1977 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Songs from the Wood''

Hace poco tiempo se lanzó la edición de lujo del excelente disco de Jethro Tull,''Songs from the Wood'',con motivo de su 40 aniversario.
Ha llegado a mis manos hace muy poco,esta excelente edición,que me ha inspirado a escribir esta reseña.
Es un disco que siempre me ha gustado en particular,por ese aire medieval y natural que posee,que nos transporta imaginariamente a los bosques de antaño de alguna comarca británica que uno quiera soñar.

Tras esa presentación dealiñeada y alocada que uno percibe a primera vista,al ver al líder de la banda,Ian Anderson,se esconde en realidad una mente brillante,de carácter obsesivo y detallista,que es la gran responsable de estas obras maestras del rock clásico.
El flautista excéntrico que escribiera junto a su maravillosa banda,Jethro Tull,las más prestigiosas y elegantes páginas de la historia del rock progresivo de los años setenta.

Los perfumes melódicos que suelta este disco al escucharlo son simplemente maravillosos,entrañan misterio y elegancia en sus notas,hechas por unos trovadores que se salen de la monotonía.
Este disco es como esos libros de cuentos que disfrutábamos en nuestra infancia,y que daban rienda suelta a la ensoñiación.
Uno se imagina vestido con ropas de caza,internándose en el bosque para vivir una aventura inefable.

El disco fue lanzado el 11 de Febrero de 1977,siendo el décimo trabajo de estudio de la banda.predecedido por ''Too old to rock'n'roll : Too young to die !'' de 1976.
Jethro Tull en 1977,estaba conformado por Ian Anderson,líder,vocalista y flautista de la banda,Martin Barre en guitarra eléctrica,John Glascock en el bajo y segunda voz,Barriemore Barlow en batería y percusión,John Evan en piano,órgano y sintetizadores y David Palmer en órgano electrónico y sintetizadores.

Jethro Tull con su alineación completa de 1977 (Fotografia) de teamrock.com (http://bit.ly/2r9cvy9)

La canción ''Songs from the Wood'' es la carta de presentación.
Una invitación a vivir una experiencia mágica....''Let me bring you songs from the wood,to make you feel much better than you could know''.
Los magníficos coros nos van adentrando en el bosque,ya se huele la tierra húmeda después de la lluvia de verano.
Una pieza de estilo folk británico,donde poco a poco se escuchan las primeras tímidas bocanadas de flauta.
Ya en pleno curso,la canción esta adornada de variados arreglos de órgano,con excelentes pasajes de batería y percusión,ya ahora si,con la flauta de Ian Anderson en toda su expresión.
Amapolas rojas y rosas llenas de lluvia de verano.

''Jack in the Green'' con su sonido campestre,inicia con un gentíl y suave ritmo adornado por cuerdas de mandolina y otros instrumentos de trovadores excelsos.
El título hace alusión a una vieja tradición británica,celebrada en Mayo,donde existe un personaje llamado así.
Desde hace siglos la gente se cubría de un follaje de pies a cabeza,para las celebraciones antiguas.
Costumbres que siguen arraigadas hasta hoy día en Gran Bretaña.
Jack,Do you never sleep ? Does the green still run deep in your heart ?.

''Cup of Wonder'' fluye sobre ese sonido saltarín de perfumes medievales.
Cabalgatas de flauta que van marcando estilos que se irían asentando en su próximo disco,me refiero a ''Heavy Horses''.
Suenan pianos relucientes,que corretean en su camino de teclas de marfil,por los bosques de la campiña.
''Ask the green man where he comes from,ask the cup thats fill with red''.

Con magistrales arreglos de teclados,comienza ''Hunting Girl''.
A mi gusto,una de las mejores canciones de este trabajo.
Se luce Martin Barre,aportando a la pieza un riff de guitarra elécrtrica de estilo barroco.
Luego de un pasaje breve,pero muy marcado del bajo de John Glascock,se despliega en todo su esplendor un ritmo lujurioso y acelerado,bajo la batuta de la flauta encantada del dios pan,al que le gusta esconderse tras las sombras del bosque,para poder espiar a las bellas ninfas.
La canción re-nace una y otra vez,apoyada en el riff central de Barre.

''Ring Out,Soltice Bells'',de sonido delicado,romántico y simpático.
Un tema que trae la temática de las viejas celebraciones británicas del mes de Mayo.
Viejas fiestas paganas,rememoradas en este disco.
Suena un hermoso piano,de refinada sutileza,el cual en cada pulso de sus teclas nacaradas,emula con singular belleza el delicado andar en puntas de pie de una bailarina de ballet.
Suenan las campanas al viento con cantos de celebración,memorias celtas de otros tiempos.

Llega ahora,otra de las composiciones magistrales de esta obra : ''Velvet Green''.
Despierta con el sonido apasionado de los teclados.aires medievales con hermosos paisajes sonoros hechizados por la flauta encantada,en un soplido de gloria entre labios extasiados.
''Walking on velvet green,scots pine growing,isn'it rare to be taking the air,singing,walking on velvet green''.
Tema compuesto y ejecutado con un esmero superlativo,como si hubiese sido escrito para los reyes de las mas prestigiosas coronas.
El trovador sigue danzando,tocando su flauta,corretea con su paso bufonesco,entre senderos escondidos por altos pastizales.

''The Whistler''.
Tenemos una hermosa introducción con aires progresivos y geniales arreglos de sintetizador,que le dan un sonido de vanguardia a esta magnífica composición.

En el pitido de un pequeño flautín,Ian Anderson nos cautiva una vez mas,con otra de sus exquisitas melodias.
''I'm the whistler,I have a fife and a drum to play,get ready for the whistler,I whistle along on the seventh day''
Correteadas de flauta por la campiña británica,montando un unicornio azul.
El flautista de Hamelin nos hipnotiza a todos.



''Pibroch (Cup in Hand) es el temas mas largo del disco.
Comienza con un despuntar de acordes de guitarra con un tono muy heavy,a cargo de Martin Barre.
Por supuesto la infaltable presencia de la flauta de Ian Anderson.
Cambios de ritmo,aguas que se aquietan,con un hermoso paisaje de antaño,de tiempos medievales.
Con gran sutileza luego,los sintetizadores nos devuelven al mundo moderno,como si de un sueño hubiésemos despertado.

Para cerrar el disco tenemos la pieza ''Fire at Midnight''.
Una balada calma,pausada,melancólica.
Nuevamente los arreglos instrumentales son de una indescriptible belleza,única y fugaz.
Sin duda alguna,uno de los mejores discos de Jethro Tull,dotado de una originalidad y estilo que lo hacen único....

Lista de Temas :

1- Songs from the Wood(*)Escuchar

2- Jack in the Green

3- Cup of Wonder

4- Hunting Girl(*)Escuchar

5- Ring Out,Soltice Bells

6- Velvet Green(*)Escuchar

7- The Whistler(*)Escuchar

8- Pibroch (Cup in Hand)

9- Fire at Midnight

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Febrero de 1977.
Sello: Chrysalis Records.
Producción: Ian Anderson.
Música y letras: Jethro Tull
Grabación: 1976.
Todas las canciones escritas por Ian Anderson.
(C) Copyright 1977 Chrysalis Records Todos los derechos reservados.

1992 - Alice In Chains - Reseña/Review de ''Dirt''

No gozaron de la popularidad masiva que lograron bandas de la talla de Nirvana y Pearl Jam,ahora bien su estilo propio no tiene comparación con ninguna de las otras bandas de su época.
Estaban obviamente encuadrados en el movimiento Grunge de Seattle,pero presentaban una faceta más salvaje y metalera,que los distinguia en parte del resto.
Siempre existió esa especie de división por gran parte de la audiencia,entre las viejas bandas de heavy metal de los años ochenta por un lado,y las nuevas bandas de la generación X por otro.

Alice In Chains lleva consigo ese espíritu rebelde y depresivo de las húmedas y lluviosas calles de Seattle.pero también tiene integrado en su ADN musical,la furia y la energía avasallante del Metal.
Una combinación perfecta.

La banda se fundó en el año 1987,en pleno auge del Glam Metal en los Estados Unidos.
Layne Staley,cantante de la banda y el guitarrista Jerry Cantrell fueron los que tuvieron la idea original,reclutaron luego al bajista Mike Starr,de la banda ''Gipsy Rose''.
La agrupación se completó con la llegada de Sean Kinney en la bateria.
Fue el sello Columbia Records,quien los descubrió,en una de sus presentaciones y les ofreció firmar un contrato discográfico.

En 1990 lanzaron su primer disco,''Facelift''.
Su álbum debut logró una muy buena aceptación,conteniendo una de las mejores canciones de Alice In Chains,me refiero a ''Man In The Box''.
Pero alcanzaron la cumbre dos años después con su segundo disco,''Dirt''.
Trepó hasta el puesto número 6 de Billboard y logró el primer disco de platino.
Un disco que en sus letras dejaba entrever la adicción a la heroína por parte de su vocalista,Layne Staley,dada la temática de estas.
Lamentablemente Staley fallecería posteriormente,en el año 2002.

''Them Bones'' abre el disco con una explosión de sonido crudo y arrasador,entre los furiosos gritos de Layne Staley.
La sombría desesperanza hecha canción....solo somos un montón de huesos y nada más.
''I Feel so alone,gonna end up a big ole pile a them bones''

Con otro potente comienzo,inicia ''Dam that River'',sonido bien metalero.
Excelente estribllo,donde se aprecian todas las cualidades de su cantante.
''So you couldn't Dam that River,and maybe I don't give a damn anyway''.

En las rancias cuerdas del bajo nace ''Rain When I Die'',seguida por esa oscura distorsión,que luego de los coros lanza como cuchillos los acordes de la guitarra,que nos hacen recordar al mismísimo Sabbath.
Tema cargado de frustración y desolación,creo que va a llover cuando muera....

Llega ahora una gran balada.
''Down In A Hole'' esta cargada de angustia y agonía,habla de estar en lo más profundo del agujero,sin ya tener fuerzas para salir....Querer volar y no poder.
Un agujero que se convertira en una tumba.
''I'd like to fly,but my wings have been so denied''.

La brutal batería abre ''Sickman''.
Con muy buenos cambios de ritmo,con excelentes pasajes más cansinos,dominados con su voz,por Layne Staley...''I Can feel the wheel,but I can't seer,when my thoughts become my bigger fear''.
Letra que habla acerca de las adicciones,de sentirse enfermo por dentro,sucio y putrefacto,sabiendo que la muerte esta cerca...''Purity over rot''

''Rooster'' es una canción que fue escrita por el guitarrista de la banda,Jerry Cantrell.
La compuso para su padre,a quien apodaban ''El Gallo''.
Su padre estuvo en la guerra de Vietnam,por lo que esta pieza es una especie de homenaje a él,quien combatió allí en los sesenta.
Jerry ha contado en mas de una oportunidad,que han tocado esta canción cuando su padre los fue a ver.
El recuerda muy claramente la vez que lo vió colocarse frente a un parlante,sacarse su sombrero y quebrarse en llanto.

En esos gritos de lamento de Layne Staley  y guitarras heavy se introduce ''Junkhead''.
Otra gran exposición vocal del cantante,luciendo su gran estilo.
Un tema acerca de la problemática con las drogas,y mas particularmente de la adicción a la heroína por parte del vocalista de Alice In Chains.

En el crudo y rasgante riff principal nace lentamente la canción ''Dirt''.
De espiritú mas clásico,otra de las canciones de este disco que se asemejan mas al heavy convencional que al propio estilo Grunge.
Un tema que trata del adicto que se siente sucio y enfermo,cautivo de su adicción,frustrado,vencido,pensando en la muerte.
Obviamente que estas letras estan emparentadas con la problemática de su cantante.

''Godsmack'' con su demoledor riff,en esta,una de las canciones con mas fuerza del trabajo.
Impresionantes estribillos y cambios de velocidad,en un tema avasallante en lo rítmico.

What in God's name have you done ?
Nuevamente letras ácidas,que llevan en su alma desesperanza,que se intenta calmar autoinflingiéndose pinchazos,para olvidar el dolor y la suciedad,aunque sea por un tiempo,siempre bajo la atenta mirada escrutadora de la muerte.                                                                                                    
El tema diez,que no lleva nombre,funciona como puente instrumental,con un sonido muy influenciado por Black Sabbath.


''Hate to Feel''
Otro tema con mucho sabor a dolor.
Un tema típico de este álbum,que reposa sobre esos acordes en capas,en las versátiles manos de su guitarrista,Jerry Cantrell.

''Angry Chair'' mantiene la atmósfera de decadencia del individuo.
Excelente introducción de batería y bajo,con sonido característico del rock alternativo.
Con ese sonido que le da identidad a la banda,con alto tenor de salvajismo y suciedad.
Desesperación y desolación,solo escondida por mantos de irrealidad.
''Loneliness is not a phase,field of pain is where I graze,serenity is far away''

Would ? es una de las canciones con mas sonido alternativo,un tema 100 por ciento hecho en Seattle.
Un bajo desenfrenado sobre guitarras de acordes filosos,con un Layne Staley magnífico.
If I Would,Could You ?

Lista de Temas :

1- Them Bones(*)Escuchar

2- Dam that River(*)Escuchar

3- Rain When I Die

4- Down In a Hole(*)Escuchar

5- Sickman
6- Rooster (*)Escuchar
7- Junkhead
8- Dirt(*)Escuchar
9- Godsmack(*)Escuchar
10-
11-Hate to Feel
12-Angry Chair
13-Would ?(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6,8,9 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1992 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:29 de Septiembre de 1992.
Sello: Columbia Records.
Producción: Alice In Chains,Dave Jerden.
Música y letras : Alice In Chains
Todas las canciones escritas por Jerry Cantrell,excepto track 3 escrita por J.Cantrell,S.Kinney y L. Staley.tracks 4,6,7 y 8 escritas por J.Cantrell y L.Staley,tracks 10 y 11 escritas por L.Staley.

Grabación: ElDorado Recordings Studios,Burbank.Estudio London Bridge,Seattle.One on One Recordings Studio,de Marzo a Mayo de 1992.


(C) Copyright 1992 Columbia Records. Todos los derechos reservados.

1968 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''A Saucerful of Secrets''

''A Saucerful Of Secrets'' fué el segundo disco de Pink Floyd,lanzado al mercado el 29 de Junio de 1968.
Un disco que marcara el alejamiento definitivo de Syd Barrett,tras enfermarse mentalmente,entre otras cosas por el abuso de sustancias psicoactivas.
Pasó de ser el líder de la banda a quedar en un segundo plano,desde todo punto de vista,lo que llevó finalmente a que fuera sustituido definitivamente por su amigo,David Gilmour,quien ingresara a la banda oficialmente en este año,1968.

De hecho convivieron ambos durante unos meses,mientras la genialidad y creatividad de Barrett se iba apagando paulatina e inevitablemente.
Era imposible presentarse en vivo con él,ya que su condición psíquica no permitía que el artista se concentrara en la música,llegando muchas veces a quedarse inmóvil en el escenario,teniendo que cantar de improviso otro de los integrantes.

Este período fue sin dudas el más difícil que debió atravesar la banda tras la enfermedad mental de Syd Barrett.
Etapa sumamente compleja para la banda,probablemente la más espinoza en la historia de Pink Floyd.
Creo que es un trabajo que dista mucho de la frescura y el efecto sorpresa que provocó el primer disco de la banda,''The Piper at the Gates of Dawn'',obra maestra de la psicodelia británica.
Este segundo disco terminó siendo como una especie de compilado de temas de descarte y canciones nuevas escritas por el nuevo cuarteto floydiano compuesto por David Gilmour en guitarra,Roger Waters en el bajo,Richard Wright en teclados y Nick Mason en batería.
El disco se terminó de grabar en los estudios Abbey Road,bajo la producción de Norman Smith.

En mi opinión ''A Saucerful of Secrets'' no terminó teniendo una cohesión del todo satisfactoria,pero por otro lado posee un misterio y una historia detrás que lo hacen un disco atrapante y de culto entre los fanáticos de la primera etapa de Pink Floyd.

Pink Floyd en 1968,todavía con Syd Barrett,(segundo desde
la izquierda mirando hacia arriba).
de imgur.com (http://bit.ly/2h4un88)

El disco se abre con ''Let There Be More Light''.
Un tema que sin dudas está muy influenciado por el disco debut de la banda.
Una pieza de space rock y psicodelia característico.
Atmósfera oscura y extraña,con letras que hacen referencia al contacto con seres de otros mundos.
Lo dice claramente la letra en sus primeras estrofas entonadas por David Gilmour : ''Then at last the mighty ship descending on a point of flame,Made contact with the human race at Mildenhall''.
La pieza se abre con un impresionante riff de bajo a cargo de Roger Waters,que poco a poco va disminuyendo su velocidad en los acordes,para ir generando un ambiente de misterio y tensión perfecto para la temática a tratar.
Los platillos y el órgano acompañan a la perfección.
Es excelente la combinación de las voces de Waters y Richard Wright por un lado,y Gilmour por el otro,alternando en esta historia cósmica.

''Remember A Day'' es la primera de las composiciones de Richard Wright en este disco.
El propio artista es también el que le pone voz a la canción.
Pieza que fuera descartada para el disco ''The Piper at the Gates of Dawn''.
Un tema con ambiente de ensoñiación infantil,rememorando un cuento del pasado.
''Remember a day before today,A day when you were young''.
Algo muy usado por Syd Barrett en el trabajo anterior.
Efectos de sonido típicos de esta época de Pink Floyd,sonidos extraños,pequeñas explosiones crepitantes que viran de un parlante a otro.
Todo esto sobre una base simple de piano y guitarra acústica.

''Set The Controls For The Heart of the Sun'' es un viaje lisérgico que nos sume en un denso manto de sonido psicodélico.
Tema escrito en este caso por Roger Waters.
El órgano de acordes esmerilados fluye a través de este ambiente ácido y denso,guiado por ese bajo alucinado.
Sonidos de gaviotas hacen más extraño aún el climax sonoro.

''Corporal Clegg'' es otra composición de Roger Waters,que bajo este seudónimo hace referencia a su padre,muerto durante la Segunda Guerra Mundial.
Roger perdió a su padre a una edad muy temprana,hecho que lo traumatizó desde siempre,y que fue plasmado de una u otra manera a lo largo de la discografía de Pink Floyd,ni que hablar en discos como ''The Wall'' o ''The Final Cut''.
Dice la letra : ''Missus Clegg,you must be proud of him''.
En la voz principal,David Gilmour.
Coros oscuros a cargo en este caso de Nick Mason y sonidos muy poco convencionales como es el uso de un Kazoo,instrumento que al soplar en una de sus puntas genera un sonido muy particular.

''A Saucerful of Secrets'',quinta pieza de este trabajo.
Se trata de una suite instrumental de más de 11 minutos.
Variados paisajes sonoros con momentos de predominio del órgano Farfisa de Richard Wright,pianos desenfrenados,y por otros efectos de sonido que generan una verdadera travesía por mundos imaginarios,solo limitados por la capacidad de interpretación del oyente.
Una apología a los estados alterados de conciencia.
Originalmente el tema se llamaba ''The Massed Gadgets of Hercules''.
Roger Waters declaró en una entrevista que el tema representa una batalla y sus consecuencias,por lo que la pieza quedó dividida en 4 movimientos : el primero denominado ''Something Else'',que representa el inicio de la batalla,un ambiente de tensión inicial,primeras pinceladas de órgano y campanillas al viento.
Sonidos parecidos al de criaturas elucubradas en una mente alterada,se acerca la batalla.
Un furibundo cambio de ritmo da paso al segundo movimiento,la batalla en sí misma,denominado ''Syncopated Pandemonium'',entra una furiosa batería,golpeteos de piano y efectos de sonido.
La batalla terminó y los muertos yacen en el campo de guerra,tercer movimiento llamado ''Storm Signal'',baja la adrenalina sónica,regresan las campanillas y el órgano con espiritú de resignación,dando paso al último movimiento : ''Celestial Voices'',el llanto de los muertos.
Un tremendo órgano eclesiástico nos hace sucumbir en este sonido penetrante,que simboliza a las almas en pena.
Los coros terminan de cerrar este último movimiento.

''See Saw'' es otro viaje a la infancia,en esta,la segunda composición de Richard Wright en solitario para este disco.
Haciendo referencia al sube-baja,juego infantil que centra la temática.
Otra vez con base acústica,tema adornado con efectos de sonido al estilo pop psicodélico.

El disco se cierra de forma muy emotiva,con una mezcla de tristeza y melancolía,pues Syd Barrett ya no era el mismo.
''Jugband Blues'' fué la última contribución de este artista para Pink Floyd.
Ya se lo escucha apagado,lejano,triste.
La pérdida de vitalidad se percibe hasta en la voz,y ni que hablar en la letra,que deja entrever su nueva vivencia,en pleno desarrollo de su proceso esquizofrénico,que lo alienara y alejara definitivamente de la banda al que él mismo le dió vida,Pink Floyd.
Un momento más que difícil de sobrellevar,sobretodo para el resto de los miembros de la banda,sus amigos.
La letra en sí misma ya nos muestra la total falta de cohesión entre sus pensamientos más íntimos y la realidad.
''It's awfully considerate of you to think of me here ,And I'm almost obliged to you for making it clear that I'm not here''.
Este tema es una joya sin brillo,que genera en los fanáticos de Syd una atracción casi sin explicación,quizás su cualidad más importante es ser la última canción de Barrett con Pink Floyd,algo que innevitablemente engaña nuestros sentidos.
''And I'm wondering who could be writing this song''.

Lista de temas :

1- Let There Be More Light (*)Escuchar

2- Remember A Day

3- Set The Controls For The Heart of the Sun (*)Escuchar

4- Corporal Clegg

5- A Saucerful of Secrets (*)Escuchar

6- See Saw

7- Jugband Blues (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1, 3,5 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 28 de Junio de 1968 (Reino Unido), 27 de Julio de 1968 (EEUU).
Sello: Columbia/Capitol Records.
Producción: Norman Smith.
Grabación: Abbey Road Estudios,Londres,de Enero a Abril de 1968,excepto ''Remember A Day'',grabado en Septiembre de 1967 en De Lane Lea Studios,Londres y ''Jugband Blues'' grabado en Octubre de 1968 en Abbey Road Estudios,Londres.

Todos los temas escritos por Roger Waters,excepto,tracks 2 y 6 escritos por Richard Wright,track 5 escrito por Waters,Mason,Gilmour,Wright y track 7 escrito por Syd Barrett.
(C) Copyright 1968,Columbia/Capitol Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1968,Columbia/Capitol Records. Todos los derechos reservados.

1970 - Black Sabbath - Reseña/Review de ''Black Sabbath''

El inicio de los oscuros acordes de la canción homónima,que se escuchan en medio de los truenos y la lluvia,generan ese ambiente macabro con el que la banda hace su carta de presentación.
La portada del disco,donde se ve a una bruja rondando los alrededores de una vieja casa,ilustran el concepto que queria transmitir Black Sabbath.

Representaban lo oculto,lo oscuro,lo satánico.
Desde su aspecto intimidante,de miradas fijas,sus portadas esotéricas y su sonido endemoniado,generaron con todas estas cualidades su impronta siniestra.
Era quizas,la única manera de poder escapar de la rutina del trabajo en las fábricas humeantes del viejo Birmingham.

Su aparición,con este,su primer disco de estudio,generó en una primera instancia un rechazo y una
descalificación feroz por parte de la crítica especializada.
La cuestión fué que al público le fascinó esta nueva propuesta,por lo que estos sabelotodo hicieron el ridículo.

Black Sabbath presentó al mundo una manera distinta de hacer rock.
Su sonido era oscuro,pesado,denso,como sacado de una película de terror.
No por casualidad la banda se llamó así,ya que el nombre fué tomado por el bajista Geezer Butler de una película de horror,que contaba con el famoso Boris Karloff como protagonista.

Este sonido característico llevó al grupo a convertirse en leyendas con el correr de los años,y a ser considerados como uno de los pioneros del Heavy Metal.
Su época de oro se encuadró entre 1970 y 1975,donde pergeniaron sus más geniales creaciones.
Una agrupación que hasta hoy día,sigue siendo influencia para bandas de todo el planeta.

Este,su primer disco se lanzó al mercado el 13 de Febrero de 1970.
Logró trepar nada mas ni nada menos que hasta el puesto 8 del chart británico de álbumes.
También gozó de un éxito superlativo en los Estados Unidos.
Formados por su primera alineación clásica con su cantante Ozzy Osbourne,el guitarrista Tony Iommi,el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward.
Previo al lanzamiento del larga duración,en Enero del 70.Black Sabbath publicó su primer single ''Evil Woman''.
Tema que fuera incluido en posteriores versiones remasterizadas del L.P.,en su versión inglesa.

Black Sabbath (Fotografía) : Tony Iommi,Ozzy Osbourne,Geezer Butler y Bill Ward .
de bestclassicbands.com (http://bit.ly/2oQokX3)

Entonces,siguiendo con la reseña,revisemos un poco el listado de canciones...
''Black Sabbath'' resume justamente la esencia de la banda.
Desde todo punto de vista,el contenido de las letras,el estilo de sonido,los cambios rítmicos.
Comienza con el sonido de la lluvia y las campanas,como si de una película de terror se tratara.
Se genera esa atmósfera oscura y tenebrosa,que da origen a la inconfundible secuencia de tres tonos.
El tritono de la pieza,que corresponde a tres notas,separadas cada una de ellas por tres tonos,genera,por la forma en que suena la secuencia,una disonancia inquietante y maléfica.
Este intervalo de notas musicales era conocido en la antiguedad como el ''intervalo del diablo''.
Perfecto paisaje sonoro para la letra.
La letra es acerca de una entidad desconocida que aparece en la noche.
Una sombra negra que viene en busca del elegido.
El propio Lucifer en persona.
''Satan's sitting there,he's smiling,watches those flames get higher and higher,Oh no ! no !,please god help me ! ''.
Luego de esa frase y de una breve pausa,emerge de las tinieblas el riff infernal que da paso a la parte final de la canción.
''Is it the end my friend ? satan's coming 'round the bend....''.
La intensidad del sonido sube al máximo,con todos los instrumentos en éxtasis,y un solo de guitarra de Tony Iommi memorable.
Sin duda alguna un tema icónico,mojon del comienzo del hard rock y heavy metal clásico.

Seguimos con ''The Wizard''.
Un ejemplo claro que deja ver las raíces más bluseras,de la éopoca en que la banda llevaba por nombre ''Earth''.
Una mixtura perfecta entre blues y rock duro,con alternancia entre pasajes de harmónica ejecutados por Ozzy Osbourne y riffs pesados en los mágicos dedos hechizados de Iommi.
La letra es acerca de un mago que esparce el bien sobre la gente apesadumbrada.
Esta letra podría tener una interpretación alternativa,ya que podría referirse al vendedor de drogas,que proveía a la banda por aquellos años.

El primer medley del disco constituye el tercer track del álbum.
Con la parte central constituída por la canción ''N.I.B.''.
El comienzo es con ''Wasp/Behind The Wall of Sleep''.
Sesión instrumental que danza entre muy buenos acordes de guitarra,a lo cual prosigue una parte cantada....''Visions cupped within a flower,deadly petals with strange power,faces shine a deadly smiling,look upon you at your trial''.
La bateria de Bill Ward con sus golpeteos certeros va dejando el camino libre para la nueva sección.
''Bassically''
Una cruda ejecución de bajo,grabada en una sola toma,funciona como introducción al tema central.
Geezer Butler utilizó el wah-wah en la grabación.
El riff demoníaco introduce nuevamente la temática ocultista,para ''N.I.B.''.
Nuevamente las letras son alusivas al príncipe de las tinieblas.
''Now I have you with me,under my power,our love grows stronger now with every hour,Look into my eyes,you'll see who I am,My name is Lucifer.please take my hand''.
Todo tipo de artilugios realizados por Tony Iommi con la guitarra enriquecen mas aún la pieza.
Un tema que pinta de cuerpo entero a Sabbath en sus inicios.

''Wicked World''.
Todavía se saborean los orígenes bluseros de la banda,todo en medio de un despliegue instrumental pletórico.
Se destaca un solo de Iommi en medio de la pieza muy simple y básico,pero a su vez capaz de transmitir mucho misterio y hermetismo.
La temática de la canción se podría decir que es atemporal,ya que perfectamente puede aplicarse a nuestros días.
Trata sobre el poder de los políticos,y la dura vida del ser humano común,que debe trabajar todo el día,solo para ganarse el pan.
La filosofía y la esencia de esta canción esta muy emparentada con un tema de su siguiente disco,me refiero al clásico ''War Pigs''.

Tenemos nuevamente otro medley para cerrar este disco.
Sobre esas cuerdas tensas  hacen equilibrio las primeras estrofas de Ozzy en ''A Bit of Finger/Sleeping Village''.
''Red sun rising in the sky,sleeping village cockerels cry,soft breeze blowing in the trees,peace of mind,feel at ease''.
Luego los cambios rítmicos son sobervios,percusión,bajos enfurecidos y acordes exuberantes de guitarra.
En cuanto a la bateria se huelen sin lugar a dudas influencias muy claras,no solo del blues,sino también del Jazz.
A partir de los 3 minutos y 40 segundos el bajo se apodera del ritmo de la canción,excelentemente acompañado por la guitarra y la bateria.
''Warning'' trata acerca de una chica fría e indiferente,donde el cielo y el mar advierten de los peligros de acercarse a ella.
Este tema originalmente fue compuesto por la banda''The Aynsley Dunbar Retaliation'',liderada por el legendario baterista inglés,que da nombre a la agrupación,realizado en el año 1967.
Nuevamente magníficas secciones instrumentales bluseras,con otros pasajes mas pesados,pero siempre con el sello de Black Sabbath,que continuan adornando este tema de mas de catorce minutos.
Sin dudas un disco clásico,que marcara el inicio de una nueva era para el rock.....

Lista de temas :

1- Black Sabbath (*)Escuchar

2- The Wizard (*)Escuchar

3- Wasp/Behind The Wall of Sleep
    -Bassically
    -N.I.B. (*)Escuchar
4- Wicked World
5- A Bit of Finger/Sleeping Village
    -Warning
   

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2 y 3 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1970 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 13 de Febrero de 1970.
Sello: Warner Bros./Vertigo.
Productor: Rodger Bain.
Música y letras: Black Sabbath.


Todas las canciones escritas y compuestas por Iommi/Osbourne/Butler/Ward.
 Black Sabbath,excepto ''Warning'',escrita por A.Dmochowski,A.Dunbar,S.Hickling y J.Morshead. (C) 1970 Copyright Warner Bros./Vertigo.
(C) Copyright 1970 Warner Bros./Vertigo. Todos los derechos reservados

1972 - Deep Purple - Reseña/Review de ''Machine Head''

Hoy encararemos una de las obras maestras del hard rock británico clásico de la década de los setenta.
Uno de los mejores trabajos que jamás hayan sido labrados en un vinilo.
El disco mas famoso de esta magnífica banda inglesa.
Todos ya conocemos el amplio abanico de estilos que nos propone Deep Purple en sus respectivas formaciones y las distintas propuestas musicales a lo largo de su brillante carrera.
Ahora bien,cada uno de nosotros podra tener su gusto personal,pero estaremos todos de acuerdo en que su álbum de 1972 fue el mas destacado.

''Machine Head'' es su obra cumbre,sonido púrpura clásico por excelencia,capaz de destellar la más poderosa y cautivante energía por aquellos primeros años de la década de los setenta.
Disco plagado de himnos,donde es imposible no hacer una mención especial para la canción ''Smoke On The Water''.
Una de las canciones más icónicas de la historia del rock.

Ya habián transcurrido dos años desde la llegada al grupo del vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover.
El debút del Mark II en 1970 con su primer disco de estudio,''In Rock'' fue un gran éxito aportando ese sonido duro,rudo y áspero que los volviera leyendas.
Para muchos,uno de los mojones más representativos de los inicios del Heavy Metal clásico inglés,junto a sus coterráneos,Black Sabbath.

Luego publicarián su gran trabajo de 1971,''Fireball'',disco que ya reseñamos.
Pero sin lugar a dudas,''Machine Head''sobresale indefectiblemente sobre los demás por su gran estirpe.
A fin de cuentas esta termina siendo la versión más elegante y más virtuosa de estos músicos en lo que a grabaciones en estudio se refiere.

El sonido clásico de Deep Purple que se aprecia en este gran disco contiene múltiples destellos de calidad,con atrapantes y maravillosos pasajes de Jazz,Blues y Rock con esa pincelada tan característica de estos grandes referentes.
Un caleidoscopio sónico.
Este trabajo tendría un tiempo después su corolario con la exitosa gira y el descomunal disco registrado en Vivo,''Made In Japan''.

Imagínense amigos lo que significó el año 1972,no sólo para Deep Purple,sino para la historia del rock en sí misma con esta dupla insuperable,su mejor disco de estudio y su mejor disco en vivo, todo en el mismo año !

''Machine Head'' se escribió y grabó entre el 6 y el 21 de Diciembre de 1971 a los pies de los Alpes,en Montreaux,Suiza.
Un trabajo que contó con la presencia de un pez gordo en lo que a grabación y producción se refiere ,hablamos de Martin Birch.
Prestigioso productor e ingeniero de sonido británico que trabajara con artistas de la talla de Black Sabbath o Iron Maiden.
El disco se lanzó finalmente el 25 de Marzo de 1972 para Warner Bros, Records.

Deep Purple,Mark II (Fotografía) de izq, a der. Ian Gillan,Roger Glover,Jon Lord,Ritchie Blackmore,Ian Paice
de pinterest.com (http://bit.ly/2eZCQHt)

 
El disco se abre con uno de sus clásicos, ''Highway Star''.
La poderosa batería de Ian Paice marca el paso,acordes de órgano y guitarra nos van señalando el rumbo de esta genial pieza.
Hace su entrada Ian Gillan con su potente y clara voz.
Vamos a toda velocidad por la autopista a las estrellas.
''Nobody gonna take my car,I'm gonna race it to the ground,Oooh It's a killing machine,It't got everything,I love it,I need it,I bleed it''
Primer cambio de ritmo con un solo de órgano a cargo del gran Jon Lord.
El bajo acompaña con su gran presencia.
La canción retoma nuevamente su sendero central a toda máquina.
Nuevamente otro cambio de ritmo para que ahora sea Ritchie Blackmore el que realice ese solo de guitarra impresionante,en sintonía con la velocidad del tema.
Quizás uno de los pasajes donde mejor podemos apreciar y disfrutar el virtuosismo y el hechizo de este mago vestido de negro.
Luego de tantas curvas infernales la pieza termina explotando con toda fuerza mientras los instrumentos van disminuyendo la velocidad.

Seguimos con un tema mas blusero.
''Maybe I'm a Leo'' posee nuevamente un gran trabajo de batería,al que se le adosa un muy buen riff de guitarra con un ritmo más pausado que el tema anterior.
Un Gillan más relajado pero luciendo su voz a las mil maravillas.

Se recargan rápidamente las baterías para seguir con otra obra maestra.
''Pictures of Home''.
Nuevamente una batería desnfrenada da el puntapié inicial para la entrada de ese riff poosedor de una elegancia y calidad superlativa.
De letra triste y melancólica.
''Somebody's shouting up at a mountain,Only my own word return,Nobody's up there,It's a deception,When I will ever Learn ?... I'm alone Here''
Soledad y decepción en medio del frío de las montañas,donde solo quedan recuerdos.
Ian Gillan canta la letra magistralmente mientras suena un misterioso órgano de fondo.
Otros aditivos : solos de guitarra y órgano con el sello de Deep Purple grabado a fuego,y encima una escala de bajo a cargo de Roger Glover que nos muestra a los músicos en pleno extásis musical,una genialidad para un tema no tan conocido.

Deep Purple grabando en el Hotel de Montreaux,Suiza.
de jaumeprat.com (http://bit.ly/2dWlTAf)

Seguimos con una canción más accesible para todo público dado su sonido más liviano y su
ritmo más pegadizo.
''Never Before'' no deja de ser otra gran pieza
de este disco,pero sin llegar a ser considerado un clásico.
Ritmo agradable con variantes sonoras,me gusta sobremanera el piano eléctrico con el
que culmina la canción.


A veces un tema épico surge de una casualidad......con el clásico a continuación tenemos un ejemplo de ello.
El omnipotente riff central de ''Smoke On The Water'' ha hecho de esta canción una de las más famosas de toda la historia del rock.
Pues bien,es curioso como surge la idea para este himno del heavy metal clásico.
Encontrándose la banda grabando ''Machine Head'' en el Grand Hotel de Montreaux,en Diciembre de 1971,deciden ir a ver la presentación de Frank Zappa and The Mothers of Invention en el gran Casino de dicha ciudad.
Durante ese espectáculo un fanático dispara una bengala hacia el techo del establecimiento,provocando un incendio que arrasó con todas las instalaciones.
El fuego provocó una imagen impactante sobre el Lago Lemán,mientras el humo se elevaba hacia el cielo.
Este hecho inspiró a Ian Gillan para escribir la letra,que hacia referencia al hecho...''Smoke On The Water,Fire In The Sky''.
Luego Ritchie Blackmore comenzó a improvisar para darle música al tema y fue de ese modo que le dio vida con su Fender Stratocaster a este memorable riff que quedará inmortalizado para siempre en este disco.

Una recta final del disco que esconde más sorpresas.
La intro de órgano de ''Lazy'' solo puede haber sido creada por un genio,y de hecho así fue.
Con los teclados,el maestro Lord genera toda una serie de sonidos atrapantes,que rozan el estilo clásico por momentos,y que por otros tienen una energía tan potente que hacen erizar la piel.
Todo tipo de malabarismos con el teclado realiza este genio,demostrando toda su destreza.
Esa genialidad del tecladista da paso luego a un Jam de blues-rock,con pasajes de jazz que forman el corazón mismo de la canción.
Sobre la parte final entra en escena Ian Gillan,quien comienza a subir los tonos de su registro vocal hasta esos agudos estridentes a los que solo cantantes privilegiados como él pueden llegar.
Todavía recuerdo un día en mi casa escuchando esta canción a un volumen considerable,como cayeron un par de objetos que estaban sobre uno de los parlantes al gritar Gillan con los agudos más impresionantes ''Laaaaaazzzzyyyyy''.

Que mejor final que otro viaje por el espacio.
''Space Truckin'' es un ejemplo perfecto del hard rock y heavy metal clásico de los setenta.
Potencia y magnetismo con su ritmo arrollador y envolvente,en esta travesía imaginaria por las estrellas,rockeando por toda la vía láctea.
''We had a lot of luck on Venus,We always had a ball on Mars,We met all the groovey people,We've rocked the milky way so far,We're space truckin' round the stars''.
Bueno,creo yo que en esta reseña,desmenuzamos los aspectos generales de un magnífico disco legendario que engrandece sin lugar a dudas la historia más rica del rock y heavy metal clásico.
Los saluda desde aquí,Rodrigo Praderi.

Lista de temas :

1- Highway Star (*)Escuchar

2- Maybe I'm a Leo

3- Pictures of Home (*)Escuchar

4- Never Before

5- Smoke On The Water (*)Escuchar

6- Lazy (*)Escuchar

7- Space Truckin' (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1972 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Marzo de 1972.
Sello:Warner Bros.Records.
Productor: Deep Purple
Música y letras: Deep Purple
Ingeniero de sonido : Martin Birch.
Grabación: Diciembre de 1971.Grabado en el Grand Hotel de Montreaux,Suiza.



Todas las canciones escritas y compuestas por Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice (C) 1972 Copyright Harvest/Warner Bros. Records / Deep Purple.

(C) Copyright 1971 Harvest/Warner Bs / Deep Purple. Todos los derechos reservados.

The Rolling Stones,sus picos más altos - Cap.5 : ''Sticky Fingers''

Los sesenta iban quedando atrás poco a poco,mientras el mundo seguía girando en un alocado e interminable caos.
Desde su último trabajo de 1969,''Let It Bleed'',la banda se vió obligada a re-armarse rápidamente luego de la trágica muerte de una de sus grandes mentes creativas,el multifacético Brian Jones.
Los excesos y la pérdida de su capacidad compositora,llevó a que el músico fuese expulsado de los Rolling Stones en Junio del 69.
Un mes después sería encontrado muerto en la piscina de su casa,en Hartfield,Sussex,Inglaterra.

Luego de este lamentable episodio,Brian quedaría inmortalizado en el triste y célebre ''Club de los 27''.
La banda quedaría finalmente conformada entonces por Mick Jagger,Keith Richards,Mick Taylor,quien ya había participado en su disco anterior,Bill Wyman y Charlie Watts.
Si bien el trabajo se comenzó a escribir y a componer ya a fines del año 1969,hubo que esperar hasta 1971 para que el disco quedara terminado y fuera finalmente publicado.

Tuvo un éxito superlativo,llegando al puesto 1 de ventas en el ranking de Billboard.
Bajo la producción del americano Jimmy Miller,quien venía trabajando con los Stones,desde los dos anteriores discos.

Significó el noveno trabajo de estudio en el Reino Unido,y el undécimo en los Estados Unidos.
Uno de los mejores discos de la banda en toda su historia,en mi opinión el mejor.
Disco que contiene himnos inmortales,con una excelente mixtura entre ritmos clásicos de rock'n'roll,el country y el blues.

Es imposible no seguir adelante,sin antes referirnos al arte de tapa.
Su portada es una de las más famosas de la historia,confeccionada por el artista surrealista,Andy Warhol.
De alto contenido sexual,se observa una entrepierna masculina vestida con pantalones vaqueros,que deja ver la presencia de un miembro viril bastante respetable.
La portada tenía además,un cierre o cremallera real que se podía subir y bajar.

The Rolling Stones en 1971,de izq, a der, : Ch.Watts,M.Taylor,B.Wyman.
K.Richards y M.Jagger (Fotografia) de dirtyrock.info (http://bit.ly/2oamwb8)

''Sticky Fingers'' se grabó de a retazos,por así decirlo.
Parte del material se comenzó a grabar en Diciembre de 1969,luego en 1970 se trabajó de forma episódica,hasta Enero de 1971.
Finalmente fué publicado el 23 de Abril de 1971.
Contó con la participación de varios artistas adicionales.
Cabe destacar además,que este trabajo fué el primero en editarse bajo el sello propio de la banda,Rolling Stones Records.
Esto le permitió a la banda mucho más libertad creativa.

Y empieza la fiesta con ''Brown Sugar''.
Tema clásico de la banda,archiconocido,comodín de sus presentaciones en vivo,usado habitualmente para enloquecer a la audiencia.
Compuesta principalmente por Mick Jagger,fué una de las primeras canciones en ser grabadas para este trabajo,en 1969,en Alabama.
Que mejor manera de comenzar un disco y una canción que con ese riff directo,bien rockero,que dispara Keith Richards.
Lo acompañan suaves acordes que se asoman por detrás del potente y salvaje sonido del riff.
Un tema que no tiene fecha de caducidad.
La letra por momentos se torna bastante ambigua,al comienzo hace referencia a la esclavitud,y cuenta la historia de como llegaban los esclavos a New Orleans.
Pero el estribillo tiene una doble interpretación....de quién habla realmente ?.
''Brown Sugar how come you taste so good,Brown Sugar just like a young girl should''.
Se refiere a la jovencita esclava o a la heroína ?
Este tema posee además un sobervio solo de saxo,a cargo de Bobby Keys.
Ian Stewart acompaña en el piano.

Otra dosis de sonido sucio,característico de los Stones.
Mucho blues y rock'n'roll,generan una combinación maravillosa para ''Sway''
Aquí las guitarras toman un protagonismo muy interesante por varios momentos,cuando se afilan y se liberan,se logra escuchar a la banda en pleno éxtasis.

Llega ahora la mejor balada concebida por los Rolling Stones.
''Wild Horses'' es emotiva,triste y reflexiba.
Los suaves mantos de las guitarras acústicas cobijan la abatida voz de Jagger para esta pieza.
Acompaña a la perfección la batería de Charlie Watts,con sus cansinos golpeteos.
También se aprecian buenos acordes de guitarra eléctrica.
''I watched you suffer a dull aching pain,Now you decided to show me the same....Wild Horses,couldn't drag ne away''
Una hermosa melodía,a pesar de su apesadumbrado contenido.

''Can't You Hear Me Knocking''.
Este es un tema de sonido blusero,que apoya su melodía sobre ese riff corto y callejero.
Excelentes coros.
Sonido ''Stones'' hasta la médula.
Gran exposición de Mick Taylor mostrando toda su destreza en el instrumento.
Un músico que ya tenía una comprobada experiencia,tocado anteriormente en la extraordinaria banda de John Mayall,cuna de virtuosos.
Gran cambio de ritmo a mitad de la pieza,con sabor más latino,con buena percusión y una nueva incursión del Saxo.

''You Gotta Move''es una alegoría de los Rolling Stones al viejo blues americano,importante fuente de inspiración para la banda,a lo largo de toda su carrera.
Aquí se puede apreciar a Bill Wyman en el piano eléctrico.
Es una versión del viejo blues,escrito por Fred Mc Dowell y Gary Davis.

''Bitch'' es una pieza avasallante,de puro rock'n'roll.
Inicialmente lanzada como cara B del single ''Brown Sugar''.
Agresiva tanto en su ritmo,como en su letra....
Los instrumentos de viento utilizados,como la trompeta y el saxo,le dan un toque de salvaje sensualidad.
''Yeah,when you call my name,I salivate like a Pavlov dog,Yeah when you lay me out,My heart starts beating,like a big bass drum,Alright''.

Se aquietan un poco las aguas con ''I Got The Blues''.
Maravilloso es el punteo inicial de guitarra,que da paso al ritmo y voz melancólica de Mick Jagger.
En este track se puede escuchar a Billy Preston en el órgano,que hace su aparición de forma intempestiva a mitad de la canción.

En las crudas cuerdas de las guitarras hace su aparición ''Sister Morphine''.
Excelente tema.
Los oscuros acordes de las guitarras generan un escenario de fuerte dramatismo.
Este es un tema,en el que participó en las letras Marianne Faithfull,ex-novia de Mick Jagger,quien tras romper con el,generó una fuerte adicción a las drogas.
Jagger y Richards participaron en la música.
Faithfull ya había lanzado este tema dos años antes,pieza que fue censurada en algunos países por su evidente alusión a las drogas.
La letra de la canción habla sobre un adicto a la morfina,que se encuentra internado en un hospital y comienza a sentir la falta de dicha sustancia.
''Here I lie in my hospital bed,Tell me,Sister Morphine,When are you coming round again ?''.
''Please,Sister Morphine,Turn my nightmares into dreams''.

''Dead Flowers'' es una pieza con influencias del country y folk americano.
Tema de estirpe más liviana y guitarras amigables.
Con su estribillo super pegadizo...''Take me down,little susie,take me down,I know you think you're the queen of  the underground''.

El disco se cierra con ''Moonlight Mile''.
Un tema que comienza con los susurros de Mick y los primeros acordes de las guitarras.
En este tema,la guitarra acústica la toca el vocalista.
Una balada clásica de la banda,que cierra este,en mi opinión,el mejor trabajo de la banda a través de su vasta carrera.

Lista de Temas :

1- Brown Sugar (*)Escuchar

2- Sway

3- Wild Horses (*)Escuchar

4- Can't You hear me Knocking

5- You Gotta Move

6- Bitch (*)Escuchar

7- I Got the Blues

8- Sister Morphine (*)Escuchar

9- Dead Flowers (*)Escuchar

10-Moonlight Mile

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,6,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Abril de 1971.
Sello: Rolling Stones Records.
Producción: Jimmy Miller.
Música y letras: The Rolling Stones.
Arte de tapa: Andy Warhol.
Todas las canciones escritas por Jagger/Richards,excepto track 5 escrito por Mc Dowell/Davis y track 8,escrito por M.Faithfull.(Musica : Jagger/Richards).
(C) Copyright 1971 Rolling Stones Records. Todos los derechos reservados.

1991 - Queen - Reseña/Review de ''Innuendo''

Freddie Mercury con su último aliento nos dejó la última obra maestra de Queen.
Ya muy enfermo y comenzando a sentirse más débil físicamente,sacó de sus entrañas,con su entereza espiritual la más hermosa voz para registrar este disco.
Fué el decimotercer album de la banda publicado en Febrero de 1991,justo unos meses antes de la muerte del gran cantante.

A pesar del delicado estado de salud por el que transitaba Freddie Mercury,ya en la etapa Sida de su enfermedad por VIH,este fué después de muchos años,un disco que se destacó por su sofisticación y buen gusto.
Plagado de excelentes canciones,este disco dejó el nombre de Queen en lo más alto por última vez,previo a la muerte de Mercury en Noviembre de 1991.

Este trabajo se grabó entre 1989 y 1990 en estudios ubicados en Suiza y Gran Bretaña.
Logró encumbrarse hasta el primer puesto de los rankings en el Reino Unido y otros países de Europa.
En cuanto a su sonido,''Innuendo'' es muy superior en calidad a sus antecesores más inmediatos,me refiero a ''The Miracle'' de 1989 y ''A Kind of Magic'' de 1986.
Dejando un poco de lado ese sonido más liviano y más pop de los ochenta,pero sin llegar tampoco al estilo de las años dorados de la banda en los setenta,con su estilo característico y más contundente.

El disco consta de una cuidada colección de canciones,con una mixtura excelente de baladas y temas con más velocidad y agresividad.
Variadas y complejas estructuras musicales con agregado de estilos no tan convencionales para el rock,como el ejemplo de la inclusión de guitarra española.

Como era habitual en los discos de Queen,la escritura y composición de las canciones estuvieron a cargo de Freddie y Brian May,
Pero es importante destacar que hubieron contribuciones muy importantes del baterista,Roger Taylor, para este trabajo.
Compuso nada más ni nada menos que la bellísima ''These are the Days of our Lives'' y escribió junto a Brian May la sobervia ''Innuendo''.

Un gran trabajo que justamente se abre con el tema homónimo.
''Innuendo'' es una pieza apoteósica,ostentosa,subyugante.
Sin dudas se merece todos estos adjetivos,dada la extrema calidad con que fue concebida.
Comienza con el redoble de la batería que marca el ritmo,como si de una obra de circo se tratase.
Se adosan los teclados,el bajo y la guitarra,hasta que hace su entrada triunfal en la voz,el genial Dios Mercurio.
A los tres minutos de iniciada la canción tenemos un maravilloso cambio de ritmo con la entrada de la guitarra española,en este caso interpretada por Steve Howe,guitarrista de Yes.
Una verdadera genialidad.
Nuevamente la hermosa voz de Freddie incursiona nuevamente entre el sonido de los instrumentos,acompañada de los clásicos coros de la banda.
Luego una parte eléctrica para agregar aún más riqueza hasta bella composición.
Con una letra reflexiva y filosófica acerca de la condición humana,la religión,la esperanza.,pieza de excelente calidad,cargada de poesía :
''If theres a god or any kind of justice under the sky.If theres a point,If theres a reason to live or die,If theres an answer to the questions we fell born to ask,show yourself,destroy our fears,release your mask,Oh well keep on tryin
Esta canción es mucho más que una insinuación...

A continuación otro gran tema : ''I'm Going Slightly Mad''.
Un tema con una atmósfera tensa y bizarra,con un sonido muy particular aportado por los teclados.
Con un video clip muy interesante donde se va a Freddie como un mimo,pero dotado de voz,con su rostro pálido por el maquillaje y un peinado muy extravagante.
Un tema que trata acerca de la locura....
''It finally happened,I'm Slightly Mad !''.
A mí personalmente es una canción que me encanta.

''Headlong'' aporta un sonido más heavy a la obra con recetas rockeras más convencionales.
Un estribillo pegadizo y guitarras de sonido más pesado,en este,otro gran tema de Innuendo.

A continuación ''I Can't Live with You''.
Creo que la interpretación de Freddie Mercury es lo más destacable de esta canción de sonido bastante liviano.
La letra deja ver la controversia frecuente que ocurre en las relaciones afectivas de los seres humanos :
''I Can't live with you,but I Can't live


without you,I Can't let you stay,but I Can't live if you go away''.

''Don't Try So Hard'' si que es una hermosa canción de Queen con todas las letras.
Aquí se aprecia una perfecta interpretación vocal de Freddie,luciendo su hermosa voz,en un tema adornado con luminosas pinceladas de guitarra eléctrica a cargo de Brian May.

Considero que las dos siguientes canciones,''Ride The Wild Wind'' y ''All God's People'' conforman la parte con menor brillo en este trabajo,a pesar de tener el sonido de la banda marcado a fuego.

Ahora llega uno de los momentos más emotivos del disco,con la hermosa ''These Are The Days of Our Lives''.
Es un momento muy especial,que genera sentimientos muy fuertes de melancolía para todos aquellos que amamos a esta gran banda.
Además es imposible no quedarse con la imagen de Freddie en las retinas,al recordar el video clip de la canción.
Con su imagen física ya muy deteriorada por su enfermedad,es imposible no relacionarla con la canción.
El suave golpeteo de los tambores,en manos de Roger Taylor,introducen la pieza.
La letra es simplemente brillante,parece ajustarse al momento por el que pasaba el cantante,así como toda la banda.
''Sometimes I get to feelin' I was back in the old days,long ago,when we were kids,when we were young,things seemed so perfect,you know...''.
El ambiente genera una extraña sensación de mixtura al revivir los mejores días de nuestras vidas,con el amargor de un presente totalmente diferente.
Un simbolismo lógico,no una simple coincidencia.

Llega ahora la gatuna ''Delilah''.
Otra extravagancia de Freddie,donde deja ver claramente su amor por los felinos.
Escrita por el cantante y dedicada a su gata preferida.
Roger Taylor por ejemplo,no quería que este tema formase parte del álbum.

''The Hitman''.
Nuevamente la carga rockera está a tope.
Tema más heavy,adornado de los coros típicos de Queen.
Una canción con un sonido más clásico,al viejo estilo de la banda.

''Bijou'' es otra excelsa pieza de este magnífico Innuendo.
Impresionante despliegue de Brian May en la guitarra lanzando mágicos y brillantes acordes,que llegan hasta el arco iris de la mismísima eternidad.
Un tema cargado de sofisticación y buen gusto,bellísimo.
La carga emotiva está en lo más alto.

Aquí vuelve a ocurrir algo parecido que con canciones anteriores de este trabajo.
Nuevamente se genera esa atmósfera mágica,pero triste al mismo tiempo.
Una canción que ahora sí,ya es la despedida de Freddie Mercury.
''The Show Must Go On''.
''The Show Must Go On !....my heart inside is breaking,my make-up maybe flaking,but my smile stills stays on''.
Que no se noten las heridas,siempre se debe estar esplendoroso en el escenario....
De lo que no hay dudas,es que es una despedida triunfal,uno de los mejores temas de Queen y de la historia misma del rock.
Hasta siempre Freddie.

Lista de Temas :

1- Innuendo (*)Escuchar
2- I'm Going Slightly Mad (*)Escuchar
3- Headlong (*)Escuchar
4- I Can't Live with You
5- Don't Try So Hard
6- Ride The Wild Wind
7- All God's People
8- These Are The Days Of Our Lives (*)Escuchar
9- Delilah
10-The Hitman
11-Bijou
12-The Show Must Go On (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,8 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1991 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 4 de Febrero de 1991.
Sello: Parlophone Records.
Producción: Queen and David Richards.
Grabación: Marzo de 1989 a Noviembre de 1990.

Todos los temas escritos por Queen,excepto ''All God's People'',escrita por Queen y Mike Moran.
(C) Copyright 1991,Parlophone Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1991,Parlophone Records.Todos los derechos reservados.