''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - July - ''July''

Y aquí estamos nuevamente amigos,con una nueva entrega de esta sección,dedicada a aquellos discos de los sesenta,que fueron olvidados en el tiempo.
Para todos aquellos lectores que estan dispersos por el mundo,si lo desean,me pueden mandar una solicitud de amistad a mi Facebook,Rodrigo Praderi,para estar al tanto de las novedades de este blog.

Imagínense ustedes,la riqueza musical reinante en Gran Bretaña,a fines de los años sesenta.
A la innumerable cantidad de bandas surgidas con la famosa invasión británica,había que considerar también en el año 1968,a las que se sumaban con la aparición del movimiento psicodélico,importado por los ingleses,desde la costa oeste americana,y re-inventado al estilo británico.

Una de las tantas bandas surgidas en este ambiente favorable para la creación,fue July.
July se fudó como tal,en 1968.
Resultó de una mixtura de dos bandas anteriores,que tocaban rythm and blues clásico.
Por un lado,''The Tomcats''que tenía entre sus filas al cantante y guitarrista Tom Newman.
La otra agrupación se llamaba ''Second Thoughts'',e incluía entre sus miembros,a Jon Field,vocalista,flautista y organista.
Cabe acotar,como dato anecdótico,que ''The Tomcats'' se radicó en España,en el año 1966,y gozó de un éxito relativo en ese país.

Lista de temas :

1- My Clown (*)Escuchar
2- Dandelion Seeds (*)Escuchar
3- Jolly Mary (*)Escuchar
4- Hallo to Me
5- You Missed it All
6- The Way (*)Escuchar
7- To Be Free
8- Move on Sweet Flower
9- Crying is for Writers
10-I See
11-Friendly Man (*)Escuchar
12-A Bird Lived




Posteriormente en 1968,la banda regresa a Londres,donde finalmente se funda July como tal.
La alineación para su trabajo en ese año era la siguiente : Tom Newman,vocalista y guitarrista,Tony Duhig en guitarra principal y órgano,Jon Field en voces,flauta y teclados,Chris Jackson en bateria y Alan James en bajo.
Fué lanzado originalmente en MONO,para el sello Major Minor,y re-editado y remasterizado en posteriores ediciones para coleccionistas.

Que tiene de interesante este disco,bueno muchas cosas en mi opinión.
Este trabajo permite saborear múltiples sonidos,que van desde el estilo mas psicodélico,mas lisérgico,a sonidos mas pop.
Deja verse también claramente,la influencia de bandas como Pink Floyd,en su etapa con Syd Barrett,así como también de los Beatles o Procol Harum.

Detallemos un poco las canciones mas destacadas del disco.
El grupo lanzó su primer sencillo,en 1968,que contenía los singles ''My Clown'' y ''Dandelion Seeds''.
Dos de las mejores piezas de July.
En ''My Clown'' se destacan las guitarras distorsionadas y una batería muy al estilo de Pink Floyd,en sus primeros sencillos.
Los teclados se escuchan de fondo,tímidos y sumisos.

A mi entender ''Dandelion Seeds'' es la mejor canción de este disco.
Se abre con efectos de sonidos al estilo psicodélico,un sonido desprolijo,pero atrapante a su vez,que nos cautiva de inmediato.
''Floating on the air,never seem to care,worries have they done,see them drift upon the breeze,Dandelion Seeds''.
Nuevamente efectos de sonido,producidos con los teclados,a mitad de la pieza.
Luego guitarras fuzzy,de coloridos varios.
Un tema que sin dudas nos hace recordar a Syd Barrett.

Y si les gusta Syd Barrett,no pueden dejar de escuchar ''Jolly Mary'',con sus ritmos asonantes y caóticos,que llevan el espiritú de este músico en sus entrañas.
''Hello to Me'' va en la misma dirección musical que el tema anterior.
En ''You Missed it All'' se aprecian mas las influencias de los Beatles.
''The Way'' es otro tema interesante,ya que aquí tenemos influencias del ragga rock,con el uso del sitar.
La influencia mas que clara de la música hindú,en el estilo psicodélico.
No les hace rememorar los sonidos del disco Revolver,de los Beatles ?.

''Crying is for Writers'' tiene varios aspectos interesantes,una simple,pero hermosa intro de órgano,un trabajo de guitarras aceptable,con varios efectos,entre ellos de wah-wah y una melodía soñadora.
Teclados de estirpe misteriosa y una muy buena melodía,son condimentos mas que suficientes para darle una oportunidad y escuchar esta canción....''Friendly Man''.
Poosedora de un muy buen solo de guitarra,al estilo fuzzy.
En fin,un disco mas que se ha convertido en otra joya perdida de la irrepetible y gloriosa década de los sesenta.......

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,6 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1968.
Sello: Major Minor Records.

Música y Letras : July.
Todas las canciones escritas por Peter Cook,excepto tracks 2,4,5,6,8 escritas por Tom Newman,y track 9,escrita por Chris Jackson.

(C) Copyright 1968 Major Minor Records. Todos los derechos reservados.

1993 - Type O Negative - Reseña/Review de ''Bloody Kisses''

Hoy en esta columna,hablaremos de los emperadores de las tinieblas,fieles representantes del Doom Metal y el estilo gótico.
Esta banda es mi preferida dentro de estos sub-géneros,y este disco a su vez,me parece que es el que mejor los pinta en cuerpo entero.
Su sonido se caracteriza por riffs distorsionados,cambios de ritmo que van desde cansinos y oscuros pasajes,pasando por palpitantes cabalgatas en otros momentos y unos teclados que se hacen omnipresentes,durante muchos momentos.

Las influencias de Black Sabbath son mas que notorias,así como también se aprecian raíces de otros estilos,como el punk rock,o el trash metal,por los cuales la banda transitó en sus orígenes,a principio de los años ochenta,antes de ser concebidos con su nombre definitivo.
Hablar de Type O Negative es sinónimo de hablar de Peter Steele,líder,bajista,y cantante,quien falleciera en abril del 2010,a raíz de un ataque cardíaco.
La banda propone en sus letras,temáticas tales,como la muerte,la depresión,el sexo,y una visión burlona y sarcástica del cristianismo.

Estos centinelas de la noche,como banda,son originarios de Brooklyn,Nueva York.
''Bloody Kisses'' es su tercer álbum de estudio,que marcara un ascenso notorio en la calidad de su material,con respecto a sus dos discos anteriores.
Lanzado en 1993,ostenta haber sido el primer disco de platino del sello discográfico Roadrunner.

El disco se abre con una breve,pero muy sugestiva intro,de nombre ''Machine Screw'',donde se escucha a una mujer disfrutando sexualmente y que sirve para darle entrada a una de las mejores canciones del disco,me refiero a ''Christian Woman''.
Su letra controvertida,trata de una chica cristiana,que se masturba pensando en Dios.
''She'd like to know God,Love God,Feel her God,Inside of her,deep inside of her''.
Luego de un suave comienzo,la canción explota en un sacrílego orgasmo,en ese riff denso y repetitivo,que sostiene la letra,junto a los coros.
Una de las características de la banda,son justamente,los cambios de ritmo.
A partir de los 3 minutos,aparecen en primer plano los teclados,a cargo de Josh Silver,de tintes eclesiásticos,bien a tono con la temática tratada.
La canción,nuevamente adquiere poder y explota en otro riff,cuando Peter entona la frase : ''Inside of her,deep inside of her !''.
Irónicamente la letra dice : "Jesus Christ looks like me''.mientras nuevamente los teclados se escapan furtivamente de la iglesia,para condimentar mas aún el escenario.

Otra pieza excelente de este trabajo es,sin ningún lugar a dudas,''Black No 1''.
La letra,de tónica burlona,es una parodia sobre el estilo musical y las temáticas en sí mismas.
Luego de una breve introducción,Steele comienza a cantar,acompañado,paso a paso por el órgano,bajo y batería : ''She's in love with herself,she likes the dark,an' on her milk white neck,the devil's mark''.
Luego la canción sube de temperatura,para hacer ebullición en otro riff penetrante,con otro cambio de ritmo,típico del género.
Nuevamente vuelve esa tensa y misteriosa calma....Amarte a tí,fue como amar a los muertos....
Hay un muy buen trabajo en la batería,a cargo de Sal Abruscato,sobre el final del tema.

Entre gritos y lamentos,en esa especie de misa pagana que se hace llamar ''Fay Wray Come Out and Play'',transcurre el disco,para dar paso a un tema que corre a toda velocidad,''Kill all the White People'',que deja ver las influencias del punk rock en la banda,que eran mucho mas evidentes en sus principios.
En su riff distorsionado,comienza ''Summer Breeze'',donde podemos apreciar un ambiente mas relajado,tema menos oscuro,adornado por suaves pinceladas de teclados.

''Set me on Fire'' posee una melodía muy agradable,que hace recordar en cierto punto,a la década de los sesenta.
El órgano lleva la batuta del ritmo,muy bien acompañado por el resto de los instrumentos.
Vuelven los ritmos veloces y alocados,de la mano de ''We Hate Everyone''.
Aquí se aprecian,una vez mas,las influencias del punk rock,en este tema,plagado de desenfrenada y caótica energía.
El mensaje de la letra es muy clara,es una crítica a las etiquetas que llevan las personas : izquierda,derecha,nazismo,comunismo,racismo.
Para ellos,toda la misma basura.
''We don't care,what you think !,We hate everyone ! We don't give a fuck !''.

Llega otro de los clásicos del disco,la homónima ''Bloody Kisses''.
Una pieza que representa a la perfección el estilo Doom.
Genera un denso y brumoso manto depresivo,con una batería que aporta un efecto somnífero peculiar en la atmósfera de la canción.
Los teclados aportan un increíble fondo de tensión.donde se huele el olor a sangre,y se siente en las entrañas el dolor,la muerte.
''From the dark I feel your lips,And I taste  your bloody kisses''.
La letra sigue arrastrándose,entre fúnebres notas de teclado y llantos de mujer.

''Too Late : Frozen'' y ''Blood & Fire'' son dos muy buenas canciones,que siguen en la misma tónica de lo que hemos estado comentando en este disco.
Con efectos de sitar,''Can't Loose You'' cierra este trabajo,un imprescindible en el estilo.....

1- Machine Screw
2- Christian Woman (*)Escuchar
3- Black No 1 (*)Escuchar
4- Fray Wray  Come Out and Play
5- Kill All the White People
6- Summer Breeze (*)Escuchar
7- Set Me on Fire
8- Dark Side of the Womb
9- We Hate Everyone (*)Escuchar
10-Bloody Kisses (*)Escuchar
11-3 O.I.F.
12-Too Late : Frozen
13-Blood & Fire (*)Escuchar
14-Can't Loose You

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,6,9,10 y 13 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 17 de Agosto de 1993.
Sello: Roadrunners Records.
Producción: Peter Steele,Josh Silver.
Música y letras: Type O Negative.
Grabación : Systems Two,Brooklyn.


(C) Copyright 1993,Roadrunners Records. Todos los derechos reservados.

 

1977 - Pink Floyd - Reseña/Review de ''Animals''

Inserto en la época dorada de la banda,''Animals'' quizas no gozo de la misma popularidad que otros discos,pero no deja de ser por ello,una obra maestra.
Su atmósfera oscura y su profunda crítica a la sociedad,y al ser humano en sí mismo,son la esencia de este álbum.
El concepto central de este trabajo,se basa en la idea de emparentar los distintos perfiles de personalidad de los seres humanos,con algunos tipos de animales.
Disco cargado de simbolismos,que de forma irónica y ácida,hace estos rebuscados relacionamientos,entre bestias y humanos.

A veces puede ser muy difícil,saber a ciencia cierta,cuando hablamos de la bestia,y cuando hablamos de la persona,pero en fin.
Nuevamente entonces,por lo antedicho,nos encontramos frente a otro disco conceptual de Pink Floyd.
La inspiración inicial de esta idea,viene adaptada de la novela del esritor y periodista británico,George Orwell,llamada ''Animal Farm'',publicada en el año 1945.

Básicamente,para este disco,el concepto es dividir a las personas en tres clases de animales,según sus características.
Por un lado,los cerdos.
Sin escrúpulos,egoístas y manipupuladores,que solo piensan en el beneficio personal.
Lógicamente que uno en los primeros en que piensa,es en los políticos


Luego aparecen los perros,de carácter hostil,violentos y antagónicos.
Y por último,las ovejas,representan a los sumisos,los débiles,aquellos que ciegamente y sin mediar demasiado análisis crítico,siguen y obedecen a los de arriba.

Hay un hecho muy importante,que no podemos dejar de mencionar en esta reseña.
El clima dentro de la banda había comenzado a cambiar.
Se percibian las rispideces y opiniones disímiles dentro de Pink Floyd,fundamentelmente entre un Roger Waters,cada vez mas autoritario,y por otro lado el resto de la banda.

                                                                                                                                  

El disco se comenzó a grabar,ya en 1976,entre los meses de abril y diciembre.
Contó con la supervisión del ingeniero de sonido,Brian Humphries,quien ya habia trabajado con la banda en otras oportunidades.
Existían ya como material de base para empezar a trabajar,dos canciones que se habían escrito para el álbum anterior, ''Wish You Were Here''.
Estas dos piezas eran ''Raving and Drooling'' y ''Gotta Be Crazy'',que tomarían vida en el disco como ''Dogs'' y ''Sheep''.


''Animals'' se siguió grabando durante 1977,hasta que salió al mercado el 23 de enero,en Gran Bretaña.
Fué el décimo disco de estudio de la banda.
Tenemos que tomarnos un minuto para hacer un comentario sobre la emblemática portada de ''Animals''.
En ella se ve una vieja fábrica,con sus chimeneas humeantes,y sobre ella,se observa la grotesca imágen de un cerdo sobrevolando el lugar.
La idea original para esta portada fue de Roger Waters.
El arte de tapa y toda la producción creativa estuvo a cargo,como de costumbre,por el grupo de diseño gráfico,Hipgnosis,con Storm Thorgerson a la cabeza.

La imagen simboliza el momento por el que cursaba Inglaterra por aquellos años,donde esa fábrica londinense que se ve en la imagen,y que usaba carbón como materia prima,para producir energía eléctrica,representa el auge industrial del momento,pero en medio de una situación socio-económica compleja en Inglaterra,dada por una carestia importante,entre conflictos sociales varios y alta tasa de desempleo.

El disco inicia en los suaves y delicados acordes de ''Pigs On The Wing''.
Con su letra corta y metafórica,en la voz de Roger Waters.

Si nada nos importase,evitaríamos nuestras miradas,a través de la lluvia,nos cuestionariamos a que maldito culpar,viendo a los cerdos volar por el aire.


A continuación ''Dogs''.
Una canción que previamente se llamaba ''You Gotta Be Crazy'',y ya había sido tocada en vivo el año anterior.
Aquí,los perros representan a los hombres de negocio,a los egoístas,los trepadores sin códigos,que no dudaran ni un segundo en cortarle la cabeza a los otros por ascender en los estratos sociales.
''You have to be trusted by the people that you lie to,so that when they turn their backs on you,you'll get the chance to put the knife in''.
Un tema escrito por David Gilmour.
Los primeros acordes de guitarra acústica van subiendo poco a poco el tono de dramatismo,entre resoplidos de teclados.
La primera parte cantada le corresponde a David Gilmour.
El sobervio solo de guitarra emerge con sus filosos acordes,entre ladridos de perros,que reclaman por su premio.
Gilmour sigue ejecutando toda una serie de malabarismos,acompañado por firmes y fieles acordes de teclados.
La bateria y el bajo vigilan sigilosamente.
Hay tiempo para una tremebunda eclosión de sintetizadores,a cargo de Richard Wright,que funcionan como una especie de puente entre una y otra parte de la canción.
La segunda parte es cantada por Roger Waters,con el dejo de lamento en su garganta.
''I gotta admit that I'm a little bit confused,sometimes it seems to me as if I'm just being used''.


En los grotescos gruñidos del cerdo,comienza ''Pigs (Three Different Ones)''.
Una alegoría a los que tienen el poder.
Los ricos,los que manejan el mundo,aquellos que viven y se alimentan de la sangre y el esfuerzo de los demas.
Escrita por Roger Waters.
''Big man,Pig man,Ha Ha Charade you are,you well heeled,Big Wheel,Ha Ha Charade you are''.
El rasgueo de las cuerdas de la guitarra,le dan un sonido característico a la pieza,como si fuesen las pezuñas de un político acorralado en la calle,próximo a ser linchado.
Cualquier similitud con la realidad,es mera coincidencia.

Efectos de sonido dominan la atmósfera de la canción,entre innovadores relampagueos de sintetizador,que emulan el asqueroso quejido del gordo capitalista y payaso,disfrazado en trajes costosos.

El tranquilo sonido de la pradera,con las ovejas pastando,generan la ilusión sonora de que todo esta en orden.
Aparente orden.
Todo esto queda ilustrado en una hermosa exposición en el piano eléctrico,de Richard Wright.
''Sheep'' esta dedicada a los sumisos,a aquellos que dan por sentada su condición de gente común.
Simplemente hacen lo que los demas,sin plantearse por que lo hacen.
Un volcan de sintetizadores hace erupción a medio de la pieza
Galopes de guitarra y bajo,que repentinamente cambian el ambiente,generando una sarcástica duda....


Las ovejas siguen
entre apesadumbrados teclados,y hasta un extracto del salmo 23 se puede escuchar,en un tono bajo y distorsionado.
Como dato interesante,cabe destacar que el bajo en esta pieza es ejecutado por David Gilmour.

El disco se cierra con la segunda parte de ''Pigs On The Wing''.
Un calco en lo sonoro a la parte uno,pero que cambia en su letra,y que sirve para cerrar sigilosamente este gran trabajo de los británicos.....

Lista de temas :

 

1- Pigs On The Wng (Part 1)
2- Dogs (*)Escuchar
3- Pigs (Three Different Ones) (*)Escuchar
4- Sheep (*)Escuchar
5- Pigs On The Wing (Part 2)

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3 y 4 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 23 de Enero de 1977 (Reino Unido).
Sello: Harvest/EMI.
Producción: Pink Floyd.
Ingeniero de Sonido ; Brian Humphries
Música y letras:Pink Floyd
Grabación: De Abril a Noviembre de 1976.
Arte de tapa:Hipgnosis
Todas las letras escritas por Roger Waters,excepto track 2 escrito por David Gilmour.

(C) Copyright 1977 Harvest/EMI Records. Todos los derechos reservados.

                                 

1969 - The Beatles - Reseña/Review de ''Abbey Road''

Se terminaba la década de los sesenta,y lastimosamente,también se terminaba la carrera de The Beatles.
La nostalgia infinita colectiva,que nos lleva imaginariamente al año 1961,cuando la banda hacía su primera presentación en ''The Cavern''.
Allí donde comenzó todo.
Fue pasando la época de la ''Beatlemania'',la posterior incursión por sonidos nuevos y experimentales,la psicodelia,el viaje por la India y la peligrosa relación con las drogas.
Aquel hecho,hoy en día anecdótico de 1966,cuando Lennon menospreciaba al cristianismo,diciendo que los Beatles eran mas grandes que Jesucristo.
Luego John se enamoró perdidamente de Yoko Ono,desde aquel primer día,en el que visitó su galería de arte y su embrujo se apoderó de él.

Ya en el año 1969,la banda pisaba sobre un hielo quebradizo,a punto de romperse.
El final se aproximaba indefectiblemente.
Y en ese mismo año,se lanzaba uno de los últimos tesoros de la banda.
Si bien cronológicamente ''Abbey Road'' fue lanzado antes que ''Let It Be'',mas precisamente,el 26 de Septiembre de 1969,se debe considerar el último disco de The Beatles,ya que el material fue grabado,posteriormente,al material del otro disco,lanzado un año después.

Paul habló con el manager de la banda,un pez gordo de la producción,George Martin.
Le transmitió su deseo de realizar un disco ''como los de antes'',así fueron sus palabras.
Este aceptó,y fue acompañado por Geoff  Emerick,como ingeniero de grabación.


Es imposible no referirse a la portada de ''Abbey Road''.
Una de las mas icónicas del rock,junto con la de ''Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'',en cuanto a portadas de discos de los Beatles se refiere.
En ella se ve a los cuatro de Liverpool,cruzando por la cebra de la esquina,donde estaba ubicado el estudio de grabación.
El fotógrafo escocés,Iain Stewart MacMillan,fue el que realizó las sesiones de fotos.
Inicialmente Paul Mc Cartney usaba unas sandalias,pero finalmente en la portada se lo ve descalzo.

El disco se abre con un excelente tema,''Come Together''.
Escrita por John Lennon.
Inicialmente fue creada para una campaña política en Estados Unidos,en contra de Ronald Reagan.
Poosedora de una fuerza increíble,con un riff de bajo,demoledor,de ensueño,a cargo de Paul.
John palmea sus manos,mientras susurra ''Shoot me'' para luego comenzar a entonar la letra.
''Come together,right now,over me'.

A continuación llega ''Something''.
Una hermosa melodía,adornada por el sonido de los teclados.
Ejemplo perfecto de simpleza,con una letra maravillosa que habla de ''algo'' llamado amor.
''Something in the way she moves,attracts me like no other lover''.
Su autor,George Harrison,quien ya venía trabajando en la canción,desde 1968,en las sesiones del álbum blanco.
John Lennon al piano.

''Maxwell's Silver Hamer'',trata una historia,acerca de un estudiante,que con su martillo de plata se dedica a matar personas,entre ellas,su novia Joan,y su maestra.
A pesar de la temática,esta es tomada con un tono humorístico,que incluso se degusta en el tono de la voz de Paul,con ese aire risueño.
Aquí se aprecia el uso de los sintetizadores Moog,donde los Beatles fueron pioneros en utilizarlos,dándole un sonido de vanguardia a algunas de sus canciones.

''Oh ! Darling'' es una elegante balada,a la que Paul da vida a la letra,en su inspirada voz.
Dice el estribillo :
''When you told me,you didn't need me anymore,well you know,I nearly broke down,and cried''
Este reposa sobre un fondo de piano y acordes repetidos de guitarra.
John siempre admitió su deseo de haber interpretado este tema,pero debió respetar la decisión de Paul,quien quiso cantarla.
Una de las reglas de oro de los Beatles era,que quien escribiése la canción,también la cantaría.

Otra de las reglas de oro de los Beatles,en cada disco,una canción cantada por Ringo.
Probablemente,junto a ''With a little help from my friends'',las mas bellas del baterista.
''Octopus Garden''.
Una historia submarina,que transcurre en el fondo del mar,entre acordes divertidos y la complicidad de los suaves coros y burbujeos de fantasía.

                 

 ''I Want You (She's so Heavy)''.
Un tema que a mi sinceramente,la parte final,se me hace un poco larga de mas.
Lo mejor de la canción,son esas maravillosas arremetidas de bajo y órgano.
Tambien destaco,el cambio de tiempo a partir del minuto 2 y 30 segundos,con un pasaje instrumental de tinte multicolor.

Llega ahora,otra de los grandes aportes de George Harrison para este trabajo.
''Here Comes the Sun'' arrasa con su aire de optimismo,trayendo consigo un suspiro de amor y esperanza.
La base acústica domina este paisaje,que nos hace imaginar praderas verdes,repletas de flores,iluminadas por el protagonista central de esta pieza,el astro rey.


''Because'' es otra estupenda pieza de este gran disco.
Escrita y compuesta por John Lennon.
Cantada por John,Paul y George,en una suave armonía.
Un sonido de espíritu melancólico,que proponen los teclados,y en este tema en especial,se aprecia el uso de los sintetizadores Moog mas modernos para aquellos tiempos,tocados por George Harrison,que le adhieren un sonido mas futurista para la época.

La delicada introducción de piano de ''You Never Give Me Your Money'',le empieza a dar vida al tramo final del disco,que consiste en un magnífico medley.
Este grupo de pequeñas canciones entrelazadas,funcionan como una especie de rápido viaje por diferentes ritmos musicales,que propone la banda,como forma de despedida.
La primera canción,como decíamos un poco mas arriba,comienza suave y delicada,para luego tener un espectacular cambio de ritmo,con acordes de guitarra de sabores aterciopelados.
''Sun King'' suena a través de una atmósfera nocturna y tranquila,adornada por una letra en italiano.
Luego tenemos un pasaje mas rápido,al ritmo de la bateria con ''Mean Mr Mustard''.
Con la particular voz de John y un muy buen solo de guitarra,sigue ''Polythene Pam''.
''She Came In Through The Bathroom Window'' a continuación,con sus hermosos acordes de guitarra eléctrica.
Otra pausa nos convoca,con una suave y dulce balada,a cargo de Paul,''Golden Slumbers''.
Este tramo recobra velocidad nuevamente,con la jovial y entusiasta ''Carry That Weight''.
Y ya casi sobre el final,tenemos ''The End'',con mucha energía,manteniendo la potencia,como si el disco recién empezara.
Como dato anecdótico,y ahora si en el final del disco,luego de unos segundos de silencio,cierra el álbum definitivamente,''Her Majesty''.
Esto en un inicio,no iba a ser así,ya que este tema,estaba en medio del medley.,a Paul no le gustó como habia quedado,y termino siendo extraída.
Termino siendo grabada por error en la mezcla final del álbum.

Lista de Temas :

1- Come Together
2- Something
3- Maxwell's Silver Hammer
4- Oh ! Darling
5- Octopus's Garden
6- I Want You (she's so heavy )
7- Here Comes The Sun
8- Because
9- You Never Give Me Your Money
10-Sun King
11-Mean Mr Mustard
12-Polythene Pam
13-She Came In Through The Bathroom Window
14-Golden Slumbers
                                                                               15-Carry That Weight
                                                                               16-The End
                                                                               17-Her Majesty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Créditos:

Publicado: 26 de Septiembre de 1969.
Sello: Apple Records
Producción: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Grabación: EMI Estudios,Apple Estudios,Trident Estudios, y Olympic Sound Estudios,Londres,22 de Febrero de 1969 al 20 de Agosto de 1969.

Todos los temas escritos por Lennon-Mc Cartney,excepto tracks 2 y 7,escritos por George Harrison.
Track 5,escrito por Starkey.
(C) Copyright 1969,Apple Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1969,Parlophone,Capitol. Todos los derechos reservados.

Top Ten ''Mejores Canciones de Rock Psicodelico''

En esta oportunidad no les presentaré 
ninguna reseña de algún disco en particular.
Simplemente intentaré resumir en diez canciones,este sub género del rock,que tanto me apasiona,y que tuviése su eclosión en la segunda mitad de la década de los años sesenta.
Evidentemente quedarán fuera muchas otras canciones,que perfectamente podrían ilustrar este estilo.
Los dos grandes epicentros del rock psicodelico estaban ubicados en la Costa Oeste de los Estados Unidos y en Gran Bretaña.

Comencemos :

Puesto 10 : Electric Prunes ''I Had To Much To Dream (Last Night)'' (*) Escuchar

 

 

 

Puesto 9 : The Jimi Hendrix Expirience ''Purple Haze'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 Puesto 8 : The Byrds ''Eight Miles High'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 Puesto 7 : The Beatles ''Tomorrow Never Knows'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 6 : Cream ''Sunshine of your Love'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 5 : Iron Butterfly "In A Gadda Da Vida'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 

Puesto 4 : 13th Floor Elevators ''You're Gonna Miss Me'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 3 : Jefferson Airplane ''White Rabbit'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 2 : The Doors "The End'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 1 : Pink Floyd ''Interstellar Overdrive (London 66 Version)'' (*) Escuchar

 

 

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas,es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C),de su(s) respectivo(s) autore(s).

 

 

 

 

1984 - Iron Maiden - Reseña/Review de ''Powerslave''

En la década de los ochenta,Iron Maiden se encontraba en la cresta de la ola,junto a bandas como Judas Priest o Kiss.
No hay dudas que más allá del suceso inicial de la banda con Paul Di'Anno,fué con la llegada de Bruce Dickinson y el lanzamiento del disco ''The Number of the Beast'',que la doncella de hierro se llevó el mundo por delante.
Su sonido era potente,directo,arrasador.

A partir de 1982 fué que Iron Maiden encontró su verdadera identidad,esa que los hizo famosos y con la que lograron tanto éxito.
La época de oro de la banda comenzó,como decíamos,con ''The Number of the Beast'',seguido de una serie de grandes trabajos,como ''Piece of Mind'' de 1983,''Somewhere in Time'' de 1986 y por supuesto el disco que hoy nos ocupa,''Powerslave''.

''Powerslave'' fué el quinto álbum de la banda,y el tercero con Bruce Dickinson como vocalista.
Salió a la venta el 3 de Setiembre de 1984.
Estuvo supervisado en la producción,por el famoso Martin Birch,prestigioso productor que ha trabajado además,con bandas de la envergadura de Black Sabbath o Deep Purple.

La portada del disco es excelente.
Se ve a la famosa mascota de la banda,Eddie the Head,caricaturizado como un inmenso faraón,sentado al pie de una pirámide,en el antiguo Egipto,acompañado a los lados,por otras esfinges.
La temática de la portada no es por casualidad,ya que fué inspirada luego de unas vacaciones que la banda pasó en dicho país.
Un trabajo magistral que cuenta historias de antaño,acompañadas,por supuesto,por la magistral música de la banda.
Un disco que cautiva con su potente rock,que nos esclaviza con su sonido,somos esclavos de su poder.

Debajo tenemos una foto de la banda,en 1984.
Empezando desde la izquierda,el guitarrista Dave Murray,el baterista Nicko Mc Brain,Bruce Dickinson,Steve Harris y Adrian Smith.

Repasemos ahora las canciones....

Y que mejor manera de abrir el disco que con una de las mejores canciones de todo el repertorio de Iron Maiden,''Aces High''.
Un poderoso comienzo de batería,acompañado de excelsos acordes de guitarra,abren el disco.
Luego el tema explota como una bomba,mientras se suma el acalambrante bajo de Steve Harris.
Una aventura en el aire,que trata sobre estos pilotos,que se juegan la vida en una batalla aérea.
Corren a sus naves,a defender a su patria,contra los alemanes,a luchar contra los bombarderos contrarios.
Genial estribillo en la magnífica voz de Bruce Dickinson.....
''Running,scrambling,flying...Rolling,turning,diving,going in again....Run ! Live to fly,fly to live,do or die,Aces High''.
Un tremendo solo de guitarra a cargo de Dave Murray,a mitad del tema.
Cabe recordar que a Bruce le encanta volar aviones,una de sus aficiones.

Y seguimos ahora con otro clásico,''Two Minutes to Midnight''.
La temática de esta canción esta inspirada en un reloj simbólico,que advierte la inminente destrucción de la humanidad por las guerras atómicas.
Inicia con un riff asesino,especialidad de la casa.
Faltan dos minutos para la medianoche....ya casi nada,la muerte es inminente.
El estribillo eterno....''Two ! Minutes ....to midnight.the hands that threaten doom,Two ! Minutes....to midnight.to kill the unborn in the womb''.
La canción contiene dos sobervios solos de guitarra,el primero a cargo de Dave Murray,el segundo en las talentosas manos de Adrian Smith.

Llega un pasaje instrumental con la pieza ''Losfer Words (Big' Orra)''.
El ritmo desenfrenado,es propuesto en una primera instancia,por los platillos de la batería de Nicko Mc Brain.
Batería y cuerdas,suenan al unísono y con toda potencia.
Se destacan hermosos acordes de guitarras y punteos sobervios,que le dan mucho colorido a la pieza.

''Flash of the Blade''.
En un impresionante riff rasgado,nace,el cuarto tema del disco.
La exposición vocal de Bruce Dickinson,es de los puntos mas altos,llegando con su privilegiada amplitud vocal,a unos agudos sobresalientes.
Con una letra de contenido épico,de espadas y dragones,y en el que en este instrumento de guerra,se quiere simbolizar el valor y el honor.

''The Duellists''.
Nuevamente letras cargadas de connotaciones históricas,en este caso,haciendo referencia a los viejos duelos,en que dos hombres se enfrentaban por su honor,ya sea con pistolas o espadas en mano.
Casi sin aviso,esta pieza comienza a toda velocidad,en el galope del bajo y las guitarras,que se llevan todo por delante,dejando solo polvo por detrás,ese polvo que morderá el perdedor de la contienda.
El estribillo lo dice todo....''Oh fight for the honour,Fight for the splendour,fight for the pleasure,Fight for your life !''.
El bajo de Steve Harris,y los duelos de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith,demuestran todo el talento y riqueza musical de estos magníficos artistas británicos.

El riff electrizante y espiralado,propone,ya de inicio,el ritmo veloz del que esta dotado esta sexta canción,''Back in the Village''.
El ritmo recorre el pueblo,nuevamente,bajo la batuta de las guitarras incansables de Dave Murray y Adrian Smith.
La batería de Mc Brain,y el bajo de Steve Harris no se quedan atrás,en ningún momento.

A continuación los dos últimos temas del disco,que se las traen.....


Llega ahora,el tema que le da nombre a este disco,y que es el responsable de la temática del arte de portada de este álbum.
Un riff,duro y consistente abre la canción ''Powerslave''.
Con acordes y perfumes de estilo arábigo,junto a los otros instrumentos,generan el preámbulo perfecto para la posterior exposición vocal de Bruce Dickinson.
La letra de la canción nos hace situar en el antiguo Egipto.
Habla de la pérdida del poder y la muerte....No quiero morir,soy un dios,porqué no puedo vivir para siempre ?
La hora de la muerte se aproxima,todos morimos,todos somos esclavos de algo.
El faraón también sabe que morirá,es otro esclavo mas.
El sudor del esclavo se derrama lentamente,sobre las ardientes arenas del antiguo Egipto.
En lo musical,tenemos una sobervia pausa al frenesí,en suaves y rebalsantes acordes,que son como un oasis en medio del desierto.

''Rime of the Ancient Mariner'' inicia con su ritmo galopante e intenso.
Un tema completísimo en lo musical,plagado de cambios de tiempo,como los virajes del viento de altamar.
Una aventura marina,que trata acerca de un barco que viaja hacia las frías aguas del sur,atravesando fuertes tormentas.
La letra esta basada en un poema escrito por el inglés,Samuel Taylor Coleridge.
En su peligrosa travesía son acompañados por un albátros,símbolo de buena suerte para los viajeros.
El marinero le dispara con una ballesta,provocando la ira de toda la tripulación.
A partir de los 5 minutos,el tema ingresa en aguas tranquilas,pero desconocidas,que provocan una tensa calma.
El barco esta varado,la muerte y el maleficio acechan a cada momento,mientras se escuchan sonidos de cuerdas de velas y maderas crujientes.
Luego el ritmo se retoma,con solos de guitarra,impregnados de magia,con el sello inconfundible de Iron Maiden.
Una manera excepcional de cerrar este épico trabajo de la banda.....

Lista de Temas :

 

1- Aces High(*)Escuchar
2- Two Minutes to Midnight(*)Escuchar
3- Losfer Words (Big 'Orra)
4- Flash of the Blade
5- The Duellists
6- Back to the Village
7- Powerslave(*)Escuchar
8- Rime of the Ancient Mariner(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 3 de Septiembre de 1984.
Sello: EMI.
Productor: Martin Birch
Música y letras: Iron Maiden
Grabación: Compass Point Studios,Nassau,Bahamas de 1983 a Julio de 1984.
Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración)
Todas las canciones escritas y compuestas por Steve Harris, a excepepción del track 2 y 6,escritas y compuestas por Dickinson/Smith,tracks 4 y 7,escritas y compuestas por Bruce Dickinson.
(C) 1984 Copyright,EMI
(C) Copyright 1984 EMI. Todos los derechos reservados

1969 - King Crimson - Reseña/Review de ''In the Court of the Crimson King''

Hoy dedicaremos esta columna,al primer disco de la banda King Crimson.
Un trabajo absolutamente experimental,dotado de un carácter único,que fusionó estilos musicales muy distintos,como el hard rock,la psicodelia y el jazz.
De carácter osado y transgresor,los liderados por Robert Fripp,no tuvieron el mas mínimo escozor en jugar con los ritmos y crear piezas de una originalidad superlativa.
Gracias a la calidad y al espíritu de innovación de sus integrantes,este álbum ensambló,y re-inventó un nuevo sonido.

Un disco adelantado para su época.
con variantes de todo tipo,y una instrumentación de carácter variopinto.
Un trabajo que es considerado por muchos,de los cuales me incluyo,un puntal,que sentara las bases del posterior apogeo del rock progresivo,ya en los años setenta,junto a bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,Emerson,Like and Palmer y muchas mas.

La banda adquirió su nombre,como se la conoce hoy,en 1969,en Londres,Inglaterra.
La idea original para el nombre de la agrupación es responsabilidad del compositor,Peter Sinfield.
Este se basó para escoger el nombre en un sinónimo de Belcebú,El Rey Carmesí.

Las raíces de King Crimson se empezaron a forjar en el año 1967,cuando los hermanos Giles,Michael y Peter,junto a Robert Fripp,formaron su primer banda,la cual editó un disco que no logró mayor éxito.
Peter Giles se alejaría del proyecto un tiempo mas tarde,para ser remplazado por el bajista y cantante,Greg Lake.
Ian Mc Donald aportaría mucha riqueza musical,al ser este,un polifacético instrumentista,tocando teclados,saxo,flauta,entre otros.
Se sumaría el compositor Peter Sinfield,quien ya conocía a Ian Mc Donald.
Repasemos entonces la primera formación de King Crimson para la grabación de este magnífico disco que nos ocupa hoy : Robert Fripp,líder y guitarrista,Greg Lake,bajista y cantante,Michael Giles en bateria y percusión,Peter Sinfiels,como letrista,e Ian Mc Donald tocando varios instrumentos como decíamos mas arriba.

En 1969,hicieron su debut,como banda soporte de los Rolling Stones,en el concierto que estos ofrecieron en el Hyde Park,en Londres,Inglaterra.
Entonces es que luego graban su disco debut,ese mismo año,''In the Court of the Crimson King''.

El disco comienza con la impresionante ''21st Century Schizoid Man''.
Una pieza atemporal,de carácter singular y oscura extrañeza.
Luego de una breve introducción,irrumpe el poderoso y agresivo riff de guitarra,acompañado de un excelente desempeño en la bateria,por parte de Michael Giles.
Greg Lake comienza a cantar la letra en unos desgarrantes gritos de angustia,como si el artista se estuviese quemando en ese momento con las flamas del Napalm.
El tema hace referencia,con una cruda crítica,a la Guerra de Vietnam : ''Blood rack,barbed wire,Politician's funeral pyre,Innocent raped with napalm fire,Twenty first century scizoid man''.
Luego de los dos primeros versos.transcurre el segmento instrumental,denominado ''Mirrors''.
Un pasaje de la canción,que es una especie de híbrido entre hard rock y jazz,entre acordes distorsionados primero,y luego un descontrolado solo de saxo,a cargo de Ian Mc Donald.
Acompañan ritmos de bateria que cabalgan entre el jazz y el rock progresivo.

 Las aguas se aquietan abruptamente.
''Talk to the Wind'' nos regala una hermosa y calmada melodía.
Con una letra muy poética,cargada de nostalgia.
''I talk to the wind,my words are all carried away,I talk to the wind,the wind does not hear,the wind cannot hear''.
Excelentes arreglos instrumentales,teclados complacientes.
Reina una resignada tranquilidad,mientras la flauta danza sin apremios de tiempo.
Seguimos viajando a través de este maravilloso disco.


''Epitaph'' es la tercera pieza de esta obra.
Con un sobervio comienzo,la canción logra transmitir a través de su sonido frío y de resignación,un estado emocional de melancolía y abatimiento.
La exposición vocal es magistral,sostenida sobre un fondo de mellotron.
La letra,nuevamente,es de un alto contenido poético : ''Confusion will be my epitaph,as I crawl a cracked and broken path,if we make it,we can all sit back,and laugh,but I fear tomorrow I'll be crying,yes I fear tomorrow I'll be crying''.
Los variados sonidos inundan el campo sonoro,en esta bella,pero amarga melodía.

''Moonchild'' es otra estupenda composición.
La letra escrita por Peter Sinfield es dulce,delicada,armoniosa.
Un cuento que trata sobre esta niña de la luna,que vaga en la noche,solitaria,esperando la sonrisa del niño del sol : ''Sailing on the wind,in a milk white gown,Dropping circle stones on a sun dial,playing hide and seek,with the ghosts of dawn,Waiting for a smile from a sun child.''
En lo musical,la canción esta dividida en dos partes.
La primera sección,se llama ''The Dream''.
Una bella melodía que se sostiene sobre el sonido del melotrón.
Incluye la parte cantada por Greg Lake.
La segunda sección,que comienza a partir de los dos minutos y medio,se denomina ''The Illusion'', y consta de una improvisación estupenda por parte de los músicos,con un jugueteo de percusión muy caprichoso.
Se destaca el uso de un vibráfono,a cargo de Ian Mc Donald,instrumento que crea un sonido muy bonito y particular,al golpear el ejecutante una serie de placas de aluminio,con dos pequeñas mazas de distintos tamaños,que de esa forma,van logrando las distintas gamas de sonidos.

El disco se cierra con la pomposa ''The Court of the Crimson King''.
Furiosos golpes de batería abren el tema,en el que rápidamente toma el mando,un abrumador melotrón,que descarga sus vientos de desconcierto,en este cortejo al Rey Carmesí.
Otra vez un trabajo de percusión perfecto.
Dulces flautas revolotean el confuso ambiente.
Un ejemplo de lo que es una canción de rock progresivo,en su máxima expresión,mejor manera de cerrar este álbum,imposible.

Lista de temas :

1- 21st Century Schizoid Man.
2- I Talk to the Wind.
3- Epitaph.
4- Moonchild.
5- The Court of the Crimson King.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

 Créditos:

Publicado:10 de Octubre de 1969.
Sello : Island Records.
Productor: King Crimson.
Música y letras : King Crimson.
Grabación: Agosto a Setiembre de 1969.


Todas las canciones escritas y compuestas por King Crimson,excepto track 2 y track 5 escritas por Peter Sinfield e Ian Mc Donald. (C) 1969. 
(C) Copyright 1969,Island Records. Todos los derechos reservados.