Harris tuvo la idea luego de haber visto una película donde aparecía este artefacto,el filme se llamaba "El Hombre de la Máscara de Hierro".

El primer vocalista oficial de la banda llega en 1977 con quien Iron Maiden graba sus dos primeros Discos de Estudio "Iron Maiden" de 1980 y "Killers" de 1981. Se trataba de Paul Di Anno que provenía de una banda llamada "Bird of Prey" en pleno apogeo del Punk Rock.

Por aquél entonces con este nuevo estilo musical dominando la escena en Inglaterra las calles y los bares de Londres se habían tornado un tanto hostiles para aquellas bandas que hacían Rock Clásico como era el caso de Maiden . El Rock pesado clásico no pasaba por sus mejores momentos en esos años por ejemplo en gran parte por los cambios de estilo y formación que sufrieran bandas de la talla de Black Sabbath o Deep Purple tan influyentes para la Doncella de Hierro.

A finales de 1981 y luego de su primera gira por Japón y tras la grabación en directo del Album "Maiden Japan", Paul Di Anno termina siendo expulsado de la banda tras su mala actitud profesional y el consumo abusivo de drogas y Alcohol. Es entonces que la banda decide reclutar un nuevo vocalista pensando en la grabación de su tercer trabajo de estudio. Finalmente luego de varias audiciones y pruebas llega para quedarse el gran Bruce Dickinson proveniente del grupo "Samson".
 
Iron Maiden con su nueva formación en 1982 se embarca en la grabación del bestial "Number of the Beast". El grupo entonces quedaba conformado con el debut en la voz de Bruce Dickinson, Dave Murray en guitarra, Adrian Smith en guitarra y coros, Steve Harris en Bajo y coros y Clive Burr en la Batería y percusión.

"Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson,
Adrian Smith, Clive Burr (Fotografía)". 1982.
De: Travel With Professionals
(http://bit.ly/1H0UwIr)

Finalmente "The Number of the Beast" es lanzado al mercado el 29 de Marzo de 1982. El Album logró ubicarse en el puesto Número 1 de las listas brítanicas por primera vez en su historia.

El disco tuvo una impresionante gira promocional que se denominó "The Beast on the Road" y que se iniciara en Inglaterra culminando en Japón. Fue este el último trabajo de la banda con Clive Burr en la batería previo a la llegada de Nico Mc Brain en 1983 para el disco "Piece of Mind".

EL disco fue grabado en los Estudios Battery y su productor fue el prestigioso Martin Birch que ya habia trabajado con grandes bandas como Deep Purple y Black Sabbath. La portada es una de las mejores realizadas donde aparece como es costumbre  la mascota del grupo "Eddie The Head" creación del caricaturista Derek Riggs, imégen creada originalmente para la portada del single "Purgatory".

Primer disco que  incluye créditos en la composición de las canciones de Clive Burr y el primero con letras escritas por Adrian Smith. Es evidente que Bruce Dickinson participó activamente en la composición de las canciones pero una traba contractual con su anterior banda no le permitia aparecer como compositor.
Segun cuentan los integrantes de Maiden, Bruce tuvo mucho que ver con la creación de temas como "Children Of The Damned", "The Prisoner" y "Run To The Hills".

Describamos un poco esta obra maestra del Heavy Metal clásico, que contiene letras magnificas que cuentan historias varias bajo el fondo musical de la Doncella de Hierro....

El Album se abre con ''Invaders'' escrita por Steve Harris con una letra alusiva a las viejas y crueles invasiones de los vikingos que incluian muertes, saqueos, violaciones. El tema habla de como oponer resistencia a estos piratas de la edad antigua. Una canción típica de esta segunda era de Iron Maiden con los clásicos cambios de tiempo de los Ingleses.

Prosigue luego "Children Of The Damned". Un gran tema basado en la película "El Pueblo de los Malditos" e inspirada también según confiesa Bruce Dickinson en el clásico de Black Sabbath"Children Of The Sea".
El tema inicia a ritmo lento con una base acústica para continuar con esos destellos de guitarra bien Hard que acompañan los tonos más altos del estribillo de bruce Dickinson. En este tema la voz es brillante, obviamente que Paul Di Anno no estaba capacitado para desarrollar este tipo de exposiciones.

"Prisoner" es la tercera pieza de este Album. Basada en una serie de Televisión Brítanica que llevaba el mismo nombre y que contiene el díalogo introductorio de dicha serie donde el prisionero termina diciendo: "I'M Not A Number ! I'M a free Man !!. La canción contiene un excelente Riff en dos partes,introductorio y más pausado en el inicio,y otro más veloz en el transcurso de la pieza. El tema Básicamente habla de la Libertad; "I'm Not A Prisoner I'm A Free Man !! En el transcurso de la canción presten especial atención a la guitarra a partir del minuto 3'40, imperdible.

A continuación uno de mis temas preferidos de este disco "22 Acacia Avenue",que es una segunda parte de "Charlotte The Harlot" incluida en su primer disco. Habla de una prostituta que reside en esa calle y a la cual puedes visitar si te sientes solo y deprimido. En lo musical el tema posee un Riff crudo y rasposo,oxidado que va directo al cerebro. Impresionante tema escrito por Adrian Smith antes de llegar a Iron Maiden.
El tema tiene pasajes donde se aprecian notas más clásicas que por momentos nos hacen acordar a Sabbath o a Purple.

"The Number Of The Beast" es uno de los clásicos del Album y de la banda. Canción que tuviera su nacimiento luego de una pesadilla que experimentara Steve Harris luego de ver la Película La Profesía 2 donde aparece aquel niño Damián que era el hijio del Diablo. El Tema tiene una introducción donde se recita un fragmento hablado y basado en un pasaje de la Biblia "Apocalipsis 13:18" donde el demonio envia a la Bestia con ira porque sabe que el tiempo es corto y sabe que el tiempo es un Número humano, el 666.
Luego de esa breve introducción inicia el Bestial Riff de esta canción que es uno de los más memorables de la historia del Heavy Metal. Gran exposición de las guitarras en el medio de la canción.
Tema que fuera criticado por ciertos grupos religiosos como profano y satánico,en resumen la misma estupidez de siempre.

Otro tema memorable es "Run To The Hills". Tema que inicia con otro descomunal Riff muy bien acompañado por la percusión. El tema cuenta la historia del salvajismo llevado a cabo por los Ingleses al llegar a la America India. El estribillo es muy claro: "Corran a las colinas ! Corran por sus Vidas !"
El tema es simplemente excepcional y cuenta un pedazo de historia, de historia de Barbarie.

"Gangland" arranca con una batería a todo vapor. La guitarra acompaña muy bien en el inicio.
Tema basado en el miedo que reinaba en los Años 30 por el acoso de las "Pandillas".

"Total Eclipse" es un tema con una letra apocalíptica que pregona sobre la llegada del fin del Mundo.

Llegamos al último tema de este maravilloso trabajo,nada más ni nada menos que ''Hallowed be Thy Name".
Obra maestra de la cabeza creativa de Steve Harris. La introducción nos lleva por los campos de la imaginación a visualizar a este condenado que dentro de muy poco lo llevarán a "Gallops Pole" para ser ahorcado. En la canción el personaje deja de temerle a la muerte en los instantes finales a su muerte mientras las arenas del tiempo para el se acaban.Para muchos es la mejor creación de Iron Maiden, no se si sea así pero evidentemente es una de sus mejores creaciones que cierra a las mil maravillas este clásico del Heavy Metal.

Arte de tapa: Riggs, Derek (Ilustraciónr)
"Portada de The Number of The Beast". 1982

Lista de Temas:

1-Invaders
2-Children Of The Damned (*) - Escuchar
3-The Prisoner
4-22 Acacia Avenue (*) - Escuchar
5-The Number of the Beast (*) - Escuchar
6-Run To The Hills (*) - Escuchar
7-Gangland
8-Total Eclipse
9-Hallowed be Thy Name (*) - Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,5,6 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1982
Sello: Parlophone,Warner Music Group
Productor: Martin Birch
Música y letras: Iron Maiden
Grabación: Diciembre de 1981 - enero de 1982, Estudios Battery
Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración)
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Steve Harris, a excepción de: "The Prisioner" y "22 Acacia Avenue", Steve Harris, Adrian Smith (música y letras), "Gangland", Steve Harris, Clive Burr (música y letrtas).Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración) / Iron Maiden. (C) 1982 Copyright Parlophone,Warner Music Group/ Iron Maiden
(C) Copyright 1982 Parlophone,Warner Music Group/ Iron Maiden. Todos los derechos reservados

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