1972 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Machine Head''

Hoy encararemos una de las obras maestras del hard rock británico clásico de la década de los setenta.
Uno de los mejores trabajos que jamás hayan sido labrados en un vinilo.
El disco mas famoso de esta magnífica banda inglesa.
Todos ya conocemos el amplio abanico de estilos que nos propone Deep Purple en sus respectivas formaciones y las distintas propuestas musicales a lo largo de su brillante carrera.
Ahora bien,cada uno de nosotros podra tener su gusto personal,pero estaremos todos de acuerdo en que su álbum de 1972 fue el mas destacado.

''Machine Head'' es su obra cumbre,sonido púrpura clásico por excelencia,capaz de destellar la más poderosa y cautivante energía por aquellos primeros años de la década de los setenta.
Disco plagado de himnos,donde es imposible no hacer una mención especial para la canción ''Smoke On The Water''.
Una de las canciones más icónicas de la historia del rock.

Ya habián transcurrido dos años desde la llegada al grupo del vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover.
El debút del Mark II en 1970 con su primer disco de estudio,''In Rock'' fue un gran éxito aportando ese sonido duro,rudo y áspero que los volviera leyendas.
Para muchos,uno de los mojones más representativos de los inicios del Heavy Metal clásico inglés,junto a sus coterráneos,Black Sabbath.

Luego publicarián su gran trabajo de 1971,''Fireball'',disco que ya reseñamos.
Pero sin lugar a dudas,''Machine Head''sobresale indefectiblemente sobre los demás por su gran estirpe.
A fin de cuentas esta termina siendo la versión más elegante y más virtuosa de estos músicos en lo que a grabaciones en estudio se refiere.

El sonido clásico de Deep Purple que se aprecia en este gran disco contiene múltiples destellos de calidad,con atrapantes y maravillosos pasajes de Jazz,Blues y Rock con esa pincelada tan característica de estos grandes referentes.
Un caleidoscopio sónico.
Este trabajo tendría un tiempo después su corolario con la exitosa gira y el descomunal disco registrado en Vivo,''Made In Japan''.

Imagínense amigos lo que significó el año 1972,no sólo para Deep Purple,sino para la historia del rock en sí misma con esta dupla insuperable,su mejor disco de estudio y su mejor disco en vivo, todo en el mismo año !

''Machine Head'' se escribió y grabó entre el 6 y el 21 de Diciembre de 1971 a los pies de los Alpes,en Montreaux,Suiza.
Un trabajo que contó con la presencia de un pez gordo en lo que a grabación y producción se refiere ,hablamos de Martin Birch.
Prestigioso productor e ingeniero de sonido británico que trabajara con artistas de la talla de Black Sabbath o Iron Maiden.
El disco se lanzó finalmente el 25 de Marzo de 1972 para Warner Bros, Records.

Deep Purple,Mark II (Fotografía) de izq, a der. Ian Gillan,Roger Glover,Jon Lord,Ritchie Blackmore,Ian Paice
de pinterest.com (http://bit.ly/2eZCQHt)

 
El disco se abre con uno de sus clásicos, ''Highway Star''.
La poderosa batería de Ian Paice marca el paso,acordes de órgano y guitarra nos van señalando el rumbo de esta genial pieza.
Hace su entrada Ian Gillan con su potente y clara voz.
Vamos a toda velocidad por la autopista a las estrellas.
''Nobody gonna take my car,I'm gonna race it to the ground,Oooh It's a killing machine,It't got everything,I love it,I need it,I bleed it''
Primer cambio de ritmo con un solo de órgano a cargo del gran Jon Lord.
El bajo acompaña con su gran presencia.
La canción retoma nuevamente su sendero central a toda máquina.
Nuevamente otro cambio de ritmo para que ahora sea Ritchie Blackmore el que realice ese solo de guitarra impresionante,en sintonía con la velocidad del tema.
Quizás uno de los pasajes donde mejor podemos apreciar y disfrutar el virtuosismo y el hechizo de este mago vestido de negro.
Luego de tantas curvas infernales la pieza termina explotando con toda fuerza mientras los instrumentos van disminuyendo la velocidad.

Seguimos con un tema mas blusero.
''Maybe I'm a Leo'' posee nuevamente un gran trabajo de batería,al que se le adosa un muy buen riff de guitarra con un ritmo más pausado que el tema anterior.
Un Gillan más relajado pero luciendo su voz a las mil maravillas.

Se recargan rápidamente las baterías para seguir con otra obra maestra.
''Pictures of Home''.
Nuevamente una batería desnfrenada da el puntapié inicial para la entrada de ese riff poosedor de una elegancia y calidad superlativa.
De letra triste y melancólica.
''Somebody's shouting up at a mountain,Only my own word return,Nobody's up there,It's a deception,When I will ever Learn ?... I'm alone Here''
Soledad y decepción en medio del frío de las montañas,donde solo quedan recuerdos.
Ian Gillan canta la letra magistralmente mientras suena un misterioso órgano de fondo.
Otros aditivos : solos de guitarra y órgano con el sello de Deep Purple grabado a fuego,y encima una escala de bajo a cargo de Roger Glover que nos muestra a los músicos en pleno extásis musical,una genialidad para un tema no tan conocido.

Deep Purple grabando en el Hotel de Montreaux,Suiza.
de jaumeprat.com (http://bit.ly/2dWlTAf)

Seguimos con una canción más accesible para todo público dado su sonido más liviano y su
ritmo más pegadizo.
''Never Before'' no deja de ser otra gran pieza
de este disco,pero sin llegar a ser considerado un clásico.
Ritmo agradable con variantes sonoras,me gusta sobremanera el piano eléctrico con el
que culmina la canción.


A veces un tema épico surge de una casualidad......con el clásico a continuación tenemos un ejemplo de ello.
El omnipotente riff central de ''Smoke On The Water'' ha hecho de esta canción una de las más famosas de toda la historia del rock.
Pues bien,es curioso como surge la idea para este himno del heavy metal clásico.
Encontrándose la banda grabando ''Machine Head'' en el Grand Hotel de Montreaux,en Diciembre de 1971,deciden ir a ver la presentación de Frank Zappa and The Mothers of Invention en el gran Casino de dicha ciudad.
Durante ese espectáculo un fanático dispara una bengala hacia el techo del establecimiento,provocando un incendio que arrasó con todas las instalaciones.
El fuego provocó una imagen impactante sobre el Lago Lemán,mientras el humo se elevaba hacia el cielo.
Este hecho inspiró a Ian Gillan para escribir la letra,que hacia referencia al hecho...''Smoke On The Water,Fire In The Sky''.
Luego Ritchie Blackmore comenzó a improvisar para darle música al tema y fue de ese modo que le dio vida con su Fender Stratocaster a este memorable riff que quedará inmortalizado para siempre en este disco.

Una recta final del disco que esconde más sorpresas.
La intro de órgano de ''Lazy'' solo puede haber sido creada por un genio,y de hecho así fue.
Con los teclados,el maestro Lord genera toda una serie de sonidos atrapantes,que rozan el estilo clásico por momentos,y que por otros tienen una energía tan potente que hacen erizar la piel.
Todo tipo de malabarismos con el teclado realiza este genio,demostrando toda su destreza.
Esa genialidad del tecladista da paso luego a un Jam de blues-rock,con pasajes de jazz que forman el corazón mismo de la canción.
Sobre la parte final entra en escena Ian Gillan,quien comienza a subir los tonos de su registro vocal hasta esos agudos estridentes a los que solo cantantes privilegiados como él pueden llegar.
Todavía recuerdo un día en mi casa escuchando esta canción a un volumen considerable,como cayeron un par de objetos que estaban sobre uno de los parlantes al gritar Gillan con los agudos más impresionantes ''Laaaaaazzzzyyyyy''.

Que mejor final que otro viaje por el espacio.
''Space Truckin'' es un ejemplo perfecto del hard rock y heavy metal clásico de los setenta.
Potencia y magnetismo con su ritmo arrollador y envolvente,en esta travesía imaginaria por las estrellas,rockeando por toda la vía láctea.
''We had a lot of luck on Venus,We always had a ball on Mars,We met all the groovey people,We've rocked the milky way so far,We're space truckin' round the stars''.
Bueno,creo yo que en esta reseña,desmenuzamos los aspectos generales de un magnífico disco legendario que engrandece sin lugar a dudas la historia más rica del rock y heavy metal clásico.
Los saluda desde aquí,Rodrigo Praderi.

Lista de temas :

1- Highway Star (*)Escuchar

2- Maybe I'm a Leo

3- Pictures of Home (*)Escuchar

4- Never Before

5- Smoke On The Water (*)Escuchar

6- Lazy (*)Escuchar

7- Space Truckin' (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1972 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Marzo de 1972.
Sello:Warner Bros.Records.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple
Ingeniero de sonido : Martin Birch.
Grabación: Diciembre de 1971.Grabado en el Grand Hotel de Montreaux,Suiza.



Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1972 Copyright Harvest/Warner Bros. Records / Deep Purple.

(C) Copyright 1971 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.

The Rolling Stones,sus picos más altos - Cap.5 : ''Sticky Fingers''

Los sesenta iban quedando atrás poco a poco,mientras el mundo seguía girando en un alocado e interminable caos.
Desde su último trabajo de 1969,''Let It Bleed'',la banda se vió obligada a re-armarse rápidamente luego de la trágica muerte de una de sus grandes mentes creativas,el multifacético Brian Jones.
Los excesos y la pérdida de su capacidad compositora,llevó a que el músico fuese expulsado de los Rolling Stones en Junio del 69.
Un mes después sería encontrado muerto en la piscina de su casa,en Hartfield,Sussex,Inglaterra.

Luego de este lamentable episodio,Brian quedaría inmortalizado en el triste y célebre ''Club de los 27''.
La banda quedaría finalmente conformada entonces por Mick Jagger,Keith Richards,Mick Taylor,quien ya había participado en su disco anterior,Bill Wyman y Charlie Watts.
Si bien el trabajo se comenzó a escribir y a componer ya a fines del año 1969,hubo que esperar hasta 1971 para que el disco quedara terminado y fuera finalmente publicado.

Tuvo un éxito superlativo,llegando al puesto 1 de ventas en el ranking de Billboard.
Bajo la producción del americano Jimmy Miller,quien venía trabajando con los Stones,desde los dos anteriores discos.

Significó el noveno trabajo de estudio en el Reino Unido,y el undécimo en los Estados Unidos.
Uno de los mejores discos de la banda en toda su historia,en mi opinión el mejor.
Disco que contiene himnos inmortales,con una excelente mixtura entre ritmos clásicos de rock'n'roll,el country y el blues.

Es imposible no seguir adelante,sin antes referirnos al arte de tapa.
Su portada es una de las más famosas de la historia,confeccionada por el artista surrealista,Andy Warhol.
De alto contenido sexual,se observa una entrepierna masculina vestida con pantalones vaqueros,que deja ver la presencia de un miembro viril bastante respetable.
La portada tenía además,un cierre o cremallera real que se podía subir y bajar.

The Rolling Stones en 1971,de izq, a der, : Ch.Watts,M.Taylor,B.Wyman.
K.Richards y M.Jagger (Fotografia) de dirtyrock.info (http://bit.ly/2oamwb8)

''Sticky Fingers'' se grabó de a retazos,por así decirlo.
Parte del material se comenzó a grabar en Diciembre de 1969,luego en 1970 se trabajó de forma episódica,hasta Enero de 1971.
Finalmente fué publicado el 23 de Abril de 1971.
Contó con la participación de varios artistas adicionales.
Cabe destacar además,que este trabajo fué el primero en editarse bajo el sello propio de la banda,Rolling Stones Records.
Esto le permitió a la banda mucho más libertad creativa.

Y empieza la fiesta con ''Brown Sugar''.
Tema clásico de la banda,archiconocido,comodín de sus presentaciones en vivo,usado habitualmente para enloquecer a la audiencia.
Compuesta principalmente por Mick Jagger,fué una de las primeras canciones en ser grabadas para este trabajo,en 1969,en Alabama.
Que mejor manera de comenzar un disco y una canción que con ese riff directo,bien rockero,que dispara Keith Richards.
Lo acompañan suaves acordes que se asoman por detrás del potente y salvaje sonido del riff.
Un tema que no tiene fecha de caducidad.
La letra por momentos se torna bastante ambigua,al comienzo hace referencia a la esclavitud,y cuenta la historia de como llegaban los esclavos a New Orleans.
Pero el estribillo tiene una doble interpretación....de quién habla realmente ?.
''Brown Sugar how come you taste so good,Brown Sugar just like a young girl should''.
Se refiere a la jovencita esclava o a la heroína ?
Este tema posee además un sobervio solo de saxo,a cargo de Bobby Keys.
Ian Stewart acompaña en el piano.

Otra dosis de sonido sucio,característico de los Stones.
Mucho blues y rock'n'roll,generan una combinación maravillosa para ''Sway''
Aquí las guitarras toman un protagonismo muy interesante por varios momentos,cuando se afilan y se liberan,se logra escuchar a la banda en pleno éxtasis.

Llega ahora la mejor balada concebida por los Rolling Stones.
''Wild Horses'' es emotiva,triste y reflexiba.
Los suaves mantos de las guitarras acústicas cobijan la abatida voz de Jagger para esta pieza.
Acompaña a la perfección la batería de Charlie Watts,con sus cansinos golpeteos.
También se aprecian buenos acordes de guitarra eléctrica.
''I watched you suffer a dull aching pain,Now you decided to show me the same....Wild Horses,couldn't drag ne away''
Una hermosa melodía,a pesar de su apesadumbrado contenido.

''Can't You Hear Me Knocking''.
Este es un tema de sonido blusero,que apoya su melodía sobre ese riff corto y callejero.
Excelentes coros.
Sonido ''Stones'' hasta la médula.
Gran exposición de Mick Taylor mostrando toda su destreza en el instrumento.
Un músico que ya tenía una comprobada experiencia,tocado anteriormente en la extraordinaria banda de John Mayall,cuna de virtuosos.
Gran cambio de ritmo a mitad de la pieza,con sabor más latino,con buena percusión y una nueva incursión del Saxo.

''You Gotta Move''es una alegoría de los Rolling Stones al viejo blues americano,importante fuente de inspiración para la banda,a lo largo de toda su carrera.
Aquí se puede apreciar a Bill Wyman en el piano eléctrico.
Es una versión del viejo blues,escrito por Fred Mc Dowell y Gary Davis.

''Bitch'' es una pieza avasallante,de puro rock'n'roll.
Inicialmente lanzada como cara B del single ''Brown Sugar''.
Agresiva tanto en su ritmo,como en su letra....
Los instrumentos de viento utilizados,como la trompeta y el saxo,le dan un toque de salvaje sensualidad.
''Yeah,when you call my name,I salivate like a Pavlov dog,Yeah when you lay me out,My heart starts beating,like a big bass drum,Alright''.

Se aquietan un poco las aguas con ''I Got The Blues''.
Maravilloso es el punteo inicial de guitarra,que da paso al ritmo y voz melancólica de Mick Jagger.
En este track se puede escuchar a Billy Preston en el órgano,que hace su aparición de forma intempestiva a mitad de la canción.

En las crudas cuerdas de las guitarras hace su aparición ''Sister Morphine''.
Excelente tema.
Los oscuros acordes de las guitarras generan un escenario de fuerte dramatismo.
Este es un tema,en el que participó en las letras Marianne Faithfull,ex-novia de Mick Jagger,quien tras romper con el,generó una fuerte adicción a las drogas.
Jagger y Richards participaron en la música.
Faithfull ya había lanzado este tema dos años antes,pieza que fue censurada en algunos países por su evidente alusión a las drogas.
La letra de la canción habla sobre un adicto a la morfina,que se encuentra internado en un hospital y comienza a sentir la falta de dicha sustancia.
''Here I lie in my hospital bed,Tell me,Sister Morphine,When are you coming round again ?''.
''Please,Sister Morphine,Turn my nightmares into dreams''.

''Dead Flowers'' es una pieza con influencias del country y folk americano.
Tema de estirpe más liviana y guitarras amigables.
Con su estribillo super pegadizo...''Take me down,little susie,take me down,I know you think you're the queen of  the underground''.

El disco se cierra con ''Moonlight Mile''.
Un tema que comienza con los susurros de Mick y los primeros acordes de las guitarras.
En este tema,la guitarra acústica la toca el vocalista.
Una balada clásica de la banda,que cierra este,en mi opinión,el mejor trabajo de la banda a través de su vasta carrera.

Lista de Temas :

1- Brown Sugar (*)Escuchar

2- Sway

3- Wild Horses (*)Escuchar

4- Can't You hear me Knocking

5- You Gotta Move

6- Bitch (*)Escuchar

7- I Got the Blues

8- Sister Morphine (*)Escuchar

9- Dead Flowers (*)Escuchar

10-Moonlight Mile

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Abril de 1971.
Sello: Rolling Stones Records.
Producción: Jimmy Miller.
Música y letras: The Rolling Stones.
Arte de tapa: Andy Warhol.
Todas las canciones escritas por Jagger/Richards,excepto track 5 escrito por Mc Dowell/Davis y track 8,escrito por M.Faithfull.(Musica : Jagger/Richards).
(C) Copyright 1971 Rolling Stones Records. Todos los derechos reservados.

1991 - Queen - Reseña/Review de ''Innuendo''

Freddie Mercury con su último aliento nos dejó la última obra maestra de Queen.
Ya muy enfermo y comenzando a sentirse más débil físicamente,sacó de sus entrañas,con su entereza espiritual la más hermosa voz para registrar este disco.
Fué el decimotercer album de la banda publicado en Febrero de 1991,justo unos meses antes de la muerte del gran cantante.

A pesar del delicado estado de salud por el que transitaba Freddie Mercury,ya en la etapa Sida de su enfermedad por VIH,este fué después de muchos años,un disco que se destacó por su sofisticación y buen gusto.
Plagado de excelentes canciones,este disco dejó el nombre de Queen en lo más alto por última vez,previo a la muerte de Mercury en Noviembre de 1991.

Este trabajo se grabó entre 1989 y 1990 en estudios ubicados en Suiza y Gran Bretaña.
Logró encumbrarse hasta el primer puesto de los rankings en el Reino Unido y otros países de Europa.
En cuanto a su sonido,''Innuendo'' es muy superior en calidad a sus antecesores más inmediatos,me refiero a ''The Miracle'' de 1989 y ''A Kind of Magic'' de 1986.
Dejando un poco de lado ese sonido más liviano y más pop de los ochenta,pero sin llegar tampoco al estilo de las años dorados de la banda en los setenta,con su estilo característico y más contundente.

El disco consta de una cuidada colección de canciones,con una mixtura excelente de baladas y temas con más velocidad y agresividad.
Variadas y complejas estructuras musicales con agregado de estilos no tan convencionales para el rock,como el ejemplo de la inclusión de guitarra española.

Como era habitual en los discos de Queen,la escritura y composición de las canciones estuvieron a cargo de Freddie y Brian May,
Pero es importante destacar que hubieron contribuciones muy importantes del baterista,Roger Taylor, para este trabajo.
Compuso nada más ni nada menos que la bellísima ''These are the Days of our Lives'' y escribió junto a Brian May la sobervia ''Innuendo''.

Un gran trabajo que justamente se abre con el tema homónimo.
''Innuendo'' es una pieza apoteósica,ostentosa,subyugante.
Sin dudas se merece todos estos adjetivos,dada la extrema calidad con que fue concebida.
Comienza con el redoble de la batería que marca el ritmo,como si de una obra de circo se tratase.
Se adosan los teclados,el bajo y la guitarra,hasta que hace su entrada triunfal en la voz,el genial Dios Mercurio.
A los tres minutos de iniciada la canción tenemos un maravilloso cambio de ritmo con la entrada de la guitarra española,en este caso interpretada por Steve Howe,guitarrista de Yes.
Una verdadera genialidad.
Nuevamente la hermosa voz de Freddie incursiona nuevamente entre el sonido de los instrumentos,acompañada de los clásicos coros de la banda.
Luego una parte eléctrica para agregar aún más riqueza hasta bella composición.
Con una letra reflexiva y filosófica acerca de la condición humana,la religión,la esperanza.,pieza de excelente calidad,cargada de poesía :
''If theres a god or any kind of justice under the sky.If theres a point,If theres a reason to live or die,If theres an answer to the questions we fell born to ask,show yourself,destroy our fears,release your mask,Oh well keep on tryin
Esta canción es mucho más que una insinuación...

A continuación otro gran tema : ''I'm Going Slightly Mad''.
Un tema con una atmósfera tensa y bizarra,con un sonido muy particular aportado por los teclados.
Con un video clip muy interesante donde se va a Freddie como un mimo,pero dotado de voz,con su rostro pálido por el maquillaje y un peinado muy extravagante.
Un tema que trata acerca de la locura....
''It finally happened,I'm Slightly Mad !''.
A mí personalmente es una canción que me encanta.

''Headlong'' aporta un sonido más heavy a la obra con recetas rockeras más convencionales.
Un estribillo pegadizo y guitarras de sonido más pesado,en este,otro gran tema de Innuendo.

A continuación ''I Can't Live with You''.
Creo que la interpretación de Freddie Mercury es lo más destacable de esta canción de sonido bastante liviano.
La letra deja ver la controversia frecuente que ocurre en las relaciones afectivas de los seres humanos :
''I Can't live with you,but I Can't live


without you,I Can't let you stay,but I Can't live if you go away''.

''Don't Try So Hard'' si que es una hermosa canción de Queen con todas las letras.
Aquí se aprecia una perfecta interpretación vocal de Freddie,luciendo su hermosa voz,en un tema adornado con luminosas pinceladas de guitarra eléctrica a cargo de Brian May.

Considero que las dos siguientes canciones,''Ride The Wild Wind'' y ''All God's People'' conforman la parte con menor brillo en este trabajo,a pesar de tener el sonido de la banda marcado a fuego.

Ahora llega uno de los momentos más emotivos del disco,con la hermosa ''These Are The Days of Our Lives''.
Es un momento muy especial,que genera sentimientos muy fuertes de melancolía para todos aquellos que amamos a esta gran banda.
Además es imposible no quedarse con la imagen de Freddie en las retinas,al recordar el video clip de la canción.
Con su imagen física ya muy deteriorada por su enfermedad,es imposible no relacionarla con la canción.
El suave golpeteo de los tambores,en manos de Roger Taylor,introducen la pieza.
La letra es simplemente brillante,parece ajustarse al momento por el que pasaba el cantante,así como toda la banda.
''Sometimes I get to feelin' I was back in the old days,long ago,when we were kids,when we were young,things seemed so perfect,you know...''.
El ambiente genera una extraña sensación de mixtura al revivir los mejores días de nuestras vidas,con el amargor de un presente totalmente diferente.
Un simbolismo lógico,no una simple coincidencia.

Llega ahora la gatuna ''Delilah''.
Otra extravagancia de Freddie,donde deja ver claramente su amor por los felinos.
Escrita por el cantante y dedicada a su gata preferida.
Roger Taylor por ejemplo,no quería que este tema formase parte del álbum.

''The Hitman''.
Nuevamente la carga rockera está a tope.
Tema más heavy,adornado de los coros típicos de Queen.
Una canción con un sonido más clásico,al viejo estilo de la banda.

''Bijou'' es otra excelsa pieza de este magnífico Innuendo.
Impresionante despliegue de Brian May en la guitarra lanzando mágicos y brillantes acordes,que llegan hasta el arco iris de la mismísima eternidad.
Un tema cargado de sofisticación y buen gusto,bellísimo.
La carga emotiva está en lo más alto.

Aquí vuelve a ocurrir algo parecido que con canciones anteriores de este trabajo.
Nuevamente se genera esa atmósfera mágica,pero triste al mismo tiempo.
Una canción que ahora sí,ya es la despedida de Freddie Mercury.
''The Show Must Go On''.
''The Show Must Go On !....my heart inside is breaking,my make-up maybe flaking,but my smile stills stays on''.
Que no se noten las heridas,siempre se debe estar esplendoroso en el escenario....
De lo que no hay dudas,es que es una despedida triunfal,uno de los mejores temas de Queen y de la historia misma del rock.
Hasta siempre Freddie.

Lista de Temas :

1- Innuendo (*)Escuchar
2- I'm Going Slightly Mad (*)Escuchar
3- Headlong (*)Escuchar
4- I Can't Live with You
5- Don't Try So Hard
6- Ride The Wild Wind
7- All God's People
8- These Are The Days Of Our Lives (*)Escuchar
9- Delilah
10-The Hitman
11-Bijou
12-The Show Must Go On (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,8 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1991 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 4 de Febrero de 1991.
Sello: Parlophone Records.
Producción: Queen and David Richards.
Grabación: Marzo de 1989 a Noviembre de 1990.

Todos los temas escritos por Queen,excepto ''All God's People'',escrita por Queen y Mike Moran.
(C) Copyright 1991,Parlophone Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1991,Parlophone Records.Todos los derechos reservados.

Los 20 Mejores Discos de Rock de los Setenta

Hoy con motivo del segundo aniversario de existencia de la Columna del Rock,repasaremos lo que son,para mi gusto,los veinte mejores discos de la década de los setenta.
Aclaro que este conteo se fundamenta pura y exclusivamente en mis gustos personales,por lo que seguramente tendremos muchas coincidencias,y quizás alguna que otra discrepancia.
Una década donde poco a poco quedaba atrás el movimiento hippie,el flower power y la psicodelia.
A su vez se imponían nuevos sub géneros,como el punk rock y el rock progresivo.
Antes de pasar al conteo no me queda más que agradecerle a todos aquellos que apoyan este emprendimiento a lo largo y ancho de todo el mundo,
Los saluda afectuosamente,Rodrigo Praderi.

20 - 1979 - The Clash ''London Calling''

19 - 1970 - Santana ''Abraxas''

18 - 1976 - Ramones ''Ramones''

17 - 1970 - The Beatles ''Let it be''

16 - 1979 - AC/DC ''Highway to Hell''

15 - 1972 - Jethro Tull ''Thick As A Brick''

14 - 1973 - Genesis ''Selling England by the Pound''

13 - 1972 - The Rolling Stones ''Exile on Main St.''

12 - 1975 - Led Zeppelin ''Physical Grafitti''

11 - 1971 - The Who ''Who's Next''

10 - 1971 - The Rolling Stones ''Sticky Fingers''

9 - 1971 - The Doors ''L.A. Woman''

8 - 1975 - Queen ''A Night at the Opera''

7 - 1975 - Pink Floyd ''Wish You Were Here''

6 - 1971 - Jethro Tull ''Aqualung''

5 - 1972 - Deep Purple ''Machine Head''

4 - 1970 - Black Sabbath ''Paranoid''

3 - 1971 - Led Zeppelin ''IV''

2 - 1979 - Pink Floyd ''The Wall''

1 - 1973 - Pink Floyd ''The Dark Side of the Moon''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

1984 - Metallica - Reseña/Review de ''Ride the Lightning''

El viejo Metallica es insuperable.

Habrán mejorado mucho las técnicas de grabación y el nivel de fama de la banda se encontrará en lo más alto,pero la magia lograda en los ochenta con sus primeros discos no logró sobrevivir.

Aquél sonido genuino,rudo y áspero con el que se hicieran conocidos.

Sonido thrashero,agresivo y directo que fluye en su máxima expresión en el excelente segundo disco de la banda de 1984 : ''Ride the Lightning''.

Metallica se formó en 1981 gracias a la iniciativa de Lars Ulrich,quién dominado por la pasión desenfrenada por el Metal decidió formar una banda.

Al poco tiempo de llegar a los Estados Unidos,proveniente de su originaria Dinamarca,Ulrich publica un anuncio en una revista rockera llamada ''Recycler'' buscando reclutar jóvenes aficionados al heavy metal para formar una banda.

Quién respondió a esa solicitud fué nada más ni nada menos que James Hetfield.

Comenzaron a ensayar y al poco tiempo se les unió un amigo de Hetfield para tocar el bajo,Ron Mc Govney,al cual se le ocurriría el famoso logo de la banda.

Al poco tiempo se unió el guitarrista Lloyd Grant,quién fué rápidamente remplazado por Dave Mustaine.

Aprovechando de tener la posibilidad de grabar un tema para el recopilatorio de metal que se iba a lanzar por el sello Metal Blade Records,la jóven formación eligió grabar el épico ''Hit The Lights''.

La banda durante 1982 hizo varias presentaciones en vivo,que dejaban ver claramente la falta de experiencia y la poca destreza para tocar.

Ulrich estaba aprendiendo a tocar la batería sobre la marcha,Hetfield no se adaptaba a cantar y tocar al mismo tiempo.

Entre todos estos inconvenientes la banda nunca bajó los brazos y siguió adelante.

En 1982 se une Cliff Burton proveniente de la banda ''Trauma'',quién propone a Metallica mudarse a la Bahía de San Fransisco,ya que en ese lugar era donde se le estaba dando más difusión al Thrash.

Durante la gira de 1983 por la Costa Este y ya con la grabación de su primer disco en puerta,Dave Mustaine es expulsado de la banda por su actitud violenta y el abuso de alcohol y drogas.

Es entonces que se produce el último cambio de formación justo antes de grabar su primer disco.

Llegaría Kirk Hammett proveniente de la banda ''Exodus'' para sustituir a Dave Mustaine.

Finalmente en 1983 se publica el primer disco oficial de Metallica,llamado ''Kill 'Em All''.
Este disco es sin dudas una de las expresiones más genuinas del Thrash Metal.
Es ya al otro año que Metallica,aprovechando su repentina fama graba su segundo disco del cuál nos referiremos hoy.
Un disco que se encuentra a medio camino entre el sonido crudo y concreto del primer trabajo y la mayor técnica y elaboración en las estructuras de las canciones de discos posteriores como ''Master of Puppets'' y ''....And Justice For All''.

El disco fué finalmente lanzado al mercado el 27 de Julio de 1984 por el sello Megaforce.

Un disco que contiene 8 canciones de excelente calidad que conforman un disco clásico de Thrash Metal y que fúese uno de los mejores discos de la banda en toda su historia.

Metallica en 1984,de der a izq.: Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich
y Cliff Burton.

Entonces el disco se abre con toda la agresividad de ''Fight Fire with Fire''.
Tema con el sonido thrashero original del primer disco.
Una aparente serenidad inicial aporta la introducción acústica de acordes melódicos,para repentinamente y para decirlo metafóricamente es como si alguien hubiése derramado nafta por todos lados y lanzáran un fósforo....Todo empieza a arder cuando irrumpe ese riff cavernícola que se lleva todo por delante.
Crudeza y agresividad en estado bruto,Metallica en estado bruto.
Su letra es apocalíptica,habla acerca de la destrucción del ser humano y la llegada del armagedon.
We shall die.....

''Ride the Lightning''.
Uno de los temas de este album que incluye a Dave Mustaine en la composición.

La cadencia de acordes iniciales abren la pieza,que muta rápidamente a otro riff infernal y demoledor.
Un Hetfield de voz más adolescente,cargada de furia y rebeldía.
Ritmo veloz y thrashero con varios cambios de tiempo y solos afilados y desgarrantes de guitarra.

La canción trata acerca de la pena de muerte y la condena a ser ejecutado en la silla eléctrica.
''Who made you god to say : I'll take your life from you !'' (Quién te hizo dios para poder decir...Te quitaré la vida ! ).

''For Whom the Bells Tolls'' es una de las mejores canciones de Metallica en sus primeros años.
Basada en la novela de Ernest Hemingway que lleva el mismo nombre de la canción.
Memorable es la apertura del tema a manos de Clff Burton en un bajo distorsionado,acompañado por supuesto por las guitarras y el potente sonido de la batería.
La letra está inspirada en la novela que es acerca de una guerra,la guerra civíl española.
''Take a look to the sky just before you die,It is the last time you will,Blackened roar,massive roar fills the crumbling sky''

En temas como estos empezamos a ver la evolución de Lars Ulrich en la batería,que como sabemos al principio tenía una técnica muy rudimentaria y escasa formación como músico.

La primera balada de Metallica incluída en un disco y una de las mejores sin dudas.
''Fade to Black'' tiene un contenido muy álgido en su interior.
Comienza con una melodía suave que descansa en hermosos acordes de guitarra eléctrica y también acústica.
Luego el tenor de la melodía sube sigilosamente hasta que llega al punto máximo de energía cuando explota en las frases : ''No one but me can save myself but it's too late,Now I can't think,think why I should even try''
Una letra que trata un tema tan escabroso como el suicidio.
Comparte esa sensación de vacío y el no encontrar más un sentido para seguir viviendo,terminar con la agonía......

''Trapped Under Ice''
La letra de la canción trata metafóricamente el hecho de estar atrapado en los propios conflictos internos y sentirse frío,prisionero de uno mismo.
''Freezing...Can't move at all...Screaming ....Can't hear my call....I am dying to live....Cry out I'm Trapped Under Ice''.
Un riff y posteriores acordes de guitarra herrumbrosos son acompañados por una frenética batería que va a toda velocidad.
James Hetfield canta con tono de desperación,entre las cabalgatas de guitarra.

''Escape'' nace de su riff más clásico,pero no por eso thrashero de pura cepa.
La letra de este tema trata sobre la rebeldía y la búsqueda de Libertad en un mundo hipócrita y superficial.
Seguir adelante a pesar de todo y de todos...Escapar de la estupidez humana.
''Out for my own,out to be free,One with my mind,they just can't see,No need to hear things that they said,Life is for my own to live my own way''.

''Creeping Death'' cuenta una historia que se desenlaza en el antiguo Egipto,con la llegada del enviado quien tiene la misión de asesinar al primogénito y así liberar a los esclavos de 400 años de miseria.
''So let it be written,so let it be done,I'm sent here by the choosen one,So let it be written,so let it be done,To kill the first born pharaoh son,I'm Creeping death...''.
Con una tremenda entrada de batería y luego la incursión de este,otro de esos riffs asesinos bien thrasheros.
Escaladas de guitarras casi interminables,detenidas solo por riffs crudos y coros acechantes....

El disco se cierra con la magnífica pieza instrumental ''The Call of Ktulu''.
Inspirada en un relato corto escrito por H.F. Lovecraft,de una narrativa que trata acerca de un ser marino que yace dormido debajo del mar desde hace muchos años y que emerge a la cacería de seres humanos.
A Cliff Burton le gustaba mucho este autor.
Una canción que cuenta con la última intervención en las composiciones de Dave Mustaine para Metallica.
Un tema que mantiene la escencia del sonido que podemos escuchar a lo largo de todo este gran disco.....

Lista de Temas :

1- Fight Fire with Fire

2- Ride the Lightning (*)Escuchar

3- For Whom the Bell Tolls (*)Escuchar

4- Fade to Black (*)Escuchar

5- Trapped Under Ice

6- Escape (*)Escuchar

7- Creeping Death (*)Escuchar

8- The Call of Ktulu

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:27 de Julio de 1984.
Sello: Megaforce Records. ELEKTRA Records.
Producción: Flemming Rasmussen.
Grabación: 20 de Febrero al 14 de Marzo,Sweet Silence Studios,Copenhague,Dinamarca.

Todos los temas escritos por James Hetfield,Lars Ulrich y Kirk Hammett,excepto track 1 escrito por James Hetfield,Lars Ulrich y Cliff Burton,tracks 2 y 8 escritos por James Hetfield,Lars Ulrich,Cliff Burton y Dave Mustaine,track 3 escrito por James Hetfield,Lars Ulrich y Cliff Burton,tracks 4 y 7 escritos por James Hetfield,Lars Ulrich,Cliff Burton y Kirk Hammett,
(C) Copyright 1984,Megaforce Records,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1984,Megaforca Records,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

Top Ten - ''Mejores Discos de Rock Psicodélico''

El Rock Psicodélico tuvo su apogeo entre finales de 1966 y el año 1967 cuando fundamentalmente las bandas de Garage americanas empezaron a experimentar con drogas alucinógenas,sobre todo LSD.
Esto llevó a una ampliación en el campo de la conciencia que posteriormente fué aplicado a la música,logrando un sonido nuevo y transgresor.
Toda esta nueva movida musical fué rapidaménte influenciando a las bandas británicas,que adoptaron como suyo este nuevo sonido.
Aquí les dejo los que son para mí los diez mejores discos del Rock Psicodélico de los Sesenta.
Adviertan que la mayoría de los discos que seleccioné son de 1967,lo que es coherente con la efervesencia de dicho estilo....Espero lo disfruten.....

Puesto 10 :

1968 - Iron Butterfly ''In A Gadda Da Vida''

Puesto 9 :

1967 - The Grateful Dead ''The Grateful Dead''

Puesto 8 :

1967 - Cream ''Disraeli Gears''

Puesto 7 :

1967 - The Doors ''Strange Days''

Puesto 6 :

1966 - The Beatles ''Revolver''

Puesto 5 :

1967 - The Jimi Hendrix Experience ''Are You Experienced''

Puesto 4 :

1967 - The Beatles ''Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band''

Puesto 3 :

1967 - Jefferson Airplane ''Surrealistic Pillow''

Puesto 2 :

1966 - 13th Floor Elevators ''The Psychedellic Sounds of 13th Floor Elevators''

Puesto 1 :

1967 - Pink Floyd ''The Piper at the Gates of Dawn''

Mención especial (fuera del conteo) :

1966 - The Byrds ''5th Dimension''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

1984 - Twisted Sister - Reseña/Review de ''Stay Hungry''

Que difícil o que fácil puede ser definir a esta banda.
Desde un punto de vista simplista y poco acertado a la vez se podría decir que es un grupo de payasos sin talento,vestidos de mujer que hacen un extraño tipo de Glam Rock.
Ahora por otro lado,siendo un poco más analítico,que tiene de glamour Twisted Sister ?
Yo creo que nada,el mismo vocalista de la banda,Dee Snider manifestó en una entrevista que no tenían nada de glamorosos y que más bien deberían ser considerados como ''Hid Rock'' por ser horrendos.

Su sonido se asemeja mucho más al heavy metal y hard rock clásico que al glam.
Además,Twisted Sister ostenta una larga y dura trayectoria en la escena under de Nueva York.
Debieron esperar casi diez años para al fin firmar un contrato con una discográfica y así poder grabar su primer disco oficial.
Todo lo que no lograron en tanto tiempo.lo consiguieron en un par de años hasta lanzar su trabajo más exitoso en 1984,llamado ''Stay Hungry''.

En cuanto a la apariencia de sus integrantes no vamos a negar que su vestimenta y sus maquillajes son un tanto grotescos y vulgares,pero también es cierto que esta presentación la tuvieron desde sus inicios y no significó una simple moda.
Por lo tanto aclarado todo esto,uno puede tener su propia opinión con respecto a esta banda.que ha muchísima gente le sigue pareciendo como dijo alguna vez Dee Snider,horrorosos.

El grupo Twisted Sister fué fundado en el año 1973 por su guitarrista y vocalista por aquel entonces, Jay Jay French.
Tocaban en la escena under de los clubes de Nueva York con una apariencia muy extravagante,usando ropas femeninas y presentándose muy desalineados.
Estaban muy influenciados por artistas como David Bowie,New York Dolls o Humble Pie.
La llegada de su principal vocalista,Dee Snider no se concretó hasta 1976,cuando se unió a la banda proveniente de Long Island,muy cerca de la ciudad de Nueva York.

Aportó no solo la voz,sino que comenzó a escribir casi la totalidad de sus canciones,además de darle a la banda una impronta más metalera.
El otro guitarrista de su formación clásica llegó a la banda un año antes que Snider,me refiero a Eddie ''Fingers'' Ojeda.
El bajista principal,Mark Mendoza ingresó a Twisted Sister en 1978,proveniente de otra banda under de la ciudad,The Dictators.
El baterista entre 1982 y 1986 fué el fallecido Anthony Jude Pero,quién permaneció en la etapa dorada de la banda luego de varios cambios de bateristas ( Ritchie Teeter,''Fast'' Joey Brighton).

Twisted Sister,de izq.ader. Jay Jay French,Eddie Ojeda,Dee Snider,A.J.Pero
y Mark Mendoza.de pinterest.com (http://bit.ly/2eCyg2Y)

Las disqueras le dieron la espalda durante muchos años a pesar de que la banda tenía un grupo numeroso de fanáticos que los seguían y que se hacían llamar ''Sick motherfuckin' friends of Twisted Sister''.
En 1979 la propia banda lanzó sus primeros sencillos y debieron esperar hasta 1982 para firmar finalmente contratos discográficos,primero con el sello Secret Records y luego paradógicamente con Atlantic Records,sello que los rechazara algunos años atrás.

El año de Twisted Sister fué indudablemente 1984 con el lanzamiento de su disco más exitoso,''Stay Hungry''.
Un álbum que los catapultó a la fama mundial,vendiendo más de 3 millones de copias.
Un disco que añadió al sonido crudo y áspero tradicional de sus discos anteriores un poco de sonido más comercial con el agregado de dos hits que tuvieron un éxito fenomenal y que fueron publicitados hasta el cansancio por MTV,me refiero a los dos himnos de esa generación, ''We're not gonna Take It'' y ''I Wanna Rock''.

''Stay Hungry'' fué entonces el tercer disco de la banda,lanzado el 10 de Mayo de 1984 por el sello Atlantic.
Un disco que comienza justamente con la canción homónima.
Un tema de heavy metal clásico,con ese ambiente tan particular,generado por la portadad del album,dónde se ve al vocalista de la banda,Dee Snider con un hueso de mastodonte en la mano,con un rostro hambriento de furia.
Eso es un poco lo que transmite esta canción con su riff heavy clásico y toda la energía arrolladora en la voz de Dee.
Furia y hambre de rebeldía...''I'll fight for every inch i take,I'm desperate to the bone,Stay Hungry,Feel the fire,Stay Hungry with desire,Stay Hungry,you're alone''.

Y llega uno de los himnos generacionales que contiene este trabajo.
''We're Not Gonna Take It'' es un grito adolescente de frustración.
Transmite con su letra la confrontación de los jóvenes con sus padres y la sociedad,la idea de querer ser libre y escoger por uno mismo.
La canción gozó de una aceptación y popularidad masiva en gran parte gracias a su video promocional que apareciése en MTV,dónde se ve a un adolescente rebelándose contra su padre,el cual quiere imponer sobre el chico lo que está bien y lo que está mal.
Al sonido de la batería y del riff pegadizo fluye la canción.
Todos fuimos adolescentes y sabemos lo que representa la música a esa edad,como medio para identificarse y como medio para rebelarse.
Dice la letra : ''We've got the right to choose,And their ain't no way we'll loose it,This is our life,This is our song....We're not gonna take it,No we ain't gonna take it,We're Not Gonna Take it,Anymore !''.

''Burn In Hell'' posee una excelente intro de batería y guitarra.
Cambios de ritmo intensos,dentro de una atmósfera densa.
Muy buen trabajo en batería por parte de Anthony Pero,dando crudeza a la pieza.
Un tema con el sello de Twisted Sister grabado a fuego.
Este corte ha sido versionado por la banda de metal noruego,Dimmu Borgir.

En el mismo climax infernal sigue esta mini-suite demoníaca llamada ''Horror Teria (The Beginning)''.
Track dividido en dos partes,primero Captain Howdy,y luego Street Justice,
Lo considero demasiado teatral,demasiado edulcorado,hasta pueril,no es de lo que más me gusta de este disco.

El otro sencillo que logró un éxito superlativo fué ''I Wanna Rock''.
Con su riff contagioso,este es un tema muy accesible para todo público.
Con su video característico que invadiera las pantallas de MTV,donde esta vez la temática se centra en la rebelión contra los profesores de secundaria.
Un video clip muy divertido sin dudas.

''The Price'' es una excelente balada metalera.
No podían faltar nunca en un disco de Heavy Metal o Glam de los ochenta.
Siempre en aquellos años se solía utilizar una o dos baladas en los discos de rock,como forma de atraer al público femenino.
Con los acordes principales de guitarra en los dedos de Eddie Ojeda.
''The Price'' es una hermosa canción,con una letra reflexiva acerca de lo dura que puede ser la vida y el precio que hay que pagar para poder encontrar nuestro camino.
''How long I wanted,This dream to come true,and as it to approaches,I can't believe I'm through,I've tried,Oh how I've tried,for a life,yes a life,I though I knew,....Oh It's the price we gotta pay,and all the games we gotta play,makes me wonder if it's worth,it to carry on''.
Parece hablar de la propia biografía de la banda.

''Don't Let me Down'' es otra gran pieza de este disco.
Una canción con un comienzo similar a ''Stay Hungry'',con un riff crudo y directo,bien al estilo heavy clásico,aunque menos agresiva.
Nuevamente y al igual que en todo el trabajo,disfrutamos de la furiosa e intensa voz de Dee Snider.
Punteos de guitarra adornan el tema en el medio de este,siempre comandado por un riff mortífero.

Con un riff bien a lo Sabbath y una batería super agresiva hace su presentación ''The Beast''.
Otro tema intenso y bien heavy,ejecutado por estos cavernícolas con maquillaje.
Para cerrar el album tenemos la última composición llamada simplemente ''S.M.F.''
En la jerga del metal esta sigla significa ''Sick Motherfuckers''.
Los platillos introducen la canción y nuevamente otro riff arrollador desgarra nuevamente los parlantes con su aspereza.
Otro tema que hace referencia a los distintos,a las ovejas negras de la familia,a los que nadie les tiene confianza....Y si piensan que estamos enfermos,entonces enfermos es lo que seremos.....

Lista de temas :

1- Stay Hungry (*)Escuchar

2- We're Not Gonna Take It (*)Escuchar

3- Burn In Hell (*)Escuchar

4- Horror Teria : The Beginning

5- I Wanna Rock (*)Escuchar

6- The Price (*)Escuchar

7- Don't Let Me Down (*)Escuchar
8- The Beast
9- S.M.F.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Mayo de 1984..
Sello: Atlantic Records
Productor: Tom Werman.
Música y letras: Twisted Sister.
Grabación: Record Plant,Nueva York,Westlake Audio,Cherokee Studios,Los Angeles.

Todas las canciones escritas y compuestas por Dee Snider. (C) 1984. Copyright,Atlantic Records.

(C) Copyright 1984.Atlantic Records. Todos los derechos reservados.