"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

viernes, 20 de mayo de 2016

Top Ten - Mejores canciones de ''The Rolling Stones'' - Década de los Sesenta

Hoy no voy a realizar ninguna reseña específica de algún disco en particular,simplemente voy a dejarles lo que son en mi opinión los diez temas más representativos de los Rolling Stones en los sesenta.
Una década en la que la banda pierde a uno de sus miembros fundadores,músico versátil,autodidacta y responsable de muchas de las innovaciones musicales que tuvo la banda,obviamente que nos estamos refiriendo al gran Brian Jones.
Muchos de los mejores temas de la banda en esta década tienen los arreglos de Brian.
Este Top Ten esta dedicado en su memoria....








10- Street Fighting Man (*)Escuchar
9  - You Can't Always Get What you Want (*)Escuchar
8  - Ruby Tuesday (*)Escuchar
7  - Let's Spend The Night Together (*)Escuchar
6  - Honky Tonk Woman (*)Escuchar
5  - (I Can't Get No) Satisfaction (*)Escuchar
4  - Jumpin' Jack Flash (*)Escuchar
3  - Sympathy For The Devil (*)Escuchar
2  - Gimme Shelter (*)Escuchar
1  - Paint It, Black (*)Escuchar





Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace para los temas es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s).




domingo, 15 de mayo de 2016

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - ''The Eyes of the Beacon Street Union''

Quién dijo que no se podía hacer psicodelia en la Costa Este ?
Bueno amigos la respuesta a esa interrogante es que Si.
Nadie va a descubrir nada si decimos que San Fransisco y la Costa Oeste fueron la cuna del rock experimental y psicodélico de la segunda parte de los sesenta en Estados Unidos.
Ahora bien,inspirados en esta corriente musical innovadora algunos grupos de la ciudad de Boston en Massachusetts hicieron buenos discos de este género.
Beacon Street Union fue una de estas bandas pioneras en tocar rock psicodélico en la Costa Este.
Lograron poca trasendencia en la escena general del país pero se destacaron en su zona de influencia junto a otros grupos de su misma ciudad,como Ultimate Spinach y Orpheus.

Fue iniciativa del productor de la MGM Records Alan Lorber promover a las nuevas bandas nativas de la ciudad y así poder difundir su música.
Llamó a esta movida local ''Bosstown Sound'' e intentó darles un gran empujón junto a la compañia disquera.

Sin dudas que el sonido en Technicolor de la costa oeste salpicó a todo el país llegando hasta el otro lado de la costa.
Estos chicos de Boston se inspiraron en la música de San Fransisco y Los Angeles y decidieron hacer un disco de estilo experimental.
El nombre de la banda : Beacon Street Union fue en homenaje a una de las calles de su ciudad que llevaba dicho nombre y que finalmente escogieron para su banda.

La banda estaba formada por el vocalista John Lincoln Wright,Paul Tartachng en la guitarra y voz,Wayne Ulaky en el bajo y contrabajo,Robert Rhodes en el órgano y Richard Weisberg en la batería y percusión.
Su mejor disco en su corta y poco exitosa carrera fue el primer trabajo de 1968 llamado ''The Eyes of Beacon Street Union'' que ha sido valorado como es debido mucho después de su edición y yo lo considero como uno de mis mejores hallazgos dentro de la escena under de finales de los sesenta.


The Beacon Street Union (Fotografía) Promo de MGM Records

Este disco fue publicado el 5 de Marzo de 1968.
La primera canción ''My Love Is'' tiene un preludio recitado que introduce a la experiencia musical de este disco.
A cargo de Tom Wilson,quien fuese productor de la Velvet Underground,entre otros.
Un recitado de carácter místico que habla de las tierras del profeta,de las calles de la ciudad de Boston...''Look finally,into the eyes,of the Beacon Street Union....''.
Con efectos de stereo que van y vienen fluye el sonido de My Love Is con su potente conjunción de percusión, órgano y guitarras que sirven de base a las letras.
Acordes ácidos y psicodélicos adornan la flor violeta.

El comienzo del disco está compuesto por un grupo muy heterogéneo de estilos,como sucede con el segundo corte ''Beatifull Delilah'',canción de Chuck Berry en una versión de extravagante apariencia y con un tono vocal extraño que parece hasta hecho en broma.
Siguiendo con la variación tenemos un blues al estilo de B.B.King con un piano y contrabajo también cercano al jazz.
Este ''Sportin' Life'' tiene una versión más que recomendable a cargo de Eric Clapton y J.J.Cale.

''Four Hundred and Five'' es otro excelente ejemplo de fusión entre la música country-folk americana con el garage y psicodelia.
Este psico-garage instrumental tiene un peculiar sonido de cuerdas con ciertos perfumes orientales y sonido experimental en la percusión y el infaltable órgano eléctrico.

Llega ahora una dosis lisérgica de alto contenido con ''Mystic Morning''.
Un viaje psicodélico con una base ritmica que me recuerda mucho al tema ''Set the controls for the heart of the Sun'' de Pink Floyd.
Con ese halo de misterio en la percusión y el bajo junto al órgano de temple oscura y cabizbaja.
Letra de contenido metafórico sobre la vida,la felicidad  y la locura

'''Sadie Said No'' se sostiene sobre la base rítmica de guitarra en la que cabalga la letra entonada de un modo que produce un dejo en el oído a la forma de cantar de Roky Erickson de los 13th Floor Elevators.
Otra pieza híbrida,rara es ''Speed Kills'' con algo de guitarra distorsionada y poca cosa más.

El final del disco da un giro sorpresivo que contiene muy buenas canciones,empezando por ''Blue Avenue'' de sonido psicodélico por excelencia con sus efectos de guitarras garageras y con un solo de órgano Farfisa que es extraordinario.
La letra es de tono depresivo y habla sobre la soledad.

''South End Incident'' con su letra oscura mantiene el ambiente melancólico en el disco.
Con partes más habladas que cantadas,cargadas de sentimientos este tema es otro de los puntos fuertes del trabajo.
''Green Destroys The Gold'' con bajo y pandereta para abrir el tema.
órgano y guitarras fuzzy se suman,otra muy buena canción.

Cierra el albúm la hermosa balada psicodélica ''The Prophet''.
Excelente exposición vocal de John Lincoln Wright,cantando con el corazón.
La melodía se aleja lentamente despidiendo esta,otra de las Joyas perdidas de los Sesenta....


Lista de Temas :

1- My Love Is (*)Escuchar
2- Beautifull Delilah
3- Sportin' Life
4- Four Hundred and Five
5- Mystic Morning (*)Escuchar
6- Sadie Said No
7- Speed Kills
8- Blue Avenue (*)Escuchar
9- South End Incident (I'm Afraid)
10-Green Destroys The Gold (*)Escuchar
11-The Prophet (*)Escuchar








Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,5,8,10 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 5 de Marzo de 1968.
Sello: MGM Records
Producción: Wes Farrell
Música y letras: Beacon Street Union.

Todas las canciones escritas por Wayne Ulaky,Excepto track 2 escrita por Chuck Berry,track 3 escrita por Beacon Street Union,track 4 escrita por Farrell,Rodas,Tartachny,Ulaky,Weisberg y Wright.track 5 escrita por Rodas,Ulaky,Weisberg,track 6,7 y 11 escritos por Ulaky,Wright.
(C) Copyright 1968 MGM Records.
 Todos los derechos reservados.










jueves, 12 de mayo de 2016

Novedades Mayo 2016

GENERAL


"Slayer irrumpirá en la convención de comics Comic-Con de 2016" - Slayer se estará presentando en la convención de Comics de San Diego (SDCC) el próximo Jueves 21 de Julio, con una performance en vivo. Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1ZYNVbm)

"La forma en la que Sharon Osbourne atrapó a Ozzy siéndole infiel" - De acuerdo a "In Touch", Sharon Osbourne se dió cuenta de la infelidad de Ozzy con una estilista del cabello, mediante un investigador privado. Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1WsT51Q)

"Brian Johnson por conocer al inventor de un dispositivo de audición" - El cantante de AC/DC arregló un encuentro para conocer a Stephen Ambrose, el inventor de un dispositivo que podría ayudarlo a seguir en la banda. Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1ZKoVEF)

"Gene Simmons pide disculpas por comentarios sobre Prince" - El bajista/vocalista de Kiss, Gene Simmons, se lamenta de sus dichos sobre la muerte de Prince, cuando dijo "sus drogas lo mataron, o ustedes que creen, que murió de un resfriado?". Simmons igualmente reconoce que tiene a Prince en un alto lugar como músico. Ver link a continuación para más detalles. 10 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Tdt6Hl)

RELANZAMIENTOS


"Relanzamiento de 'Scream Bloody Gore' de Death disponible para streaming" - El legendario álbum debut de Death de 1987, el que fuese la quintaesencia del género death metal. El álbum que sitúa a Chuck Schuldiner cómo la mente brillante detrás del estilo.  Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Th0fjk)

 

GIRAS/SHOWS


"Death Angel se presentará en una tienda de discos de San Francisco" - La banda estará dando una performance en vivo en Amoeba, tienda de discos de San Francisco, el 26 de Mayo a las 5pm, con motivo de la promoción de su nuevo álbum 'The evil divide' - Ver link a continuación para más detalles. 16 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1TkgvlQ)

"Las giras 'Ozzfest'  y 'Knotfest' incluyen a Black Sabbath, Slipknot, Slayer y Distrubed" - Ambas giras se combinan ahora en un mega festival. El evento se realizará los días 24 y 25 de Setiembre en San Bernardino, California - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Om5PnL)

"Kreator girará por Europa junto a Sepultura, Aborted y Soilwork" - A comienzos de 2017 Kreator girará por Europa en promoción de su próximo lanzamieno. Sepultura abrirá para ellos - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1Om2pRV)

"Scorpions tocando con el ex-Motörhead, Mikkey Dee" - Scorpions contrata a Mikkey  Dee para tocar la batería en su gira. El primer show fue el pasado 10 de Mayo en Grand Ole Opry in Nashville, Tennessee - Ver link a continuación para más detalles. 11 de Mayo de 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1TBpAEb)

EN EL ESTUDIO


"Sepultura publica el tercer webisode de su siguiente álbum" - Sepultura ingresó en los estudios Gröndahl y Fascination Street Studios en Stockholm y Örebro, Suecia, respectivamente. El álbum se estima estará disponible hacia finales de 2016 - Ver link a continuación para más detalles. 10 de Mayo 2016. De: Blabbermouth.net (http://bit.ly/1qgPMwb)

miércoles, 4 de mayo de 2016

1980 - Ozzy Osbourne - Reseña/Review de ''Blizzard of Ozz''

Hoy le vamos a dedicar una columna a uno de los cantantes más legendarios de la historia del rock y el heavy metal.
Quien marcara un antes y un después en la historia de la música luego de su aparición en 1969 con Black Sabbath.
Su vasta y exitosa carrera sigue en pie con ya más de 45 años de trayectoria.
Podemos dividir su carrera a grosso modo en dos grandes etapas.
La primera formando parte de Black Sabbath y luego una segunda en su emprendimiento solista.
Hoy vamos a hablar de su primer trabajo como solista,el disco debut de esta etapa de 1980 y uno de los mejores de toda su carrera ''Blizzard of Ozz''.

John Michael Osbourne nació un 3 de Diciembre de 1948 en la ciudad de Birmingham,Inglaterra.
Sus padres formaban parte de la clase obrera en esta ciudad,donde las pocas fuentes de trabajo eran básicamente las fábricas.
La niñez del cantante fue muy dura,viviendo en la pobreza y muchas veces sin tener siquiera algo para comer.
A Ozzy siempre le gustó cantar,era fanático de los Beatles y soñaba con ser famoso igual que ellos.
Su adolesencia fue bastante conflictiva,hasta el punto de ser detenido a la edad de quince años por robos menores.
En una entrevista confesó que por aquellos años las alternativas eran trabajar como obrero toda la vida o ser un delincuente.
Pero el destino quiso otra cosa.
Fue con Black Sabbath que lograron un éxito inesperado con su sonido oscuro,esotérico y pesado.

Lograron consolidarse como una de las bandas más influyentes de rock de finales de los sesenta y principios de los setenta.
Fueron lanzando una serie de discos extraordinarios que los catapultaron a la fama.
Pero en 1979 las relaciones entre Ozzy y la banda no estaban nada bien.
Osbourne terminó siendo expulsado de Sabbath por su conducta errática y el uso abusivo de drogas y alcohol.
La vida del cantante había tocado fondo,lo expulsaron de Black Sabbath y entró en una profunda depresión.
Para colmo se divorció de su primera esposa Thelma.
Disculpenme la ironía pero es allí donde aparece en su vida como si fuera un Angel,su segunda esposa Sharon.
Sharon Arden,la hija de un antiguo manager de Black Sabbath y que fuese luego su segunda esposa es quien convence a Ozzy de continuar su carrera como solista.

Mientras Sabbath siguiera su camino ahora en la voz con el gran Ronnie James Dio,Ozzy reclutaría para su banda al virtuoso guitarrista,Randy Rhoads proveniente del grupo Quiet Riot.
Randy lo acompaño solo hasta el 82 ya que lamentablemente fallecería en un accidente aéreo.
Lee Kerslake ex-Uriah Heep estaría en la batería,Bob Daisley en el bajo y Don Aireg en teclados.


Fotografía del interior del album ''Blizzard of Ozz'' 1980


El álbum fue grabado en Septiembre de 1980 en Inglaterra.
Vendiendo más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos.
Un excelente trabajo donde se escucha a un Ozzy Osbourne resucitado con todo el poder de su voz hasta re-inventado si se quiere,rodeado por una magnífica banda donde se destaca por supuesto el trabajo majestuoso en guitarra de Randy Rhoads.

''I Don't Know'' es el encargado de salir a escena en primer lugar.
Comienza con su simple pero a su vez contundente riff para dar paso luego a la voz de Ozzy que luce otra vez clara y potente.
Ya se nota en la primera pieza que ''The Madman'' está de regreso.
''Los muertos que vos mataís gozan de buena salud'' dice el refrán.

Y llega con una energía arrolladora uno de los temas más emblemáticos de toda la carrera de Ozzy.
Sello caracteristíco y uno de los comodines para sus presentaciones en directo.
''Crazy Train'' arranca con esas risas alocadas del cantante mientras grita ''Todos a bordo !!''
Luego prosigue ese riff extraordinario que parece provenir desde el mismísimo infierno.
La letra lleva consigo un mensaje profundo contra el enfrentamiento entre los hombres,el control de las masas que lleva a las guerras entre los pueblos.
Como dice la letra ''Mental wound not healing,..Lifes a bitter shame...I'm going off the rails on a crazy train !!''
En esta pieza se aprecia la exuberancia de Randy Rhoads en la guitarra realizando un solo inmortal.

Para contrastar un poco con tanta fuerza incontrolable del principio llega ahora una gran balada.
''Goodbye to Romance'' con su dulce melodía que por momentos te hace sospechar.
Con una hermosa letra de tinte melancólico que sobre el final deja abierta la puerta de la esperanza,mientras el tema es adornado musicalmente con un sintetizador.
''Dee'' funciona de puente acústico para dar paso otra vez al frenesi rockero.

Irrumpe con su sonido colosal de la mano de su riff descomunal otro clásico,''Suicide Solution''.
Que nos presenta a un Ozzy Osbourne con una voz reluciente y magnífica.
Con una letra controversial acerca del suicidio que llevó a que el artista fuera demandado por la muerte de un chico candiense que se quitó la vida escuchando esta canción en 1984.
Ozzy Osbourne alegó en su defensa que la letra de este tema estaba dedicada al cantante de AC/DC fallecido por una intoxicación alcoholica Bon Scott.

Llega ahora ''Mr Crowley'' con su gran intro de teclados como salida de una película de terror.
La pieza está inspirada en el famoso ocultista y alquimista Aleister Crowley.
Personaje esotérico que iniciara una contracultura liberal basada en la experimentación con drogas,la meditación y las experiencias sexuales.
Es imposible no hacer referencia en este tema del genial solo a cargo de randy Rhoads en la guitarra que es sin duda alguna para sacarse el sombrero.
Sin dudas uno de los mejores solos de la historia del rock,así de simple mis amigos.

El séptimo track de este maravilloso álbum es ''No Bone Movies''.
Poosedor de un sonido más ochentero,más cercano al Glam.
Con un carácter más liviano y un riff pegadizo no deja de ser una buena canción.
''Revelation'' es un tema más oscuro sin dudas,con un riff más a ''Lo Sabbath'' si se quiere.
Con una letra de protesta hacia el mal que se le está produciendo a la madre tierra,donde se le intenta advertir a los niños de la destrucción del planeta antes que sea demasiado tarde.
En lo musical se destaca cerrando el tema un riff asesino nuevamente de la mano de Randy Rhoads que cierra de manera sobresaliente el tema.

Cerrando el disco tenemos la canción ''Steal Away (The Night).
Un tema que comienza a toda velocidad y que sirve para despedir este primer trabajo de la carrera solista de este gigante legendario del Heavy Metal.....



Lista de temas :

1- I Don't Know (*)Escuchar
2- Crazy Train (*)Escuchar
3- Goodbye To Romance
4- Dee
5- Suicide Solution (*)Escuchar
6- Mr Crowley (*)Escuchar
7- No Bone Movies
8- Revelation (Mother Earth) (*)Escuchar
9- Steal Away (The Night)








Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1980 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado: 12 de Setiembre de 1980.(Reino Unido)
Sello: Jet /Sony
Producción : Osbourne,Daisley,Kerslake,Rhoads.
Música y letras: Osbourne,Daisley,Kerslake,Rhoads.



Ingeniero de sonido : Max Norman.
Grabación: 22 de Marzo al 19 de Abril de 1980 (Ridge farm Studios),Surrey,Inglaterra.



Todas las canciones escritas y compuestas por Osbourne,Daisley,Rhoads,excepto track 4,Music by Randy Rhoads (C) 1980. Copyright Jet/Sony. Records

(C) Copyright 1980 Jet/Sony Records. Todos los derechos reservados.



martes, 26 de abril de 2016

1993 - Sepultura - Reseña / Review de "Chaos A.D."


Originarios de Belo Horizonte (Brasil), Sepultura fue una de las bandas de Thrash/Death metal más importantes a nivel sudamericano, de talla mundial. Y digo "fue" ya que, en mi criterio, Sepultura sin Max Cavalera no es Sepultura. Cómo decíamos, formada por los hermanos Max e Igor Cavalera en 1984, Sepultura llegó a niveles de popularidad y éxito únicos para una banda de estas latiudes.

"Primer logotipo de Sepultura". 1984-1987
De: Photobucket (http://bit.ly/1QwhHxF)
El caso de Sepultura es único. Ni siquiera bandas de la talla de Rata Blanca o Hermética de Argentina, aún formadas durante los mismos años que los brasileños, llegaron a tener ese nivel de aceptación mundial que tuviera Sepultura, quienes pudieron participar en eventos como el "Monster of Rock" en Donington, UK, en 1994 con Pantera, o el conocido "Live at Barcelona" de 1991, del que fueran cabeza de cartel y luego se hiciera un DVD.

El nombre de "Sepultura " es tomado del tema "Children of the Grave" de Black Sabbath, banda que fuera gran influencia de los hnos. Cavalera en los inicios. Luego de la muerte de su padre y de la salida de ambos del secundario, deciden formar Sepultura. Por 1984 Sepultura estaba formada por Max como guitarrista, Igor en batería, el bajista Paulo Jr. y Wagner Lamounier en la voz, integrante que se fuera luego para fundar la banda Sarcófago. Por esta razón Max cambió al rol de vocalista, integrando a Jairo Guedz en la guitarra.


Recuerdo una entrevista realizada a Max, en la que dijo que en los inicios de Sepultura, mientras sus amigos lo invitaban a salir y a vagabundear él les contestaba que no podía porque estaba escribiendo cartas a sellos y radios para dar a conocer la banda. Y vaya si habrá dado resultado.

"Andreas Kisser, Igor Cavalera, Max Cavalera, Paulo Jr." (Fotografía).
1993. De: metal-tracker.com (http://bit.ly/1SDPx8s)
Los dos primeros álbumes de Sepultura fueron el "Bestial Devastation" y el "Morbid Visions", de 1985 y 1986 respectivamente. De sonido crudo y áspero, más inclinado al death que al thrash, Sepultura comenzó a abrirse camino en la escena local brasileña, llegando a telonear a Venom, banda que fuera una importante influencia del grupo en sus inicios. Luego de la primer gira y de cara a la grabación del siguiente álbum, "Schizophrenia" de 1987, el guitarrista Jairo se va de Sepultura tras perder el interés en el death metal. Allí es cuando ingresa Andreas Kisser, siendo esta la formación clásica de Sepultura hasta 1996 inclusive, con "Roots".

El sonido de Sepultura es un thrash metal áspero, con cambios de ritmos machacantes, con una voz cercana  al growling, sin llegar a serlo. Más inclinados al death y al black en sus inicios y luego más hacia el thrash en "Schizophrenia" y "Beneath the Remains", Sepultura cubrió todo el abanico posible de sonido extremo. "Arise" y más especificamente "Chaos A.D." ya mostraban una inclinación hacia el hardcore y metal industrial. Sólo una inclinación, ya que la base seguía siendo el thrash metal asesino que siempre los definió.

En cuanto a las influencias de Sepultura, encontramos a Black Sabbath, Motörhead y Venom. Muy epecialmente Venom, algo que la siguiente frase de Igor Cavalera deja en evidencia: "Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras"

Líricamente, Sepultura siempre trató la temática de la realidad brasileña, la pobreza, aunque nunca dejó de tratar aspectos de ocultismo y satanismo, tan usual en este género. Políticamente,canciones como "Anticop" o "C.I.U: Criminals In Uniform" muestran un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden, algo también usual en bandas de thrash.

Con la llegada de Kisser a la banda, Sepultura se embarca en grabar "Schizophrenia" en 1987. Andreas Kisser trajo experiencia y virtuosismo al grupo, ayudando en gran medida a redefinir y pulir la crudeza de Sepultura. Temas como "The Wall", o "Escape to the Void" son muestra de ello. En el "Beneath the Remains" de 1989, Sepultura se define claramente como un peso pesado dentro del metal internacional siendo ésta su época de oro, que continuase en absoluto vigor para su siguiente trabajo "Arise" de 1990 y "Chaos A.D." de 1993

"Paulo Jr., Igor Cavalera, Andreas Kisser,
Max Cavalera" (Fotografía). 1993. De: Running Wolf's Rant
(http://bit.ly/24ec0hm)
Sepultura continúa como tal hasta 1996, con la formación clásica de los hermanos Cavalera, Kisser y Paulo Jr. hasta el momento en que se genera un conflicto entre su manager, Gloria Cavalera, esposa de Max y el resto del grupo, teniendo que partir éste de la banda que formase en 1984 y de la que fuera el principal compositor y alma matter. Tras su partida, Sepultura trajo a Derrick Green en la voz, quién sigue al frente de los nuevos Sepultura. Igor Cavalera se va en el 2006 para unirse poco tiempo después con su hermano y formar Cavalera's Conspiracy, banda que visitara nuestro país, Uruguay durante 2015. En esos diez años en los que Max se va de Sepultura, formó los proyectos solistas Nailbomb, con quiénes hiciera sólo un disco y por otra parte, Soulfly.

Mención aparte merece la palabra "ZYON" que tiene Max tatuada en las 4  falanges de una de sus manos, que significa nada más y nada menos que el nombre de su hijo.Así mismo Max le quitó las cuerdas 1era. y 2da. a la guitarra ya que no las necesitaba para las bases rítmicas de Sepultura. Fue uno de los primeros en utilizar pantalones camuflados durante los años 90, algo de lo que luego se hicieran eco muchas bandas, incluso en la actualidad es muy común ver camuflados y árticos como atuendo de agrupaciones de metal. Algunas de tantas particularidades de este músico brasileño.

1993 - "Chaos A.D"

Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto)
"Portada de Chaos A.D.". 1993

Lista de temas:


1. Refuse/Resist (*) Escuchar
2. Territory (*) Escuchar
3. Slave New World (*) Escuchar
4. Amen
5. Kaiowas
6. Propaganda (*) Escuchar
7. Biotech Is Godzilla
8. Nomad (*) Escuchar
9. We Who Are Not as Others
10. Manifest
11. The Hunt
12. Clenched Fist (*) Escuchar




Disco de oro tras haber vendido 500.000 unidades en la primer semana de haber sido publicado, "Chaos A.D." es uno de los trabajos más importantes de "Sepultura" junto a su anterior "Arise". Alcanzó el puesto nro. 32 en el Ranking Billboard 200 y estuvo en la lista de los 10 más vendidos de Japón, Alemania entre otros países. Con arte de Michael Whelan, reconocido artista que trabajó con bandas como Obituary, Chaos A.D. es un disco descomunal de metal. Es a partir de este disco que comienzan a verse influencias de otros subgéneros, como el Groove y el Industrial, algo que despega a Sepultura de su etapa anterior. A su vez, la incorporación de ritmos tribales en varios temas, algo que continuaron haciendo en su siguiente trabajo, "Roots", dandole un toque único y original para una banda de Metal.

El disco abre con uno de los cortes de difusión, la conocida "Refuse/Resist". En el inicio se escuchan los latidos del corazón de Zyon, el hijo de M. Cavelera y Gloria, extraído de alguna ecografía. Tanto la intro como el Riff principal son memorables, tanto como sucede en temas como "Arise" o "Dead Embryonic Cells" del disco anterior. Un tema que trata en apariencia sobre una revuelta civil inminente, un estado de frustración y descontento, provocados por estados totalitarios, de gobiernos coruptos que hambrean a la gente. Si sabremos de eso en Sudamérica. "Chaos A.D. Tanks on the streets. Confronting police. Bleeding the Plebs. Raging crowd. Burning cars. Bloodshed starts. Who'll be alive?!"

Seguimos con el pegadizo Riff de "Territory", otro conocidísimo tema del álbum. El cambio de ritmo hacia la mitad del tema, luego del solo de Kisser y previo a "Years of fighting. Teaching my son" es absolutamente bestial. Territory es un tema para el que se hizo un video de MTV, con los 4 miembros del grupo en el barro, simbolizando quizás valores de resistencia y amor a la tierra. Mi interpretación del tema es que refiere a la conquista de territorio para parte de los grandes poderes económicos de siempre y a la resisitencia de los nativos que pretenden ser quitados del medio como basura. 

Otro tema brutal: "Slave New World", con la batería tribal clásica de Sepultura. Chaos A.D. es un disco que no da respiro en su totalidad. Estamos hablando de una de las bandas más influyentes de Thrash metal a nivel mundial, de la banda pesada de sudamérica más importante y en su pico absoluto de creatividad. A puro thrash metal, "Slave New world" trata sobre la esclavitud, sobre el "nuevo mundo esclavo", quizás en alusión al poder opresor de las corporaciones y el Nuevo Orden Mundial.

En "Amen", encontramos un Sepultura más denso, con mas Groove. La temática del tema es ambigüa. Por un lado podría estar reflejando el fundamentalismo religioso, tan vigente en estos días. Muerte masiva e inmolación, en el nombre de dios. "Let us die. You don't realize. This is the time. God's sacrifice". Por otra parte puede estar relatando una conocida tragedia en la que murieron más de 70 personas, entre ellas 21 niños, vivida por David Koresh. Un muy buen tema, con un gran Riff.

"Kaiowas" es un tema instrumental, con sonidos tribales en su totalidad, hecho con instrumentos muy poco usuales para una banda de estas caracteristicas, como el Tamborín y la Cuica y posiblemente el Berimbau. Fue grabado en un castillo en UK, para darle el sonido adecuado. Paulo Jr. fue el encargado de toda la percusión, junto a Igor. El tema está inspirando en una tribu india brasileña llamada Kaiowas, que vivieron en la selva. Cometieron suicidio colectivo como protesta contra el gobierno, que estaba intentando quitarle sus tierras y creencias.

En "Propaganda", vemos un Sepultura denunciando una vez más las mentiras del sistema, la maquinaria propagandística que forma opinión y manipula. "Don't, don't believe what you see. Don't, don't believe what you read. No!!! ". Gran tema, buenos solos de Kisser como de costumbre. El cambio de ritmo hacia la mitad es brillante, luego de una base de bajo. Mención aparte merece Igor Cavalera, uno de los mejores bateristas del género, que hace gala de su maestría a lo largo de todo el álbum.

"Biotech is Godzilla" fue armado luego de una conversación entre Max y Jello Biafra, cantante y activista político, quien ya tenía la letra hecha. De la conversación surgieron los lineamientos para hacer la música de este tema. Un tema mucho más rápido, que marca un regreso al thrash sin respiro del "Beneath the Remains". Un tema que refiere a la biotecnología y las mutaciones genéticas, temas tan vigentes al día de hoy. "Cut-throat corporations. Don't give a damn. When lots of people die. From what they've made" No critica a la tecnología, sólo menciona que está en las manos equivocadas. Sepultura se alínea a la teoría de que el Sida fue un virus creado por laboratorio. Jello Biafra, en la conversación que tuviera con Max le dijo que "...el presidente George W. Bush había enviado un grupo de científicos a Brasil para probar gérmenes y bacterias en seres humanos, y utilizarlos como conejillos de Indias. ". De: Wikipedia (https://es.wikipedia.org/wiki/Chaos_A.D.)

 "Nomad", ya tiene una esencia más Groove. Es un tema más despegado del Thrash y el Death de siempre de Sepultura. Con un buen juego de cambios de ritmos, comienza el tema con un Riff asesino, durante la letra. El tema refiere a una suerte de paria, un nómade que abandona la tribu. Una vez más, la temática de las tribus y la importancia de la pertenencia al grupo y a la tierra, la crítica descarnada y salvaje hacia gobiernos y corporaciones. "Who are you to criticize. To judge and burn the tribes. The world will be extinct. And your flesh will rot with mine"

"We who are not as others" es un tema extraño en cuanto a su letra, ya que solo dice eso a lo largo de toda la canción. Más allá de eso, un buen tema en gral., a tono con la calidad del disco.

"Manifest" habla de la masacre de Carandirú, el mayor centro penitenciario de Sudamérica, el 2 de Octubre de 1992. Llegaron al "Pabellón 9", más de 200 efectivos policiales, con helicopteros y abrieron fuego, como modo de eliminar sobrante de población carcelaria. La ciudad de San Pablo no puede controlar la brutalidad de su policía. El tema comienza con este relato hablado, con un sonido sucio, intercalado con sonidos industriales y percusión. El Riff que acompaña, es monstruoso. Luego de la base de bajo de Jr., Sepultura se despacha en pleno vomitando su repudio por el hecho.

"The Hunt" es un cover de una banda llamada "New Model Army". Sepultura estaba entre tres covers, uno de ellas era el "Crucificados pelo Sistema" de Ratos de Porão y el conocido "Policia", de Titãs. Igor era fan de New Model Army por lo que convenció al resto de incluirlo. La letra de "The Hunt" parece referir a un traficante, que esta siendo "buscado" por la familia de una de las victimas de la droga, hasta que al final es "cazado", de acuerdo al título, haciendo justicia por mano propia "And We Could Spent Our Whole Lives Waiting. For Some Thunderbolt To Come. And We Could Spent Our Whole Lives Waiting. For Some Justice To Be Done. Unless We Make Our Own"

"Clenched Fist", suena a Hardcore/Industrial con el uso de las típicas disonancias y armónicos del Industrial, alternado con ritmos tribales. Un gran tema en gral. "Expressing my agression. Through confusion
Face reality. Nothing is like it used to be"
Un tema de rebeldía e incomprensión, de hastío por la vida. Un final muy apropiado para el disco.

La diversidad fue la clave del éxito para "Chaos A.D.". En cada canción se ve algo diferente, lograron trascender las etiquetas y qué se debe hacer y qué no. Sepultura hizo arte en este disco. "The Hunt" por ej. es una típica canción de heavy metal, mientras que Manifest y Clenched Fist por ejemplo son claros exponentes de metal industrial. "Biotech is Godzilla" es más punk/hard-core. "Refuse/Resist" bien podría haber sido creada por una banda death metal. "Nomad", por ej. nace como respuesta al "Sad Bad True" de Metallica, según el propio Andreas Kisser. En suma, un disco esencial de Metal de todos los tiempos, de esos de un grupo selecto de 5 con los que podría irse a una isla desierta.


Autor: Diego Sendra


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6,8,12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).


Créditos:


Publicado: 19 de octubre de 1993
Sello: Roadrunner Records
Productor: Andy Wallace
Música y letras: Sepultura
Grabación: Estudios Rockfield, Gales, Reino Unido
Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto)

Todas las canciones y música compuesta por Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Jr. y Andreas Kisser, a excepción de "The Hunt", New Model Army (música y letras). Toda las letras escritas por Max Cavalera, a excepción de "Territory" y "Nomad", Andres Kisser (letras), "Slave New World", Evan Seinfeld (Letras), "Biotech is Godzilla", Jello Biafra (letras) y "The Hunt", Justin Sullivan (letras)
Arte de tapa: Michael Whelan (Diseño/Concepto) / Sepultura. (C) 1993 Copyright Roadrunner Records/ Sepultura.
 (C) Copyright 1993 Roadrunner Records/ Sepultura. Todos los derechos reservados




lunes, 18 de abril de 2016

1967 - Cream - Reseña/Review de ''Disraeli Gears''

Lo bueno dura poco dice el refrán.
Sin dudas que este proverbio se aplica para la corta pero brillante carrera de Cream.
Ejemplo perfecto de Power Trio solo igualados por The Jimi Hendrix Expirience.
Sus dos años de carrera dejaron un legado invaluable que ha servido de influencia e inspiración a muchas bandas de rock y músicos de todo el mundo.
Virtuosísmo y excelencia define claramente a estos tres genios.
Con el ego por las nubes,no fue casualidad el nombre que escogieron.
Se consideraban ''La creme de la creme'' entre los músicos de Jazz y blues de la escena británica.


Se formaron en 1966 en Londres.
Ya por aquel entonces Eric Clapton era un respetado y reconocido guitarrista con pasajes brillantes por ''The Yardbirds'', cuna de guitarristas exquisitos y por la banda de John Mayall and The Bluesbreakers.
En el bajo y la voz estaba Jack Bruce y el baterista sería Ginger Baker.
Entre estos dos últimos  habían viejas rispideces cuando compartieron escenario con ''The Graham Bond Organisation'',pero Clapton insistió en que debían tocar juntos.

Luego del más blusero ''Fresh Cream'',álbum debut de 1966,la banda agrega a su estilo un tinte más psicodélico para su segundo trabajo de 1967.
En ese año Cream realizó su primera visita a los Estados Unidos en el mes de marzo para hacerse más conocidos.
Unos meses más tarde,más precisamente en Mayo,en la ciudad de Nueva York graban el impresionante ''Disraeli Gears'' en los estudios Atlantic.

Publicado en Noviembre de 1967 logró colocarse entre los 5 discos más vendidos a ambos lados del Atlántico.
Para este segundo disco no hay tantas versiones de viejos blues,incluyendo más piezas originales compuestas por la banda.
Sobre la base de rythm and blues utilizada para ''Fresh Cream'' ahora tenemos también más aromas psicodélicas e incluso por momentos  un sonido más cercano al  hard rock.


Cream : de izq.a der. Eric Clapton,Ginger Baker,Jack Bruce. Fotografía de thetrickmusic.com (http://bit.ly/1oglo4U)


Se sueltan al aire los primeros acordes del disco con ''Strange Brew'',que abre de manera excepcional este trabajo.
Ya se percibe,ya se huele en su primer canción que el estilo cambió con respecto a su primer álbum de 1966.
Excelente pieza de rock clásico con una base rítmica simple pero efectiva,con un solo de guitarra de Clapton desde el minuto 1'23'' para no perderse.
El tema habla sobre un hechizo que te persigue....''Strange Brew..Kill what's inside of you''.

A continuación una obra maestra del rock psicodélico de los Sesenta,un extracto en estado puro del rock de fines de esa década.
''Sunshine of your Love'' y su memorable Riff de apertura son inconfundibles.
Este riff fue creado por el bajista Jack Bruce al final de una intensa noche alcohol,LSD y mujeres después de haber visto tocar a Jimi Hendrix en Londres.
De ahi el nombre de ''Sunshine of your Love''.
Un tema espeso de rock ácido con un estribillo pegadizo y un solo de guitarra excepcional de Eric Clapton tocando en este caso una Gibson SG de 1964.

De tintes mucho más melancólicos es ''World Of Pain'' que con su letra gris transmite desesperanza y soledad.
Estupendo ambiente sonoro creado por Cream para esta canción donde se alternan las voces,de Clapton primero usando sus efectos de wah-wah en las cuerdas y luego los coros de Jack Bruce creando ese magnífico contraste de voces.
''Dance The Night Away'' contiene también un paisaje sonoro muy particular que ilustra las letras de esta canción pergeniadas en un viaje de ácido.
Con los destellantes y luminosos acordes de guitarra y efectos de percusión de Ginger Baker.
Letras de estilo poético de la época a temática fantástica sobre visiones psicodélicas con frases que lo ejemplifican : ''Goner build myself a castle, High up in the clouds...'' o ''Sail into the blue,live with golden swordfish,Forget the time of you''.

''Blue Condition'' escrita y cantada por el baterista de la banda,Ginger Baker funciona con su ritmo cansino como una especie de pausa.
Con una interesante letra abierta a la interpretación,esta habla acerca de reflexionar sobre los caminos que se han de tomar en el transcurso de la vida.

Otro viaje lisérgico por excelencia es ''Tales Of Brave Ulysses''.
Con una letra estupenda basada en las aventuras de Ulises u Odiseo,héroe de la mitología griega y personaje de la Ilíada.
Existe un pasaje de esta aventura en la que Ulises se topa con las sirenas que te hechizan al oír su dulce canto.
Este pasaje esta descrito en esta canción.
Esta letra hipnótica fluye a través de los caminos que se van abriendo en aguas imaginarias por el magnífico sonido logrado por el wah-wah de Eric Clapton.

''SWLABR'' es en realidad una sigla...''She Walks Like A Bearded Rainbow''.
Uno de los mejores temas del disco,con una energía abrumadora.
Psicodelia en su máxima expresión,me hago eco de la letra al escucharla....''So many fantastic Colours,I Feel in Wonderland,...Many Fantastic Colours,Makes Me feel so Good...''.

''We're Going Wrong'' es otra pieza más lenta cargada de dramatismo con una excelente tarea en batería de Ginger Baker,mientras Clapton suelta al principio un acorde repetitivo.
Lo mejor queda para el final con un despliegue de guitarra memorable.
Ahora llega la versión del blues ''A lo Cream'' re-versionando la vieja ''Outside Woman Blues''.
Tema compuesto e interpretado originalmente por el cantante y compositor de Louisiana Blind Joe Reynolds,quien se había quedado ciego a causa de un disparo de escopeta.
Con los arreglos a cargo de Eric Clapton este es un tema de los que más me gusta de toda su carrera.

''Take It Back'' es otro homenaje a la vieja música americana,donde no falta ni la harmónica.
En la voz de Jack Bruce.
Cierra el albúm '''Mother's Lament'' casi a capella con solo un piano de fondo acompañando.
Un tema que habla acerca de un niño pobre desaparecido.
En suma,uno de los mejores discos de rock de los sesenta y una de las mejores expresiones de lo que significa con todas las letras un Power Trío.


Portada de ''Disraeli Gears'' (1967)

Lista de Temas :

1- Strange Brew (*)Escuchar
2- Sunshine of your Love (*)Escuchar
3- World Of Pain
4- Dance The Night Away
5- Blue Condition
6- Tales of Brave Ulysses (*)Escuchar
7- SWLABR (*)Escuchar
8- We're Going Wrong (*)Escuchar
9- Outside Woman Blues
10-Take It Back
11-Mother's Lament












Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,6,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado: 2 de Noviembre de 1967.
Sello: Reaction (Reino Unido),ATCO (EEUU)
Productor: Felix Pappalardi
Música y letras: Cream.


Grabación: Mayo de 1967 (Nueva York)



Todas las canciones escritas y compuestas por (Bruce,Brown),excepto track 1 (Clapton,F.Pappalardi,Gail Collins Pappalardi),track 2 (Clapton,Bruce,Brown),track 3 (Pappalardi,Gail Collins),track 5 (Ginger Baker),track 6 (Clapton,Martin Sharp),track 8 (Bruce),track 9 (Blind Joe Reynolds,arreglos;Clapton),track 11 (Tradicional,arreglos;Cream), (C) 1967. Copyright Reaction/Atco. Records / Cream

(C) Copyright 1967 Reaction,ATCO Records. Cream. Todos los derechos reservados.


jueves, 7 de abril de 2016

1971 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Fireball''

Siempre voy a tener una gran debilidad por esta legendaria banda británica.
Cuando uno se refiere a Deep Purple en realidad esta hablando de varias bandas a la vez,ya que los cambios que se han producido a lo largo de su historia no son datos menores.
Cambios en la agrupación por supuesto,pero cambios en el estilo también.
Desde sus primeros discos en los años sesenta,que sonaban a pop-rock y psicodelia hasta hoy en día que se los ve un tanto desgastados lo constante ha sido siempre el cambio.
Ahora bien,no se puede negar que lo primero que se le viene a la cabeza a uno cuando piensa en Purple es el maravilloso y tan corto período de tiempo del Mark II en los setenta.

Las distintas formaciones de la banda se reconocen por el número de mark,siendo el mark II la formación más legendaria que estaba conformada por Ian Gillan en la voz,John Lord en los teclados,Ritchie Blackmore en la guitarra,Roger Glover en el bajo e Ian Paice en la batería.
Con esta alineación grabaron el ''Concerto From Group and Orchestra'',obra de fusión entre el Heavy metal y hard rock con la música clásica que incluyó a la filarmónica de Londres y cuatro discos de estudio excepcionales que fueron lanzados entre 1970 y 1973.

Uno de estos cuatro Lp's es el estupendo ''Fireball'' de 1971.
Posterior al monstruoso ''In Rock'' y antecesor de la obra cumbre ''Machine head'' este disco no tiene esos reconocimientos pero no deja de ser otra obra maestra mis amigos.
Quizas ese sea su único pecado : haber quedado en medio de dos gigantes.
Yo no le quito méritos en lo absoluto,es más,está al mismo nivel que sus hermanos.
Un disco que nos permite apreciar el virtuosismo de cada artista por separado y del conjunto también que generan esas canciones completas,plagadas de excelencia en cada instrumento tocado y que se combinan de forma fantástica haciendo de cada pieza de este álbum un clásico de la banda.

El disco no tiene desperdicio alguno,al contrario nos deja la sensación de que es demasiado corto.
Demasiado corto como el período de apogeo del mark II,que duró tan pocos años pero que dejó estos verdaderos clásicos de los pioneros del Heavy Metal.
Ya la reunión en los ochenta de esta formación para la grabación del disco ''Perfect Strangers'' de 1984 no fue lo mismo.

El disco ''Fireball'' se empezó a componer y  grabar en Setiembre de 1970 y fue lanzado al mercado en Junio de 1971.
Logró llegar al puesto Número 1 en Gran Bretaña.
Producido por la propia banda y acompañados por Martin Birch,quien realizó la mezcla como ingeniero de sonido.

Deep Purple : de izq. a der. Roger Glover,Ritchie Blackmore,Ian Gillan,John Lord,Ian Paice

Para la promoción de este disco previamente se lanzó un single que fue un éxito total y que se transformara en Smash hit,hablamos de ''Strange Kind Of Woman''.
Una de las mejores canciones de la banda,muy rockera,que habla sobre una prostituta y que fue acompañada como single por su cara B ''I'm Alone''.
Fue incluída en la versión americana del disco.
Vamos a reseñar la versión europea de Fireball,que de hecho es la versión original del álbum.

Menos crudo,menos pesado que ''In Rock'',pero más versátil sin duda el disco arranca a todo vuelo con la incandescente ''Fireball'' y el efecto de sonido inicial que parece un elevador,añadido por el ingeniero de sonido Martin Birch.
La canción arranca con una batería sobervia a una altísima velocidad,inusual para le época incluso.
El riff de guitarra corto y repetido se suma junto al órgano,con un ritmo electrizante.
Impresionante exposición de Ian Gillan con sus memorables cambios de registro en el tono vocal.
Con letra oscura que habla de una mujer con un encanto mágico,de origen desconocido  y abrasador que te hechiza como si fuera una bola de fuego.

Seguimos con ''No No No'' de espiritú blusero con dos solos excelentes en una misma canción.
El primero de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore donde se aprecian claramente las influencias de Jimi Hendrix en sus acordes.
Luego un magnífico solo de órgano por parte del habilísimo John Vernon Lord.
Un tema donde se percibe claramente el talento de estos artistas.
''Demon's Eye''tema clásico de Deep Purple con su riff demoníaco y repetitivo que se mete en tu cabeza al instante.
Tema sobre una chica astuta como el ojo del demonio : Sly sly Like a Demon's Eye....

''Anyone's Daughter'' evidentemente se sale de las coordenadas sonoras de la banda aportando un sonido diferente de estilo country americano.
Sus suaves acordes y el ritmo de la pandereta de Ian Paice sirven de escenario imaginario a esta historia que habla sobre una chica de campo.
Acompaña este ritmo granjero un piano muy elegante.

Otro clásico es ''The Mule'',más reconocida por su versión en vivo del demoledor ''Made In japan''.
El tema es famoso en esa versión por el tremendo solo de batería ejecutado por Ian Paice.
la verdad es que no se parece  mucho la versión de estudio incluída en Fireball,pero les debo confesar que me gusta más que la versión en vivo.
Los platillos iniciales crean un suspenso que se quiebra con el primer acorde de guitarra,se adosan el bajo y el órgano y luego la guitarra escupe como fuego ese riff infernal engendrado como si fuera una pócima mágica por el brujo vestido de negro.
La letra acerca de Lucifer y a la perdición que te lleva el escuchar a la mula que inserta el mal en tu mente.
La batería lleva el mando con una energía sobrenatural acompañada luego por los soberbios acordes distorsionados que le dan un clima muy particular a esta excelente pieza.

''Fools'' es otra gran canción con varios ambientes sonoros,una intro lenta con órgano,una parte más pesada al estilo del disco anterior y un pasaje de tipo orquestal,más parecido al rock sinfónico.
El tema es acerca de un hombre que muere y ve la estupidez del hombre al desnudo.
El disco se cierra con ''No One Came''.
Con Ian Gillan cantando con un estilo irónico le da cuerpo a la letra hilarante del tema ''No one came for miles around,and said man your music is really funky''.
Otro tema poosedor de otros dos geniales solos de guitarra y órgano.
Que más decir,simplemente otra obra maestra de Deep Purple,un clásico del Hard Rock y Heavy Metal de los setenta.


Lista de temas :

1-Fireball (*)Escuchar
2-No No No
3-Demon's Eye (*)Escuchar
4-Anyone's Daughter
5-The Mule (*)Escuchar
6-Fools
7-No One Came (*)Escuchar











Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado: Julio de 1971 (EEUU), Setiembre de 1971 (Reino Unido).
Sello: Harvest/Warner Bs.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple

Ingeniero de sonido : Martin Birch.
Grabación: Setiembre de 1970 a Junio de 1971.



Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1971 Copyright Harvest/Warner Bros. Records / Deep Purple.

(C) Copyright 1971 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.