Top Ten - 80's - 90's' Baladas Heavy/Glam

A continuación publicamos nuestro primer Top Ten en conjunto, refiriéndonos a las mejores baladas del Heavy/Glam de los 80's y 90's. Con esto procuramos integrar ambas visiones con el fin de darle más riqueza a la selección.

Cabe destacar que en esos años y en particular en estos géneros, era casi una costumbre incluir una balada como mínimo en cada disco, como forma, en parte de atraer el público femenino, fórmula que diera un gran resultado, especialmente en el Glam.

Aclaramos que fue imposible resumir en un Top Ten la enorme cantidad de baladas surgidas de esa época, por lo que quedaron algunos temas por fuera de la selección. A fin de cuentas, queda a gusto del consumidor.

Lista de temas (Rodrigo):

10 - Whitesnake - "Here I go again"- Escuchar
9 - Kiss - "I was made for loving you" - Escuchar
8 - Guns and Roses - "Patience'' - Escuchar
7 - Skid Row - "18 and life" - Escuchar
6 - Ozzy Osbourne - "See you on the other side" - Escuchar
5 - Guns and Roses - "November Rain'' - Escuchar
4 - Europe - "Carrie" - Escuchar
3 - Metallica - "Fade to black" - Escuchar
2 - Metallica - "Nothing else matters" - Escuchar
1 - Scorpions - "Still loving you" - Escuchar
*Twisted Sister - "The price" - Escuchar

Lista de temas (Diego):

10 - Extreme - "More than words" - Escuchar
9 - Bon Jovi - "Bed of roses" - Escuchar
8 - Scorpions - "Send me angel" - Escuchar
7 - Europe - "Carrie" - Escuchar
6 - Metallica - "Fade to black" - Escuchar
5 - Guns and Roses - "Patience" - Escuchar
4 - White Lion - "When the children cry" - Escuchar
3 - Def Leppard - "Love bites" - Escuchar
2 - Scorpions - "Still loving you" - Escuchar
1 - Skid Row - "18 and life" - Escuchar
 
*fuera de la selección, mención especial

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s).

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1979 - Pink Floyd - "The Wall"

Para mí sin lugar a dudas este es el mejor disco conceptual de la historia del Rock.
Se trata de un album cargado de simbolismos y experiencias ficticias  que en el fondo de esta cuestión están sustentadas en vivencias reales del propio gran cerebro de esta obra: Roger Waters. 

Aparecen de forma explícita o de forma mas solapada a veces , sucesos traumáticos de la propia vida de Roger Waters, así como también reminiscencias y apariciones fantasmagóricas del genio de Syd Barrett y su enfermedad que persiguieron a Pink Floyd a lo largo de toda su carrera. 

Paradójicamente este gran destello de creatividad de Roger Waters que diera uno de los discos más emblemáticos en toda la historia de la música,fué a su vez el inicio de la división definitiva del cuarteto,que tendría su epílogo unos años más tarde en el disco "The Final Cut" que terminó siendo una especie de disco solista de Waters con el acompañamiento musical de Pink Floyd en un plano secundario. 

Un disco que fué la continuación de las historias narradas sobre los sucesos vividos por Roger Waters durante la segunda guerra mundial con la muerte de su padre en ''The Wall''.
''The Final Cut'' termina volviéndose demasiado tedioso y por momentos difícil de sobrellevar para el escucha y que indefectiblemente terminaría con la separación del grupo en 1983. 

SIGNIFICADO DEL "MURO"

Es un concepto abstracto con un componente imaginativo notable de Waters que quiere plasmar la idea de la construcción por parte de sí mismo de un muro mental,que lo aisle del mundo exterior y de todos los traumas y hechos dolorosos que le tocó vivir en su historia biográfica real. 

En términos psicopatológicos también se puede interpretar como el inicio de la Psicosis.
Me refiero al inicio de la Locura.
Trastorno Mental que de hecho sufrió su amigo y ex-compañero de Pink Floyd,Syd Barrett.
De manera subliminal la patología mental de Barrett queda circunscripta también en el concepto de "El Muro" como forma de aislarse de la realidad del mundo.

Desde un punto de vista más técnico la psicosis es una retirada a un mundo propio, irreal, como mecanismo de defensa de un "YO" agredido por un trauma inaceptable con el cuál no se puede lidiar y el sujeto se sumerge en un mundo imaginario de locura como forma de negar esta tormentosa realidad.

Todas estas ideas también están plasmadas de la misma forma en la película "THE WALL",
dónde aparece un personaje ficticio llamado "Pink" protagonizado por Bob Geldof.
La película trata sobre una estrella del Rock que poco a poco empieza a enloquecer al no soportar más la presión y las exigencias de la fama al punto que se convierte en su mundo imaginario en un Megalómano fascista que intenta gobernar el mundo, siendo luego sobre el final sometido a un juicio ( "The Trial") en el cuál es finalmente condenado.

Este disco se empezó a grabar en Francia,en Abril de 1979 y continuó en Estados Unidos hasta Noviembre. Se utilizaron 3 estudios en total; el Superbear en Francia, CBS en Nueva York y Producer's Workshop en L. A. dónde se terminó de mezclar.

Fue la culminación de una seguidilla de excelentes discos que Pink Floyd lanzará en los años setenta y que le hicieran ostentar de esa fama mundial que los llevara a ser una de las bandas más grandes del planeta.

El primer disco se abre con la canción ''In The Flesh ?'',donde la pieza luego de una breve introducción comienza con una exuberante explosión de sonido,con intensos golpes de batería y firmes acordes de teclados y guitarra que resaltan y aparecen repentinamente cuál idea confusa que invade de improviso la perturbada mente del alienado mental y que se ve perfectamente ilustrado en la película,con la mirada extraviada hacía la nada del personaje Pink.El tema trata sobre una atmósfera de confusión,entre la verdadera persona y el disfraz del personaje......lo que realmente hay detrás de esos ojos fríos...

Luego sobrevuela ese avión alemán que lanza una bomba que explota para dar inicio a "The Thin Ice" con una hermosa vocalización de David Gilmour para luego darle  lugar a la voz de Roger Waters,quién hace una especie de simbolismo entre el fino hielo que se rompe bajo tus pies y la fragilidad de la mente que también se puede quebrar en cualquier momento, todo acompañado por una exposición musical de alto tono dramático y que se continúa  con la majestuosa entrada del bajo de Roger Waters para dar inicio a "Another Brick In The Wall " (Part 1). 

La guitarra acompaña de forma sublime con sus filosos acordes,mientras Waters recuerda a su padre en la Guerra.
 "The Happiest Days of Our Lives" nos lleva a la infancia de Waters y aquí otra vez más el bajo expresa junto a la voz desgarrada del compositor toda la furia y frustración contenida al referirse al maltrato psicológico recibido por maestros malvados que formaban parte de ese sistema rígido educacional británico al que hace referencia "Another Brick in The Wall" ( Part 2 ) con esos coros escolares que hicieran tan famosa a esta canción. Que espectacular trabajo hace con la guitarra Gilmour como corolario de este clásico del rock,soltando toda su magia en las cuerdas de su instrumento.

"Mother" es una hermosa composición con contribuciones vocales cada una a su estilo de Gilmour y Waters. El tema habla de la sobreprotección materna....''Mother do you think she's good enough ? For me...Mother do you think she's dangerous ? Tell me....Mother should I Will The Wall.  

En este disco 1 se destaca  también la gran canción rockera "Young Lust" que muestra otra de las aristas en la vida del músico exitoso,las fiestas y las groopies,con un excelente estribillo que hace alegoría al nombre de la canción....''Ooooh I need a dirty woman...Ooooh I need a dirty girl'',con un David Gilmour cantando de forma excelsa. 

El disco toma un rumbo sumamente depresivo con "Don"t Leave me Now",y luego estalla nuevamente con la furia y el trauma oscurecido por la negación en "Another Brick In The Wall " ( Part 3 ) alegando que : "Al final todos ustedes son solo ladrillos en la pared". 

Este primer disco se cierra con la despedida suicida de "Goodbye Cruel world".
De significado amvibalente....la muerte o el pasaje a la locura ?

Goldcrest Films International, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Tin Blue (Productores). "Marching Hammers - Escena de Pink Floyd The Wall". 1982. De: Wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Pinkfloydhammers.jpg)

Continuando con la revisión de este gran trabajo hablemos un poco del disco 2 que ya desde el inicio nos regala un excelente tema, clásico de la banda con ese estilo depresivo que hace respirar un aire frio y tenso, nuevamente el dúo vocal es maravilloso. En "Hey you" pregunta el vocalista como hablando a lo lejos intentando contactar con este personaje que poco a poco se va sumergiendo en la locura....''Hey you ! Out there in the cold,getting lonely,getting old,Can you feel me''.
El alejamiento afectivo que cristaliza el alma y la despoja de sus sentimientos.

Excelentes solos de guitarra, sonido crudo con ese ruido en la mitad del tema que recuerda a  repugnantes gusanos que van devorando el cerebro del personaje.
Es el pasaje lento y triste a la locura...... 

Otro gran tema,destacado de este disco 2 es el espectacular "Comfortably Numb" que ingresa luego de ese orquestal "Bring the boys back home" donde tocan la puerta y surge la pregunta : .....Is there anybody out there ?

Este "Comfortably numb" es otra obra maestra de Pink Floyd que en la película hace alusión al sumergimiento en la locura y al consumo de sustancias hasta el punto de quedar inconsciente.
Aparece ese grito de la nada cuando a "Pink" lo inyectan para intentar re animarlo ya que ...."The Show Must go on". 
La guitarra es alucinante,conteniendo uno de los solos más memorables de toda la historia de Pink Floyd,dónde David Gilmour logra transmitir de forma perfecta toda la emotividad contenida en la temática del tema....  otra canción emblemática de la banda sin ningún lugar a dudas,,,,el estribillo a cargo de David es simplemente brillante,con su pura y dulce voz.

El disco continúa avanzando hacia el juicio final, prosigue en este tramo "Run like Hell", tema riquísimo desde el punto de vista sonoro, clásico que a Pink Floyd le gustaba siempre interpretar en vivo. 

"Waiting For the worms" esta instalado en pleno delirio megalomaniaco de este personaje que se ha convertido en un dictador que infunde el miedo en la sociedad. 
El autor quiere dejar claramente establecido el paralelismo con las normas clásicas de funcionamiento político y educacional británico que tanto mal psíquico le hicieron al personaje de la película y por supuesto a Roger Waters en su historia biográfica. 

Hasta que finalmente llegamos al juicio final del intérprete en "The Trial".
El tema comienza con esos arreglos orquestales bastante pintorescos dónde entra en escena ese jurado conformado por esas criaturas grotescas que todos recordamos en la película.
Empieza el juicio y "Pink" alega estar totalmente loco, el coro lo condena constantemente repitiendo que está totalmente chiflado, aparecen en este juicio el maestro, su esposa y su madre hasta que la corte lo condena con toda la severidad de la ley y es finalmente sentenciado a ser expuesto a los demás derribando su muro.....

Una obra maestra del Rock clásico que sería el cierre de la mejor etapa de Pink Floyd, con sus tres mejores obras en este ciclo de los setenta, la tríada inmortal compuesta por 
"The Dark Side of the Moon", "Wish You were Here" y "The Wall".
Luego la actitud autoritaria y egoísta de Roger Waters llevaría a la segunda gran pérdida de un miembro central de la banda desde la enfermedad de Syd barrett en 1968, dividiéndose en 1983 en 2 partes, por un lado Roger Waters que emprendería su carrera solista y por el otro los tres miembros restantes que se quedarían desde el punto de vista legal con el nombre de la banda. 

Al final de cuentas nuevamente la falta de cordura imaginaria, pero a su vez también real se llevaría así como en 1968 a otro miembro de Pink Floyd. 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Lista de temas - CD 1

1 In the Flesh ? (*) - Escuchar
2 The Thin Ice
3 Another brick in the Wall (part 1)
4 The Happiest days of our lives
5 Another brick in the wall (part 2) (*) - Escuchar
6 Mother (*) - Escuchar
7 Goodbye blue Sky
8 Empty Spaces
9 Young Lust (*) - Escuchar
10 One of my turns
11 Don"t Leave Me Now
12 Another brick in the Wall (part 3)
13 Goodbye cruel world

Lista de temas - CD 2

1 Hey you (*) - Escuchar
2 Is There Anybody out There ?
3 Nobody Home
4 Vera
5 Bring the Boys Back home
6 Comfortably numb (*) - Escuchar
7 The Show Must go on
8 In The flesh
9 Run Like Hell (*) - Escuchar
10 Waiting for the Worms (*) - Escuchar
11 Stop
12 The Trial
13 Outside the Wall


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,5 y 6 (CD 1) y 1,6,9 y 10 (CD 2) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1979 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 30 de noviembre de 1979
Sello: Harvest Records (RU), Columbia Records (EE.UU), Capitol Records (EE.UU)
Productor: Bob Ezrin,David Gilmour,Roger Waters.
Música y letras: Pink Floyd
Grabación: Super Bear, Mirabel, France / CBS, New York / Producers Workshop, Los Angeles entre Abril y Noviembre de 1979
Arte de tapa: Gerald Scarfe y Roger Waters

Todas las canciones escritas y compuestas por Roger Waters, a excepción de "Young Lust", Roger Waters (letras), D. Gilmour (música y letras), "Comfortably Numb", Roger Waters (letras), David. Gilmour (música), "Run like Hell", Roger Waters (letras), David. Gilmour (música) y "The trial", Roger Waters (letras), Roger Waters, Ezrin (musicalización).

Arte de tapa: Gerald Scarfe y Roger Waters. (C) 1988 Copyright Harvest Records (RU), Columbia Records (EE.UU), Capitol Records (EE.UU) / Roger Waters / Pink Floyd.
(C) Copyright 1986 Harvest Records (RU), Columbia Records (EE.UU), Capitol Records (EE.UU) / Pink Floyd. Todos los derechos reservados

The Rolling Stones, sus picos más altos - Cap. 1: "Out of our Heads"

En esta sección apartada y dedicada exclusivamente a los Rolling Stones pasaremos revista a sus trabajos más importantes y de mejor calidad a modo de resumir la carrera de una de las bandas mas influyentes de la historia del Rock y la música en general.

Su trayectoria es tan rica que nos enfocaremos en sus trabajos mas importantes y a modo de comienzo y para seguir un orden cronológico empezaremos con su primer pico musical y de éxito que fue el lanzamiento del álbum "Out of our Heads" de 1965. 

Esta famosa banda se fundó en Abril de 1962 en Londres por el multifacético Brian Jones, los amigos de la infancia Mick Jagger y Keith Richards además de Ian Stewart (el sexto Rolling Stone) y Dick Taylor. Al poco tiempo tras la salida de Taylor a fines de 1962 ingresan a la banda el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts. 

Luego de idas y venidas logran firmar contrato con la DECCA Recs. y en 1964 sacan su primer trabajo de estudio "The Rolling Stones" que seria uno de los múltiples discos que formarían parte por aquella época de la famosa "Invasión Británica” junto a bandas legendarias como por supuesto los grandes "responsables" de esta revolución, THE BEATLES. Ni que hablar de THE WHO, THE KINKS, THE TROGGS, THE ZOMBIES para nombrar a los más destacados. 

Ese primer disco de los Rolling Stones estaba constituido por versiones de temas clásicos del Blues y Rythm and Blues americanos, de por ejemplo Willie Dixon, jimmy Reed o de uno de los padres del Rock ‘N’ Roll el gran Chuck Berry. 

Ese disco contiene la primer canción editada oficialmente escrita por el dúo JAGGER/RICHARDS que tantos excelentes trabajos gestó de ahí para adelante, me refiero a la balada "Tell Me". Es imposible no pensar en la otra dupla de genios LENNON/Mc CARTNEY. No lo creen Así ?

"Out of our Heads" fue el tercer disco de estudio de la banda en Inglaterra y el cuarto en los Estados Unidos. no contienen la misma lista de temas, yo me voy a referir a la versión americana publicada en julio de 1965 por el sello LONDON ya que la considero de mejor calidad y mas representativa de este primer gran salto de los "Cantos rodados".

Arte de tapa: David Bailey

La versión norteamericana fue el primer trabajo de los Rolling Stones en llegar al numero 1 en las listas de álbumes y fue su primer disco en llegar al platino.

Es el primer gran mojón de la banda en gran parte por contener el primer Smash hit "I Can't get No (Satisfaction) "que fuera numero 1 en todas las listas del mundo. Tema conocido por cualquier ser humano de este planeta. Clásico del Rock 'n' Roll de todos los tiempos. Inconfundible e inolvidable.

La guitarra de este tema es una de las más emblemáticas del Rock, como lo son "Day Tripper" de los Beatles "Smoke on the water" de Deep Purple,"Whole lotta Love" de Led zeppelin,"Sweet child O'Mine " de los Guns 'N' Roses por nombrar los primeros que se me vienen a la cabeza en este preciso instante.

1965 - THE ROLLING STONES - "OUT OF OUR HEADS"

Lista de temas:

1. "Mercy mercy"
2. "Hitch Hike"
3. "The Last time" (*) - Escuchar
4. "That's How Strong My Love Is"
5. "Good times"
6. "I'm Alright"
7. "I Can't get No(Satisfaction)" (*) - Escuchar
8. "Cry to Me"
9. "The Under assistant west Coast Promotion Man" (*) - Escuchar
10. "Play with fire" (*) - Escuchar
11. "The spider and the fly"
12. "One more try"


Hablando del disco en general y ubicándolo y comparándolo con sus antecesores este disco logró dar un paso mas adelante sin dudas.

Tiene varios temas versionados como venía pasando, un homenaje a la música norteamericana de Chicago y más precisamente a Otis Redding con la hermosa balada con mucho sentimiento, me refiero a "That's how strong my love is", precioso tema, además de "Mercy Mercy". Canciones buenas sin tanto brillo como "Hitch Hike"de Marvin Gaye.
 
Otra buena balada es "Cry To me" de Salomon Burke.

La diferencia se empieza a notar en el mayor brillo que adquieren las creaciones de los propios Rolling Stones. "Satisfaction" y "The Last time" marcan el corte. Con ambos temas metieron dos números uno en Inglaterra y un número 1 en los Estados Unidos, algo muy difícil por aquella época, dada la riqueza de bandas por aquellos tiempos. "Satisfaction" logra plasmar la rebeldía de los Rolling Stones por primera vez de manera elocuente tanto en la letra como en la música, convirtiendo a este tema en su primer “gran tema” y que empezaría a moldear y a dejar ver la personalidad de la banda en si misma y a que empezaran a ser vistos por algún que otro buen samaritano como los "Chicos malos", algo que obviamente me causa bastante gracia dicho sea de paso. ”The Last time” deja ver esta personalidad más directa y agresiva con un final de la canción a puro grito por parte de Mick.

"The spider and the fly" es un excelente Blues donde se lucen mucho las guitarras y la voz.

"One more try" es otro tema escrito por los Rolling que cierra de buena manera el álbum.
 
Hay que hacer otra mencion especial con otro temazo obra de Nanker Phelge me refiero a "Play with fire", una canción con una atmósfera muy especial con un clavicordio que destella tonadas un tanto oscuras, sin duda los Rolling Stones empezaban a madurar.


Era el inicio de la eclosión del grupo que se iría consolidando en los próximos años, poco a poco dejando a la banda cada vez mas libre para empezar a crear e ir formando la identidad de lo que serian The Rolling Stones...

PRÓXIMO CAPITULO 1966 AFTERMATH.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 3,7,9 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1965 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 24 de septiembre, 1965
Sello: LONDON-ABKCO.
Productor: Andrew Oldham
Música y letras: Rolling Stones
Grabación: 2 de Noviembre 1964 - 8 de Diciembre 1965 (Reino Unido)
Arte de tapa: Tony Edwards

Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards(C) 1965 Copyright BMI / Rolling Stones, a excepción de: "Mercy Mercy", (c) 1964. Copyright Covay, Miller. "Hitch Hike", (c) 1962. Copyright Gaye, Stevenson. "That's how strong my love is", (c) 1964. Copyright Jamison. "Good Times", (c) 1964. Copyright Cooke. "I'm Allright", "The Under assistant west Coast Promotion Man" y "Play with ¨Fire" (c) 1965. Copyright Gaye, Stevenson. "Cry to Me", (c) 1962. Copyright Russel.
Arte de tapa: Tony Edwards / Rolling Stones. (C) 1965. Copyright London-ABKCO / Rolling Stones.
(C) Copyright 1965 London-ABKCO / Rolling Stones. Todos los derechos reservados.

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1988 - Slayer - "South of Heaven"

Biografía

Banda originaria de Hunginton Park, CA, parte de las llamadas "Grandes cuatro", junto a Metallica, Megadeth y Anthrax, Slayer es una banda de Thrash metal, formada en 1981, fuertemente influenciada por Venom y el punk de los 80. Las influencias de punk son notorias en la batería de Lombardo de los primeros discos, llegando incluso a hacer un álbum de covers en 1996, el "Undisputed Attitude", en homenaje a todas las influencias punk de los inicios. Bandas como Verbal Abuse, Minor Threat, D.I., The Stooges, son algunas de sus influencias.

El sonido de Slayer fue y sigue siendo el más agresivo dentro de los "Grandes cuatro", incluso más allá, rozando por momentos la intensidad del Death metal y otros géneros extremos. La voz de Araya, si bien ha variado a lo largo de los años, mantiene esa agresividad única, tanto en la forma de cantar como en lo letrístico. La voz de Slayer recuerda a Venom, a mi criterio aún más desgarrada y violenta, mayoritariamente gritando desde el Divine Intervention de 1994 hasta la fecha.

La temática de Slayer tuvo siempre un enfoque en el satanismo, algo que se ve claramente en los primeros 3 discos, para luego incursionar otras temáticas como la nazi, en temas como "Angel of Death", que refiere al ángel de la muerte, Joseph Mengele; temas de corte más social como en "Dittohead" y anti-cristianos en infinidad de temas, de hecho un disco del 2001 se llama "God hates us all", pasando por temáticas como la necrofilia y los asesinos en serie. La tematica de la necrofilia, por ejemplo, está presente en excelentes temas como "Necrophiliac" o el mismo "Necrophobic" del Reign in Blood de 1986. 

"Tom Araya, Dave Lombardo, Jeff Hanneman, Kerry King (Fotografía)". 1988. De: Dose of Metal (http://www.doseofmetal.com/2010/09/slayer-south-of-heaven-1988/)

Slayer se forma, como decíamos en 1981, por los guitarrista Jeff Hanneman, actualmente fallecido y  Kerry King, quién ya había hecho contacto con Dave Lombardo, quién sería finalmente el batería. Reclutan luego a Tom Araya, de orígen chileno, para formar el cuarteto inicial. Al comienzo, Slayer tocaba covers de Judas Priest e Iron Maiden, en pequeños clubs y fiestas en el sur de California. Más tarde, fueron invitados para abrir los shows de la gira de la banda Bitch. En uno de esos shows, mientras Slayer tocaba "Phantom of the Opera" de Maiden, Brian Slagel quedó impactado por la banda, ofreciendoles un lugar para participar en el compilado "Metal Massacre III". El tema que pusieron allí fue "Aggressive Perfector", que se incluyera luego en el EP "Haunting the Chapel".

Para 1983 Slayer graba, con ahorros propios y dinero prestado por el padre de King, el álbum debut "Show no mercy", para luego embarcarse a lo largo de 1984 en una gira promocional del álbum. Pero es del cuarto disco, el "South of Heaven" del que nos vamos a ocupar en esta columna. South of Heaven es el cuarto disco de Slayer, un disco enormemente thrashero, quizás no el más agresivo ni mucho menos, más de medio tiempo, más melódico sin perder jamás la esencia thrash ni el alma de Slayer. Hicieron intencionalmente un giro musical con este álbum. Citando a Hanneman "Sabíamos que no ibamos a poder superar en velocidad a Reign in Blood, por lo que tuvimos que bajar la velocidad". Se ve igualmente un cambio de temáticas, ya no tanto un enfoque sobre satanismo, sino que tocan otros aspectos, notándose un crecimiento y una madurez musical y lírica, por ej. cuando se trata el tema del aborto en "Silent Scream" o grito silencioso.

1988 - South of Heaven

Arte de tapa: Carroll, Larry (Artista) / Schwartzberg, 
Howard (Ilustrador). "Portada de South of Heaven". 1988

Lista de temas:

1. "South of Heaven" (*) - Escuchar
2. "Silent Scream" (*) - Escuchar
3. "Live Undead "
4. "Behind The Crooked Cross" (*) - Escuchar
5. "Mandatory Suicide " (*) - Escuchar
6. "Ghosts Of War " (*) - Escuchar
7. "Read Between The Lies "
8. "Cleanse The Soul "
9. "Dissident Aggressor "
10. "Spill The Blood "

"South of Heaven" fue grabado entre Diciembre de 1987 y Febrero de 1988 en Hit City West, Los Angeles. Representa el cuarto disco de la banda, y es a mi criterio uno de los mejores álbumes de Slayer, e igualmente representativo del thrash metal en general. Es un disco puramente thrash, influencial, icónico, tal como lo fuera su anterior "Reign in Blood" de 1986, aunque diferente, quizás más melódico. Un disco con temas poderosísimos para un set en vivo, como el mismo "South of Heaven", "Ghosts of War", "Read between the lies"entre otros .

El disco abre con uno de los mejores riffs del álbum, con su tema homónimo, "South of Heaven", una canción que a su vez es infaltable en toda presentacion en vivo de Slayer. El tema evoluciona hacia un solo de King que da bruscamente paso a un ligero cambio de ritmo, cuando comienza con "The roots of all evil is the heart of a black soul", para terminar con un solo de Hanneman a puro bending y palanca de vibrato, algo ya clásico en Slayer. Un tema que trata sobre la eterna busqueda de la salvación, reflejando que no la hay, que es infierno todo lo que nos espera.

Da paso a "Silent Scream", como decíamos, un tema comprometido sobre el aborto. "Silent Scream, Bury the unwanted child. Beaten and torn, sacrifice the unborn.". Un tema ya más rapido que el anterior, que luego de un frenético desarrollo entre verso y coros da paso a solos alternados de King y Hanneman, a toda velocidad, terminando con un grito desgarrador.

El riff del comienzo de "Live Undead" es memorable, armonizado a dos guitarras, para luego dar inicio al riff principal. El tema trata sobre la esquizofrenai, o alguna otra suerte de trastorno psiquiátrico severo."Voices inside my head, hold me under. Voices oppress like roaring thunder. An echo bouncing inside my brain. How much can I take of the pain, The pain!". Un tema genial, con un gran despliegue en la batería por parte de Lombardo, que hace gala de todo su talento aquí. Luego del desgarrador grito de Araya hacia la mitad del tema, el mismo pasa a un final a toda velocidad, con un cambio de teimpo, alternando entre solos y riffs. Aquí se ve al Slayer de siempre, de los primeros tres discos, intacto.

"Behind the Crooked Cross," otro riff espectacular. Basta con escucharlo y se reconoce el thrash metal más puro. Un tema que trata la temática Nazi. La "Crooked cross" refiere a la esvástica nazi. "Detrás de la esvástica", que sería la mejor traducción, está narrado desde los ojos de un protagonista ficticio. "Do only what is expected of me, With no emotions my feelings suppressed. Blind obedience carries me through it all.". Luego de dos solos a toda escala cromática de King y Hanneman, el tema vuelve al riff principal para cerrar impecablemente con el machacante "March on through the rivers of red. Souls drift, they fill the air. Forced to fight, behind, The crooked cross.". La batería de Lombardo, nuevamente, brillante.

"Mandatory suicide", trata sobre la guerra, refiere a la suerte de "suicidio conciente" que supone estar en el campo de batalla. "Dying [in] terror, Blood's cheap, it's everywhere. Mandatory suicide, massacre on the front line.". Un tema muy bueno también, con un riff muy thrashero. Las guitarras armonizadas de Hanneman y King que hacen como un puente entre los versos y el estribillo, son igulmente geniales. Luego del solo y retomar la estructura verso / coro, el tema termina con un recitado de Araya, con un brillante despliegue de doble bombo de Lombardo en la batería. Se escuchan así mismo varios sonidos de fondo, y guitarras que suenan como lamentos, con bending y palanca, ilustrando lo que se dice. El grito del final eriza la piel.

"Ghosts of War", qué decir, demoledora... Otro tema rápido, que deja ver que Slayer siempre estuvo presente, que el cambio de velocidad general del disco fue ex profeso. "Ghosts of War", otro tema sobre la guerra, que trata sobre las secuelas psicológicas que deja la misma, más una suerte de instinto asesino que no abandona a la víctima. "Memories can't ignore, Rise ghost of war." Sólos brillantes alternados de Hanneman y King, dan paso a un machacante, adictivo cambio de ritmo.  Para dar paso nuevamente a un final a puro solo de guitarra. Y si creías que era el único cambio de ritmo te equivocaste, porque hay otro más, aún mejor que el otro. Una obra de arte.

"Read between the lies", un tema anti-cristiano por excelencia, pero esencialmente en contra de los falsos profetas y predicadores. "His spirit lives and breathes in me. The almighty transformed to your screen.The meanings lost in its translation", es claro en su concepto. Otro gran tema, más de medio tiempo que el anterior, rico, con un buen riff y solos.

Con "Cleanse the Soul" volvemos a la frenética velocidad de Slayer, el doble bombo característico de Lombardo, que da paso al solo de King. Para dar paso a un abrupto cambio de ritmo, absolutamente thrashero que se mantiene hasta el final, con variantes y puentes. El tema trata sobre un sacrificio humano, aparentemente.

En "Dissident Aggressor", Slayer vuelve a una de sus raíces, rindiendo homenaje a Judas Priest. Excelente versión en general, con voz menos aguda que la que usara Halford, más thrashero en general. Una buena versión.

El disco termina con "Spill the blood", con un inicio brevemente acústico, algo totalmente inusual en Slayer, que da paso a un poderoso riff de guitarra. Un tema de medio tiempo, que trata sobre la inmortalidad, a través del "derramamiento de sangre". "Spill your blood, let it run on to me, Take my hand and let go of your life. Close your eyes and see what is me, Raise the chalice, embrace for evermore.". Se hace evidente el cinismo y las alegorías permanentes de Slayer hacia la muerte, la sangre, lo grotesco, los sacrificios humanos, algo que es característico de la banda y del metal en general.

En suma un disco brillante de principio a fin, que a pesar de un tiempo más pausado que los anteriores, mantiene la agresividad líricay musical intacta, destacandose una faceta si se quiere más melódica a nivel compositivo. Quién no es fan de Slayer podría no reconocer este cambio de tiempo, ya que en sí no estamos hablando de un disco comercial ni mucho menos, pero para quienes seguimos su carrera, tanto este como el siguiente "Seasons in the Abyss", representaron los dos únicos momentos en la carrera de la banda donde hubo una bajada de velocidad en general, un enfoque más hacia el thrash más puro.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1988 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 5 de Julio, 1988
Sello: Def Jam
Productor: Slayer, Rick Rubin
Música y letras: Slayer
Grabación: December 1987 – February 1988 at Hit City West, Los Angeles, USA
Arte de tapa: Larry Carroll / Howard Schwartzberg

Todas las canciones escritas y compuestas por Tom Araya, Jeff Hanneman, Kerry King, Dave Lombardo (C) 1988 Copyright Def Jam / Slayer, a excepción de "Dissident Aggressor", (C) 1977 Copyright K.K. Downing, Glenn Tipton / Columbia Records
Arte de tapa: Larry Carroll / Howard Schwartzberg / Slayer. (C) 1988 Copyright Def Jam / Slayer.
(C) Copyright 1986 Def Jam / Slayer. Todos los derechos reservados

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1970 - Deep Purple - "In Rock"

Hoy me quiero referir a una de las bandas mas grandes de la historia del Rock.Deep Purple.
Y más específicamente al trabajo que los catapultó a la fama mundial y a que sean considerados los verdaderos pioneros del Heavy Metal. 
Les estoy hablando de su trabajo de estudio de 1970, Deep Purple "In Rock"

Deep Purple es una banda británica que se formó en el Reino Unido, en Hetford en 1968.
Uno de sus fundadores fue el virtuosisimo tecladista Jon Lord que formara parte por aquellos años de la banda Roundabout, quien le ofreció a su amigo de la infancia Nick Simper si quería unirse a su nuevo proyecto. 
Este aceptó y fue el primer bajista del grupo.
Se reclutó como primer vocalista a Rod Evans, un buen cantante muy influenciado por la voz de Elvis.

El guitarrista no necesita presentación....se trata del genio de Ritchie Blackmore, quién sería uno de los líderes de la banda y el guitarrista más destacado de la historia del grupo.quien intervino en los mejores y mas clásicos discos de Deep Purple.
Luego,unos años después en esa lucha de egos y opiniones disimiles en cuanto a estilos musicales se refiere,llevó al alejamiento del "mago negro" luego de la grabación del disco "Stormbringer" por el año 1975.
Luego Ritchie emprendería con gran éxito su proyecto llamado ''Ritchie Blackmore's Rainbow''. donde su vocalista sería el gran Ronnie James Dio que venía de la banda mas blusera y con poca trascendencia internacional, el grupo Elf. 

El grupo sería completado por el hasta ahora único sobreviviente de la primera alineación púrpura, hablamos por supuesto de Ian Paice.

Esta primera formación lanzó los tres primeros álbumes; "Shades of Deep Purple", "The Book of Taliesyn" y "Deep Purple" entre 1968 y 1969. 
Discos de suceso menor con un sonido totalmente distinto al hard rock y heavy metal por lo que son realmente conocidos los Deep Purple. 
El estilo de la banda por aquél entonces era un sonido sesentero con algo de rock 'n' roll clásico,con tintes de pop psicodélico y pinceladas de música clásica de estilo barroco.
Son discos muy buenos que yo disfruto mucho porque es el inicio de toda esta historia. (habría que hacer una columna exclusivamente para hablar de esta etapa, la del Mark I,o primera formación para el no entendido ). 

La cosa se pone interesante de verdad cuando a finales del 69 llegan a la banda el excelentísimo y uno de los más grandes vocalistas del heavy metal de todos los tiempos, Ian Gillan junto a Roger Glover, provenientes de la agrupación "Episode six".
Sustituyen a Rod Evans y a Nicky Simper para formar la alineación mas famosa y la mejor de toda la historia de Deep Purple, el Mark II. 

Graban en 1969 el ''Concerto for Group and Orchestra''.inspiración del gran Jon Lord que había estudiado música clásica.
Lo graban junto a la filarmonica de Londres.dirigida por Malcolm Arnold.

Se trata de una fusión entre una orquesta clásica y un grupo tocando pasajes de hard rock que ya nos empezaban a poner atentos sobre el nuevo rumbo que la banda estaba tomando hasta que finalmente se destrozan todos los esquemas en 1970 cuando se lanza el legendario Deep Purple "In Rock".
Simplemente El primer disco de heavy metal puro de la historia....así de sencillo. 

Obviamente colegas que no me olvido de los otros grandes discos precursores del rock pesado y contemporáneos de"In Rock", me refiero a ''Black Sabbath'' y "Paranoid" de Black Sabbath,que obviamente es heavy metal también,pero con un estilo más oscuro y con pasajes mas lentos.
En cuanto a Led Zeppelin, otro gran disco de la época,no lo considero heavy metal, lo considero hard rock y mucho mas cercano al rock' n' roll de la época, incluso al blues.
Que tema de discusión amigos !!!! Igual dejo bien en claro que para mi son los tres excelentes por igual,cada uno con su estilo,ese no es el asunto, cual es mejor, simplemente son distintos. He dicho !

1970 - Deep Purple - "In Rock"

Arte de tapa: Tony Edwards

El disco comienza con uno de los clásicos de Deep Purple,"Speed King''.
En la edición especial del album el tema esta completo ya que en la versión standard americana de este trabajo,a la canción le falta la introducción ! Algo absolutamente inconcebible, en que diablos estaban pensando. Por suerte tengo la edición aniversario donde el tema esta completo.

La introducción comienza con toda la energía posible, una guitarra eléctrica demoledora y a pura distorsión,que te deja boquiabierto para luego pasar a un órgano con mucho de estilo clásico,influencias musicales del maestro Lord,que va calmando las aguas en apariencia,hasta que el tema explota con su riff central y con Ian Gillan vocalizando con todo su poder , como solo el sabia hacerlo. 
''Good Golly said little Miss Molly,when she was rockin' in the house of blue light,Tutti Frutti was oh so rooty,when she was rockin' to the east and west''.
El tema posee un puente magnífico,con un despliegue de los instrumentos fenomenal,que nos muestra la habilidad y pericia de estos grandes músicos en acción.

El segundo tema es "Bloodsucker", tema en estructura algo similar al primero,pero más cavernario, con solos de guitarra y de órgano intercalados, que termina con Gillan gritando con la voz manipulada para darle efectos como de eco, muy buen tema. 

Lista de temas:

1. "Speed King" (*) - Escuchar

2. "Bloodsucker"

3. "Child In Time" (*) - Escuchar

4. "Flight Of The Rat"

5. "Into The Fire"

6. "Living Wreck" (*) - Escuchar

7. "Hard Lovin Man"

8. "Black Night" (*) - Escuchar

Ahora llega otro inmenso clásico y uno de los mejores temas de toda la carrera de Deep Purple.
Un verdadero himno rockero es este "Child in time".
Una de las mejores intro de órgano de la historia del rock para abrir la pieza,insuperable....va dando esa atmósfera especial a esta épica suite. 
Comienza a cantar  Ian Gillan y el tono de voz empieza a subir hasta esos desgarradores gritos que te ponen la piel de gallina y que no he escuchado a ningún otro cantante realizar semejante exposición, insuperable.
Incluso algunos lo acusaron de haberse sometido a una intervención quirúrgica en sus cuerdas vocales.
La parte de los solos,de guitarra a cargo de Ritchie es impresionante,dibujando todo tipo de acordes en un tono heavy por excelencia. 

"Flight of the Rat"es el cuarto elemento de esta obra maestra que arranca con su inconfundible riff.
Lleno de variantes a lo largo de sus mas de siete minutos,donde todos los músicos se lucen. 
Hay partes de guitarra muy "a lo Hendrix"con utilización del wah-wah que deja ver la influencia que tenia Ritchie Blackmore por el gran genio de la guitarra.

Sigue luego la pesada "Into the Fire", tema más convencional en cuanto a tiempos se refiere y que mantiene el nivel del disco.
Un tema muy usado en las presentaciones en vivo y que solía dar lugar a la improvisación en escena,durando mucho más que esta versión en estudio. 

Luego entra con esa imponente batería de sonido rudo y latoso la genial "Living Wreck" con destellos salvajes de órgano que  hacen acordar al feroz rugido de un felino.
A continuación otro excelente riff de guitarra bien pesado,sello característico de esta,la segunda era de Purple.
El tema tiene pasajes más lentos con impecables solos de guitarra,siempre en un clima caliente,pero a su vez virtuoso.

"Hard Lovin Man " inicia con un brutal punteo de bajo y con otro excelente riff de guitarra que se continúan con un órgano hiper agudo que rechina sus tonadas para terminar de introducir el tema a nivel instrumental. 
Ian Gillan hace nuevamente su trabajo de manera excelente. 
La guitarra en el medio de la canción es imperdible. 

Como si esto no fuese suficiente el disco termina con otro clásico archiconocido, "Black Night", que cierra el disco de manera majestuosa en forma de single. 

No hay temas de relleno, todo el disco es excelente y es una obra maestra del rock clásico,que no puede faltar en ninguna colección de aquellos que aman el rock de finales de los sesenta y principios de los setenta.....

Un gran saludo !

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 3 de Junio,1970
Sello: Harvest/Warner Bs.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple
Grabación: 1969-1970, IBC, De Lane Lea y Abbey Road
Arte de tapa: Tony Edwards


Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1970 Copyright Elektra Records / Deep Purple.
Arte de tapa: Harvest/Warner Bs / Deep Purple. (C) 1970. Copyright Harvest/Warner Bs / Deep Purple.
(C) Copyright 1970 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.