1983 - ZZ Top - Reseña/Review de ''Eliminator''

Sin duda alguna amigos que en la columna del rock no podían faltar estos tres personajes.
Inconfundibles por esas barbas largas,anteojos de sol y ese aspecto de vaqueros locos y borrachos de frontera.
De una cosa no hay duda,estos tipos llevan el rock y el blues en la sangre que los ha llevado a estar siempre unidos y tener más de 40 años de trayectoria.

Se formaron en Houston,Texas en el año 1970.
Su alineación ha sido siempre la misma desde sus orígenes y de aquel primer disco lanzado en 1971.
Los dos barbados,Bill Gibbons guitarrista y cantante principal,Dusty Hill en bajo y voces.
La banda la completa el baterista Frank Beard.
Con el blues y el rock sureño impregnados hasta los huesos fueron lanzando una serie de muy buenos discos a lo largo de los setenta.

Gibbons es un guitarrista reconocido dentro del rock ya desde los años sesenta que incluso cuando Jimi Hendrix lo escuchó en su primera gira por los Estados Unidos llegó a decir que en su opinión era uno de los mejores guitarristas americanos,regalándole incluso una Fender Stratocaster.
En ese entonces lo escuchó con su banda de garage texana ''The Moving Sidewalks'' antes de formar ZZ Top.

A partir de 1979 firman contrato con la multinacional Warner Bros. y sacan su primer disco bajo esa firma,el albúm ''Deguello''.
Luego con ''El Loco'' de 1981 empiezan a abrirse camino a la fama mundial agregando condimentos a su sonido clásico .
Pero este gran paso se termina de dar finalmente con su mejor trabajo, ''Eliminator''.
Grabado en los estudios Ardent de Memphis Tennessee el disco fue lanzado al mercado el 23 de Marzo de 1983.
''Eliminator'' fue el octavo disco de estudio de ZZ Top llegando a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y más de 17 Millones en el mundo entero.

Un disco que innovó el sonido clásico de la banda con aditivos más modernos,como efectos de sonido electrónicos o el agregado de sintetizadores y teclados que hizo que la banda tuviera una aceptación masiva no solo en norteamérica sino en todo el mundo.
Para favorecer más aún su fama mundial introdujeron 4 video clips muy buenos en MTV que catalizó la difusión del disco.

No podemos seguir adelante con la reseña sin antes referirnos a la portada del album.
Donde se aprecia ese hermoso Fourd Coupe del 33 de color rojo con sus luces encendidas que a partir del 83 se convirtiera en símbolo inconfundible de los ZZ Top.

El éxito logrado con este disco los llevó por ejemplo a ser convocados para el Monsters of Rock de 1983 tocando junto a exponentes de la talla de DIO,Whitesnake y Twisted Sister.

ZZ Top.de izq. a der. Dusty Hill,Frank Beard y Billy Gibbons.
de expressnews.com (http://bit.ly/1TWTSaA)

 El disco empieza con una energía fenomenal.
Ya de entrada tenemos el Hit ''Gimme All Your Lovin''.
Superdifundido por la cadena MTV con su video bien ochentoso.
Toda la energía de la batería para abrir el tema,para luego sentir los primeros latigazos de la guitarra creando el ambiente perfecto para un tema caliente cargado de sensualidad.
La letra lo dice todo : ''Gimme All your Lovin' Don't let up until we're through''.
Tema de carretera,chicas y cerveza.

Seguimos a ritmo frenético con el segundo clásico ''Got Me Under Pressure'' en esta carretera de Rock'n'Roll donde se lucen mucho las guitarras ferreas despuntando acordes en todas direcciones.
Sin duda tema legendario de la banda.

Por si faltaba ritmo llega otro mega-hit,''Sharp Dressed Man''.
Con su riff central,simple pero con mucha personalidad este tema es poseedor de un sonido en general más sofisticado,más moderno,más innovador si se quiere.
Aquí se aprecia claramente la mano del productor y del ingeniero de sonido Linder Hudson quien colaboró con la creación de los sonidos de sintetizadores que en este tema son más que evidentes.
El tema es acerca del hombre que se viste bien para tener una gran noche en Las Vegas y como dice la letra ...''Porque las chicas se vuelven locas con el hombre bien vestido''.

''I Need You Tonight'' es un blues excepcional donde se respira sensualidad,tema típico de bar nocturno donde casi hasta se puede ver el humo de cigarrillo y oler la cerveza....
Espectacular guitarra blusera con un mágico solo a partir de los 2 minutos que nos traen a la memoria un tema muy similar de la banda.,me refiero a ''Rough Boy''.

Llega con su riff cavernoso,básico ''I got the Six'' tema de alto contenido sexual que hace referencia a la posición 69 ''I got the six,gimme your Nine''....no se confundan amigos estamos sí en un juego,pero no precisamente de naipes.

''Legs'' es otra de las canciones más famosas del disco.
Un tema que también deja ver claramente el cambio de estilo utilizado en este trabajo.
A puro sintetizador aquí se aprecian las influencias de la música tecno-pop de los años ochenta.
El video-clip de ''Legs'' obtuvo el premio a mejor video musical de grupo en 1984.
El video es como el cuento de una cenicienta moderna que en vez de carruaje tiene por vehículo a la insignia de ZZ Top,el Ford Coupe rojo del 33.

''Thugh'' es otro claro ejemplo de re-invención de los tres hombres en cuanto a sonido se refiere.
El bajo y la percusión se roban todo el protagonismo en esta pieza.
Una percusión plagada de efectos,con un sonido muy pop.
El bajo de Dusty Hill en este caso se parece más al de Flea de los Red Hot Chilli Peppers.
Escuchen y verán que no exagero.

Volvemos a puro rock'n'roll con ''T.V. Dinners''.
Gran actitud y gran exposición vocal de Billy Gibbons.
El órgano añade un condimento extra dándole un sonido más clásico en este caso.

Siguiendo por este tramo más clásico del disco nos topamos en la próxima curva con ''Dirty Dog''ejemplo de sonido más tradicional de los ZZ Top.
Otro ejemplo de las raíces más profundas de la banda es este ''If I Could Only Flag Her Down''.
A todo boogie amigos,resaltando un sonido más influenciado por la música americana de fines de los cincuenta y principios de los sesenta de estos tres carismáticos y talentosos músicos.

Cerrando este sobresaliente disco aparece ''Bad Girl''.
Otra diamante de Rock'n'Roll en estado puro con un riff bien a lo Hard-Rock que sirve de excelente corolario a este,sin dudas el trabajo más famoso de los Texanos.

Lista de temas :

1- Gimme All Your Lovin' (*)Escuchar

2- Got Me Under Pressure (*)Escuchar

3- Sharp Dressed Man (*)Escuchar

4- I Need You Tonight

5- I Got The Six 

6- Legs (*)Escuchar

7- Thug

8- T.V. Dinners (*)Escuchar

9- Dirty Dog (*)Escuchar

10-If I Could Only Flag Her Down

11-Bad Girl

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1983 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Marzo de 1983.
Sello: Warner Bros. Records.
Producción : Bill Ham.
Música y letras: ZZ Top.

Grabación : Ardent Studios,Memphis,Tennessee 1983.



Todas las canciones escritas y compuestas por Gibbons,Hill,Beard. (C) 1983 Warner Bros. Records

(C) Copyright 1983 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.

1966 - The Seeds - Reseña/Review de ''The Seeds''

Hoy vamos a hablar de los maestros del garage.
Una banda fiel a sus raíces que marcó muchos de los caminos para los estilos posteriores de finales de los sesenta como fue sin dudas el rock psicodélico y también para los estilos posteriores en los setenta con lo que fue el punk rock.
En ese caldo de cultivo musical que fue la escena californiana donde la cantidad de bandas de rock era incalculable,se hacía muy difícil destacarse entre tantas buenas bandas.

The Seeds no lo logró masivamente pero si en el ámbito de Los Angeles,pero sirvió de puntal para la transformación del rock entre el año 1966 y 1967.

El garage rock fue creado en los Estados Unidos por los chicos que se vieron maravillados por la oleada arrasadora de grupos británicos comandados fundamentalmente por The Beatles y The Rolling Stones.
Tocaban temas de sus ídolos de forma no profesional y con poca preparación técnica,compensada en gran parte por su amor y pasión al rock'n'roll.
Solían tocar justamente en garages de ahí el término.
También es cierto que la otra gran influencia de este estilo fueron también la musica country y folk americana y la música surf.

The Seeds fue una de las bandas que llevó las riendas de este movimiento que fue creciendo de forma totalmente natural y espontánea.
Una banda que en la actualidad ha sido practicamente olvidada e injustamente muy poco reconocida.
Desde aquí nuestro homenaje.

Sky Saxon,,cantante de The Seeds

The Seeds fué una banda originaria de Los Angeles,California.
Su líder era Sky Saxon,vocalista del grupo .
Murió en Junio del 2009 en Austin,Texas.
Es una leyenda y una gran influencia para muchas bandas de rock y de punk.

Daryl Hooper era otra figura importante en la banda.
Su forma de tocar los teclados es inconfundible y es otro de los sellos de la banda.
Como en el caso de Ray Manzarek de The Doors,Daryl tocaba también el bajo electrico.
Jan Savage era el guitarrista.
Completaba la formación el baterista Rick Andridge.




Formados en 1965,lanzaron su disco debut en 1966,llamado simplemente ''The Seeds''.
Su sonido es crudo,rasposo,sucio,por momentos repetitivo,pero único.
Es el garage rock en su más genuina expresión.
Ejemplos perfectos de este estilo junto a grupos como The Count Five,13th Floor Elevators,The Litter o The Electric Prunes.
Como decíamos antes,este trabajo fue un éxito menor en los sesenta,pero retrospectivamente adquirió la trascendencia que merece.

El disco comienza con la canción más famosa de la banda.
La hermosísima balada ''I Can't Seem To Make You Mine''.
Tema que logró un éxito importante en el Sur de California.
Con sus bellos y suaves acordes interpretada en la voz de Sky Saxon,con un piano excelente que aporta armonía y dulzura a esta pequeña obra de arte.
Les recomiendo la versión hecha por los Ramones de este tema incluída en su albúm ''Acid Eaters''.

Prosigue a ritmo frenético  ''No Escape'' cambiando rapidamente el climax del disco,con ese piano un tanto alocado.
En ''Lose Your Mind'' se aprecian más las influencias del folk americano tan importante también para la compleja formúla que dió por resultado el rock psicodélico.
Ejemplo del estilo de esta pieza es la presencia de la harmónica.

En ''Evil Hoodoo'' se respiran las primeras ventiscas de lo que fuera el inminente movimiento psicodélico de la costa oeste.
Se pueden escuchar un sitar y el órgano suena con un tinte mucho más lisérgico.

Sobre un ritmo simple,básico suenan las desgarradas y tensadas cuerdas de ''Girl I Want You''.
Ejemplo perfecto del sonido clásico de The Seeds.

The Seeds,de izq.a der. R.Andridge,J.Savage,D.Hooper y Sky Saxon
de fanart.tv (http://bit.ly/2366KM6)

El otro éxito de este disco fue ''Pushin' Too Hard''.
Un tema con un ritmo vigoroso y penetrante.
Aquí si que las guitarras garageras se lucen al máximo,presten atención a partir del minuto 1'11''.
Las rispideces creadas voluntariamente entre las cuerdas de la guitarra le van de maravilla a este clásico del garage rock.
El garage en su máxima expresión amigos....nada más para decir.

En el octavo tema ''Try To Understand'',el ritmo de la canción lo comanda el piano de Daryl Hooper,quien ejecuta una exposicióm magnífica,mostrando su estilo muy personal en la forma de tocar los teclados.

Otra expresión superlativa del garage y perdón que sea repetitivo pero de eso se trata.
''Nobody Spoil My Fun''.
Un tema cantado por Sky Saxon muy al estilo de Mick Jagger,presten atención y verán que no me equivoco.
Un tema en el que si afinan el oído y conocen bien los primeros años de los Stones suena a temas como ''Heart of Stone'' o ''Down Home Girl''.
El piano sobresaliente una vez más.

Las guitarras crujientes y el piano adornan a esta ''It's a Hard Life'',otra gran canción de los reyes del Garage.
La graciosa ''You can't be Trusted'' y ''Excuse Excuse'' nos acercan al final.

Cierra el disco con un estilo más clásico,blusero,hasta jazzero si se quiere este ''Fallin' In Love'' que  nos deja bien en claro que nunca debemos olvidar las raíces.
Bueno en resumen un trabajo que sentó las bases del Rock de finales de los sesenta con un mérito reconocido mucho después,pero apoyandonos en un refrán muy popular ...más vale tarde que nunca.

Lista de Temas :

1- I Can't Seem to Make you Mine(*)Escuchar
2- No Escape
3- Lose Your Mind
4- Evil Hoodoo(*)Escuchar
5- Girl I Want You
6- Pushin' Too Hard(*)Escuchar
7- Try To Understand
8- Nobody Spoil My Fun(*)Escuchar
9- It's a Hard Life
10-You Can't be Trusted
11-Excuse,Excuse
12-Fallin' In Love(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,6,8 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:Abril de 1966.
Sello:GNP Crescendo Records.
Producción:Sky Saxon,Marcus Teblado.
Música y letras: The Seeds.

Todas las canciones escritas por Sky Saxon excepto track 2 Saxon,Lawrence,Savage,track 4,Saxon,Hooper.
(C) Copyright 1966 GNP Crescendo Records. Todos los derechos reservados.

1989 - Skid Row - Reseña / Review de "Skid Row"

Formados en 1986 en Toms River, Nueva Jersey por Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo, Skid Row nace esencialmente como una banda de Glam Rock/Metal. Cabe destacar la similitud con Bon Jovi, no sólo musicalmente sino de procedencia, ambas eran de Nueva Jersey. A tal punto se emparentan Skid Row y Bon Jovi que Sabo tenía contacto con su líder y figura principal, quién fuera quién los conecta con Atlantic Records para ficharlos para el primer trabajo.

"Affuso, Hill, Bach, Bolan,
Sabo" (Fotografía). 1989. De: Rockeros
(http://bit.ly/29bCBp0)

Skid Row fue una banda muy importante en la escena de Glam y Hard Rock de finales de los 80, con una impronta escénica energética, fruto del carisma arrollador de Sebastian Bach. Bach no fue el primer cantante de la agrupación, este puesto lo ocupó Matt Fallon, aunque únicamente durante 1986. Luego es reemplazado por Bach, lo que lleva al grupo a niveles insospechados de popularidad.

Su formación inicial consistía en Matt Fallon (voz), Dave "The Snake" Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería). La dupla compositiva estaba conformada principalmente por Bolan y Sabo, algo que queda claro en su primer trabajo "Skid Row".

"Skid Row" quiere decir algo así como "barrio bajo", o "bajo fondo", y pertenecía de hecho a una agrupación Irlandesa. Tuvieron que pagarle la suma de $35.000 USD a Gary Moore (integrante de esa banda) para poder hacer uso de la marca/nombre "Skid Row", por concepto de derechos de autor. Es recién a partir de allí que firman el primer contrato discográfico en 1988, como decíamos, bajo el ala protectora de Jon Bon Jovi.

Paradójicamente, fue con el mismo Jon Bon Jovi con quienes tuvieron problemas legales luego, en relación a un tema de regalías tanto con éste como con R. Sambora, guitarrista de Bon Jovi. Pero nada de esto opacó el éxito demoledor de Skid Row, tanto con su primer trabajo "Skid Row", como con su segundo "Slave to the Grind" de 1991

Cabe destacar que Bach es despedido luego de la banda por una discusión con Bolan sobre la chance de telonear a Kiss, aunque nunca se supo con exactitud qué pasó. Es el día de hoy que Bach está abierto a una re-unión con Skid Row, pero aún no parecen cerrarse las heridas.

1989 - "Skid Row"

Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto)
"Portada de Skid Row". 1989

1. Big Guns (*) Escuchar
2. Sweet Little Sister (*) Escuchar
3. Can't Stand the Heartache
4. Piece of Me
5. 18 and Life (*) Escuchar
6. Rattlesnake Shake
7. Youth Gone Wild (*) Escuchar
8. Here I Am
9. Makin' a Mess (*) Escuchar
10. I Remember You (*) Escuchar
11. Midnight/Tornado


Skid Row graba su álbum homónimo en 1988, su obra póstuma para muchos, producido por Michael Wagener (Extreme, Ozzy Osbourne, White Lion, entre otros). Disco que alcanza una popularidad instantánea, vendiendo 5 millones de copias sólo en Estados Unidos, siguiendo el bien conocido formato Glam, tan caractéristico de aquellos años, con álbumes como el "Slippery when Wet"  de Bon Jovi de 1986, algunos trabajos de Mötley Crue, Extreme, o bandas menos conocidas como White Lion con baladas como "When the Children Cry". De todas maneras "Skid Row" era un disco más pesado, por ej. con "Youth gone Wild", que se alejan de las baladas y del glam para meterse de lleno en el Heavy Metal.

El disco abre con la adolescente "Big Guns", un tema que bien podría haber sido la cortina de cualquier pelicula de los 80, por la frescura y el sonido tan característico de la misma. El tema trata de de una hermosa chica, bailarina, de la que se enamora perdidameante el personaje de la canción, pero que finalmente lo evade. Sí amigos, las letras de Glam carecen de toda profundidad. "She got the big guns. Pointed at my heart. Bang bang shooting like a firing squad. Big guns. Took me by surprise. She got my lovin' reachin' for the sky".

En "Sweet little Sister" vemos un "Skid Row" más Heavy, con un Riff de base más rápido y energético. Excelente tema y estribillo, una canción adictiva realmente. El solo frenético de Sabo hacia la mitad, es brillante. El tema, nuevamente trata de una prostituta esta vez, una bomba sexual irresistible. 

"Can't Stand the Heartache", otro gran trabajo del disco, con un perfil netamente pensado para la radio y el vivo. Un tema muy en línea del primer disco de Bon Jovi. Un estribillo genial, positivo. En este disco de Skid Row como en ningún otro vemos la actitud adolescente en pleno, historias de chicos que salían a vagabundear por la noche, autos, boliches, mujeres y alcohol en exceso. Eso era el Glam, no hay nada mejor que lo defina.


En "Piece of Me" vuelve a la energía frenética que encontramos en "Sweet little Sister". "Sleazin' in the city
Lookin' for a fight. Got my heels and lookin' pretty. On a Saturday night, night, night". ¿Les había ya hablado de que el Glam se trataba de noche, mujeres y alcohol en exceso?

Y llega el momento cumbre del álbum, la balada inmensa, "18 and Life", que hasta el día de hoy sigue siendo un clásico cuando Skid Row o Bach toca en vivo. Es impensable no hacerla. Es que es un tema lisa y llanamente maravilloso, esencial, grandioso. El tema trata en cierta forma de que la vida comienza a los 18, y los problemas en los que se mete el personaje principal al portar armas. Los solos de Sabo, magníficos, el arpegio del inicio y versos, espectacular. Y la voz de Bach en su momento cumbre. La frase "Your crime is time" en el estribillo, tiene un mensaje muy profundo escondido.

En lo personal este disco me marcó notablemente. "18 and life" es el tema que más recuerdo de aquél lejano 1990 en la radio y el que me iniciara en el metal, tres años incluso antes que Metallica y Slayer. Así que chapeau para Skid Row, fueron ellos la verdadera puerta de entrada para mí en el mundo del Heavy Metal.

Seguimos con "Rattlesnake Shake", un tema que palidece un poco después de la gloria alcanzada en "18 and life", pero se mantiene a tono con la calidad general de un disco de este nivel, por supuesto. Un tema sobre una prostituta aparentemente, Vicky.

Si "18 and life" es una obra maestra, el siguiente "Youth gone Wild" no se queda atrás. Imponente de principio a fin, adictiva, viciosa. "They call us problem child. We spend our lives on trial. We walk an endless mile. We are the youth gone wild". El tema refiere a la rebeldía adolescente, mas bien a ellos mismos, a artistas que no siguen paradigma alguno, que hacen lo que quieren. Y que les va bien siendo así. Quizás refiere al orgullo ese de ser diferente al resto, mas bién a la arrogancia de haber logrado sacar partido de ser así. No dudo que ellos lo hayan logrado notablemente.

"Here I Am" nos muestra un nuevo tema de amor con una chica hermosa que caminaba por las calles, de la que el personaje no puede hacer otra cosa que caer rendido a sus pies. "Here I am. Close your eyes and I'll be Superman". Temática recurrente en Skid Row. Un buen tema en general, no destaca por sobre los demás, a excepción del trabajo de guitarras que es soberbio. A diferencia de "Makin' a mess", que nos muestra al frenético Skid Row en pleno, con un estribillo fantástico. Skid Row era el cóctel perfecto entre Glam y Heavy metal en este primer disco.

Hacia el cierre del disco encontramos la hermosa "I Remember You", un tema que se puede emparentar con las mejores baladas de Bon Jovi o Extreme. Skid Row había logrado un trabajo extraordinario para ser su primer disco, tenían un talento desbordante y ganas de conquistar el mundo. Un emotivo tema de amor, de un amor perdido. "Woke up to the sound of pouring rain. Washed away a dream of you. But nothing else could ever take you away. 'Cause you'll always be my dream come true". Después de todo, no era sólo noche, prostitutas, bares y alcohol. También  había tiempo para enamorarse.

Se cierra este excelente "Skid Row", con "Midnight/Tornado", un tema que me hace recordar a la etapa solista de Ozzy por alguna razón, incluso a los "Scorpions" de discos como "Blackout" o "Love at First Sting". La armonía de solos de Sabo y Hill hacia la mitad es simplemente demoledora, para dar paso al estribillo.

Qué decirles, es imposible no enamorarse de este inmenso trabajo de "Skid Row" y atesorarlo para siempre como el álbum atemporal que es. Nunca más pudo Skid Row lograr un disco de este nivel, ni siquiera con su segundo "Slave to the Grind".

Autor: Diego Sendra

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,5,7,9,10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1989 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 24 de Enero de 1989
Sello: Atlantic Records
Productor: Michael Wagener
Música y letras: Skid Row
Grabación: -
Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto)

Todas las canciones, letra y música compuestas por Bolan y Sabo, a excepción de "Big Guns", Rachel Bolan, Scotti Hill, Dave Sabo, Rob Affuso (letra y música), "Can't Stand the Heartache" y "Piece of Me", Bolan (letra y música), "Makin' a Mess", Sebastian Bach, Bolan, Sabo (música y letras) y "Midnight/Tornado", Matt Fallon, Sabo (música y letras).
Arte de tapa: Skid Row (Diseño/Concepto). (C) 1989 Copyright Atlantic Records/ Skid Row.
 (C) Copyright 1989 Atlantic Records/ Skid Row. Todos los derechos reservados

1968 - Iron Butterfly - Reseña/Review de ''In a Gadda da Vida''

En el maravilloso mundo de la música y del rock deben existir pocos pecados más graves que no conocer la canción que da título a este disco.
Suficiente pecado como para no ingresar nunca al jardín del edén y pasar toda la existencia nadando en el barro.

Es que sin ''In a gadda da Vida'' este disco jamás hubiera sido tan famoso y recordado,simplemente sería otro disco más de los alocados años sesenta.
Esta apoteósica pieza del rock ácido y psicodélico de finales de los sesenta es uno de los ejemplos más perfectos del rock californiano de época.
Toda la cultura del flower power sumada a las experiencias con sustancias psicoactivas llevaron a la creación de esta música en que ''In a Gadda da Vida'' es el fiel y vivo ejemplo de ello.

Cabalgando entre el crudo y furioso sonido de Blue Cheer y el sonido inconfundible de The Doors y Vainilla Fudge con esos teclados omnipresentes tenemos a Iron Butterfly.
Esa especie de híbrido de sonido psicodélico con fuertes relampagueos de sonido más Heavy.
No por casualidad su primer trabajo de estudio se llamaba ''Heavy''.

Iron Butterfly se formó en San Diego,California allí muy cerca de la frontera con México en el año 1966.
Lograron publicar su primer disco en 1968 y unos meses después es que lanzan su disco más famoso en medio de varios cambios en su formación con la retirada de tres de sus miembros.
Doug Ingle miembro fundador,organista y principal cantante de la banda fue uno de los sobrevivientes.
Nacido en Omaha,Nebraska,Ingle fue ya desde niño influenciado por su padre quién era organista de Iglesia.
El virtuoso baterista Ron Bushy fue el otro miembro original que trabajo en este segundo Lp.
Completaron la formación Erik Brann en guitarra y Lee Dorman en bajo.

Ingle fue quien escribió todas las canciones del disco a excepción de ''Termination''.
''In a Gadda da Vida'' fue el segundo disco de Iron Butterfly publicado el 14 de Junio de 1968.

Iron Butterfly de izq. a der. E.Brann,R.Bushy,D.Ingle y L.Dorman
de audiomusic info (http://bit.ly/1XH5fCJ)

Bueno siguiendo con el análisis del disco ocupémonos ahora de la parte musical.
Es imposible no reconocer que las primeras cinco canciones funcionan como prólogo para el cierre descomunal a cargo del tema homónimo.

''Most Anything you Want'' abre el disco.
Canción de estirpe optimista bien de la época,fiel reflejo de la cultura hippie y del Flower power
Se aprecia un órgano muy activo que en una parte si prestan atención tiene casi los mismos acordes iniciales de ''Light my Fire'' de los Doors.
En la misma tónica que la anterior tenemos a la popera ''Flowers and Beads''.
Un tema que suena más a The Turtles o a The Monkeys que a la mariposa de hierro.

Con una muy buena intro de órgano y más oscura que los primeros temas llega ''My Mirage''
Un tema más lisérgico,más psicodélico sin dudas al ritmo de su frenético y redundante wah-wah.
La serpenteante y pegadiza melodía de ''Termination'' agrega frescura al disco con muy buenos cambios de ritmo.

El tema con más personalidad de la cara A es ''Are You Happy''.
Con una batería y órgano potentes y dominantes marcan el camino psicodélico hacia el Jardín del Edén.

Y llegamos al fin al mejor tema del disco.
Una epopeya musical con toda su elocuencia que lo ha transformado en un clásico del rock ácido y psicodélico de los sesenta.
Si ''The End'' de los Doors es sin dudas la serpiente psicodélica extra larga por excelencia,''In a Gadda da Vida'' es entonces el mastodonte en Technicolor.
Tema famoso al que se le hace referencia incluso en un capítulo de los Simpsons,cuando Homero le pregunta a Marge si se acordaba lo que hacían mientras escuchaban esa canción.

Según cuenta la leyenda el tema se iba a llamar originalmente ''In the Garden of Eden''.
Estando en el estudio y bajo los efectos de dosis incalculables de LSD cuando Doug Ingle intenta entonar la letra arrastra la lengua de lo drogado que estaba y pronuncia simplemente un ''In a gadda da Vida''.
el tema en principio no duraría más de cuatro minutos pero en el estudio el grupo comenzó a inspirarse y se dejaron llevar por el ritmo terminando por grabar al final 17 minutos !.
De hecho toda la cara B del vinilo es ocupada por esta pieza.
Poosedora de varios solos memorables.
Un tema que se abre con los acordes eclesiásticos del órgano para dar paso al riff central de guitarra y bajo.
El solo de órgano es sublime con reminisencias que nos hacen recordar mucho a grupos como los Doors o Deep Purple en sus inicios.
El bajo esta a la altura de las circunstancias sonando potente,omnipresente.
La guitarra interpreta un solo con efectos muy Heavy con ese sonido rasposo.
El solo de batería es uno de los mejores de la historia del rock con pasajes de percusión que nos recuerda mucho a los primeros discos de Santana.
Esta obra cumbre cierra este maravilloso disco de los californianos que los dejó inscriptos para siempre en las mejores páginas de la historia del rock.

Lista de Temas :

1- Most Anything you Want
2- Flowers and Beads
3- My Mirage
4- Termination
5- Are you Happy(*)Escuchar
6- In A Gadda da Vida(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 14 de Junio de 1968.
Sello: ATCO Records
Producción: Don Casale
Música y letras: Iron Butterfly.

Todas las canciones escritas por Doug Ingle excepto track 4 escrita por Ingle,Brann,Dorman y Bushy.
(C) Copyright 1968 ATCO Records. Todos los derechos reservados.

Top Ten - Mejores Cantantes/Front-Woman Rock y Metal

A modo de celebración por las 10,000 visitas obtenidas por La Columna del Rock y a modo de homenaje también a todas las mujeres que disfrutan del Rock'n'roll y el Heavy Metal les dejamos nuestros dos Top Ten. Por un lado las diez mejores cantantes de Rock y por otro las diez mejores cantantes de Metal.
Esperamos que lo disfruten .....

Top Ten / Mejores Cantantes de Rock (Rodrigo):

10- Linda Perry en ''What's Up'' y ''Superfly'' (4 Non Blondes) - (*) Escuchar

9  - Dolores O'Riordan en ''Ode to my Family'' y ''Zombie'' (Cranberries) - (*) Escuchar

8  - Mariska Veres en ''Venus'' y ''Never Marry A Railroad Man'' (Shocking Blue) - (*) Escuchar

7  - Chrissie Hynde en ''Don't Get Me Wrong'' y ''Back on the Chain gang'' (Pretenders) - (*) Escuchar

6  -Ann Wilson en ''Barracuda'' y ''Alone'' (Heart) - (*) Escuchar

5  -Deborah Harry en ''Heart of Glass'' y ''One Way or Another'' (Blondie) - (*) Escuchar

4  -Patti Smith en ''Horses'' y ''Because The Night'' - (*) Escuchar

3  -Joan Jett en ''I Hate Myself for Lovin' You'' y ''I Love Rock'n'Roll'' - (*) Escuchar

2  -Grace Slick en ''Somebody to Love'' y ''White Rabbit'' (Jefferson Airplane) - (*) Escuchar

1  -Janis Joplin en ''Summertime'' y ''Cry Baby' - (*) Escuchar

Top Ten / Mejores Cantantes de Metal (Diego):

10 - Lizzy Hale - Halestorm - "I am the fire" - (*) Escuchar
9 - Floor Jansen - Nightwish - "Ever Dream" - (*) Escuchar
8 - Sharon den Adel - Within Temptation - "Angels" - (*) Escuchar
7 - Cristina Scabbia - Lacuna Coil - "Heaven's a Lie" - (*) Escuchar
6 - Angela Gossow - Arch Enemy - "Ravenous " - (*) Escuchar
5 - Liv Kristine - ex Leaves Eyes, Theatre of Tragedy - "Elegy" - (*) Escuchar
4 - Anneke van Giersbergen - The Gathering - "Eleanor" - (*) Escuchar
3 - Simone Simons - Epica - "Sensorium" - (*) Escuchar
2 - Tarja Turunen - ex Nightwish - "Wishmaster" - (*) Escuchar
1 - Doro Pesch - Doro, ex Warlock - "All we are" - (*) Escuchar


*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

1987 - Whitesnake - Reseña/Review de ''Whitesnake''

Sin dudas que el disco de Whitesnake,de 1987,es el trabajo que mas fama y popularidad le dió a esta magnífica banda.
Luego de casi 10 años de trayectoria,la banda logró recién,en 1987,conquistar el mercado nortemericano.
La fórmula para el éxito fue agregarle al grupo un toque más glam,más comercial si se quiere.
Y de hecho que este aire renovador les dió un gran resultado,logrando una onda expansiva,que masificó la popuaridad de la serpiente.

La banda fue fundada por el vocalista David Coverdale,luego que su alejamiento de Deep Purple,a finales de 1976.
Los primeros discos tenían un sonido más clásico,como el hard rock y el blues.
Una banda que en sus primeros años tuvo varios cambios en su formación,entre los cuales estuvieron el mismísimo baterista de Deep Purple,Ian Paice y el tecladista Jon Lord,quienes grabaran con la banda,sus primeros trabajos,como por ejemplo,el gran disco de 1980,''Ready An' Willing''.

Whitesnake logró un éxito espectacular como decíamos con el lanzamiento de su disco de 1987.
Vendiendo ocho millones de copias solo en los Estados Unidos,estas cifras dejan a la vista el suceso logrado.

El disco fue grabado entre finales de 1985 y hasta Abril de 1986.
El guitarrista de Whitesnake en esa época fue el genial John Skyes,quien ya había tocado en Thin Lizzy.
La dupla Sykes/Coverdale fue la responsable de muchas de las composiciones incluídas en este trabajo.

Sin embargo antes de que el disco fuera liberado,el guitarrista fue expulsado de la banda por problemas de relacionamiento con David Coverdale.
En lugar de Sykes serían reclutados dos guitarristas,el holandés Adrian Vandenberg,y el británico Vivian Campbell,ambos ex-DIO.
En algunos de los video clips del album se observa a estos dos integrantes y no a Sykes.
En batería estaba Aynsley Dunbar,en el bajo Neil Murray y Don Airey en teclados.

Grabado en varios estudios de Los Angeles,Canadá,e incluso Bahamas,el disco fue publicado el 7 de Abril de 1987,siendo el séptimo trabajo de Whitesnake.

Whitesnake (Fotografía) de izq. a der. Neil Murray,David Coverdale,John Sykes y Aynsley Dunbar

La primera canción es ''Cryin' in the Rain''.
Con una explosión de sonido,y con todo el vigor y la energía de la voz de David Coverdale,arranca la canción.
Un riff poderoso acompaña a David,mientras este grita al cielo el estribillo ''I'm Crying in the Rain ''.
Después de los 3 minutos se aprecia el solo penetrante de guitarra,con un acompañiamiento de batería genial.
La canción se cierra con ese grito agudo de Coverdale,como si fuese un rayo cruzando el cielo tormentoso.
Un comienzo a todo vapor.

Ahora es el turno de ''Bad Boys'',tema bien ochentero,con un riff denso.
Mas comercial que el primer tema,con un  toque y maquillaje más glam,y porsupuesto con la inclusión de una tonada pegadiza.
Estos cambios de estilo son los que le permitieron en gran parte ingresar masivamente al mercado norteamericano.
Adorna el tema,ese solo puntiagudo a partir del minuto 1'45''.

''Still of the Night'' fue una vieja composición de Coverdale y Blackmore en sus años de Deep Purple.
Un tema con un sonido más clásico con una majestuosa entrada y un ritmo entrecortado de batería y guitarra muy buenos.
El tema tiene un cambio de ambiente a partir de los 2 minutos,al ritmo de los platillos y los susurros de Coverdale.
El video de este tema es imperdible,cargado de erotismo.

Bueno aquí nadie puede negar que gran parte del éxito obtenido con este trabajo es debido a esta super balada,al mega hit ''Here I Go Again''.
Una versión mejorada y más al estilo glam que la original,de 1982,incluída en el disco ''Saints and Sinners''.
Los grupos por aquella época solían incluir una balada,para lograr más aceptación,sobre todo del público femenino.
Una de las mejores baladas de los ochenta,con un videoclip muy sensual donde aparece la hermosa Kitaen Tawny,quien fuese posteriormente la esposa de David Coverdale.
Esta gran balada logró escalar al número 1 en el ranking de Billboard.
El solo de guitarra que aparece en la canción es obra del holandés Adrian Vanderberg.

Entre balada y balada se encuentra el tema rockero ''Give Me All Your Love''.
Una canción con mucha fuerza y energía,con un muy buen teclado y ritmo veloz.
El otro lentazo de este trabajo es ''Is This Love''.
Otro gran éxito,que llegó hasta el número 2 del ranking de Billboard.
Con otro video clip famoso,donde nuevamente aparece la exuberante Kitaen Tawny,y se ve a Coverdale con su cabello batido,bien a la moda Glam.
En ese ritmo erótico y hasta meloso si se quiere,fluye esta balada,que fuese inspirada originalmente en la gran Tina Turner.

Con un riff enmarañado que descarga coletazos de rock'n'roll,fluye ''Children of the Night''.
El disco mantiene el nivel con esta pieza repleta de cambios de ritmo y destellantes acordes de guitarra.
Si bien ''Straight for the Heart''no es un tema malo,es quizas el punto más flaco del trabajo.

Cierra de muy buena forma el disco,''Don't Turn Away''.
Balada con el sello del glam y de los ochenta,que es el corolario para este,el mejor trabajo de Whitesnake,y uno de los mejores discos del heavy y el glam rock de los años ochenta.

Lista de Temas :

1- Crying in the Rain(*)Escuchar

2- Bad Boys

3- Still of the Night(*)Escuchar

4- Here I Go Again(*)Escuchar

5- Give Me All your Love(*)Escuchar

6- Is This Love(*)Escuchar

7- Children of the Night

8- Straight for the Heart

9- Don't Turn Away

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 7 de Abril de 1987.
Sello: Geffen Records.
Producción : Mike Stone,Keith Olsen.
Música y letras: Whitesnake.

Grabación: Setiembre de 1986 a Marzo de 1987.



Todas las canciones escritas y compuestas por Coverdale,Sykes,excepto track 1,Coverdale,y track 4 Coverdale,Marsden (C) 1987 Geffen Records

(C) Copyright 1987 Geffen Records. Todos los derechos reservados.

1975 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Wish You Were Here''

Este disco lleva escondido en su interior muchas de las aristas que forman parte de la pirámide  del complejo y atemporal espiritú de Pink Floyd.
Desde el dolor por la ausencia de su amigo y fundador de la banda,Syd Barrett hasta la más profunda crítica a la industria musical y a la hipocresía de muchas de las relaciones humanas,este disco es un acúmulo de simbolismos y sentimientos contenidos en las entrañas de los músicos.

Toda la magia y el misterio quedaron inmortalmente labrados en los surcos de este trabajo que logró transmitir por medio de su música muchos de sus más íntimos y secretos alientos.
Todo esto logró ser atrapado en un vinilo con toda la grandilocuencia que se puedea pedir en medio de un manto de tensión y emociones en su justa medida.

Un trabajo enmarcado en lo que fue sin dudas la época de oro de Pink Floyd.
También dejó a la banda en medio de una difícil encrucijada.
El hecho de haber alcanzado la fama mundial y el logro máximo de crear el disco más vendido en la historia de la música hasta ese momento,sumado al agotamiento por las giras no dejó a la banda en las mejores condiciones de cara a la realización de su nuevo trabajo.
Los propios músicos declararon que las primeras sesiones de grabación fueron una tortura para ellos.
Sin embargo las cosas serían muy distintas con el paso del tiempo.

Wish You Were Here fué el noveno disco de Pink Floyd y fue dejado en libertad en Setiembre de 1975.
Grabado en los estudios Abbey Road,está vez Alan Parson,ingeniero de sonido en el magistral ''Dark Side Of The Moon'' no aceptó trabajar con la banda dado que se encontraba incursionando en su proyecto personal.
El ingeniero de sonido sería entonces Brian Humphries quien ya había trabajado con el grupo en el disco de 1969 para el film ''More''.

Por otra parte la tarea artística y conceptual de álbum estaría a cargo nuevamente de Storm Thorgerson de Hipgnosis.
La tapa diseñada para Wish You Were Here justamente representa parte del concepto del disco,donde se ve a dos empresarios estrechandose la mano y donde uno de ellos está cubierto de llamas de fuego.
La foto tomada en las afueras del Estudio Warner Bros. de Los Angeles intenta transmitir la idea de que muchas veces el apretón de mano es un gesto vacío y falso,carente de compromiso.
Lo remarca la cubierta externa que cubría la portada donde se ven dos manos mecánicas entrelazadas.

Pink Floyd (Fotografía) de izq. a der. Richard Wright,David Gilmour,Roger Waters y Nick Mason

El disco se abre con la que para mí es la mejor canción de Pink Floyd  "Shine On You Crazy Diamond''.
Una obra maestra plagada de paisajes sonoros,cargada de un intenso misticismo y que fuese el mejor homenaje que le pudieran haber hecho a su amigo, quien se perdiera en la locura.
Un tema y un disco que tiene una de las anécdotas más conmovedoras que jamás haya oído.
Durante la grabación de esta canción en el mes de Junio de 1975 mientras la banda se encontraba en los estudios y así de la nada como si fuera un fantasma ingresó un hombre con sobrepeso y con la cabeza y las cejas depiladas y se sentó al fondo
.La banda lo miraba con desconcierto y preguntaron quien era ese tipo ? ...a lo que los asistentes contestaron ...es Syd Barrett.
La banda no lo veia desde hace años y quedó perpleja.
Luego del inicio de su esquizofrenia y debido a los fármacos que recibía Barrett por su patología,su aspecto cambió totalmente.
Su mirada estaba perdida,su relato era incoherente,el estaba frío,distante,ya no era el mismo.

La majestuosidad de este tema es abrumadora,un tema perfecto con una letra cargada de sentimientos con todo tipo de texturas y matices musicales.
La canción fue dividida en dos partes abriendo y cerrando el disco.
Excelentes trazos de teclados,punteos de guitarra que parecen venir de otro planeta,un bajo y una batería omnipresentes que crean ese ambiente magnífico.
La letra escrita por Roger Waters es extremadamente emotiva,las estrofas que más me gustan : ''Now there's a look in your eyes,like black holes in the sky''...''Nobody knows where you are,how near or how far''....''Come On your target for faraway laughter,come on you stranger,you legend you martyr and Shine !''.

A continuación llega ''Welcome To The Machine''.
Un tema cantado por David Gilmour.
La letra hace una crítica a la industria musical,que muchas veces solo está interesada en hacer más y más dinero.
En esta pieza son exuberantes los sintetizadores,que fueron sustituyendo en los setenta a los viejos órganos eléctricos de los sesenta tan usados por las bandas de rock.
El sonido de este sintetizador VCS 3 es maravilloso.




Son caracteristicos de muchos discos de Pink Floyd los efectos de sonido,en el cierre de esta canción hay un ejemplo perfecto de ello.
Se escucha un elevador en funcionamiento que abre sus puertas en medio de una fiesta donde se escucha el bullicio de un grupo de personas.
La idea es simbolizar la frivolidad y la falta de sentimientos reales de la gente.
La falsedad escondida detrás de la risa.

''Have A Cigar'' trata también la temática acerca de la falta de empatía en el negocio de la música.
Las letras de esta canción iban a ser interpretadas por Roger Waters,quien tenía resentida la voz por las últimas giras y por la interpretación del tema ''Shine On You Crazy Diamond''.
Dado que David Gilmour no quiso cantar esta pieza fue el cantante y compositor británico Roy Harper quien finalmente vocalizo las estrofas de este tema.
Sobre el contenido del tema que como ya dijimos trata de la hipocresia y frialdad de muchos empresarios de la industria musical hay una frase del tema que lo pinta de cuerpo entero ''Oh,by the way : Wich One is Pink ? '' ( Oh,a propósito,cual de ustedes es Pink ? ).
Esta es una anécdota de la banda en la que en sus inicios un productor luego de decirles que los conocía y que le encantaba su música les hizo esta pregunta.

Otra hermosa canción es la homónima ''Wish You Were Here''.
Con sus mágicos acordes de guitarra acústica ejecutados por David Gilmour y adornados con su gran voz,esta pieza es simplemente pura y perfecta.
Un homenaje cargado de sentimientos para su amigo Syd ,quien no pudo seguir al lado de sus compañeros,de sus amigos en su carrera profesional debido a la grave emfermedad psiquiátrica que presentó.

Una obra maestra del rock de los setenta que evidentemente no puede faltar en la colección de cualquier amante del rock,y de la buena música diría yo.

Lista de Temas :

1- Shine On You Crazy Diamond (parts I-V)(*)Escuchar

2-Welcome To The Machine

3-Have A Cigar

4-Wish You Were Here (*)Escuchar

5-Shine On You Crazy Diamond (parts VI-IX)(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4 y 5 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1975 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:13 de Setiembre de 1975(EEUU),12 de Setiembre de 1975(Gran Bretaña)
Sello: Harvest/EMI
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Brian Humphries
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: De Enero a Julio de 1975 Abbey Road Studios (Londres)
Arte de tapa:Hipgnosis
Todas las letras escritas por Roger Waters.

(C) Copyright 1975 Harvest/EMI Records. Todos los derechos reservados.