1990 - Judas Priest - Reseña/Review de ''Painkiller''

Ya habían conquistado el mundo durante los años ochenta,se apoderaron del trono del heavy metal,al grito triunfal de : Somos los dioses del metal !.
Los discos ''British Steel'',''Screaming for Vengance'' y ''Defenders of the Faith'',forjaron el acero de la espada guerrera con la que se alzaron con la victoria.
Escribieron la leyenda del heavy metal con los mejores versos,convirtiéndose en una de las bandas de rock más grandes del planeta.

Luego de dos discos no tan contundentes,como fueron ''Turbo'' y ''Ram It Down'',los Judas volvieron al ruedo con todo.
''Painkiller'' fué,sin dudas,su regreso triunfal.
Un disco perfecto,con una carga de metal mortífera,sumado al agregado de más velocidad a mucha de sus piezas.
El increíble registro de voz de Rob Halford,sumado a los clásicos duelos de guitarras de Glenn Tripton y K.K. Dowing,son los condimentos perfectos.
Además del ya conocido trabajo en bajo de Ian Hill,tenemos la novedad de la inclusión de Scott Travis,que realiza una labor excelente.

''Painkiller''se comenzó a grabar a inicios de 1990,en Francia.
Se terminó de mezclar en los países bajos,para ser lanzado finalmente al mercado el 3 de septiembre de 1990.
El concepto original de la portada fué ideado por los propios integrantes de la banda,pero quién realizó la ilustración que se ve en el disco fué el artista Mark Wilkinson.
Se trata de una imagen futurista de un ángel caído,que monta una motocicleta en forma de dragón y ruedas de sierra.
Se trata del mismísimo Painkiller.

El disco se inicia con el ritmo arrasador de la homónima,''Painkiller''.
La poderosa batería de Travis hace retumbar los confines del infierno.
Una pieza que se caracteriza por su velocidad y consistencia,siendo un ejemplo claro de lo que es el Speed Metal.
La voz de Rob Halford es exigida al máximo para estar a la altura de semejante canción.
La letra habla de este personaje,un ángel metálico que desciende desde los cielos,montado en una bestia de acero,acudiendo a las plegarias de la humanidad.
''He is the painkiller,this is the painkiller''

En los poderosos destellos de la batería y las guitarras,toma vida ''Hell Patrol''.
La patrulla del infierno llega por la carretera,son perros del diablo,vienen por tu alma.
''Chrome monsters,steel warriors,soul stealers,ripping out hearts''.
Nuevamente impresonante Halford en el estribillo.
Un despliegue de guitarras espectacular,otro tema 10/10.

En los salvajes alaridos de Rob Halford,da comienzo el tercer tema del disco.
''Twisting the strangle grip,won't give no mercy,feeling those tendons rip.torn up and mean''.
''All Guns Blazing'' posee el sonido característico del disco,sonido intenso,rápido y heavy.
Guitarras de acordes filosos,que transcurren por empinadas carreteras,por esa ruta,que nos lleva directo al infierno.

Nuestros oídos sucumben ante la descomunal descarga de adrenalina,que propone el apoteósico comienzo de ''Leather Rebel''.
La erupción de los riffs de las guitarras,son el sello de la casa.
Nótese la velocidad e intensidad que aporta el doble bombo,de la batería de Scott Travis.
Una canción que habla de un rebelde vestido de cuero,que vaga por las calles,imponiendo respeto.

''Metal Meltdown'' posee otro riff mortífero,que es una patada directa a la quijada.
Debemos destacar nuevamente los impresionantes cambios de tono,en la voz de Rob Halford,mostrando todo su talento y versatilidad.
Justo antes de los 3 minutos,tenemos un trabajo magnífico de guitarras,con elegantes notas.

Llega un himno,''Night Crawler''.
Toda la artillería pesada de las guitarras,explotan en este clásico.
Pausas sombrías,detienen por un momento,la máquina demoledora que parece no agotarse nunca.
Glenn Tripton y K.K.Dowing se complementan a la perfección
Una sombra acecha la ciudad,escondida en la noche,sembrando el miedo.

''Between the Hammer and the Anvil''.
El riff de este tema empieza a despertar poco a poco,como si estuviera teniendo una pesadilla,pero rápidamente todo se vuelve realidad,luego del grito triunfal de Halford.
Nuevamente las guitarras despuntan sus mejores notas,manteniendo el nivel del disco,en lo más alto.

''A Touch of Evil''.
Un riff que sucumbe,entre los latigazos de la batería,saboreando el placer de lo prohibido.
Aquí la temática trata de las perversiones sexuales.
Esa mezcla entre el deseo y el miedo,entre el placer y el dolor.
''I can't resist a touch of evil''.

Y con ''Battle Hymn/One Shot at Glory'' tenemos la retirada triunfal,mientras calmamos nuestras penas.
Un final perfecto de lo que es,sin lugar a dudas un disco imprescindible en la historia del heavy metal,y que forjara las bases para posteriores sub-géneros,como el Speed y Power Metal.....

Lista de temas :

 

1- Painkiller (*)Escuchar
2- Hell Patrol (*)Escuchar
3- All Guns Blazing
4- Leather Rebel
5- Metal Meltdown (*)Escuchar
6- Night Crawler (*)Escuchar
7- Between the Hammer and the Anvil''
8- A Touch of Evil (*)Escuchar
9- Battle Hymn/One Shot at Glory

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5.6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Top Ten - Mejores Temas Instrumentales

Los temas instrumentales,suelen,a menudo,ser incluídos en discos de rock,ahora bien,muchas veces pasan desapercibidos,pero,en otras situaciones especiales,se convierten en leyenda.
En este breve conteo,destacaré las diez piezas instrumentales,que a mí mas me gustan.
Los saluda como siempre,Rodrigo Praderi...

Puesto 10 - Booker T. and the M.G.'s ''Green Onions'' (*)Escuchar

 

Puesto 9   - Deep Purple ''Wring That Neck'' (*)Escuchar

 

Puesto 8   - The Shadows ''Apache'' (*)Escuchar

 

Puesto 7   - Van Halen ''Eruption'' (*)Escuchar

 

Puesto  6  - Santana ''Samba Pa Ti'' (*)Escuchar

 

Puesto  5  - Iron Maiden ''Transylvania'' (*)Escuchar

 

Puesto  4  - Pink Floyd ''One of these Days'' (*)Escuchar

 

Puesto  3  - Metallica ''Orion'' (*)Escuchar

 

Puesto  2  - Jethro Tull ''Bouree'' (*)Escuchar

 

Puesto  1  - Led Zeppelin ''Moby Dick'' (*)Escuchar

 

1974 - Camel - Reseña/Review de ''Mirage''

El comienzo de una nueva era para el rock,comenzaba a vislumbrarse,ya sobre fines de los años sesenta.
Todos sabemos que los cambios en los estilos musicales,no se producen por generación espontánea,no se producen de un día para el otro.
La psicodelia y el movimiento hippie iban transmutando a un sonido mas duro,como se podía apreciar en el caso de bandas como Black Sabbath,o Deep Purple.
Pero también es cierto que nacía un estilo musical mas refinado,que fusionaba el rock,con otras ramas musicales,como el jazz,o la mismísima música clásica.
Esto es lo que se llamó posteriormente,rock progresivo.

Aclarado todo esto,uno puede tomarse el atrevimiento de nominar la piedra angular del rock progresivo.
Este mojón histórico,al que me refiero,es el disco de 1969 de King Crimson,''In The Court of the Crimson King''.
Pioneros del movimiento,que junto a Pink Floyd,entre otros,fueron imponiendo el rock progresivo en toda la escena mundial.
Los inicios de los años stenta,fueron ya,el momento del florecimiento y apogeo de este movimiento musical.
Bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,y King Crimson,lograron captar al público del rock en general.logrando un éxito y reconocimiento masivo.

Poco a poco fueron surgiendo cada vez mas bandas de rock progresivo,siendo Inglaterra,el principal centro de proliferación de este estilo.
Se comenzó a hablar de la ''Escena de Canterbury'',como uno de los epicentros de inspiración para nuevos estilos dentro del rock.
Esta pequeña ciudad de apariencia medieval,situada a unos setenta quilómetros de Londres,reunía músicos,que experimentaban y fusionaban al rock,con el jazz,el blues,y otros sonidos experimentales.
De este movimiento,surgieron bandas progresivas muy destacadas,como Caravan,Gong o Soft Machine.

Camel fué una de las bandas surgidas dentro de este movimiento,oriundos de Londres,la banda se formó en el año 1969,bajo el nombre de ''The Drew''.
Es finalmente en Diciembre de 1971,que con la llegada del tecladista Peter Bardens,la banda se llama definitivamente ''Camel''.
El grupo se completaba con uno de sus fundadores,el guitarrista,flautista y cantante,Andrew Latimer.
Doug Ferguson era el bajista,y Andy Ward,el baterista y percusionista.

Camel firma contrato con la disquera MCA Records,con quién grabaron su primer disco.
La falta de éxito de su trabajo debut,llevó a que la banda se desvinculara del sello y firmara con DECCA Records.
Con su nuevo sello graban su segundo trabajo,''Mirage'',que se lanzara al mercado,en Marzo de 1974.
Este segundo disco,logró un reconocimiento mucho mayor.
Como los buenos vinos,este álbum cada vez se disfruta mas,siendo considerado hoy día,como una joya imprescindible del rock progresivo.

Un trabajo que concentra en poco menos de cuarenta minutos,toda la calidad,la excelencia y el virtuosísmo de estos grandes músicos británicos.
El disco comienza con la pieza ''Freefall''.
Sobre un sonido de vanguardia,ejecutado por magistrales teclados,fluye la sobria voz de Andrew Latimer...''I'm in a freefall,like a snowflake falling,down,down,down''.
Extraordinarias escalas de guitarra y órgano,realizadas con atrevimiento y mucha clase.
Un trabajo de percusión donde se huele el jazz,un bajo que acompaña a la altura de las circunstancias,generando un ambiente instrumental,exquisito,potente y armonioso a la vez.

Como una suave brisa en el rostro,se asoma ''Supertwister''.
Aquí podemos apreciar un sonido electrónico,futurista,con los teclados de Peter Bardens.
Andrew Latimer se luce de forma sobervia,tocando la flauta,otro ingrediente mas,para el bello e interesante sonido de Camel.
El bajo y el órgano conversan entre sí,en algunos de los pasajes de la canción.

El tercer track esta dividido en tres partes : ''Nimrodel/The Procession/The White Rider''.
La composición,a cargo de Latimer,inicia con misteriosos sonidos insinuantes de sintetizador.
Luego los tambores y la flauta,anuncian la entrada triunfal de la segunda parte,que es comandada por el mellotron,la melodía es imposible no asociarla a la banda King Crimson.
La inclusión de vientos en la composición,realza aún mas la intensidad de la obra.
Texturas acústicas y elécricas de guitarra,se intercalan,para generar una atmósfera avasallante,entre los aullidos del sintetizador.
El tercer fragmento se destaca por su sonido oscuro de teclados,y una magnífica tarea de percusión de la mano de Andy Ward.
Efectos que parecen provenir de otra galaxia,con resabios de la vieja psicodelia,de resgos floydianos mas que evidentes.

Nos topamos ahora con la apoteósica instrumental,''Earthrise''.
Como viento del desierto,despierta esta canción.
Excelente destreza de los músicos,con una batería y un bajo sobresalientes.
Otra gema progresiva mas,que brilla,al excelso ritmo de Camel.
Hay tiempo hasta para un solo monumental de guitarra.

Cerramos con una obra maestra.''Lady Fantasy''.
Una suite que ostenta y destila magnificencia por los poros,hecha de pura realidad,aunque uno piense que esta soñando con un espejismo.
Dividida en tres partes,comienza con un riff mas hard,que hasta nos hace recordar al mismísimo Black Sabbath.
Luego el tema toma una repentina calma,para luego fluir por ríos de arena,con ese toque oriental,que aportan las notas arábigas.
El camello deambula por el desierto.
En coloridos y saltrines acordes de teclados,asoma el segundo capítulo,acompasa la guitarra con ritmos magníficos,que se mezclan en este paraíso sónico.
Caviar para los oídos.
Es la despedida de esta obra maestra,en un sonido vanguardista,virtuoso y envolvente,que es uno de los ejemplos mas ilustres del rock progresivo de los setenta.

Lista de temas :

 

 

1- Freefall (*)Escuchar
2- Supertwister
3- Nimrodel/The Procession/The White Rider(*)Escuchar
4- Earthrise
5- Lady Fantasy : Encounter/Smiles For You/Lady Fantasy(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3 y 5 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1973 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Sabbath Bloody Sabbath''

Habían transcurrido ya unos años,desde aquella victoriosa aparición,con el lanzamiento de su álbum debut.
En muy poco tiempo pasaron,de ser defenestrados por la crítica especializada de la época,a ser venerados por los fans,que los convirtieron en una banda de culto.
Los nuevos éxitos no se hicieron esperar con la llegada de sus próximos trabajos,entre los que se encuentra,el mítico ''Paranoid''.

La temática ocultista y la referencia satánica,teñían de negro las letras,escritas con plumas impregnadas de sangre.
Saboreaban el éxito como nunca,llevando todo esto a excesos peligrosos,que marcarían al poco tiempo,un declive en la carrera de la banda.
Pero antes que los problemas lleváran a la expulsión de su vocalista en 1978,hubo tiempo para que grabaran este excelente material,que hoy nos ocupa.

El abuso de drogas y alcohol se había salido de control.
El consumo de sustancias psicoactivas ya no funcionaba como un catalizador creativo,mas bien se había convertido en un gran problema,que había llevado a una disminución dramática de las habilidades creativas de estos músicos.

A partir de esta caótica situación por la que atravesaban,la banda decide aislarse en un castillo,en el país de Gales,a fin de recuperar la capacidad creativa,y trabajar en su quinto disco de estudio.
Un lugar que según cuenta la leyenda,estaba habitado por entidades paranormales.
Cosas extrañas sucedían en dicho recinto,quizas el hechizo y el misterio del lugar,embrujaron a los artistas,empapándolos de inspiración.
Finalmente la idea dió reultado,recobrando la banda,su dotes artísticos.

La clásica alineación comenzó a trabajar en el álbum.
Ozzy Osbourne en voces,el rey de los riffs,en guitarra,Tony Iommi,en el bajo,Geezer Butler.
El adorador de lo oculto en batería,Bill Ward.
El disco tuvo un condimento extra,que enriqueció mucho el sonido,esto fué el agregado de sintetizadores.
Para ello,colaboró un invitado de lujo,Rick Wakeman,de Yes.

''Sabbath Bloody Sabbath'' se lanzó el 1 de Diciembre de 1973.
El álbum fué producido por la propia banda,con ayuda del ingeniero de sonido,Mike Butcher.
La portada es excelente.
El arte de tapa estuvo a cargo de Drew Struzan,donde en la imagen,se ve a un hombre siendo estrangulado por una serpiente,mientras varios demonios con figuras humanas lo acechan,ante la maldita mirada de la muerte.

Un disco con letras de contenidos mas filosóficos,que hacen una álgida crítica al ser humano,a la vida,a la muerte,al bien y al mal.

Comencemos con el repaso de las canciones.....
''Sabbath Bloody Sabbath''.
Los fuegos del infierno comienzan a arder,en el diabólico riff de Tony Iommi.
Hace su entrada de forma feroz,Ozzy Osbourne,entonando las primeras estrofas.
''You've seen life through distorted eyes,You know you had to learn''.
Una letra que trata acerca de un destino sombrío,de una vida que ha tomado un camino de sufrimiento,donde no hay salida.
La canción tiene excelentes pasajes melódicos,entre las partes mas rápidas,que rebalsan sobre una base acústica...''Nobody will ever let you know,when you ask the reasons why,they just tell you that you're on your own,fill you head all full of lies''.
El tema cuenta con un gran solo de guitarra,justo después que Ozzy grita : You Bastards !

''A National Acrobat''.
Un tema que a mí,personalmente,me encanta.
Tiene dos partes,una primera,que contiene una secuencia de acordes hipnotizantes y adictivos,que se repiten varias veces,y que uno no quiere que terminen nunca,se alternan con las partes cantadas.
Luego,intempestivamente,irrumpe un poderoso riff,generando un cambio brusco en el ritmo,como un cambio de hoja,al pasar de capítulo,en una biblia satánica.
Las letras hablan sobre la muerte,pero viéndola como un pasaje a otra vida,mas pura,donde el cuerpo comienza a dormir,y el alma se despierta para vivir.

Ya desde los discos anteriores,la banda comenzó a incluír en sus álbumes,temas instrumentales de tinte melódico,como por ejemplo ''Orchid'' del Master of Reallity,o ''Laguna Sunrise'' del álbum Vol IV.
Aquí el ejemplo es ''Fluff''.
Un tema de hermosos acordes acústicos,de espiritú delicado,adornado con sutiles caricias de piano.
El lobo vestido de cordero.

''Sabbra Cadabra'' recupera el sonido duro del disco.
Los rasguidos de las cuerdas de la guitarra,dan inicio a este viaje atemporal.
Una canción que habla de la lujuria y del amor,una letra al estilo flower power,inserta en un disco de Black Sabbath,excelente combinación.
''Feels so good to know that she's all mine,Going to love that woman till the end of time''.
Los sintetizadores a cargo del invitado,Rick Wakeman,invaden la atmósfera de frescura y sutileza.

En un riff simple,pero efectivo,se abre camino esta quinta pieza.
''Killing Yourself To Live'' trata de la monotonía,habla de matar la escencia por vivir,solo para subsistir,trabajar para poder vivir.
Un tema muy completo en lo musical,plagado de cambios de ritmo.
La pieza esconde un mensaje secreto....''Smoke It,Get High !''.
Esto se interpreta como un escape a la rutina,ser libre por unos momentos,a través de las drogas.

En una cascada interminable de sintetizadores,fluye ''Who Are You''.
Una canción escrita por Ozzy Osbourne.
Una pieza con un sonido atípico para la banda.
En un principio,Tony Iommi no estaba de acuerdo en incluír esta canción en el álbum,el destino quiso luego,que trepara al primer puesto en las listas británicas.
Se puede apreciar,al minuto 2'02'',un solo de teclados sublime,desafiando a cualquier dios,sea este del bien,o del mal.
La tecnología al servicio de Sabbath.

''Looking for Today'' corre por carriles mas melódicos,con mucha frescura y armonía.
Con una hermosa performance de Ozzy Osbourne en voces,que por momentos,me animo a decir.aporta una cálida dulzura.
Aunque la letra no sea muy dulce que digamos.
El trabajo de batería,a manos de Bill Ward,sobre el final,es genial,sobre un despunte de guitarras tremendo.

Este maravilloso disco se cierra con ''Spiral Architect''.
Una suave y complaciente intro acústica da vida a este tema.
Luego,inmediatamente,hace erupción un riff a lo Sabbath,o a lo Iommi,que es lo mismo.
Ozzy canta,acompañado por suaves almohadas orquestales,que generan ese ambiente hipnótico,de ensoñación.
Otro tema con una metáfora inscripta,''Naves de plata sobre océanos plasmáticos''.
Según el bajista,Geezer Butler,el tema habla de las drogas....la nave de plata es la aguja,que transita a través de un océano rojo,la sangre.....
En fin,sin lugar a dudas,uno de los últimos grandes trabajos de Black Sabbath,en su primera etapa,con Ozzy Osbourne como vocalista.
Los saluda atentamente,Rodrigo Praderi,será hasta la próxima reseña.....

 Lista de temas :

 

1-Sabbath Bloody Sabbath (*)Escuchar
2-A National Acrobat (*)Escuchar
3-Fluff
4-Sabbra Cadabra (*)Escuchar
5-Killing Yourself To Live
6-Who Are You (*)Escuchar
7-Looking For Today (*)Escuchar
8-Spiral Architect

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - H.P. Lovecraft II

Hoy presentaremos un nuevo capítulo de esta sección,dedicada al rock psicodélico de los sesenta.
En esta oportunidad,el turno es para la banda americana,H.P. Lovecraft.
Poosedores de un sonido oscuro,atrapante,de texturas extremadamente psicodélicas.
Considerados como uno de los grupos que mejor plasmaron en su música,la experiencia psicodélica del viaje producido por el L.S.D.
Su nombre esta inspirado en un escritor norteamericano de novelas de terror y ciencia ficción,Howard Phillips Lovecraft.

Originarios de Chicago,Illinois,H.P. Lovecraft,se instaló a partir del año 1968,en la meca del movimiento musical y artístico de aquella época,San Fransisco,California.
Obviamente esta era una estrategia perfecta.para ser mas conocidos y poder tocar en los centros nocturnos de moda,donde solían reunirse artistas,músicos y productores de bandas de rock.

Sus puntos altos son las magníficas combinaciones de voces,del cantante y guitarrista George Edwards,y el tecladista Dave Michaels.
Los trazos de órgano,que se aprecian en varios pasajes del álbum,son extraordinarios,aportando una atmósfera lisérgica y misteriosa al disco.
Otra característica sobresaliente de H.P. Lovecraft es la fusión de estilos,que van logicaménte desde el rock ácido al folk,con aditivos tales,como los efectos de sonido de la época,tan usados por las bandas de rock de la costa oeste.
La banda se completa con el guitarrista Tony Cavallari,el baterista y percusionista Michael Tegza y el bajista Jerry Mc George.

Luego de firmar contrato con Philips Records,lanzan su álbum debut,en 1967.
El segundo trabajo es el que nos ocupa hoy día,del que hablaremos un poco,sobre sus puntos mas sobresalientes.

Luego del buen suceso que significó su primer trabajo,a lo largo de la costa oeste,con 1100 copias vendidas en esa zona,la banda se afinca en California,en Febrero de 1968,para seguir con su carrera.
Comienzan a tocar en centros de referencia,como el Winterland Ballroom,The Filmore o el Whisky A-Go Go, junto a grupos de la talla de Grateful Dead,Jefferson Airplane o Moby Grape.

En junio de 1968,comienzan a grabar su segundo disco,en la ciudad de Los Angeles.
El trabajo sería publicado finalmente en el mes de Septiembre.

''Spin Spin Spin'' es la canción que abre el disco.
Un tema impregnado en su sonido y sus letras por la cultura hippie.
Escrita por Terry Callier,amigo de Edwards.
Aquí se aprecia la alternancia en los tonos de voces del cantante principal,George Edwards,y el tecladista Dave Michaels,este último de voz operística,que emana como eco de la voz de Edwards,cual sombra misteriosa,generando una atmósfera mística y crepuscular.

Otro tema que se destaca es ''It's About Time''.
Un tema perfecto para apreciar los teclados.
En esta pieza se saborean mantos de órgano,desconcertantes,que obnubilan los sentidos,llevándolos por senderos inciertos,entre acordes saltarines de guitarra,que generan un ambiente lisérgico por excelencia.
Me quedo con estas dos estrofas : ''It's about time for the wars to cease,It's about time for the cause of peace''.

Una canción que intenta plasmar la esencia del escritor H.P. Lovecraft es ''At the Mountains of Madness''.
Inspirada en una de sus novelas.
Transmite un sonido tenebroso e inquietante,de la mano de guitarras y teclados,que sirven de base musical para el dúo de voces de George Edwards como principal,y Michaels como un eco,como una sombra.
Una pieza plagada de efectos,que saltan de derecha a izquierda,con sus sonidos asonantes y caprichosos.

''Mobius Trip'' es un excelente ejemplo para ilustrar los efectos de sonido,utilizados en la música experimental.
Aquí el uso de dos cintas grabadas y reproducidas de manera diferida,producen sonidos repetitivos.,este efecto era conocido como Echoplex.
Esta canción fue escrita por el líder de la banda,George Edwards.

El álbum contiene una buena versión del tema ''High Flying Bird''
Aquí las reminisencias de Jefferson Airplane son inevitables.

En fin,un disco de altísima carga lisérgica,otra joya perdida que hemos reseñado aquí,en La Columna del Rock....

Lista de Temas :

 

1- Spin,Spin,Spin (*)Escuchar
2- It's About Time (*)Escuchar 
3- Blue Jack of  Diamonds
4- Electallentando
5- At the Mountains of Madness (*)Escuchar
6- Mobius Trip (*)Escuchar 
7- High Flying Bird (*)Escuchar
8- Nothing's Boy
9- Keeper of the Keys

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

1973 - Genesis - Reseña/Review de ''Selling England by the Pound''

Genesis es,una banda que ha cambiado durante su trayectoria de manera muy notoria.
Al menos en mi caso,considero que su etapa comprendida entre los años 1970 a 1975,fué por lejos,su período de más brillo y creatividad.
Pilares del crecimiento y enrequecimiento del rock progresivo británico.
Creadores de un sonido elegante,y a su vez complejo,que los llevó a destacarse en la nueva escena del rock de inicios de los setenta.

La historia cuenta que Genesis comenzó a tomar vida,ya desde principios de los años sesenta,cuando un grupo de estudiantes de secundaria,de la ciudad de Godalming,Inglaterra,comenzaron a tocar,inspirados por la música de la época.
Algunos de los fundadores originales,luego dejaron Genesis,como es el caso del guitarrista Anthony Phillips.
Junto con este,abandonó la agrupación,el baterista,John Mayhew.
Es en el año 1970.que finalmente queda  conformada la mejor alineación de Genesis : Peter Gabriel,en la voz,flauta y oboe.Tony Banks en teclados,Mike Rutherford en bajo y guitarras,Steve Hackett en guitarra principal,y Phill Collins en batería.

En mi opinión su trabajo de 1973,''Selling England by the Pound'',es la expresión más perfecta de la banda,poosedora de un sonido exquisito,vanguardista,complejo,y muy pretencioso.
Tomaron la posta del movimiento progresivo,junto a otras bandas,de la talla de King Crimson,Yes y Pink Floyd.
Una exposición instrumental exhuberante,adornadas de letras ambiciosas,metafóricas,y cargadas de un alto contenido poético.
Crítica social solapada,pinceladas de historia,cuentos y escenas teatrales imaginarias llenas de fantasía,puestas en escena por shows de alto vuelo artístico.
Gran responsable de esta inventiva,su vocalista,Peter Gabriel.
El estilo del cantante quedó plasmado en las presentaciones en directo,con el uso de vestuarios y maquillaje,sumamente transgresores,que fueron en esta etapa,la marca en el orillo de Genesis.

Este estupendo trabajo salió a la luz un 13 de Octubre,de 1973.
Quinto álbum de estudio,producido por John Burns,ingeniero de sonido,quién supo trabajar con otras grandes bandas,como Jethro Tull,King Crimson y Blind Faith.
La bella portada de este disco,es una pintura de la artista londinense,Betty Swanwick.
La obra se lamaba ''El Sueño''.
Fue modificada parcialmente,con el agregado de una cortadora de césped.

El trabajo se abre con una obra maestra,''Dancing with the Moonlight Knight''.
Una canción que coquetea con la excelencia.
Aparece en escena Peter Gabriel,como una sombra,y un notable grado de emotividad en sus versos.
Hermosas armonías son logradas con los primeros acordes de guitarra,luego,aparece en escena Tony Banks,aportando finos acordes con su teclado.
La pieza posee excelentes cabalgatas de guitarra,en medio de una estructura musical compleja,pero muy disfrutable a la vez.
La letra hace alusiones a la vieja Inglaterra,siendo vista esta,retrospectivamente,con un aire de romanticismo y melancolía.
La temática hace,a la vez,una fuerte crítica a la sociedad de ese momento.
En los conciertos,Peter Gabriel representaba con sus vestuarios,a un personaje llamado Britannia.

Sin el brillo de su antecesora,y de un carácter mas convencional,irrumpe ''I Know What I Like (In your Wardrobe)''.
Adornada por caprichosos juegos de percusión y poosedora de un estribillo pegadizo.
Este tema fué su primer éxito comercial.

Nos topamos ahora con otra obra cumbre de este trabajo,''Firth of Fifth''.
Se abre con una hermosa sección de piano,sútil,como los suaves pasos de una bailarina.
Tenemos también algunos tímidos pasajes de flauta,que conforman otro aditivo extra,en esta genial pieza.
La letra,de alto contenido poético,es inspirada en la unión de un río con el mar,dando paso a la imaginación y la creatividad de los artistas.
Acordes celestiales de guitarra,son invitados a participar en este festival sonoro,de la mano del genial Steve Hackett.
Suena el melotron,tocado por Banks.

''More Feel Me'' es una canción tranquila,que tiene la particularidad de ser el primera tema de Genesis interpretado en las voces,por Phil Collins.
Obviamente que esta pieza esta muy lejana de los grandes éxitos que tuviera el artista posteriormente,ya sea como vocalista principal de Genesis,así como también en su brillante carrera como solista.

''The Battle of  Epping Forest'' es una suite de más de once minutos,que cuenta una historia,acerca de un enfrentamiento entre pandillas.
La letra fue escrita,luego que Peter Gabriel leyó una noticia en el periódico,acerca de enfrentamientos entre dos bandas rivales,en Londres.
Le llamó mucho la atención los apodos de algunos de los malechores,lo que le da a la letra,cierto tinte chistoso.
Escrita por Peter Gabriel,quien nuevamente,realiza una ejecución sobervia,con maquillajes artísticos teatrales puestos en los distintos tono de su voz,a lo largo de la canción.
Con una excelente intro de redoblantes y flauta,la historia comienza a desarrollarse
Riqueza instrumental variada,con un arcoiris de teclados brillante,que aportan todo tipo de variantes a esta mini obra teatral,montada sobre un vinilo.

En ''After the Ordeal'' tenemos,una vez mas,una excelente introducción de piano.
Magistral trabajo de Tony Banks,acompañado por delicados acordes de guitarra.
Luego asiste a la velada,la batería de Phil Collins,aportando un ritmo pausado,muy al estilo de Pink Floyd.
Muy buena pieza instrumental.

Debemos quitarnos los sombreros nuevamente,frente a la ostentosa ''The Cinema Show''.
Otra exquisita obra de arte,que fluye entre simpáticas armonías y destellos de perfección.
La letra es sumamente compleja,cargada de metáforas,escrita en este caso por Banks y Rutherford.
Aditivos varios,guitarras maravillosas,arreglos de viento,explosiones multicolores de sintetizadores,con una exposición de estos,a partir del minuto seis,que es para aplaudir parados.

Utilizando la misma base musical que la primera canción,''Aisle of Plenty'' sirve de despedida para esta gran obra teatral hecha música,configurando lo que es para mí,uno de los discos mas brillantes de rock progresivo que jamás se hayan hecho.....

Lista de temas :

 

1- Dancing with the Moonlit Knight (*)Escuchar 
2- I Know What I Like (In your Wardrobe)
3- Firth of Fifth (*)Escuchar 
4- More Fool Me
5- The Battle of Epping Forest (*)Escuchar 
6- After the Ordeal
7- The Cinema Show (*)Escuchar 
8- Aisle of Plenty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1973 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 13 de Octubre de 1973.
Grabación : Agosto de 1973.
Sello: Atlantic/Charisma Records.
Productor: John Burns/Genesis.
Música y letras: Genesis.


Todas las canciones escritas por Peter Gabriel,excepto tracks 3 y 7,escritos por Banks/Rutherford y track 4,escrito por Collins/Rutherford.
Genesis. (C) 1973 Atlantic/Charisma Records.
(C) Copyright 1973 Atlantic/Charisma Records. Todos los derechos reservados

1974 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Burn''

Cómo están amigos ! Los saluda,como siempre,Rodrigo Praderi.
Hoy,reseñaremos una excepcional pieza del hard rock clásico de los años setenta.
Ya con su tercera formación,Deep Purple se embarca en un nuevo estilo de sonido,que sobre sus ya conocidos y firmes cimientos de hard rock,agregan influencias rítmicas,que van desde el blues,pasando por el soul y el funk.
Estos nuevos estilos,son traídos,fundamentalmente,por sus dos nuevos integrantes,el nuevo vocalista,David Coverdale y el bajista,Glenn Hughes.

La llegada de estos dos nuevos músicos a la banda,no fué,lastimósamente,un hecho fortuito.
La verdad es que la atmósfera dentro del grupo,a finales de 1972,no era la mejor.
Las rispideces entre Ian Gillan y Roger Glover por un lado,y Ritchie Blackmore por el otro,tuvo como consecuencia,el alejamiento del vocalista y el bajista,ya que la situación se volvió insostenible,a finales del año 1973.

Todo esto,de cierta manera empezó a verse plasmado y percibido por el público,con el lanzamiento del cuarto disco de estudio,del Mark II,''Who Do We Think We Are'',que decepcionó,tanto a la crítica especializada,como a los seguidores de la banda.

''Burn'' terminaría siendo,en mi opiníon al menos,la mejor versión de la época Coverdale-Hughes.
Un escalón por encima de los dos siguientes trabajos,''Stormbringer'' y ''Come Taste The Band'',este último ya sin la presencia del guitarrista original de la banda.
''Burn'' es un disco de rock clásico por excelencia,con mucha personalidad y firmeza,sin fisuras.
Un disco con grandes temas,con un sonido rockero,por el cual transitan varios estilos,como el blues,el cual lo lleva marcado a fuego su vocalista,David Coverdale,así como también otros condimentos como el funk y el soul aportados por el genial bajista y vocalista,Glenn Hughes.

Es cierto que la banda,en un principio,se vió sumamente interesada en la llegada de Paul Rodgers,quién fuése el cantante de Bad Company.
Esto finalmente no prosperó.
Por otro lado,el interés por contar en la formación,con Glenn Hughes,bajista y vocalista del grupo Trapeze,llevó a que finalmente Lord y Paice sedujeran al artista para formar parte de la nueva agrupación púrpura.

También tenemos que referirnos,casi obligatoriamente,a la portada del álbum.
Es sin dudas,una de las más bellas de toda la carrera de la banda,donde se pueden apreciar cinco velas,las cuales personifican a cada uno de los miembros de Deep Purple.
En la parte posterior del álbum,se observan las mismas velas,a medio quemar.
Aquí debajo,la foto de la portada....

Este trabajo representa también,un paso hacia adelante,en lo que a tecnología se refiere.
El uso de sintetizadores,por parte del maestro Jon Lord,son más que evidentes en este trabajo.
La innovación del sonido a mi forma de ver,terminó cuajando a las mil maravillas,ofreciéndonos un trabajo de vanguardia,quizas con la única contra,que la calidad del sonido de la grabación no terminó siendo de lo más prolijo.

El disco fue grabado en Montreaux,Suiza,en Noviembre de 1973,en un estudio portátil,facilitado por los Rolling Stones.
El álbum se publicó,finalmente,en Febrero de 1974.

El disco se abre con la homónima,''Burn''.
En su riff demoníaco y arrasador la canción toma vida.
El riff se repite una y otra vez,como una maléfica predicción,a punto de concretárse.
Un tema que presenta una estructura musical similar a ''Highway Star''.
Con dos magistrales solos,insertos en el corazón de la pieza,uno de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore,y otro solo de teclados,con aromas neoclásicas,en los talentosos dedos del maestro Lord.
La letra trata sobre una bruja,que es expulsada del pueblo,acusada de mentirosa.
La mujer se venga,al hechar una maldición sobre los habitantes del pueblo,hace arder todo en llamas,como si fuése una hoguera infernal.
''We were fools,we called her liar,All I hear is : Burn !''.

El disco hace una pausa mas blusera,con ''Might Just Take Your Life''.
Una intro simple,pero efectiva de órgano,abre la pieza.
Los gentiles acordes de guitarra,se intercalan,con las primeras estrofas en la voz de David Coverdale.
El cantante luce en su tono vocal,relajado y sensual.
De ritmo mas cansino,se intercalan,de forma extraordinaria,las voces de Coverdale y Hughes.
El tema se despide con un excelente solo de Jon Lord,que desparrama por todos lados,flameantes acordes de órgano.

''Lay Down,Stay Down'' posee un potente riff,que perfora el ambiente,con una intensa descarga de rock 'n'roll.
Otra vez se lucen las voces combinadas,en un ritmo desenfrenado y refrescante,al grito de : ''Let me know you feel it,You know I really need it,Keep on pushin' for more,Lay Down Stay Down !''.
Como a lo largo del todo disco,la batería de Ian Paice,embellece las composiciones.

En un riff caprichoso y recurrente,nos embarcamos en el tema ''Sail Away''.
De ritmo hipnótico y cautivante,este tema es un ejemplo perfecto,en la innovación del sonido púrpura.
Los efectos del uso de sintetizadores,le dan un sonido de vanguardia a la pieza,con descollantes coletazos del instrumento,comandado por el capitán del barco,Jon Lord.
En esta pieza,se luce sobremanera,la voz de Glenn Hughes,aportando elementos del funk y del soul.

En un excelente trabajo de percusión,comienza ''You Fool No One'',mientras el hombre de negro suelta sus primeros acordes.
Un ritmo velocísimo define la estructura de la canción,con una performance salvaje,a cargo de David Coverdale,acompañado por un Glenn Hughes a la altura de las circunstancias.
Las partes de batería,con sus cambios de ritmo,son memorables.
Recomiendo,en particular,la versión en vivo,de casi veinte minutos,de esta magnífica composición,incluída en el disco California Jam,de 1974.

El corte mas liviano y simpático es ''What's Going On Here''.
Cuenta una historia,acerca de una noche de mucha bebida,donde quedaron solo recuerdos borrosos.
Un tema con temática nocturna,ideal para escuchar en un bar.
Destaco sobremanera el genial piano,ejecutado por Jon Lord.

En los tristes y desgarradores acordes de la guitarra de Richie Blackmore,''Mistreated'' comienza a contar su historia.
El tono melancólico y penoso,de la voz de David Coverdale,entona la primeras estrofas : ''I've been Mistreated,since my baby left me,I've been loosing my mind''.
Una excelente balada blusera,de espiritú aflijido,de un hombre perdido a solas con su alma,a punto de perder la cabeza por esa mujer que se fué.
El solo del hombre de negro,es simplemente magistral,en sus sentidos acordes se manifiestan sentimientos penosos,de abandono y desesperación.

Este trabajo se cierra con la instrumental ''A 200''.
Un festival sonoro,con descargas deslumbrantes de sintetizadores,mas precisamente,un minimoog,
que hacen lucir en toda su magnitud,al virtuoso Lord.
Un sonido adelantado para la época,que marcara el inicio del breve,pero fructífero período de esta tercera formación de Deep Purple.

Lista de temas :

 

1- Burn (*)Escuchar
2- Might Just Take Your Life
3- Lay Down Stay Down
4- Sail Away (*)Escuchar
5- You Fool No One (*)Escuchar
6- What's Going On Here
7- Mistreated (*)Escuchar
8- A 200





 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1974 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 15 de Febrero de 1974.
Grabación : Noviembre de 1973,Montreaux,Suiza.
Sello: EMI/Purple (Reino Unido), Warner Bros. (Estados Unidos).
Productor: Deep Purple.
Música y letras: Deep Purple.


Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore,Coverdale,Hughes,Lord,Paice,excepto tracks 4 y 7,escritas por Coverdale/Blackmore.
 Deep Purple. (C) 1974 Copyright EMI/Purple,Warner Bros.
(C) Copyright 1974 EMI/Purple,Warner Bros. Todos los derechos reservados