"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"

"Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas"
Diego Sendra (concepto/diseño). "Portada superior de La Columna del Rock - Collage de artistas". 2015-2017

miércoles, 22 de junio de 2016

Top Ten - Mejores Cantantes/Front-Woman Rock y Metal

A modo de celebración por las 10,000 visitas obtenidas por La Columna del Rock y a modo de homenaje también a todas las mujeres que disfrutan del Rock'n'roll y el Heavy Metal les dejamos nuestros dos Top Ten. Por un lado las diez mejores cantantes de Rock y por otro las diez mejores cantantes de Metal.
Esperamos que lo disfruten .....

Top Ten / Mejores Cantantes de Rock (Rodrigo):


10- Linda Perry en ''What's Up'' y ''Superfly'' (4 Non Blondes) - (*) Escuchar
9  - Dolores O'Riordan en ''Ode to my Family'' y ''Zombie'' (Cranberries) - (*) Escuchar
8  - Mariska Veres en ''Venus'' y ''Never Marry A Railroad Man'' (Shocking Blue) - (*) Escuchar
7  - Chrissie Hynde en ''Don't Get Me Wrong'' y ''Back on the Chain gang'' (Pretenders) - (*) Escuchar
6  -Ann Wilson en ''Barracuda'' y ''Alone'' (Heart) - (*) Escuchar
5  -Deborah Harry en ''Heart of Glass'' y ''One Way or Another'' (Blondie) - (*) Escuchar
4  -Patti Smith en ''Horses'' y ''Because The Night'' - (*) Escuchar
3  -Joan Jett en ''I Hate Myself for Lovin' You'' y ''I Love Rock'n'Roll'' - (*) Escuchar
2  -Grace Slick en ''Somebody to Love'' y ''White Rabbit'' (Jefferson Airplane) - (*) Escuchar
1  -Janis Joplin en ''Summertime'' y ''Cry Baby' - (*) Escuchar


Top Ten / Mejores Cantantes de Metal (Diego):

10 - Lizzy Hale - Halestorm - "I am the fire" - (*) Escuchar
9 - Floor Jansen - Nightwish - "Ever Dream" - (*) Escuchar
8 - Sharon den Adel - Within Temptation - "Angels" - (*) Escuchar
7 - Cristina Scabbia - Lacuna Coil - "Heaven's a Lie" - (*) Escuchar
6 - Angela Gossow - Arch Enemy - "Ravenous " - (*) Escuchar
5 - Liv Kristine - ex Leaves Eyes, Theatre of Tragedy - "Elegy" - (*) Escuchar
4 - Anneke van Giersbergen - The Gathering - "Eleanor" - (*) Escuchar
3 - Simone Simons - Epica - "Sensorium" - (*) Escuchar
2 - Tarja Turunen - ex Nightwish - "Wishmaster" - (*) Escuchar
1 - Doro Pesch - Doro, ex Warlock - "All we are" - (*) Escuchar


*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

miércoles, 15 de junio de 2016

1987 - Whitesnake - Reseña/Review de ''Whitesnake''

Sin dudas que el disco de Whitesnake,de 1987,es el trabajo que mas fama y popularidad le dió a esta magnífica banda.
Luego de casi 10 años de trayectoria,la banda logró recién,en 1987,conquistar el mercado nortemericano.
La fórmula para el éxito fue agregarle al grupo un toque más glam,más comercial si se quiere.
Y de hecho que este aire renovador les dió un gran resultado,logrando una onda expansiva,que masificó la popuaridad de la serpiente.

La banda fue fundada por el vocalista David Coverdale,luego que su alejamiento de Deep Purple,a finales de 1976.
Los primeros discos tenían un sonido más clásico,como el hard rock y el blues.
Una banda que en sus primeros años tuvo varios cambios en su formación,entre los cuales estuvieron el mismísimo baterista de Deep Purple,Ian Paice y el tecladista Jon Lord,quienes grabaran con la banda,sus primeros trabajos,como por ejemplo,el gran disco de 1980,''Ready An' Willing''.

Whitesnake logró un éxito espectacular como decíamos con el lanzamiento de su disco de 1987.
Vendiendo ocho millones de copias solo en los Estados Unidos,estas cifras dejan a la vista el suceso logrado.

El disco fue grabado entre finales de 1985 y hasta Abril de 1986.
El guitarrista de Whitesnake en esa época fue el genial John Skyes,quien ya había tocado en Thin Lizzy.
La dupla Sykes/Coverdale fue la responsable de muchas de las composiciones incluídas en este trabajo.

Sin embargo antes de que el disco fuera liberado,el guitarrista fue expulsado de la banda por problemas de relacionamiento con David Coverdale.
En lugar de Sykes serían reclutados dos guitarristas,el holandés Adrian Vandenberg,y el británico Vivian Campbell,ambos ex-DIO.
En algunos de los video clips del album se observa a estos dos integrantes y no a Sykes.
En batería estaba Aynsley Dunbar,en el bajo Neil Murray y Don Airey en teclados.

Grabado en varios estudios de Los Angeles,Canadá,e incluso Bahamas,el disco fue publicado el 7 de Abril de 1987,siendo el séptimo trabajo de Whitesnake.


Whitesnake (Fotografía) de izq. a der. Neil Murray,David Coverdale,John Sykes y Aynsley Dunbar

La primera canción es ''Cryin' in the Rain''.
Con una explosión de sonido,y con todo el vigor y la energía de la voz de David Coverdale,arranca la canción.
Un riff poderoso acompaña a David,mientras este grita al cielo el estribillo ''I'm Crying in the Rain ''.
Después de los 3 minutos se aprecia el solo penetrante de guitarra,con un acompañiamiento de batería genial.
La canción se cierra con ese grito agudo de Coverdale,como si fuese un rayo cruzando el cielo tormentoso.
Un comienzo a todo vapor.

Ahora es el turno de ''Bad Boys'',tema bien ochentero,con un riff denso.
Mas comercial que el primer tema,con un  toque y maquillaje más glam,y porsupuesto con la inclusión de una tonada pegadiza.
Estos cambios de estilo son los que le permitieron en gran parte ingresar masivamente al mercado norteamericano.
Adorna el tema,ese solo puntiagudo a partir del minuto 1'45''.

''Still of the Night'' fue una vieja composición de Coverdale y Blackmore en sus años de Deep Purple.
Un tema con un sonido más clásico con una majestuosa entrada y un ritmo entrecortado de batería y guitarra muy buenos.
El tema tiene un cambio de ambiente a partir de los 2 minutos,al ritmo de los platillos y los susurros de Coverdale.
El video de este tema es imperdible,cargado de erotismo.

Bueno aquí nadie puede negar que gran parte del éxito obtenido con este trabajo es debido a esta super balada,al mega hit ''Here I Go Again''.
Una versión mejorada y más al estilo glam que la original,de 1982,incluída en el disco ''Saints and Sinners''.
Los grupos por aquella época solían incluir una balada,para lograr más aceptación,sobre todo del público femenino.
Una de las mejores baladas de los ochenta,con un videoclip muy sensual donde aparece la hermosa Kitaen Tawny,quien fuese posteriormente la esposa de David Coverdale.
Esta gran balada logró escalar al número 1 en el ranking de Billboard.
El solo de guitarra que aparece en la canción es obra del holandés Adrian Vanderberg.

Entre balada y balada se encuentra el tema rockero ''Give Me All Your Love''.
Una canción con mucha fuerza y energía,con un muy buen teclado y ritmo veloz.
El otro lentazo de este trabajo es ''Is This Love''.
Otro gran éxito,que llegó hasta el número 2 del ranking de Billboard.
Con otro video clip famoso,donde nuevamente aparece la exuberante Kitaen Tawny,y se ve a Coverdale con su cabello batido,bien a la moda Glam.
En ese ritmo erótico y hasta meloso si se quiere,fluye esta balada,que fuese inspirada originalmente en la gran Tina Turner.

Con un riff enmarañado que descarga coletazos de rock'n'roll,fluye ''Children of the Night''.
El disco mantiene el nivel con esta pieza repleta de cambios de ritmo y destellantes acordes de guitarra.
Si bien ''Straight for the Heart''no es un tema malo,es quizas el punto más flaco del trabajo.

Cierra de muy buena forma el disco,''Don't Turn Away''.
Balada con el sello del glam y de los ochenta,que es el corolario para este,el mejor trabajo de Whitesnake,y uno de los mejores discos del heavy y el glam rock de los años ochenta.


Lista de Temas :

1- Crying in the Rain(*)Escuchar
2- Bad Boys
3- Still of the Night(*)Escuchar
4- Here I Go Again(*)Escuchar
5- Give Me All your Love(*)Escuchar
6- Is This Love(*)Escuchar
7- Children of the Night
8- Straight for the Heart
9- Don't Turn Away










Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,5 y 6 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado: 7 de Abril de 1987.
Sello: Geffen Records.
Producción : Mike Stone,Keith Olsen.
Música y letras: Whitesnake.




Grabación: Setiembre de 1986 a Marzo de 1987.



Todas las canciones escritas y compuestas por Coverdale,Sykes,excepto track 1,Coverdale,y track 4 Coverdale,Marsden (C) 1987 Geffen Records

(C) Copyright 1987 Geffen Records. Todos los derechos reservados.




jueves, 2 de junio de 2016

1975 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Wish You Were Here''

Este disco lleva escondido en su interior muchas de las aristas que forman parte de la pirámide  del complejo y atemporal espiritú de Pink Floyd.
Desde el dolor por la ausencia de su amigo y fundador de la banda,Syd Barrett hasta la más profunda crítica a la industria musical y a la hipocresía de muchas de las relaciones humanas,este disco es un acúmulo de simbolismos y sentimientos contenidos en las entrañas de los músicos.

Toda la magia y el misterio quedaron inmortalmente labrados en los surcos de este trabajo que logró transmitir por medio de su música muchos de sus más íntimos y secretos alientos.
Todo esto logró ser atrapado en un vinilo con toda la grandilocuencia que se puedea pedir en medio de un manto de tensión y emociones en su justa medida.

Un trabajo enmarcado en lo que fue sin dudas la época de oro de Pink Floyd.
También dejó a la banda en medio de una difícil encrucijada.
El hecho de haber alcanzado la fama mundial y el logro máximo de crear el disco más vendido en la historia de la música hasta ese momento,sumado al agotamiento por las giras no dejó a la banda en las mejores condiciones de cara a la realización de su nuevo trabajo.
Los propios músicos declararon que las primeras sesiones de grabación fueron una tortura para ellos.
Sin embargo las cosas serían muy distintas con el paso del tiempo.

Wish You Were Here fué el noveno disco de Pink Floyd y fue dejado en libertad en Setiembre de 1975.
Grabado en los estudios Abbey Road,está vez Alan Parson,ingeniero de sonido en el magistral ''Dark Side Of The Moon'' no aceptó trabajar con la banda dado que se encontraba incursionando en su proyecto personal.
El ingeniero de sonido sería entonces Brian Humphries quien ya había trabajado con el grupo en el disco de 1969 para el film ''More''.

Por otra parte la tarea artística y conceptual de álbum estaría a cargo nuevamente de Storm Thorgerson de Hipgnosis.
La tapa diseñada para Wish You Were Here justamente representa parte del concepto del disco,donde se ve a dos empresarios estrechandose la mano y donde uno de ellos está cubierto de llamas de fuego.
La foto tomada en las afueras del Estudio Warner Bros. de Los Angeles intenta transmitir la idea de que muchas veces el apretón de mano es un gesto vacío y falso,carente de compromiso.
Lo remarca la cubierta externa que cubría la portada donde se ven dos manos mecánicas entrelazadas.


Pink Floyd (Fotografía) de izq. a der. Richard Wright,David Gilmour,Roger Waters y Nick Mason


El disco se abre con la que para mí es la mejor canción de Pink Floyd  "Shine On You Crazy Diamond''.
Una obra maestra plagada de paisajes sonoros,cargada de un intenso misticismo y que fuese el mejor homenaje que le pudieran haber hecho a su amigo, quien se perdiera en la locura.
Un tema y un disco que tiene una de las anécdotas más conmovedoras que jamás haya oído.
Durante la grabación de esta canción en el mes de Junio de 1975 mientras la banda se encontraba en los estudios y así de la nada como si fuera un fantasma ingresó un hombre con sobrepeso y con la cabeza y las cejas depiladas y se sentó al fondo
.La banda lo miraba con desconcierto y preguntaron quien era ese tipo ? ...a lo que los asistentes contestaron ...es Syd Barrett.
La banda no lo veia desde hace años y quedó perpleja.
Luego del inicio de su esquizofrenia y debido a los fármacos que recibía Barrett por su patología,su aspecto cambió totalmente.
Su mirada estaba perdida,su relato era incoherente,el estaba frío,distante,ya no era el mismo.

La majestuosidad de este tema es abrumadora,un tema perfecto con una letra cargada de sentimientos con todo tipo de texturas y matices musicales.
La canción fue dividida en dos partes abriendo y cerrando el disco.
Excelentes trazos de teclados,punteos de guitarra que parecen venir de otro planeta,un bajo y una batería omnipresentes que crean ese ambiente magnífico.
La letra escrita por Roger Waters es extremadamente emotiva,las estrofas que más me gustan : ''Now there's a look in your eyes,like black holes in the sky''...''Nobody knows where you are,how near or how far''....''Come On your target for faraway laughter,come on you stranger,you legend you martyr and Shine !''.



A continuación llega ''Welcome To The Machine''.
Un tema cantado por David Gilmour.
La letra hace una crítica a la industria musical,que muchas veces solo está interesada en hacer más y más dinero.
En esta pieza son exuberantes los sintetizadores,que fueron sustituyendo en los setenta a los viejos órganos eléctricos de los sesenta tan usados por las bandas de rock.
El sonido de este sintetizador VCS 3 es maravilloso.




Son caracteristicos de muchos discos de Pink Floyd los efectos de sonido,en el cierre de esta canción hay un ejemplo perfecto de ello.
Se escucha un elevador en funcionamiento que abre sus puertas en medio de una fiesta donde se escucha el bullicio de un grupo de personas.
La idea es simbolizar la frivolidad y la falta de sentimientos reales de la gente.
La falsedad escondida detrás de la risa.

''Have A Cigar'' trata también la temática acerca de la falta de empatía en el negocio de la música.
Las letras de esta canción iban a ser interpretadas por Roger Waters,quien tenía resentida la voz por las últimas giras y por la interpretación del tema ''Shine On You Crazy Diamond''.
Dado que David Gilmour no quiso cantar esta pieza fue el cantante y compositor británico Roy Harper quien finalmente vocalizo las estrofas de este tema.
Sobre el contenido del tema que como ya dijimos trata de la hipocresia y frialdad de muchos empresarios de la industria musical hay una frase del tema que lo pinta de cuerpo entero ''Oh,by the way : Wich One is Pink ? '' ( Oh,a propósito,cual de ustedes es Pink ? ).
Esta es una anécdota de la banda en la que en sus inicios un productor luego de decirles que los conocía y que le encantaba su música les hizo esta pregunta.

Otra hermosa canción es la homónima ''Wish You Were Here''.
Con sus mágicos acordes de guitarra acústica ejecutados por David Gilmour y adornados con su gran voz,esta pieza es simplemente pura y perfecta.
Un homenaje cargado de sentimientos para su amigo Syd ,quien no pudo seguir al lado de sus compañeros,de sus amigos en su carrera profesional debido a la grave emfermedad psiquiátrica que presentó.

Una obra maestra del rock de los setenta que evidentemente no puede faltar en la colección de cualquier amante del rock,y de la buena música diría yo.


Lista de Temas :


1- Shine On You Crazy Diamond (parts I-V)(*)Escuchar
2-Welcome To The Machine
3-Have A Cigar
4-Wish You Were Here (*)Escuchar
5-Shine On You Crazy Diamond (parts VI-IX)(*)Escuchar











Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4 y 5 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1975 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:13 de Setiembre de 1975(EEUU),12 de Setiembre de 1975(Gran Bretaña)
Sello: Harvest/EMI
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Brian Humphries
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: De Enero a Julio de 1975 Abbey Road Studios (Londres)
Arte de tapa:Hipgnosis
Todas las letras escritas por Roger Waters.

(C) Copyright 1975 Harvest/EMI Records.
 Todos los derechos reservados.




miércoles, 25 de mayo de 2016

1983 - DIO - Reseña/Review de ''Holy Diver''

Esta columna del día de hoy está dedicada al gran Ronnie James Dio.
Guerrero incansable del Heavy Metal con una trayectoria difícil de igualar,vencido por el cáncer en el 2010 muriendo de pie.
Un cantante maravilloso que hacía magia con su voz deleitándonos a todos.
Poseedor de una voz única con un registro muy amplio que le permitía sonar por momentos dulce,suave y armonioso y por otros potente y arrollador.
Una calidad en su forma de cantar que lo llevara a ser considerado como ''La Voz del Heavy Metal''.
Parece como si hubiese obtenido esa voz luego de hacer un pacto con el Diablo.

De ascendencia italo-americana su nombre verdadero era Ronald James Padavona.
Nacido un 10 de Julio en Portsmouth,Estados Unidos.
Con una trayectoria maratónica y muy exitosa que se inició de forma profesional a inicios de los años setenta con la banda Elf cuando deslumbraron a los miembros de Deep Purple Ian Paice y Roger Glover.
Quienes los reclutaron como teloneros y le produjeron su trabajo debut de 1972 ''Elf'''.
Elf por esos años era una banda de rock and roll y blues.
Su forma de cantar incluso cautivó al exigente Ritchie Blackmore para formar parte de su proyecto ''Ritchie Blackmore's Rainbow''.

Entre 1980 y 1982 formó parte de Black Sabbath.
Con quienes grabó dos estupendos discos de estudio ''Heaven And Hell'' de 1980 y ''Mob Rules'' de 1981,además del disco en vivo ''Live Evil''
Luego Ronnie James Dio decide alejarse de Sabbath entre otras cosas molesto con el guitarrista Tony Iommi quien lo acusara de manipular las cintas maestras para que su voz se escuchara más fuerte.
Es así entonces que en 1983 el cantante emprende su carrera solista con un álbum debut demoledor del que vamos a referirnos.

La agrupación DIO quedaría comformada naturalmente por Ronnie james Dio en la voz,Vivian Campbell en guitarra,Jimmy Bain en bajo y teclados y Vinny Appice en batería.
Holy Diver fue el primer disco de su era solista y el mejor en mi opinión.
Fue publicado el 25 de Mayo de 1983,llegando a ser disco de Oro en Estados Unidos en el año 1984 y disco de Platino en 1989.
Grabado en Los Angeles,California para el sello Warner Brothers.

La portada del disco es muy famosa, donde se ve una criatura gigantesca revolcando por aguas bravias a un religioso encadenado y haciendo el gesto con la mano de la mano cornuta que fuera popularizado por Ronnie James Dio como un símbolo inequívoco del Heavy Metal.

Excelente cantante pero también gran compositor,Dio fue el encargado de escribir las nueve magníficas canciones que componen este trabajo.


Ronnie James Dio,realizando su típico gesto con la mano
de bilbaoisrock.com (http://bit.ly/1TQMcAh)

Bueno,vayamos a la música.
El disco se abre con ''Stand Up and Shout''.
La canción inicia a todo vapor,a todo metal con su Riff inicial.
Un tema con mucho volumen sonoro.
Dio luce sus mejores galas con una voz poderosa y agresiva en este caso,transmitiendo la rebeldía que impone la pieza.
Al punteo de guitarra en el medio del tema lo escolta de fondo un segundo riff corto y pesado.
Excelente comienzo.

Llega ahora el clásico homónimo ''Holy Diver''.
Con su impronta medieval y su descomunal riff.


Uno siempre recuerda el conocido video de este tema donde se ve al artista
 luchando con una espada en tierras hostiles y desoladas.
Este guerrero que como dice la letra es perseguido e intenta escapar de una entidad para salvarse del mar de tinieblas donde ha estado sumido por tanto tiempo.


''Gypsy'' es una canción que mantiene en lo más alto el nivel de este trabajo.
Guitarras voluptuosas y bien pesadas abren el tema.
Rapidamente la batería toma el control del ritmo con sus profundos golpes.
La voz de Dio aquí luce feroz e intensa.

Otra gran canción sigue a continuación.
Se trata de ''Caught In The Middle'' con su gran riff dividido en dos, con un efecto de corta metralla en su segunda parte.
Aquí Dio vocaliza en otro tono mostrando todo su repertorio.
Llega el clásico ''Don't Talk to Strangers''.
Con su genial intro acústica y la atrapante y hechizante voz del Rey del Heavy Metal.
Luego de ese suave inicio el tema sube abruptamente de temperatura donde se destaca un gran trabajo en la guitarra a cargo de Vivian Campbell con un extraordinario solo como corolario.
Un tema con varios paisajes sonoros que hacen de esta pieza una verdadera joya.

Con un riff denso, clásico,más a lo sabbath si se quiere avanza a paso firme ''Straight Through The Heart''.
Tema potente con mucha personalidad al ritmo del estribillo ''And here it comes again,Straight through the Heart''.
Con guitarra más melódica y Dio entonando en un registro más suave tenemos la introducción de ''Invisible''que así de la nada explota en un extasis de rock duro y heavy metal.
Aprecien amigos como estamos ya en la séptima pieza y no hay un solo tema malo.

Otro tema exuberante sin dudas es ''Rainbow in the Dark''.
Clásico eterno de Ronnie James Dio.
Con una hermosa letra,poética que se refiere a la soledad y a los demonios internos del ser humano.
''You've been left on your own,like a rainbow in the dark''
Adornado con los colores de los teclados que iluminan el tema cual arco iris en la oscuridad.

Cerrando este gran disco aparece ''Shame On The Night''.
Con el aullido del lobo como prólogo a la parte musical y que junto a los teclados generan un excelente clima nocturno.
Otro tema magnífico acerca de los sueños que cierra de manera sobervia un trabajo que no tiene desperdicio alguno.

Portada de Holy Diver,1983.

Lista de Temas :

1- Stand Up and Shout
2- Holy Diver (*)Escuchar
3- Gypsy
4- Caught In The Middle
5- Don't Talk to Strangers (*)Escuchar
6- Straight Through The Heart
7- Invisible
8- Rainbow In The Dark (*)Escuchar
9- Shame On The Night (*)Escuchar












Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,5,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1983 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:


Publicado: 25 de Mayo de 1983.
Sello: Warner Bros.
Producción : Ronnie James Dio.
Música y letras: Ronnie James Dio.



Ingeniero de sonido : Angelo Arcuri.
Grabación: Sound City Studios,Los Angeles,California.



Todas las canciones escritas y compuestas por Ronnie James Dio (C) 1983. Copyright Warner Bros. Records

(C) Copyright 1983 Warner Bros. Records. Todos los derechos reservados.











lunes, 23 de mayo de 2016

Nick Menza (1964 - 2016)

Lamentamos tener que dar esta noticia. El día 21 de Mayo y durante un concierto con su banda OHM, Nick Menza, ex-baterista de Megadeth, sufrió un ataque cardíaco, falleciendo pocos minutos después. Un año nefasto para la música en gral., con la muerte de David Bowie y Prince, y a 3 días de finalizar el 2015, con la muerte de otro ícono, Lemmy

"Nick Menza" (fotografía). 1990.
De. Bravewords.com (http://bit.ly/1U7n5cF)
Nick Menza nació el 23 de Julio de 1964 en Münich, Baviera, Alemania. Hijo de un músico de Jazz, Nick hizo sus inicios en la música a la temprana edad de dos años. Tras tocar diferentes estilos, Nick Menza llega a Megadeth como técnico de batería de Chuck Behler, a quién suplanta luego definitivamente una vez despedido de la banda, hacia fines de 1989.

Con Nick Menza Megadeth graba sus álbumes más representativos, "Rust in Peace", "Countdown to Extinction", "Youthanasia" y "Cryptic Writings", siendo despedido de la agrupación hacia 1998 por diferencias con Dave Mustaine.

Luego de Megadeth, grabó un disco solista llamado "Life after Deth", en el 2002, participando igualmente en otros proyectos. Durante 2004 Mustaine le ofreció una propuesta de reingresar en Megadeth, pero fue despedido nuevamente poco tiempo después por no estar preparado para una extensa gira mundial.

El 21 de mayo de 2016 sufrió durante un show, un paro cardíaco mientras actuaba con su nuevo grupo OHM en la sala de conciertos Baked Potato de Los Ángeles. Su representante comunicó que, tras ser trasladado al hospital, nada se pudo hacer para revivirlo.

Desde La Columna del Rock, rendimos homenaje a un excelente músico, que definió el sonido clásico de Megadeth durante su época de oro.

Homenajeamos a Nick, con un clásico de Megadeth, "Holy Wars... the Punishment due",del "Rust in Peace"


    "Megadeth - Holy Wars...The Punishment Due". 1990.
    D. Mustaine (música y letras).

*si no puede ver el video, favor de clickear en link a continuación
https://www.youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM

Discografía


Megadeth


    Rust in Peace (1990)
    Countdown To Extinction (1992)
    Youthanasia (1994)
    Hidden Treasures (EP) (1995)
    Cryptic Writings (1997)
    Cryptic Sounds - No Voices in Your Head (EP) (1998)

Solista


    Life After Deth (2002)


Autor: Diego Sendra
e-mail: diebythesword76@hotmail.com



*La referencia al audio y video de Youtube que se hace del tema "Megadeth - Holy Wars...The Punishment Due" es con fines meramente ilustrativos. La música y letra del mismo es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).

viernes, 20 de mayo de 2016

Top Ten - Mejores canciones de ''The Rolling Stones'' - Década de los Sesenta

Hoy no voy a realizar ninguna reseña específica de algún disco en particular,simplemente voy a dejarles lo que son en mi opinión los diez temas más representativos de los Rolling Stones en los sesenta.
Una década en la que la banda pierde a uno de sus miembros fundadores,músico versátil,autodidacta y responsable de muchas de las innovaciones musicales que tuvo la banda,obviamente que nos estamos refiriendo al gran Brian Jones.
Muchos de los mejores temas de la banda en esta década tienen los arreglos de Brian.
Este Top Ten esta dedicado en su memoria....








10- Street Fighting Man (*)Escuchar
9  - You Can't Always Get What you Want (*)Escuchar
8  - Ruby Tuesday (*)Escuchar
7  - Let's Spend The Night Together (*)Escuchar
6  - Honky Tonk Woman (*)Escuchar
5  - (I Can't Get No) Satisfaction (*)Escuchar
4  - Jumpin' Jack Flash (*)Escuchar
3  - Sympathy For The Devil (*)Escuchar
2  - Gimme Shelter (*)Escuchar
1  - Paint It, Black (*)Escuchar





Autor: Rodrigo Praderi


*La referencia al audio de Youtube que se hace para los temas es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C)  de su(s) respectivo(s) autore(s).




domingo, 15 de mayo de 2016

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - ''The Eyes of the Beacon Street Union''

Quién dijo que no se podía hacer psicodelia en la Costa Este ?
Bueno amigos la respuesta a esa interrogante es que Si.
Nadie va a descubrir nada si decimos que San Fransisco y la Costa Oeste fueron la cuna del rock experimental y psicodélico de la segunda parte de los sesenta en Estados Unidos.
Ahora bien,inspirados en esta corriente musical innovadora algunos grupos de la ciudad de Boston en Massachusetts hicieron buenos discos de este género.
Beacon Street Union fue una de estas bandas pioneras en tocar rock psicodélico en la Costa Este.
Lograron poca trasendencia en la escena general del país pero se destacaron en su zona de influencia junto a otros grupos de su misma ciudad,como Ultimate Spinach y Orpheus.

Fue iniciativa del productor de la MGM Records Alan Lorber promover a las nuevas bandas nativas de la ciudad y así poder difundir su música.
Llamó a esta movida local ''Bosstown Sound'' e intentó darles un gran empujón junto a la compañia disquera.

Sin dudas que el sonido en Technicolor de la costa oeste salpicó a todo el país llegando hasta el otro lado de la costa.
Estos chicos de Boston se inspiraron en la música de San Fransisco y Los Angeles y decidieron hacer un disco de estilo experimental.
El nombre de la banda : Beacon Street Union fue en homenaje a una de las calles de su ciudad que llevaba dicho nombre y que finalmente escogieron para su banda.

La banda estaba formada por el vocalista John Lincoln Wright,Paul Tartachng en la guitarra y voz,Wayne Ulaky en el bajo y contrabajo,Robert Rhodes en el órgano y Richard Weisberg en la batería y percusión.
Su mejor disco en su corta y poco exitosa carrera fue el primer trabajo de 1968 llamado ''The Eyes of Beacon Street Union'' que ha sido valorado como es debido mucho después de su edición y yo lo considero como uno de mis mejores hallazgos dentro de la escena under de finales de los sesenta.


The Beacon Street Union (Fotografía) Promo de MGM Records

Este disco fue publicado el 5 de Marzo de 1968.
La primera canción ''My Love Is'' tiene un preludio recitado que introduce a la experiencia musical de este disco.
A cargo de Tom Wilson,quien fuese productor de la Velvet Underground,entre otros.
Un recitado de carácter místico que habla de las tierras del profeta,de las calles de la ciudad de Boston...''Look finally,into the eyes,of the Beacon Street Union....''.
Con efectos de stereo que van y vienen fluye el sonido de My Love Is con su potente conjunción de percusión, órgano y guitarras que sirven de base a las letras.
Acordes ácidos y psicodélicos adornan la flor violeta.

El comienzo del disco está compuesto por un grupo muy heterogéneo de estilos,como sucede con el segundo corte ''Beatifull Delilah'',canción de Chuck Berry en una versión de extravagante apariencia y con un tono vocal extraño que parece hasta hecho en broma.
Siguiendo con la variación tenemos un blues al estilo de B.B.King con un piano y contrabajo también cercano al jazz.
Este ''Sportin' Life'' tiene una versión más que recomendable a cargo de Eric Clapton y J.J.Cale.

''Four Hundred and Five'' es otro excelente ejemplo de fusión entre la música country-folk americana con el garage y psicodelia.
Este psico-garage instrumental tiene un peculiar sonido de cuerdas con ciertos perfumes orientales y sonido experimental en la percusión y el infaltable órgano eléctrico.

Llega ahora una dosis lisérgica de alto contenido con ''Mystic Morning''.
Un viaje psicodélico con una base ritmica que me recuerda mucho al tema ''Set the controls for the heart of the Sun'' de Pink Floyd.
Con ese halo de misterio en la percusión y el bajo junto al órgano de temple oscura y cabizbaja.
Letra de contenido metafórico sobre la vida,la felicidad  y la locura

'''Sadie Said No'' se sostiene sobre la base rítmica de guitarra en la que cabalga la letra entonada de un modo que produce un dejo en el oído a la forma de cantar de Roky Erickson de los 13th Floor Elevators.
Otra pieza híbrida,rara es ''Speed Kills'' con algo de guitarra distorsionada y poca cosa más.

El final del disco da un giro sorpresivo que contiene muy buenas canciones,empezando por ''Blue Avenue'' de sonido psicodélico por excelencia con sus efectos de guitarras garageras y con un solo de órgano Farfisa que es extraordinario.
La letra es de tono depresivo y habla sobre la soledad.

''South End Incident'' con su letra oscura mantiene el ambiente melancólico en el disco.
Con partes más habladas que cantadas,cargadas de sentimientos este tema es otro de los puntos fuertes del trabajo.
''Green Destroys The Gold'' con bajo y pandereta para abrir el tema.
órgano y guitarras fuzzy se suman,otra muy buena canción.

Cierra el albúm la hermosa balada psicodélica ''The Prophet''.
Excelente exposición vocal de John Lincoln Wright,cantando con el corazón.
La melodía se aleja lentamente despidiendo esta,otra de las Joyas perdidas de los Sesenta....


Lista de Temas :

1- My Love Is (*)Escuchar
2- Beautifull Delilah
3- Sportin' Life
4- Four Hundred and Five
5- Mystic Morning (*)Escuchar
6- Sadie Said No
7- Speed Kills
8- Blue Avenue (*)Escuchar
9- South End Incident (I'm Afraid)
10-Green Destroys The Gold (*)Escuchar
11-The Prophet (*)Escuchar








Autor: Rodrigo Praderi
e-mail: roprado-8@hotmail.com



*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,5,8,10 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 5 de Marzo de 1968.
Sello: MGM Records
Producción: Wes Farrell
Música y letras: Beacon Street Union.

Todas las canciones escritas por Wayne Ulaky,Excepto track 2 escrita por Chuck Berry,track 3 escrita por Beacon Street Union,track 4 escrita por Farrell,Rodas,Tartachny,Ulaky,Weisberg y Wright.track 5 escrita por Rodas,Ulaky,Weisberg,track 6,7 y 11 escritos por Ulaky,Wright.
(C) Copyright 1968 MGM Records.
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