1969 - The Doors - Reseña/Review de ''The Soft Parade''

Ya habían pasado un poco más de dos años desde aquél increíble debut con su primer disco en Enero de 1967.
A The Doors les bastó con muy poco tiempo para convertirse en la banda más famosa de los Estados Unidos.
El personaje de Jim Morrison había cautivado a toda la audiencia norteamericana y europea.
El culto de la banda se hacía cada vez más masivo,pero también cada vez más peligroso.
La idea de Morrison de ir al límite en sus conciertos,provocaba en muchas ocasiones un clima enrarecido,en el que ya hacia el año 1969,se desataba frecuentemente el caos,con presentaciones que debían suspenderse muchas veces por el nivel de desenfreno y violencia,tanto de Jim en el escenario,así como también del público que era incitado por el Rey Lagarto.

De hecho ya para 1969,la fama de Morrison,de personaje motivador del desorden y la violencia llevó a que la banda estuviése siempre bajo la lupa de las autoridades y del mismísimo presidente Nixon.
Es que la verdad es que la conducta de Morrison se volvió totalmente errática,su consumo de alcohol y drogas estaba ya fuera de control,llevando muchas veces a realizar presentaciones mediocres o inconclusas,que fueran motivo,entre otros sucesos para que The Doors no fuésen incluídos en el Gran Festival de Woodstock.

Quizás uno de los momentos más álgidos en la historia de The Doors aconteció el 1 de Marzo de 1969 durante su concierto en el Dinner Key Auditorium en Miami.

Jim Morrison durante el concierto
en Miami,1 de Marzo,1969.

Ese concierto terminó en un escándalo,cuando a mitad de la presentación y dado el estado de embriaguez,Jim Morrison comenzó a incitar al público al descontrol.
''Now listen here,I Ain't talking about no revolution,I'm not talking about no demostrations.....I'm talking about having a good time this summer''.

El ambiente ya estaba bastante denso,ya que la capacidad del recinto era de siete mil asientos y se habían vendido cerca de trece mil boletos.
Luego comenzó a pedir un poco de amor a las chicas : ''Hey listen,I'm lonely,I need some love,you all !''.

La cosa se puso peor cuando estaban tocando ''Five To One'' y Jim detuvo nuevamente el concierto y comenzó a insultar al público : ''You're all a bunch of fucking idiots !''



La presentación terminó en un desastre y Jim fué posteriormente arrestado por los cargos de incitación a la violencia,exhibicionismo y borrachera en público.
Evidentemente que 1969 fué un año complicado para la banda que a esa altura ya se encontraba en la mira de mucha gente.
El lanzamiento de su cuarto disco se veía demorado por todos estos acontecimientos sumado a la conducta poco comprometida de Jim para con la banda.

De hecho el guitarrista Robby Krieger escribió varias canciones para ''The Soft Parade''.
No sería la primera vez,ya que como todos sabemos Robby ya había escrito canciones maravillosas previamente como ''Light My Fire'' o ''Love Me Two Times''.
En este clima adverso The Doors grababa su próximo album de estudio,que llevó mucho más tiempo que los discos anteriores,de hecho no fué hasta Mayo de 1969 que terminaron con las sesiones.

Este disco contó con la participación de varios músicos adicionales,como los bajistas Harvey Brooks y Doug Lubanh,así como otros artistas en instrumentos de viento y arreglos orquestales.
Justamente la adición de estas novedades le dieron al sonido de la banda un carácter renovado.
La verdad es que el disco no fué para nada bien recibido por la prensa especializada e incluso por muchos de los fanáticos.
Sumado al mal momento por el que atravesaba la banda llevó a que ''The Soft Parade'' recibiera muchas críticas negativas por aquél entonces.

Visto retrospectivamente pienso que el disco no fué valorado como debía en su momento,no vamos a negar que el sonido es muy diferente al de sus dos primeros trabajos y que dista mucho de aquél sonido agresivo y transgresor.
Pero también debemos asumir que cualquier banda de rock en ciertos momentos debe explorar otros estilos.
''The Soft Parade'' posee un sonido más liviano,valga la redundancia,con arreglos instrumentales que le brindan un espíritu más relajado y amigable,aunque también  por momentos revive los estilos clásicos de The Doors,con un sonido más oscuro y directo.
Un trabajo que intentó transitar por otros senderos musicales,buscando añadir frescura y renovación al grupo y que creo yo no fué bien interpretado ni valorado en su momento.

The Doors en 1969.(Fotografía) de izq. a der.John Densmore,Robby Krieger,
Jim Morrison y Ray Manzarek.

Inicio atípico para un disco de The Doors......
''Tell All The People'' abre el trabajo con un sonido gentíl y adornos orquestales que habrán dejado boquiabierto a más de uno.
Compuesta por Robby Krieger.
Abren el tema los instrumentos de viento,con arreglos de Paul Harris.
La banda se adosa a esta mini orquesta con suaves sonidos de batería y piano.
Se destaca en lo sonoro los intensos vientos del cuerno inglés que goza en esta pieza de un importante protagonismo
Jim canta esta canción con una aparente sensación de serenidad,aunque este reconociése en varias entrevistas que detestaba cantarla.
La guitarra de Krieger libera sutiles acordes que se escuchan en un segundo plano.

El tema que gozó de más éxito en este disco fué ''Touch Me''.
Una intro a cargo de la guitarra y los teclados que suben de intensidad hasta explotar en la sensual voz de Jim : ''Com'n Com'n Com'n Com'n Now Touch Me Babe !''.
Nuevamente arreglos orquestales adornan la pieza con la inclusión de varios instrumentos de cuerda y de viento.
La letra nuevamente a cargo de Robby Krieger,con estrofas hermosas,de las mejores letras de The Doors : ''I'm gonna love you till the heavens stop the rain,I'm gonna love you till the stars fall from the sky,For you and I''.
Cierra la canción un sobervio solo de Saxo a cargo del artista invitado,Curtis Amy.
La canción tuvo varios nombres anteriores previo a ser bautizada ''Touch Me'',como ''I'm Gonna Love You'' o ''Hit Me''.

''Shaman's Blues'' tiene la impronta de Jim Morrison grabada a fuego y que rememora las viejas canciones de The Doors.
Un tema más oscuro con el estilo poético de Jim.
El ritmo hipnótico de este tema lo marca al inicio el bajo del músico Harvey Brooks y el órgano cautivante de Ray Manzarek.
Una sobervia interpretación vocal de Jim Morrison...''There will never be another one like you,There will never be another one who can do the things you do oh,Will you give another chance ? Will you try a little try ? Please stop and remember,We were together,Anyway''.

 ''Do It'' fue concebida entre Jim y Robby,siendo el único tema escrito en conjunto para este disco.
La risa confidente del Rey Lagarto nos ponen atentos,en esta pieza que se encuentra a medio camino entre el viejo estilo de la banda y el sonido renovado,destaco en este tema el trabajo en órgano de Ray Manzarek y la muy buena performance en percusión de John Densmore.



A continuación ''Easy Ride''.
Un tema con un ritmo muy contagioso.
Una melodía que se sostiene sobre los cortos punteos de Robby en guitarra y los vaivenes del hechizado órgano de Manzarek...Reina de la coda sé mi novia,furia en la oscuridad a mi lado,aprovecha el verano en tu  orgullo,toma el invierno a tu paso,cabalguemos.....

''Wild Child'' se ha convertido con el paso de los años en una pieza emblemática de la historia discográfica de The Doors.
Un tema que esconde magia y misterio en su ritmo chamánico.


Su riff de guitarra inconfundible,que es la versión primitiva del posterior clásico ''Roadhouse Blues''.
Un trance sonoro dónde Jim experimenta con las letras,con un sentido metafórico,que hace referencia de manera retrospectiva a su propia biografía.

Seguimos con dos composiciones de Robby Krieger.
''Runnin' Blue'' es un tema escrito en honor a la leyenda del soul,Otis Redding.
Los coros son interpretados por el propio Robby.
Sonido liviano que se identifica muy poco con la esencia de la banda.
''Wishful Sinful'' ostenta una hermosa melodía con arreglos instrumentales sumamente delicados.
Un tema muy bien logrado,que así como los buenos vinos,uno los aprecia mucho más con el pasar de los años...

Y para cerrar el disco,la receta de la casa,un tema extra-largo que nos hace recorrer diferentes paisajes sonoros al ritmo cautivante de esta legendaria banda californiana.
Otro de los temas épicos,que han ido escrito las mejores estrofas de esta mítica agrupación.
''The Soft Parade'' fué escrita por Jim Morrison,una canción que lleva su estilo personal de principio a fin.
Comienza con los primeros versos de Jim : ''When I was back there in seminary school ,There was a person there who put forth the proposition that you can petition the Lord with prayer....You cannot petition the Lord with prayer !''.
El pausado,pero atento clavicordio de Ray Manzarek introduce esta primera sección musical.
Jim Morrison canta a ritmo pausado....
Primer cambio de ritmo,de sonido bamboleante con minifaldas de menta,y una chica llamada Sandy.
La calma continúa en apariencia hasta que llega la mejor parte del viaje,sí la parte que más me gusta.
Justo ahí,cuando el monje fué a comprar su comida.....
Sonido psicodélico con una excelente percusión a cargo de John Densmore y un órgano con ráfagas mucho más ácidas ''I'm Proud to be a part of this number''.
Una cobra a mi izquierda,Un leopardo a mi derecha,Un ciervo hembra con vestido de seda,chicas con cuerdas alrededor del cuello....Todo debe ser de este modo.
Sin dudas el punto más alto del disco,con el sello de Jim Morrison.
La canción se despide con los últimos versos.
''We Can whip the horses eyes,and make then sleep,and cry....''.

Lista de Temas :

1- Tell All The People

2- Touch Me (*)Escuchar

3- Shaman's Blues (*)Escuchar

4- Do It

5- Easy Ride

6- Wild Child (*)Escuchar

7- Runnin' Blue

8- Wishful Sinful

9- The Soft Parade (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,6, y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1969 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Julio de 1969.
Sello: ELEKTRA Records.
Producción: Paul.A.Rotchild
Ingeniero:Bruce Botnick.
Grabación: Julio 1968 a Mayo de 1969,Elektra Sound Recorders,Los Angeles,California.

Todos los temas escritos por Jim Morrison,excepto tracks 1,2,7 y 8,escritos por Robby Krieger y track 4 escrito por Jim Morrison y Robby Krieger.
(C) Copyright 1969,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1969,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - Ultimate Spinach - ''Ultimate Spinach''

Que tal amigos,hoy repasaremos otra banda nacida en pleno apogeo del Rock psicodélico en los Estados Unidos,aquí,en esta sección que he dado por llamar ''Joyas perdidas de los Sesenta''.
Como ya sabemos el epícentro de todo el movimiento psicodélico se encontraba entre finales de 1966 y principios de 1967 en la Costa Oeste,fundamentalmente en San Fransisco y Los Angeles.
Evidentemente que toda esta movida experimental salpicó a todo el país.

Ultimate Spinach precisamente no era nativa de la Costa Oeste,por el contrario,eran oriundos de Boston,Massachussetts,ciudad en la cual y gracias al empresario Alan Lorber se generó lo que fué la llamada ''Bosstown Sound'',una movida musical de la ciudad que pretendía hacerle frente a la efervesencia generada al otro lado del país.

Si bien en Boston existían algunas buenas agrupaciones,no estaban a la altura de bandas como Jefferson Airplane,The Byrds,Grateful Dead o los mismos The Doors.
Ultimate Spinach,junto con The Beacon Street Union y Orpheus fueron los mejores exponentes del sonido de la Costa Este.
Fue como decíamos Alan Lorber,productor de MGM Records,quien descubrió a esta banda.
La escuchó tocando en un lugar llamado ''The Unicorn'' en la propia ciudad de Boston.
Ultimate Spinach fue bautizada como tal en 1967, aunque ya tocaban desde 1965 pero bajo el nombre de ''The Underground Cinema''.

Su líder natural era el polifacético Ian Bruce Douglas,compositor,cantante,e instrumentista,creador hasta de sus propias vestimentas.
Barbara Hudson era la vocalista femenina,completaban la banda,Keith Lahtenein en batería,Geoff Winthrop en guitarra rítmica y Richard Nese como bajista.
Su primer disco llamado simplemente ''Ultimate Spinach'' fue lanzado el 6 de Enero de 1968 por MGM Records.
Es un disco clásico de rock ácido y psicodélico y que fuese el único trabajo de la banda a la altura de las circunstancias,hasta el punto que lograra un meritorio puesto 34 en las listas de Billboard.

Este éxito relativo y efímero le sirvió al grupo para hacerse conocer e incluso ser invitado a tocar a la meca del rock,San Fransisco,junto a bandas de la talla de Big Brother and The Holding Company.
Su popularidad decayó rápidamente,en gran parte porque sus posteriores trabajos no fueron de buena calidad,desapareciendo la agrupación en medio de varios cambios de formación en 1969.

The Ultimate Spinach (Fotografía) de e-mosite.com
(http://bit.ly/2j201Sc)

Sin dudas su mejor disco,adoptando a la perfección todos los elementos del rock experimental de época y dejándonos un disco de colección para aquellos amantes del rock de los sesenta.

Empezamos con ''Ego Trip''
Al comenzar una parte hablada de contenido surrealista : ''Mindless cretin groped through ideosyncracy fields...up...rising down...down''
Con una letra abstracta acerca del pensamiento y de sus rumbos confusos....''Your head is filled with garbage dreams,and orange colored sounds,You think that you're flying high,but you're really coming down''.
Un voraz órgano con sus primeros coletazos marca el ritmo....en la voz Douglas,acompañado solo en el estribillo por Barbara Hudson.
A mitad de la canción tenemos el primer pasaje psicodélico con un solo de órgano y efectos de eco y de sonido muy ''trippy''.

Seguimos con una pieza instrumental multi variada.
Guitarra y órgano primero,bajo y batería casi de inmediato abren este ''Sacrifice of the Moon''.
De pronto el sonido se detiene y emerge una melodía de tinte melancólica,con varios instrumentos,donde se destaca una flauta.
El tema nuevamente cambia de dirección sonora al ritmo de un cautivante órgano...no hay duda,estamos en los sesenta amigos.

En ''Plastic Raincoats/Hung Up Minds'' tenemos un sonido más animado con aromas de folk americano,nuevamente Ian Douglas en la voz y una letra acerca de los hippies en los días lluviosos.
''(Ballad of) The Hip Death Goodess'' es un tema de más de ocho minutos,sin duda una de las joyas escondidas en este trabajo.
Melodía cargada de hipnotismo,que brota a través de la última rendija de cordura.
Efectos psicodélicos,guitarras fuzzy,cuerdas de guiarra que viajan a través de la conciencia sin siquiera saber a donde se dirijen.
Un tema de letra oscura : ''Touch my hand and you will know,Touch my hand your heart will cold''
Aquí podemos disfrutar por primera vez en este trabajo de la bellísima voz de Barbara Hudson.

''Your Head is Reeling''
Aquí Ian Douglas toca un Sitar,mientras interpreta una letra metafórica que seguramente hace referencia a las guerras,que es una de las temáticas implícitas en el trabajo.
Barbara lo acompaña en los coros.

''Dove In Hawk's Clothing'' es una canción de rock'n'roll clásica de época.
Una pieza con el sonido de la Costa Oeste marcado a fuego,pero hecha en el Este.

''Baroque #1'' es otra magnífica composición donde uno puede apreciar el excelente sonido y el estilo de las guitarras y el órgano.
Adornos de harmónica a cargo de Ian Douglas.
La carga lisérgica sigue alta.
Nos acercamos al final con ''Funny Freak Parade'' que fluye al ritmo del wah-wah con el evidente sonido americano de los sesenta.

El disco concluye con ''Pamela'',una hermosa poesía,hecha canción con efectos psicodélicos para cerrar un muy buen disco de Rock experimental,que creo no debe faltar en la colección de aquellos,que como yo seguimos enamorados de esta mágica e irrepetible época.

Lista de Temas :

1- Ego Trip

2- Sacrifice of the Moon

3- Plastic Raincoats/Hung Up Minds

4- (Ballad Of) The Hip Death Goddess

5- Your Head is Reeling

6- Dove In Hawk's Clothing

7- Baroque #1

8- Funny Freak Parade

9- Pamela

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Créditos:

Publicado: 6 de Enero de 1968.
Sello: MGM Records.
Ingeniero de Sonido : Harry Yarmark.
Producción: Alan Lorber.
Grabación : Setiembre a Octubre de 1967,Bell Sounds Studios-Studio B,NYC.


Música y Letras : Ultimate Spinach.
Todas las canciones escritas por Ian Bruce Douglas.

(C) Copyright 1968 MGM Records. Todos los derechos reservados.

2000 - Nightwish - Reseña/Review de ''Wishmaster''

Los fríos vientos del norte soplan poderosos desde la gran escandinavia.
Desde los inóspitos y solitarios bosques de Findlandia,desde ese lugar recóndito del Mundo no todo es frío y hielo.
No todo lo que brilla es oro,la música puede dar ejemplos maravillosos de resplandores magnificentes.
Nightwish es una opulenta fusión entre el Metal y la música Lírica que fue capaz de crear un sonido tan particular que los llevara a conquistar el mundo a finales de los noventa.
En mi opinión su trabajo de mayor vuelo fue el disco del año 2000,el épico ''Wishmaster''.

Siempre fue inevitable que el virtuosísmo de todos los músicos de la banda se viera opacado por la impactante imágen y la celestial voz de Tarja Turunen.
Belleza en estado puro,con rostro de porcelana y brillantes ojos azules.
De sus entrañas emana esa hermosa y potente voz que es un bálsamo de elegancia y refinación para el oído.
No olvidaré nunca la noche que tuve el gran privilegio de escucharla en vivo a apenas cincuenta metros de distancia,cuando hizo su presentación en vivo aquí,en mi Montevideo natal,ya como solista.

Nightwish se formó en una pequeña ciudad de Findlandia,llamada Kitee,muy cerca de la frontera con Rusia.
Fué fundada en 1996 por su lider,compositor y tecladista Tuomas Holopainen.
Quién reclutara a sus amigos,el guitarrista Emppu Vuorinen y a la cantante Tarja Turunen.
Completarían la banda el baterista Jukka Nevalainen y el bajista Sami Vänskä.
En el 2005 Tarja debió abandonar la banda por dificultades de relacionamiento con el resto del grupo.

Nightwish lanzó su primer álbum en el año 1997 titulado ''Angels Fall First'',seguido de ''Ocenborn'' de 1998.
Poco a poco la banda fue cautivando al público con su magia y su sonido tan especial y seductor.
Fue ganando terreno en Findlandia y en toda Europa para lograr consagrarse definitivamente en el 2000 con el majestuoso disco ''Wishmaster'',publicado en Mayo.
El disco logró llegar al Número 1 en ventas en su país de orígen y fue elegido disco del mes por la revista alemana ''Hard Rock''.

Para promocionar el trabajo la banda emprendió una gira que comenzó en su ciudad de origen,Kitee,en Findlandia llegando incluso a realizar presentaciones en Latinoamérica,en países como Brasil,Chile,Argentina y México.
Un diso que es un trabajo fundamental dentro del Metal sinfónico y el Power Metal que se caracterizan por tener en las voces a cantantes líricas.

Nightwish :de izq.a der. J.Nevalainen,E.Vuorinen,S.Vanska,T.Turunen
y T.Holopoinen.

El disco se abre con el himno ''She's My Sin''.
Con toda la energía y la omnipotencia de una gran pieza de Power Metal.
Un poderoso comienzo con una base instrumental descollante e intimidante mientras se sueltan los primeros acordes de guitarra.
Y hace su entrada con las primeras estrofas el ángel caído del cielo,toda la exuberancia de la voz de Tarja con toda su belleza lírica.
Compactas cabalgatas de guitarra en los dedos de Empuu Vuorinen.
Corriendo a ritmo la batería y los teclados.
''Bless me,Undress me,Pick your prey in a wicked way,God I must confess....I do envy the sinners''.

Seguimos con otro clásico,''The Kinslayer''.
Un denso manto de teclados iluminan el amanecer de esta genial obra del metal épico.
El tono de la voz de Tarja se va exigiendo cada vez más en sus agudos,entre riffs de guitarras y teclados luminiscentes.

Luego de semejante descarga de adrenalina,la atmósfera del disco se aquieta un poco con temas como ''Come Cover Me'' y su teclado de cristal.de ritmo más pausado,más melódico.
''Wanderlust'' es una especie de sinfonía metalera creada por el compositor de la banda,Tuomas Holopinen,se luce en lo instrumental el guitarrista con destellos de virtuosismo geniales tocando acordes finos,en los que por momentos le basta solo el mástil del instrumento.
La voz de Tarja pinta los distintos paisajes de la naturaleza que la letra recorre.,desde tierras heladas,fondos del mar adornados de coral o densas selvas buscando el sendero secreto,siempre ante la atenta mirada del Lobo.

Sobre ese sonido misterioso y frío fluye ''Two For Tragedy'',una balada melancólica de extremada belleza sonora.
''Beneath the candle bed,two saddened angels,In heaven,In death''.


                                                                                                     

Tarja Turunen (Fotografía)

Y llega otra explosión de sonido con otro clásico
del disco.
Inspirada en las obras de Tolkein,''Wishmaster''.
Cada golpe del inicio,tiene una fuerza impactante,
Como si fuera una centella de una tormenta nórdica de invierno

Master ! Apprentice ! Heartborne ! 7th Seeker !
Warrior ! Disciple !.


Con ese riff enmarañado y todo el poder y la elegancia en la voz de la soprano Tarja Turunen.
Que gran pieza de Power Metal sinfónico.

Letra que habla del pecado escondido,esa parte oscura de tí...de eso habla ''Bare Grace Misery''.
Una sonata rockera escandinava...Cama de canela para tu apetito sin verguenza,para el pecado.
''Crownless'' comandado por los teclados de Tuomas,la batería veloz de Jukka Nevalainen y el relato cantado de Tarja sobre reyes descoronados y tierras perdidas.
Efectos increíbles de sintetizadores,marcando sonidos de vanguardia,Made In Findland.

El pergamino se sigue abriendo,llegando a su final poco a poco.
Prosiguen la calmada y suave ''Deep Silent Complete'' y la conmovedora ''Dead Boy's Poem'',aquietando las aguas de este Wishmaster,con poesía y delicadeza.

Cierra el álbum con mucha fuerza,la épica ''Fantasmic''.
Sintetizadores de sonido envolvente,guitarras compactas,al igual que batería y bajo.
Una vez más la hermosa Tarja nos cautiva con su voz privilegiada,siendo ella junto a Nightwish innovadores en cuanto a sonidos nuevos,creando esta estupenda banda de Metal con voces femeninas de tinte lírico,que fuesen luego immitados hasta el cansancio por muchos otros....

Lista de Temas :

1- She Is My Sin (*)Escuchar

2- The Kinslayer (*)Escuchar

3- Come Cover Me

4- Wanderlust (*)Escuchar

5- Two For Tragedy

6- Wishmaster (*)Escuchar

7- Bare Grace Misery

8- Crownless

9- Deep Silent Complete

10-Dead's Boy's Poem

11-Fantasmic (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 2000 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 18 de Julio del 2000.
Sello: Spinefarm Records,Drakkar Entretainment,century Media.
Productores : Nightwish,Tero Kinnunen.
Música y letras: Nightwish.
Grabación: Enero a Marzo del 2000.


Todas las canciones escritas y compuestas por Tuomas Holopainen
(C) Copyright 2000 Spinefarm Records,Drakkar Entretainment,Century Media. Todos los derechos reservados

1971 - The Who - Reseña/Review de ''Who's Next''

Vinieron incluídos en ese paquete importado desde Inglaterra,la famosa ''Invasión Británica''.
Esa inmensa oleada de bandas de rock británicas que magicaménte inspirados en el viejo rythm and blues americano conformaron una nueva manera de hacer música,usando la vieja receta.
Entre los años 1963 y 1964 fué que nacieron muchas de estas leyendas,como porsupuesto los Beatles o los Stones.
The Who formaron parte de esta invasión sonora que casi inmediatamente invadió el otro lado del Atlántico.

The Who debutó en los sesenta con su disco ''My Generation'' editado en 1965.
Un disco que marcó el inicio de la carrera profesional de los londinenses.
Con el sonido típico de las bandas inglesas contemporáneas fueron poco a poco encontrando su estilo personal.
Presentaciones en vivo de carácter agresivo,furioso con el volumen de los amplificadores a tope y finales que incluían actos seudoteatrales con rotura de instrumentos musicales.
Luego de sus primeras presentaciones en los Estados Unidos,tanto en vivo,como en programas de televisión,la banda comenzó a hacerse cada vez más conocida.

Ya en el año 1967 en adelante,mientras los Beatles y los Stones incursionaban en la psicodelia y el sonido más experimental,The Who buscaba otros horizontes : distorsión,hard rock y mucha potencia en el sonido en vivo.
Comenzaron a explorar nuevos sonidos a su manera,llegando a grabar en 1969 su ambicioso trabajo y uno de los primeros discos de Opera-Rock,''Tommy''.

Ahora bien,luego de hacer este breve repaso de sus primeros años,quisiera instalarme en 1971 para hablar un poco del disco que a mí personalmente más me gusta de The Who.

Un disco que se gestó inicialmente a partir de un proyecto fallido emprendido por Pete Townshend un año antes.
La idea original era producir un nuevo Opera-Rock que sería llamado ''Lifehouse''.
Este proyecto al intentar llevarlo a la práctica generó toda una serie de contratiempos e inconsistencias que llevó finalmente a ser descartado como tal.
Lo bueno de todo esto fué que gran parte del material fue reciclado y re-armado para constituir lo que fué finalmente el álbum ''Who's Next''.

Un disco que terminó transformándose en un compilado de excelentes canciones y que a pesar de distar mucho de esa idea original de disco conceptual culminó con un producto final extraordinario que innovó el sonido de la banda y en lo que a mi gusto personal se refiere es el disco mejor logrado de la banda.

Con su formación clásica con Roger Daltrey en la voz,Pete Townshend en guitarra,órgano y sintetizadores,John Enwistle en el bajo y Keith Moon en la batería,The Who entró al estudio de grabación entre Abril y Junio de 1971 para concebir este grandioso trabajo.
Un disco en el que se aplicaron muchos de los avances tecnológicos de ese momento,como lo fueron la utilzación de teclados y el uso de los primeros sintetizadores que aportaron un sonido de vanguardia.
Todo esto plasmado en temas clásicos de rock con momentos de sonido más hard.
El producto final se configuró en lo que es,sin dudas uno de los discos más importantes de la historia del rock.

The Who : de izq. a der. Pete Townshend,Roger Daltrey,Keith Moon
y John Enwistley. 

El disco comienza con ''Baba O'Riley''.
Un ejemplo perfecto de lo que hablábamos más arriba en cuanto a tecnología y sofisticación del sonido se refiere.
Aprovechamiento al máximo de los avances en tecnología de la época adosados al sonido clásico de The Who.
El nombre de esta canción surge de la combinación de dos referentes filosóficos de la vida de Pete Townshend : por un lado el gurú hindú Meher Baba y por otro el compositor americano Terry Riley.
''Baba O'Riley'' tiene una innovadora intro de sintetizador tocada por Pete Townsehend con una melodía espiralada y atrapante.
Arreglos de piano a cargo del Stone,Keith Richards siguen justo antes de la entrada de la batería.
Se suman acordes fuertes de guitarra que sirven de pre-ámbulo para la entrada de Roger Daltrey en la voz con un tono firme y sobervio.
Por si faltaban más condimentos para esta canción,tenemos sobre el minuto 4 en adelante la inclusión de un violín que aporta un sonido cautivante y misterioso,de aroma oriental.
Dave Arbus es quién toca ese violín.

Y sigue otra gran canción : ''Bargain''.
Estupendo hard rock clásico inglés.
La letra tiene nuevamente contenidos filosóficos que se inspiran en las enseñanzas del gurú Meher Baba y el concepto de perder todo el ego como una forma de poder llegar a ser uno mismo con Dios...lo dice la letra ''I'd gladly lose me to find you,and like one and one don't make two/one and one make one''.
Un sereno comienzo acústico cambia rápidamente a un ritmo mucho más rockero y agresivo dónde se destaca la furiosa voz de Roger Daltrey que explota en su máximo esplendor en el estribillo....
''I'd call that a bargain,The best I ever Had !''.
Excelente trabajo en la batería por parte de Keith Moon.

Hermosos arreglos acústicos,aromas folk y country para ''Love Ain't for Keeping''.
Sobre ese suave colchón de guitarras acústicas se escucha la hermosa voz de Daltrey como una suave y refrescante brisa de primavera.
Simplicidad y armonía hechas canción que nos transmite mucha paz.
Escrita por Pete Townshend,la letra hace referencia al campo,a la naturaleza....el pasto recién cortado,la lluvia y el aire de la Primavera.

Con ''My Wife'',tenemos el momento del disco dónde el bajista John Enwistle se convierte en el protagonista principal.
El escribió esta canción además de ponerle su voz.
La canción tiene un riff bien rockero,muy al estilo Stones,que además se combina muy bien con el piano
La voz de John Enwistle me hace recordar a Neil Young,llevando un resabio del artista canadiense.
En este tema también se escucha un corno inglés,también tocado por el bajista.
La letra es muy,muy graciosa.
En tono irónico hace referencia a un hombre que se va de copas en la noche y es arrestado.
Su esposa interpreta errónemaente que este la está engañando con otra mujer.

Un elegante piano da comienzo a ''The Song Is Over''.
Este piano es ejecutado para esta pieza por Nicky Hopkins.
Cantada a dúo por Roger Daltrey y Pete Townshend,el tema tiene varias atmósferas musicales que la hacen muy versátil.
Tintes melancólicos en la letra por momentos y más esperanzadores por otros.

''Getting In Tune'' es otra hermosa melodía en la misma sintonía que el tema anterior.
Justamente habla de estar a tono,desde un punto de vista musical....''I'm siinging this note'cause it feels in well with the chords I'm Playing''
Y aunque a veces la letra no sea tan buena.se está a tono....''But I'm In Tune''.
Nuevamente el piano a cargo de Nicky Hopkins.

Seguimos con ''Going Mobile'',una canción que habla de las peripecias de un viaje emprendido por un granjero escocés y su familia que se convierten en una especie de hippies.pero al viejo estilo inglés.
La canción fluye al ritmo del suave y hermoso estribillo ''Goin' mobile,Keep me movin' ''.
En esta pieza Pete Townshend logra un sonido magnífico de tipo wah-wah desenfrenado al conectar su guitarra eléctrica a un sintetizador.

Que cierre amigos tenemos con dos grandes clásicos de The Who...
''Behind Blue Eyes'' es una de las más bellas composiciones logradas por Pete Townshend,el cerebro de este trabajo.
Tras el arpegio de guitarra acústica se escuchan las primeras frases en la voz del genial Roger Daltrey.
''No one knows what it's like,To be the bad man,To be the sad man,Behind Blue Eyes''.
''But my dreams,they aren't as empty,as my conscience seems to be''.
Las letras hacen referencia en este caso a un personaje malvado creado para la inconclusa obra ''Lifehouse'',llamado Jumbo.
Con un cambio de ritmo sobervio los vientos del sonido cambian su dirección,para retomar luego el sendero más tranquilo de su comienzo.

Terminamos con un tema épico de la historia del rock'n'roll.
''Won't Get Fooled Again''.
Una monstruosa intro de sintetizadores y órganos abren esta suite rockera.
La densidad lograda en el sonido es admirable.
Una invasión de sonido envolvente que explota en los primeros y enérgicos acordes de guitarra eléctrica que le dan una fuerza impulsora tremenda a la canción.
Con un mensaje político inserto en sus frases.
El concepto de las letras está basado en la idea de una revolución en la cuál al final de cuentas el referente de esta movilización utópica es más de lo mismo,otro mentiroso.
''Meet the new boss,Same as the old boss.''
Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia.
Y así llegamos al final de la descripción de este excelente trabajo de los británicos que fuése a la postre considerado como uno de los mejores discos de rock de la historia.

Lista de temas :

1- Baba O'Riley (*)Escuchar

2- Bargain (*)Escuchar

3- Love Ain't for Keeping (*)Escuchar

4- My Wife

5- The Song is Over

6- Getting In Tune

7- Going Mobile

8- Behind Blue Eyes (*)Escuchar

9- Won't Get Fooled Again (*)Escuchar 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 14 de Agosto de 1971.
Sello:Track,Decca Records.
Productor: The Who y Glyn Johns.
Música y letras: The Who.
Grabación : Abril a Junio de 1971,Olympic Studios,Londres,excepto track 9,Stargroves.Londres.




Todas las canciones escritas y compuestas por Pete Townshend,excepto track 4,escrito por John Enwistle. (C) 1971 Copyright Track,Decca Records .

(C) Copyright 1971 Track,Decca Records. Todos los derechos reservados.

Top Ten - ''Mis diez Guitarristas de Rock preferidos''

Como último artículo de este 2016 quiero compartir con todos ustedes los diez guitarristas de rock que a mí más me gustan en particular.

Antes de pasar al Top Ten quiero saludar y desearles Felices Fiestas a todos los lectores de esta columna que están dispersos por todo el mundo y que con muchos de ellos estamos en contacto por mi Facebook personal....sí alguien lo desea puede mandarme una solicitud de amistad,y así poder conocerlos por lo menos de forma virtual,los saluda Rodrigo Praderi.

Ahora si continuemos....
Con esto mi intención no está ni cerca de querer demostrar que sean los mejores ni nada de eso,simplemente son los que a mí más me gustan.

Mis criterios para incluir a estos diez héroes de la guitarra en mi lista son fundamentalmente sus atributos técnicos porsupuesto,pero sobre todas las cosas todo lo que logran transmitir por medio de su instrumento,fundamentalmente pasión y sentimientos,que son capaces de lograr en el que los escucha,una experiencia mágica y que todos nosotros podamos formar parte de ella con nuestras propias interpretaciones mentales y emocionales.

Aclaro esto y agrego que para mí las técnicas sofisticadas y la velocidad para tocar no son atributos tan importantes como los que aclaro un poco más arriba.
Dicho todo esto pasemos al Top Ten de los artistas que he elegido para comformar esta lista ;

Puesto 10 :

MARK KNOPFLER   (*)Escuchar

Puesto 9 :

ANGUS YOUNG  (*)Escuchar

Puesto 8 :

BRIAN MAY  (*)Escuchar

Puesto 7 :

CARLOS SANTANA  (*)Escuchar

Puesto 6 : 

JIMMY PAGE  (*)Escuchar

Puesto 5 : 

TONY IOMMI  (*)Escuchar

Puesto 4 :

RITCHIE BLACKMORE  (*)Escuchar

Puesto 3 :

ERIC CLAPTON  (*)Escuchar

Puesto 2 :

DAVID GILMOUR  (*)Escuchar

Puesto 1 :

JIMMY HENDRIX  (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s).

1982 - Judas Priest - Reseña/Review de ''Screaming For Vengeance''

Hoy transitaremos por uno de los momentos más sobresalientes de la historia del heavy metal.
Y este disco justamente se encuentra enclavado en esa época dorada.
Fué durante los años ochenta que los Judas Priest se convirtieron definitivamente en los dioses del metal.
Como sabemos la carrera profesional de la banda se había iniciado en los años setenta,ejecutando un rock'n'roll más clásico y muy distantes del sonido que los convirtiera en leyendas un tiempo más tarde.

Su prestigio como héroes del metal y abanderados de este movimiento tuvo su punto máximo de excelencia a partir de 1980 con el lanzamiento de su sexto álbum ''British Steel''.
Esta etapa de apogeo,nos dejó un legado de grandes discos donde destacamos además obras cumbres como ''Defenders of the Faith'' o ''Painkiller''.
Allí se apoderaron definitivamente de la escena metalera mundial y brillaron como nunca antes.
Estos guerreros del metal para su trabajo de 1982,''Screaming For Vengeance'' estaban conformados por su gran alineación con Rob Halford a la cabeza y como vocalista.
Glenn Tripton y K.K. Dowing en guitarras,Ian Hill en bajo y Dave Holland en la batería.

''Screaming For Vengance'' se grabó entre Setiembre y Octubre del año 1981 en Ibiza.España.
Tiempo más tarde,en abril del siguiente año,el material se terminó de mezclar y grabar en los Estados Unidos,
El album se publicó el 17 de Julio de 1982 para el sello Columbia.
La producción estuvo a cargo de Tom Allom,productor e ingeniero de sonido británico que trabajó también con bandas del porte de Black Sabbath o Def Leppard.

Este trabajo fué entonces el octavo disco de estudio de la banda y el más vendido a nivel mundial.
Capitalizó a nivel de popularidad y ventas todo lo que se había iniciado unos años antes con discos  anteriores,principalmente con ''British Steel''.

La venganza es un plato que se come frío,y que desde luego sabe muy bien...

Judas Priest : (de izq.ader. Glenn Tripton,Ian Hill,Rob Halford,Dave Holland y
K.K.Dowing de elcadillacnegro.com (http://bit.ly/2h3EYBI)

El disco se introduce con ''The Hellion'',que es el nombre del águila metálica que aparece en la portada del album.
Es la majestuosa y triunfal entrada de los dioses del metal.
Musicalmente se trata de una breva introducción de guitarras lanzando acordes majestuosos en todas direcciones.
The Hellion,esa águila de metal,que se ve lanzándose a toda velocidad en busca de su presa con sed de venganza...
El arte del dibujo estuvo a cargo de Doug Johnson.

Enganchada a continuación comienza la primer canción,''Electric Eye''.
Tema que se convirtiera en clásico de la banda.
Su letra habla de un espía cibernético que controla nuestro mundo y nos observa atentamente.
''Up here on space,I'm looking down on you,my lasers trace,everything you do''.
El tema luego de la intro explota en un riff descomunal con el sello inconfundible de Judas Priest.
Rob Halford ya nos comienza a deleitar con sus cambios de registro vocal.
Una canción con aires futuristas sin ningún lugar a dudas.

Otro gran riff de apertura y sonido metalero clásico para ''Riding On The World''
Un tema genial con una serie de cambios de tiempo extraordinarios,batería con resonancia infernal,punteos sublimes de guitarras y porsupuesto todas las habilidades de Halford en la voz.
Otro tema con efectos de tipo más futuristas,que se vieran también más adelante pero quizas demasiado edulcorados como es el caso del disco ''Turbo''.

Continuamos con ''Bloodstone'',una pieza que inicia con unas guitarras afiladas que rápidamente cortan el ambiente sonoro y se transforman en un riff excelente,que particularmente a mí me encanta por su sonido clásico.
Este es un tema donde Rob Halford se luce sobremanera,demuestra su pericia vocal y llega a unos agudos estremecedores.
Aprecien a partir del minuto 2 y 30 segundos el solo de guitarra con una escala imponente.
Un tema completo.

Que gran tema ''(Take These) Chains''.
Comienza con una introducción sigilosa de guitarras para que luego las llamas acústicas vayan cobrando vida propia.
Rock clásico,guitarras clásicas y un excelente estribillo,la receta perfecta para hacer buena música.
''Take these chains off,Take'em off of my heart''.

Judas Priest en el US Festival de 1983.

''Pain and Pleasure'' es un tema
 con un sonido menos rápido,
que corre a través de guitarras más
cansinas y una batería más lenta.
Como siempre solos de guitarra grandiosos.
''You give me pain,but you bring me
pleasure,get out of my life''.
La dicotomía entre el amor y el dolor.



Llega ahora el tema que da nombre a este trabajo.
Un tema cantado por Rob Halford con furia,con sed de venganza,''Screaming For Vengeance''.
La letra es una crítica muy acertada al sistema,al sistema del miedo y del sometimiento.
La ceguera mental a la que nos quieren llevar,un mundo regido por el miedo y lo material.
La canción incita a rebelarse,a escapar del sufrimiento y tomarse revancha.

''You've got Another thing Comin' '' es una estupenda canción,de las mejores de este disco.
Excelente ritmo sostenido por el bajo de Ian Hill y la batería de Dave Holland para abrir el tema.
Adornan geniales acordes de guitarra.
Otra notable exposición en lo vocal de Rob Halford,con ese estribillo largo y un grito infernal a mitad del tema,buscando sus mejores agudos.
Con otra letra de rebelión e incomformismo a las reglas de vida impuestas.
Siempre buscando la libertad o acercarse a ella lo más posible...de eso se trata en gran parte el rock.
Me quedo con esta frase ; ''In this world we're livin' in,We have our share of sorrow,Answer now is don't give in,Aim for a new tomorrow''.

''Fever'' se abre con una hermosa intro de serenas y emotivas guitarras,para dar paso a la voz de Rob Halford.
Luego sube la temperatura y nuestro metabolismo se acelera al ritmo de esta genial canción.
Aprecien amigos a partir de los 2 minutos y 40 segundos la atmósfera generada por el impresionante duelo de guitarras a cargo de K.K. Dowing y Glenn Tripton.

Para cerrar este legendario Screaming For Vengance llega ''Devil's Child''.
Como si fuera poco otro riff asesino,de sonido bien clásico.
Halford rasga su voz para el estribillo ''I Believe you're the devil,I Believe you're the devil's child''.
Un disco imprescindible para comprender no solo la evolución de Judas Priest,sino también del heavy metal en general.
Un cálido abrazo,Rodrigo Praderi.

Lista de temas :

1- The Hellion

2- Electric Eye (*)Escuchar

3- Riding On The World

4- Bloodstone (*)Escuchar

5- (Take These) Chains (*)Escuchar

6- Pain and Pleasure

7- Screaming For Vengance (*)Escuchar

8- You've got Another Thing Comin'

9- Fever

10-Devil's Child (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,5,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1982 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Julio de 1982..
Sello: Columbia Records.
Productor: Tom Allom.
Música y letras: Judas Priest.
Grabación: Setiembre a Octubre de 1981.

Todas las canciones escritas y compuestas por G.Tripton,R.Halford y K.K.Dowing,excepto track 5,escrito por R.Halligan JR. (C) 1982 Copyright,Columbia Records.

(C) Copyright 1982.Columbia Records. Todos los derechos reservados.

1967 - Jefferson Airplane - Reseña/Review de ''Surrealistic Pillow''

Una píldora te hace grande,otra te hace pequeño.
Una de las frases más recordadas de la letra de ''White Rabbit'' de connotaciones claramente relacionadas con el consumo de sustancias psicodélicas y las alteraciones de conciencia que estas producen,capaces de elucubrar viajes fantásticos a lugares inimaginados.
Los Jefferson Airplane fueron abanderados del movimiento hippie y del ''Flower Power'' en la Bahía de San Fransisco.

Capaces de producir un estilo musical que fundía el Blues,el Folk y el Rock en un molde de aromas lisérgicas,de rebeldía y de pasión que daban forma a la música de Jefferson Airplane.
Junto a The Grateful Dead,The Byrds y The Big Brother and the Holding Company fueron quiénes llevaron el liderazgo de este movimiento.

La meca de la música y el arte en los Estados Unidos era sin lugar a dudas San Fransisco.
Un paraíso creativo donde se respiraba buena vibra por todos lados.
Atmósfera perfecta para la inspiración de músicos,artistas,poetas y todo tipo de actividad creativa.
Las bandas locales entre 1965 y 1966 solían tocar juntas en tres centros de referencia por excelencia,el Filmore Auditorium,el Avalon y el Carousel.
Se tocaba música,se bailaba y se consumía LSD hasta el hartazgo.


La efervesencia del Verano del Amor en la Costa Oeste llevaba a la absoluta libertad de expresión por aquellos días.
El uso de sustancias psicoactivas no estaba prohibido en 1967,lo que llevó  aún más a la catalización y retroalimentación de una nueva cultura tanto a nivel musical como también a nivel socio-cultural.
Una ideología a favor del amor y la libertad y en contra de la guerra,que no fué capaz de sostener sus propios principios ya que fue muy mal guiado por el descontrol y el abuso de LSD y drogas similares.
Toda la contradicción entre el amor y la guerra.

En San Fransisco existían solo dos cantantes femeninas destacadas,una era por supuesto la diosa blanca del blues,Janis Joplin,quién ya estaba tocando con Big Brother and the Holding Company.
La otra era Grace Slick,que formaba parte de The Great Society.
Luego de la grabación del primer disco de Jefferson Airplane en 1966,la primera cantante femenina de la banda,Signe Toly Anderson se alejó de la música para criar a su hijo recién nacido.

Jefferson Airplane (Fotografía) de izq. a der. Marty Balin,Paul Kantner,Spencer Dryden,Jack Casady,Jorma Kaukonen
y Grace Slick. de rollingstone.com (http://rol.st/2dzqXGC)

Jack Casady fué quién habló con Grace Slick para que se uniera a la banda.
Grace aceptó la proposición y aportó una imagen con mayor personalidad en el escenario.
Modelo y cantante,Grace Slick fue determinante para dar el último salto hasta la cumbre del éxito.aportando además de su poderosa e hipnótica voz,belleza y profesionalismo.
Aportó también nuevas canciones que fueran himnos del disco grabado en 1967.

Ese disco fue ícono de una generación,considerado como ''El disco del Verano del Amor''.
''Surrealistic Pillow'' se grabó en apenas 19 días y fué lanzado en Febrero de 1967 para el sello RCA Victor.
Ya en Marzo,logró trepar hasta el puesto Número 3 del Ranking de Billboard en los Estados Unidos.
Producido formalmente por Rick Jarrard,aunque todos sabemos que quién intervino y aportó mucho a la producción de este trabajo como amigo de la banda,fué Jerry García de los Grateful Dead.

La formación quedó conformada por Grace Slick y Marty Balin en voces,Paul Kantner y Jorma Kaukonen  en guitarras y coros,Jack Casady en el bajo y Spencer Dryden en batería y percusión.

''She Has Funny Cars'' abre el álbum.
Un claro ejemplo de la estupenda combinación que lograban con sus voces,Marty Balin y Grace Slick.
Escucharlos a los dos juntos es maravilloso.
Ellos siempre se refirieron a la química que existía entre ambos,y que evidentemente se plasmaba tanto en las grabaciones,así como en las presentaciones en vivo.

''Somebody to Love'' es el himno del Flower Power por antonomasia.
Define con simpleza y autoridad la ideología hippie.
Es un canto al amor,a querer amar y a querer ser amado,pués era el Verano del Amor !.
''Don't you want somebody to Love,Don't you need somebody to Love,Wouldn't you...love somebody to love,You better...find somebody to love''.
Cantada exclusivamente por Grace Slick quién luce su hermosa y potente voz.
Este era un viejo tema que Grace solía cantar con ''The Graet Society'' antes de llegar a Jefferson Airplane.

''My Best Friend'' es una canción  dedicada al ex- baterista de la banda,Skip Spencer.
Un tema con una letra emotiva cargada de sentimientos para su amigo.
Otra vez cantada a dúo.
Esa fué siempre una de las cualidades mayores de la banda en esa época,la unión,la amistad.                                                                          

''Today'' es una hermosa balada que fue compuesta por Marty Balin y Paul Kartner.
De suave atmósfera pintada con hermosos y delicados acordes de guitarra.
La letra es acerca del amor,una canción muy bien escrita,poesía hecha música sin dudas.
Dice la letra : ''With you standing there,I Could tell the world,What it means to love,To go on from here,I Can't use words,They don't say enough''.

Otra gran canción con alto tenor poético es ''Comin' Back to Me''.
Amables flautas nos hacen flotar para descansar suavemente en esta bella melodía,apoyando la cabeza el la almohada surrealista.
Un sueño transparente,debajo de un suspiro ocasional....Te ví,volviendo a mí.

Un viaje psicodélico tenemos ahora con ''3/5 of a Mile in 10 Seconds''.
Corriendo ahora por otras sendas sonoras,más rápidas guiados por las guitarras de sabor ácido y visión technicolor.
De eso se trata este disco : LSD,Sexo,Amor y Libertad.

''D.C.B.A.-25'' compuesta por Paul Kartner,quién refirió que el significado del nombre de la canción se basa en relación a los acordes utilizados en el tema,así como el número que surgió de un tipo de LSD.
Inicia con una hermosa escalera de percusión y bajo,que introducen una bella melodía para que los intérpretes,en este caso Paul y Grace nos la canten con sus hermosas voces.

En la misma vibra que la pieza anterior suena ''How Do You Feel''.
Guitarras acústicas y panderetas introducen la atmósfera especial de este tema y del disco en general.
El bajo de John Casady suena muy presente.
Armoniosos coros.
Un ambiente tranquilo y complaciente ayudado por el sonido de las flautas.
Una canción en la que se respira amor y paz.

''Embryonic Journey'' es una simple y exquisita pieza instrumental con un maravilloso sonido natural creado por las cuerdas de las guitarras acústicas.
Perfecta previa para semejante tema que viene a continuación.....

Llega uno de los himnos psicodélicos más representativos de esta generación.
''White Rabbit'' lleva en su letra y en su atmósfera toda la impronta psicodélica.
El bajo y la batería del inicio comienzan poco a poco a generar ese ambiente mágico y extraño que sugiere la letra cargada de mensajes simbólicos insertos en un cuento para niños como lo es Alicia en el país de las Maravillas.
''Go ask Alice''
Cantada por la hermosa Grace con las pupilas dilatadas en sus grandes y bellos ojos azules,recita la letra con su sonrisa confidente.
Alusiones constantes a las drogas en este ambiente confuso entre la infancia y la alucinación.
''When logic and proportion,Have fallen sloppy dead,And the white knight is talking walkwards,And the red queen's ''Off with her head'',Remember what the dormouse said....Feed your head....Feed your head''.

Cierra este magnífico trabajo ''Plastic fantastic Lover''.
Una especie de pieza Country-Folk psicodélica,de graciosa melodía con alguno que otro efecto de sonido al mejor estilo del rock ácido.
Un disco que representa a toda una generación,el disco del ''Verano del Amor''.
Love is the word.....

Lista de temas :

1- She Has Funny Cars

2- Somebody To Love (*)Escuchar

3- My Best Friend

4- Today (*)Escuchar

5- Comin' Back To Me

6- 3/5 of a Mile in 10 Seconds (*)Escuchar

7- D.C.B.A.-25

8- How Do You Feel (*)Escuchar

9- Embryonic Journey

10-White Rabbit (*)Escuchar

11-Plastic Fantastic Lover

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas  2,4,6,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Febrero de 1967.
Sello: RCA Victor Records
Producción: Rick Jarrard.
Grabación: RCA Victor,Hollywood,California,14 de Noviembre al 10 de Diciembre de 1966.

Todos los temas escritos por Marty Balin,excepto track 1 escrito por Jorma Kaukonen y Marty Balin,track 2 ,Darby Slick,track 3,Skip Spence,track 4 Paul Kantner y Marty Balin, track 7 Paul Kantner,track 8,Tom Mastin,track 9 Jorma Kaukonen y track 10 escrito por Grace Slick.
(C) Copyright 1967,RCA Victor Records.Todos los derechos reservados.