1967 - The Doors - Reseña/Review de "The Doors"

"Ray Manzarek, Robby Krieger, John
Densmore, Jim Morrison (Fotografía)". 1967
De. "Rockdelux" (http://bit.ly/1KZjGts)

El primer disco de The Doors es uno de los mejores album debut de toda la historia.
Excelente disco de rock ácido con momentos de rock'n roll clásicos,pero también con aromas psicodélicas e incluso bluseras.

El album fue lanzado en el año que es a mi gusto el más rico de la historia del rock tanto cuali como cuantitativamente,en cuanto a discos de rock se refiere,1967.

El grupo logró muy rápidamente un nivel de popularidad masiva que lo llevara al poco tiempo a ser la banda Norteamericana de rock más importante entre los años 67 y 68.

The Doors quedó conformado con su alineación clásica en Julio de 1965.

Ray Manzarek,legendario organista del grupo tenía previamente una banda con su hermano, llamada "Rick and the Ravens".por otro lado quiénes serían el guitarrista y  baterista de la banda respectivamente,hablo de Robby Krieger y John Densmore formaban parte de una agrupación que llevaba por nombre "The Psychedellic Rangers"

Cuenta el propio Manzarek que por 1964 caminando por la radiante Venice Beach de Los Angeles se encuentra con un antiguo compañero suyo de la UCLA ,se trataba nada más ni nada menos que de Jim Morrison,que casualmente caminaba por la playa ese día en ese preciso momento.
Allí se ponen a conversar sobre música y es aquí donde Jim le recita parte de uno de sus poemas ;"Moonlight Drive",
Manzarek queda absolutamente cautivado por la belleza y originalidad de las letras por lo que  le propone a Jim Morrison formar una banda.

Luego se unen Krieger y Densmore y la banda queda conformada.
Muchos se preguntarán....Y el bajista ?.... .Pues no había bajista,de hecho Ray Manzarek se encargaría con su teclado FENDER de tocar las notas del bajo con la mano izquierda y las notas de órgano con la derecha.
El órgano utilizado para la grabación de su primer disco sería un VOX Continental.
La habilidad de Manzarek era infinita creando acordes de órgano que son inolvidables.

El nombre de la banda fué tomado de un fragmento de poesía del artista William Blake que decía; "Si las Puertas de la percepción se abrieran completamente,todo quedaría frente al hombre tal cual es,infinito".
The Doors comenzó a tocar en pequeños bares de mala reputación y la banda ofrecía actuaciones bastante irregulares,algunas eran desastrosas y terminaban muy mal debido al estado en el que se presentaba Morrison,pero otras cautivaban a la escasa audiencia cuando el grupo estaba más inspirado.

Luego de un tiempo lograrían poder presentarse en el "Whisky A Go Go",importante centro nocturno de la ciudad,donde tocaban bandas de alto porte como por ejemplo "Love".
Y fué justamente su vocalista  Arthur Lee quién le recomendó a Paul.A.Rotchild,productor de ELEKTRA RECORDS que fuera a ver las presentaciones de los Doors.
Rotchild confesó que la primera vez que vió a los Doors no le gustaron para nada.
Fué en otra presentación que quedó sublimado,cuando el grupo tocó "The End" y Jim Morrison hizó una presentación de las suyas con mucha improvisación e histrionismo sobre el escenario,como fuera tan característico en él.

El grupo termina firmando contrato con ELEKTRA RECORDS y graban su primer disco en 48 Horas !!! Muchas de las canciones como por ejemplo "The End "se grabaron en una sola toma.
El productor fue Paul.A.Rotchild como ya habíamos dicho y el ingeniero de sonido sería Bruce Botnick.

El disco es excelente de principio a fin,todos sus temas son excelentes.no hay una sola canción de mala calidad,en todo caso hay algunas mas buenas que otras.

Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo). "Portada de
The Doors". 1967

LISTA DE TEMAS:

1-Break on Through(to the other side) (*) - Escuchar
2-Soul Kitchen
3-The Crystal ship (*) - Escuchar
4-Twentieth Century Fox
5-Alabama Song (Whisky Bar) (*) - Escuchar
6-Light My Fire (*) - Escuchar
7-Backdoor Man
8-I Looked At You
9-End Of the Night
10-Take It As It Comes (*) - Escuchar
11-The End (*) - Escuchar




"Break On Through"es el primer tema del disco,que fuese también el primer single para el cual la banda y el sello ingeniosamente grabaron un clip de la canción para publicitarla.
Tema con base de percusión latina que combinó perfectamente con el rock.
El tema se inicia con el bajo eléctrico de la mano de Ray manzarek
Jim Morrison comienza  a recitar las primeras estrofas de la canción con un vigor y energía arrolladores...''You know the day destroys the night,night divides the day,Tried to run,Tried to hide,Break On Through to the Other Side,Break On Through to the Other Side''
El órgano a mitad de la canción es simplemente maravilloso con toda la furia y sexualidad de la juventud y de los sesenta.

"Soul Kitchen" inicia con los acordes del órgano,donde luego se adosan los demás instrumentos.
La canción tiene un estribillo muy pegadizo.La banda solía cerrar sus shows en vivo por aquella época con Soul Kitchen.
''Let me sleep all night in your Soul Kitchen,Warm my mind near your gentle stove,Turn me out and I'll wander baby,Stumblin' in the neon groves''.

"The Crtstal Ship" es un viaje lisérgico de Jim Morrison,con letras muy poéticas alusivas a la droga y al estado alterado de conciencia.
La belleza y armonía que le da el piano a esta pieza es imposible poder describirla con palabras,simplemente hay que escucharlo.
Una hermosa balada psicodélica,capaz de transportarnos mentelmente a los escondrijos más ocultos de nuestras mentes.
Dice la letra alucinada : ''The Crystal Ship is being filled,a thousand girls,a thousand thrills,A millon ways to spend your time,When we get back I'll drop a line''.

"Twentieth century Fox" es más popera que las anteriores y le da un momento de más liviandad al disco sin bajar su nivel.
Nuevamente el fuerte de la canción son la base de órgano y batería,junto a un estribillo contagioso.

"Alabama Song" y su ritmo están basadas en una opereta alemana de 1929 de Kurt Weill y Bertolt Brecht,excelente tema bien "a lo doors"'.
Versionando una pieza antigua al ritmo hipnótico del órgano de Manzarek,buscando el bar más cercano....

El tema más famoso de la banda es sin dudas "Light My Fire",que fuése un éxito arrollador desde el primer minuto que salió,destinada a ser famosa para siempre.
Las letras son de Robby Krieger, pero lo que hizo inmortal a esta canción es el majestuoso teclado de Manzarek ejecutando las notas en su VOX Continental,en lo que es uno de los riffs de teclados más excelso y más famoso en toda la historia de la música..
La canción logró llegar al Número 1 en el ranking de Billboard,lo que ilustra claramente el nivel de popularidad que alcanzó.
Existe una anécdota muy conocida en el ambiente del rock que tiene que ver con esta canción y que vale la pena ser contada.... La banda fue invitada a tocar en uno de los programas de televisión más conocidos y prestigiosos de la época "The Ed Sullivan Show".
Se le exigió al grupo que cambiaran una parte de la letra porque esta era alusiva a las drogas.tenían que cambiar el fragmento que decia; "Girl we couldn't get much higher" ( "Nena no podríamos elevarnos más"). Al final Jim no cambió una sola palabra en un acto de rebeldía que pintaba de cuerpo entero la personalidad del Rey lagarto.
La banda no volvió a ser invitada al Show.

Les dejo otra anécdota; Los Rolling Stones fueron invitados también en 1967 a tocar al Show de Sullivan,aunque ellos ya habían estado anteriormente.
 A ellos se les pidió también que cambiaran un pedazo de una canción.
Esta era "Let's spend the night together"( "Pasemos la noche juntos" ) ....se les solicitó que en lugar de decir ''Let's spend the night together dijeran : ''Let's spend the time together''....los Stones aceptaron.

"Bacdoor Man" es una versión de un viejo Blues de Chicago de Willie Dixon,que originalmente fuera un éxito del blusero Howlin' Wolf.
Esto es blues a lo doors,con la inclusión infaltable del órgano que le da una atmósfera muy particular a esta versión.
Un tema que era comodín para los shows en vivo y daba pie a la improvisación de la banda y fundamentalmente de su cantante.

"I Looked at You" es un tema más pop,lleno de energía que aporta mucha frescura a esta parte del disco.
Toda la magia y la efervesencia de los sesenta representadas en esta canción.
Los golpeteos de John Densmore en la batería marcan el inicio sonoro que es rápidamente inundado por los luminosos acordes del órgano.


"End of the Night" es el tema más psicodélico de este trabajo,que con sus teclados marcan un ritmo cansino y atrapante,en una atmósfera oscura y lisérgica al mismo tiempo,
Otro viaje de Jim Morrison.

"Take It as It Comes" es otro gran tema con una exposición vocal de Morrison hermosa.
Los solos de órgano son espectaculares.
Un tema con una vibra rebelde y brillante.
''Time to live,time to lie,time to laugh,time to die,,,Take it easy baby,Take it as it Comes,Don't move too fast,and you want your love too last,Oh You've been movin' much too fast''.
Existe un cover muy bueno a cargo de los Ramones,incluido en su disco "Mondo bizarro".

El disco se cierra de manera sublime con uno de los temas más épicos y controversiales de la historia del Rock.
"The End" es una excelente pieza de rock ácido extra largo de más de once minutos con una letra apocalíptica,transgresora, y edipica.
El órgano marca el ritmo de la canción en muchos de sus pasajes dándole una atmósfera espesa y psicodelica,plagada de variantes.
El  tema cambia y serpentea muchas veces y el dramatismo sube hasta su punto máximo cuando Morrison hace referencia a sus padres :
''Father...Yes Son ?....I Want to kill You....Mother....I Want to F......yeahh''.
El tema se grabó en una sola toma,eso es lo que yo llamo naturalidad y originalidad en estado puro.
Una diamante en bruto que cierra de manera increíble uno de los mejores discos de rock de toda la historia.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6, 10 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1967
Sello: Elektra Records.
Productor: PAUL.A ROTCILD
Música y letras: The Doors
Grabación: Del 24 al 31 de Agosto de 1966, Sunset Sound Recorders
Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo).

Todas las canciones escritas y compuestas por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, excepto "Alabama Song", Bertolt Brecht; Kurt Weill (letras y música) y "Backdoor Man", Willie Dixon; Chester Burnett (letras y música)..
Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo) / The Doors. (C) 1967 Copyright Elektra Records / The Doors.
(C) Copyright 1967 Elektra Records / The Doors. Todos los derechos reservados

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1975 - Queen - Reseña de "A Night at the Opera"

Este fué el cuarto álbum de la banda, lanzado en 1975.
Es el disco que más me gusta de Queen y lo considero su trabajo mas creativo y de mas alto vuelo, que fuése un excelente corolario a esa primera etapa de Queen.
Sus antecesores: "Queen I", "Queen II" y "Sheer Heart Attack" iban ya mostrando un rápido progreso en su estilo musical que se caracterizaba por aquella época en una base de rock clásico con un sonido bastante pesado,al cual se le fueron añadiendo condimentos que paulatinamente embellecieron y perfeccionaron el sonido de la banda para culminar en el excelente "A Night at the Opera".

El nombre del álbum  fue inspirado en una película de los hermanos Marx al igual que su trabajo posterior "A Day at the Races",que fuese una continuación conceptual del "A night at the Opera",dicho esto por los propios miembros de la agrupación.
Este disco tenía que salir bien ya que incluso peligraba el futuro de Queen,dado que se encontraban en banca rota por haber sido estafados por su anterior manager.
Reclutan a John Reid que representaba a Elton John,quien se encargó de la parte publicitaria y les dijo a la banda así de claro: "Ustedes graben el mejor disco que puedan que yo me encargo de los negocios".

Las sesiones de grabación empezaron en agosto de 1975 en los estudios Rockfield en Gales, Reino Unido para luego continuar grabando en Londres ya que al grupo no le convencía del todo como habían quedado grabadas las voces en el primer estudio.

El disco fué lanzado por EMI en el Reino Unido y publicado en los Estados Unidos,inicialmente por el sello Elektra y luego re-editado por Hollywood Records en 1991.
Llegó al Número 1 en Inglaterra.
En Estados Unidos llegó al puesto Número 4 y fue certificado como triple disco de platino con 3 millones de copias vendidas.

Obviamente que este álbum se logró despegar de los anteriores al contener obras maestras como por supuesto "Bohemian Rhapsody", la cálida "You're My Best Friend",la hermosa "Love of My Life" y la épica "The Prophet's Song" y con esto no digo que los álbumes anteriores no contengan excelentes canciones, para ilustrar lo que digo uno puede recordar "Seven Seas of Rhye ", "Keep your self Alive", "Killer Queen" o "Stone Cold Crazy".
Pero fué con "A Night At the Opera" que La Reina saltó a la fama mundial definitivamente.

Un disco con mayor complejidad y más madurez, con excelentes arreglos musicales, con aportes invalorables de por supuesto Freddie Mercury pero también de Bryan May y de Roger Taylor.  

Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy Mercury /
Queen. "Portada de A night at the Opera". 1975

El disco comienza con una excelente canción,muy representativa de esta etapa, dedicada a su anterior manager que estafó al grupo y se quedó con todo su dinero. Hablamos de "Death On two Legs" tratando a este desalmado de sanguijuela, que les ha chupado toda la sangre, "Rompes la ley y no cumples" dicen en la canción. El tema es magnífico, comienza con un hermoso piano con algunos efectos de sonido que dan entrada a los majestuosos acordes de la inconfundible guitarra de Brian May. El tema como si fuera poco esta adornado por esos coros clásicos del grupo donde intervienen todos los miembros.

Le sigue enganchada la breve "Lazing On a Sunday Afternoon", con otro precioso piano, Freddie describe rápidamente su particular semana en el que termina perezoso en la tarde del domingo, tema con mucho estilo inglés.

El tercer tema es obra de Roger Taylor, un buen tema de Rock bastante heavy donde se luce obviamente la batería mientras Roger le canta a su auto, "La máquina de mis sueños"dice embelesado.

A continuación uno de los clásicos de Queen incluídos en este trabajo, "You're My Best Friend".
Deliciosa pieza decorada con los arreglos en voces tan característicos de esta banda.
Son el sello de la casa los hermosos coros se destacan sobremanera con su delicada simplicidad,sin tener la pomposidad de otros temas conocidos.
Es una canción que transmite sentimientos genuinos y directos : ''Oooooo You make me live,whatever this world can give to me''.

La canción "'39" es quizás la mejor canción de Queen cantada por Bryan May, tema con base de guitarra acústica con pasajes de eléctricas a veces superpuestos.
Un tema bien a tono con el ambiente del disco que habla de un viaje espacial donde unos pocos valientes van en busca de otras tierras a través del mar lácteo.

"Sweet Lady" es un tema mas rockero, mas del estilo de las canciones de los primeros discos, más heavy sin dudas,con un muy buen riff de guitarra y bajo al unísono al corear el nombre del tema.
Luego viene la nostálgica y graciosa "Seaside Rendevouz" con un arreglo de piano muy a los años 20 y "a la orilla del mar".

Llega ahora el tramo más sublime y de más alto nivel de este disco,y quizá de toda la historia de Queen,en uno de los puntos más altos de este trabajo con una dupla increíble de canciones con arreglos musicales muy sofisticados con la utilización de varios instrumentos incluido el arpa,que nos hacen tocar el cielo al escuchar estos pasajes...

"The Prophet's Song" es un tema épico de la banda, único, insustituible. nunca incluido en ningún recopilatorio, error imperdonable e inentendible a mi juicio.
Es casi un insulto para uno de los temas que mejor representa el carácter de la banda.
La letra trata acerca de un sueño y contiene una letra tan oscura como poética, a la vez que fluye sobre una base instrumental de altísima calidad con arreglos vocales perfectos.
Es una especie de anuncio apocalíptico "Gente de la tierra, escuchen al hombre, escuchen la advertencia"'.

Este tema va dando paso con esa arpa celestial a una de las mejores canciones románticas de la historia,quizás la mejor de todas: "Love Of My Life" con una belleza y dulzura únicas.
La dulce y comprometida voz de Freddie es acompañada por un hermoso piano,angelical diría yo,que acolchona la melodía como si estuviése sobre una nube blanca,arriba en el cielo.

Y como si esto fuera poco,todavía queda otra joya más,la más brillante de todas,nada más y nada menos que "Bohemian Rhapsody".
Gran invención de la iluminada mente de Freddie Mercury,que fue forjada de la unión de tres canciones que tenía en la cabeza Freddie.
Es tan compleja que terminó siendo grabada en 6 estudios diferentes.
La idea de Mercury fué como lo dijo en una entrevista con respecto a los coros: "Quiero que haya tantas variaciones armónicas como fuese posible. Exagerar completamente".....La pomposidad en su máxima expresión.
El tema más famoso del grupo y uno de los mejores de toda la historia del rock, que también fuése uno de los primeros en tener su propio video clip.
Es un pedazo de la historia del Rock. repleto de variaciones, más lento por momentos, más rápido por otros, más melódico en algunos pasajes y más heavy en otros y con el condimento tan particular de la inclusión de esos impresionantes coros,cantados y grabados en capas,que logró con muy buen gusto incluir todos estos elementos de la música clásica y mezclarlos con el rock con una carga de exageración y excentricidad tan altas que hasta hacían peligrosa esta iniciativa.
Lo más importante es que el producto final fué una maravilla y logró el respeto y la admiración de toda la escena rockera y musical en general diría yo.

El disco se cierra con la versión de Bryan May del himno Británico. "God Save The Queen".
Ejecutado con su guitarra y el sonido característico de su estilo personal.
Una manera ingeniosa para cerrar esta obra al más alto nivel.

Bueno Amigos,para mi gusto el mejor disco de Queen y seguramente uno de los mejores discos de la historia del Rock.
Fué el gran salto a la fama mundial de la banda y este álbum quedó en la historia para siempre. 

Lista de temas:

1 - Death On Two Legs
2 - Lazing On a Sunday Afternoon
3 - I'm In Love With My Car
4 - You're My Best Friend (*) - Escuchar
5 - '39
6 - Sweet Lady
7 - Seaside Rendezvouz
8 - The Prophet's Song (*) - Escuchar
9 - Love Of My Life (*) - Escuchar
10 - Good Company
11 - Bohemian Rhapsody (*) - Escuchar
12 - God Save The Queen

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 4, 8, 9 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1975 de su(s) respectivo(s) autore(s). 

Créditos:

Publicado: 21 de noviembre de 1975 (Reino Unido)
Sello: Elektra, Hollywood Records (USA)
Productor: Roy Thomas Baker y Queen
Música y letras: Queen
Grabación: Agosto a noviembre de 1975
Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy. Mercury / Queen

Todas las canciones escritas y compuestas por Freddy Mercury y Brian May, a excepción de "I am in love with my car", Roger Taylor (música y letras), "You are my best friend", John Deacon (música y letras)
Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy. Mercury / Queen. (C) 1975 Copyright Elektra, Hollywoord Records (USA) / Queen. 
(C) 1975 Copyright Elektra, Hollywoord Records (USA) / Queen. Todos los derechos reservados

Top Ten - Mejores Riffs Hard Rock/Heavy Metal

A modo de celebración por nuestras primeras mil visitas, publicamos a continuación nuestro segundo Top Ten en conjunto, en este caso Top Quince, de los mejores Riffs de Hard Rock y Heavy Metal de la historia, que hicieran de los siguientes temas íconos de ambos géneros. Fue imposible resumir en una reducida lista de 10 lugares aquellos riffs que por su originalidad y calidad marcaran épocas, por lo que la lista se extendió un poco más.

Como ven, hay dos diferentes listas de cada uno de nosotros, como es usual. Esperamos que disfruten de estos excelentes Riffs tanto como nosotros....

Queremos agradecerles a todos ustedes por el continuo apoyo recibido a esta iniciativa denominada "La Columna del Rock" que al día de publicar este artículo no tiene ni dos meses de existencia. Esta cuidada selección es para todos ustedes. Gracias

Lista de Riffs (Rodrigo):

15-Deep Purple - "Burn".....Gran riff para abrir el conteo a manos de Ritchie Blackmore con este gran disco de 1974 - Escuchar
14-Motörhead - "Ace of Spades" Toda la simpleza y crudeza a manos de Motörhead y este Riff clásico de gutarra y bajo - Escuchar
13-Metallica - "Enter Sandman" gran pieza extraída del disco Negro y que fuese su trabajo con más aceptación global - Escuchar 
12-AC/DC - "Thunderstruck" Impresionante Angus Young en este Riff de guitarra tan recordado de su álbum "The Razors Edge" - Escuchar
11-Iron Maiden - "The Number of the Beast" Gran Riff que le da inicio a este tema y a la gloriosa etapa de Maiden con Bruce Dickinson - Escuchar
10-Randy Rhoads con OZZY OSBOURNE - "Crazy Train" Excelente debut junto a Ozzy proveniente del hasta ese momento poco conocido grupo Quiet Riot, Randy Rhoads toca este impresionante Riff en el Disco "Blizzard of Ozz" - Escuchar
9-Black Sabbath - "Iron Man" No podía faltar Sabbath en este ranking y menos el gran Tony Iommi con este clásico de la banda - Escuchar
8-Metallica - "Master of Puppets" Grandes acordes de guitarra para este himno trashero de la época de Oro del Grupo - Escuchar
7-Megadeth - "Holy wars....The Punishment due" Todo el vituosismo de Dave Mustaine resumido en esta excelente canción - Escuchar
6-Iron Maiden - "Wasted Years" Impresionante punteo de guitarra para un gran tema al cual le tengo gran simpatía y por eso ocupa este lugar - Escuchar
5- Led Zeppelin - "Whole Lotta Love" Gran Riff de un tema memorable de Hard Rock clásico a cargo de Led Zeppelin en la guitarra de Jimmy Page - Escuchar
4-AC/DC - "Back In Black" Tremendo pedazo de tema de Rock pesado en el inicio de la segunda etapa de la Banda - Escuchar
3-Guns'N'Roses - "Sweet Child O'Mine" Espectacular Riff de Slash para una de las mejores canciones de los Guns originario del aplastante Disco "Appetite for Destruction" - Escuchar
2-Black Sabbath - "Paranoid" De los Riffs más representativos  del rock clásico de un disco esencial de la historia de la música - Escuchar
1-Deep Purple - "Smoke On The water" Me veía practicamente obligado a poner esta canción en el Número 1 dado el especial cariño que tengo por esta  gigantesca banda de hard rock Brítanico. - Escuchar

Lista de Riffs (Diego):

15. Metallica - "The Four Horsemen" - Escuchar
14. Slayer - "Raining Blood" - Escuchar
13. Pantera - "Mouth for War" - Escuchar
12. Iron Maiden - "Wasted Years" - Escuchar
11. Dire Straits - "Money for Nothing" - Escuchar
10. Sepultura - "Territory" - Escuchar
9. Motörhead - "Ace of Spades" - Escuchar
8. AC/DC - "Back in Black" - Escuchar
7. Megadeth - "Symphony of Destruction" - Escuchar
6. Metallica - "Enter Sandman" - Escuchar 
5. Megadeth - "Peace Sells" - Escuchar
4. Black Sabbath - "Iron Man" - Escuchar
3. Megadeth - "Holy Wars... The Punishment Due" - Escuchar
2. Deep Purple - "Smoke on the Water" - Escuchar
1. Black Sabbath - "Paranoid" - Escuchar

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

The Rolling Stones, sus picos más altos - Cap. 2: "Aftermath"

Continuando con esta revisión general de la trayectoria de los Rolling Stones nos situamos ahora en 1966 con el lanzamiento del disco "AFTERMATH". Indudablemente que fue un gran paso hacía adelante en lo profesional y artístico siendo el primer disco escrito en su totalidad por la dupla Jagger\Richards que contó además con arreglos musicales y la incorporación de nuevos instrumentos de la mano del genio creativo de Brian Jones. 

Como vimos en el capítulo primero los Stones estaban ganando confianza luego del lanzamiento de sus primeros trabajos que estaban repletos de covers pero que también poco a poco iban apareciendo temas de su autoría. En "Out of our heads" se logró el primer Smash Hit con "I Can't get No(Satisfaction)" y el grupo fue puliendo su técnica propia que se vio totalmente reflejada en "AFTERMATH". 

"AFTERMATH" fue el sexto álbum editado en los Estados unidos y el primero en ser grabado en su totalidad en dicho país. Un disco con más personalidad que sube otro peldaño en la calidad del trabajo del Grupo. 

Las versiones americana e inglesa son distintas con variaciones en el listado de las canciones, conteniendo la británica 14 temas, mientras que la americana constaba de 11. 

El Álbum logró el Número 1 en los charts del Reino Unido y el Número 2 en el Ranking de Billboard en Norteamérica. "Paint It black" logró el número 1 en ambos países como era de esperar para semejante pedazo de tema, que fuese incluido en la versión del nuevo mundo con la intención para darle otro empuje al lanzamiento del Disco.

Esta es la lista y portada de la versión americana del Álbum:

Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Monea, Nicole, Patricia Sheppard (asistentes
artísticos). "Portada de Aftermath". 1966

1-Paint It black (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane (*) - Escuchar
4-Under My Thumb (*) - Escuchar
5-Doncha Bother me
6-Think
7-Flight 505
8-High and Dry
9-It's Not Easy
10-I Am Waiting (*) - Escuchar
11-Going Home





"Paint it Black" es uno de los himnos de los Stones de todos los tiempos, excelente apertura de esta versión americana, donde ya se ve la mano de Brian Jones con esa Sítara que inicia el tema para dar entrada a la explosión de sonido de la bateria, el bajo y la guitarra de Keith Richards. Tremendo tema en lo vocal también con una presencia muy marcada del Bajo de Will Wyman al final del tema con esos largos y pronunciados acordes de su instrumento. 

Uno recuerda con nostalgia esta canción que fuese cortina de una famosa serie americana de televisión en los anos ochenta que seguramente más de uno recuerde, me refiero a Combate en Vietnam.
Existe un cover excelente de Paint it Black a cargo de Eric Burdon and The Animals que seguramente muchos de ustedes no conozcan, se los recomiendo ya que corresponde a la misma década y se puede apreciar un Sitar muy contundente.

"Stupid Girl" es un tema más popero con un estribillo muy pegadizo e inclusión de teclados. 

Otro clásico de la banda contenido en esta obra es "Lady jane" melódico, armonioso con el uso de otro instrumento poco conocido que Brian Jones añadió. , Hablamos del Dulcémele de los Apalaches, un pequeño artefacto de cuerdas que se toca apoyándolo sobre los muslos del ejecutor y que le da un toque muy particular al sonido de cuerdas. 

"Under my Thumb" es otro gran tema donde ahora Brian toca las marimbas que le dan esas suaves notas tan características. Tema que a los Rolling Stones les encantaba tocar en vivo en sus giras de los ochenta. 

"Doncha Bother Me" es una canción típica de los Stones de la década de los sesenta, donde sobresalen las guitarras que me hacen acordar a un tema de ellos de la misma época que quizas conozcan; hablo de "What a Shame". 

Un tema que contrasta un poco en el estilo del disco y es "High And Dry"con un platillo que marca el ritmo de un tema con base Country/Folk americana donde aparece la Harmónica. Tema que confieso a mi me resulta muy simpático y gusto mucho de escuchar. 

"I Am Waiting" es una balada de los Stones típica de los sesenta con dos tiempos, hermosa y atrapante melodía

"Going Home"es un tema de improvisación que se prolonga hasta once minutos donde se puede escuchar a un Mick Jagger bastante excitado haciendo junto al resto de la banda un Rock'n'Roll bastante simple y salvaje.

Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Coleman-Ritz, Alisa, Keitel, Iris W. (dirección
artística) y Peterson, Zane (diseño). "Portada de Aftermath".
1966

1-Mother's little Helper (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane
4-Under My Thumb
5-Doncha Bother Me
6-Going Home
7-Flight 505
8-High and Dry
9-Out Of Time (*) - Escuchar
10-It's Not Easy
11-I Am Waiting
12-Take It or Leave It
13-Think
14-What To Do



La versión británica tiene Diez de los temas incluidos en América, donde falta nada más ni nada menos que su segundo Smash Hit "Paint It Black". 

A manera de compensación de semejante falta tenemos una dupla de canciones que son absolutamente fantásticas; por un lado "Mother's little Helper" otro terrible pedazo de tema con la mano de Brian Jones con la inclusión de Sítara que le da un sonido muy particular, gran tema de los Stones. 

El otro temazo que se puede escuchar aquí y que no se encuentra presente en la versión de Estados Unidos es otra genialidad. me refiero a "Out of Time"con la brillante y dulce introducción de marimbas para abrir esta gran canción que contiene ese estribillo imborrable que todo buen seguidor de los stones recuerda.
"Take it or Leave it es una buena canción que esta también incluida en el disco "FLOWERS" que es un recopilatorio de temas de esa época. 

La otra canción solamente incluida en esta versión es "What to do" que también la podemos encontrar en el recopilatorio "More Hot Rocks(Big Hits and fazed cookies)". 

Bueno la carrera de los Rolling Stones iba en un empinado ascenso, así que la mesa esta servida para nuestra próxima entrega. . . .

PROXIMO CAPITULO: CAP. 3 BEGGARS BANQUET

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4 y 10 (versión americana) y 1 y 9 (versión británica) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1966
Sello: Decca (UK).
Productor: Andrew Loog Oldham
Música y letras: Rolling Stones
Grabación: 3–8 December 1965, 6–9 March 1966
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño)

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger-Keith Richards.
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño) / Rolling Stones. (C) 1966 Copyright Decca (UK) / Rolling Stones.
(C) Copyright 1966 Decca (UK) / Rolling Stones. Todos los derechos reservados

 

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1966 -The Beatles - "Revolver"

Es dificil describir con precisión que significan para mi los Beatles. En realidad en mi mundo musical aparecieron tardiamente, nunca fueron en mi adolesencia grandes referentes para mi.Fue con el correr del tiempo y al ir conociendo mas la historia del Rock que me fueron cautivando lenta y progresivamente hasta poderlos disfrutar con plenitud como lo hago actualmente.Tampoco me encuentro en ninguno de los dos "bandos" entre sus fanaticos, me refiero a por un lado a los defensores de su primera etapa y a los otros que escuchan solo los ultimos discos ya que no comparto para nada de dicha división artificial que a veces se crea dentro de la fanaticada de los beatles. 

Yo disfruto de todas las etapas porque escucho a los beatles como a todas las otras bandas, con pasion e intentando aprender de cada momento musical, porque obviamente que los beatles fueron cambiando en su musica con el transcurso del tiempo.Pero si hay un disco que resulta mi preferido y ese es Revolver. Un Disco de transición sin lugar a dudas que ya se habia comenzado a notar en "Rubber Soul" pero que en "Revolver" quedó marcado a fuego.Habia pasado el furor de la "Beatlemania" y el grupo como todos los otros por aquella epoca estaban profundamente influenciados por los cambios musicales que se producian
. Obviamente que aquí existieron dos ingredientes fundamentales para la realizacion de este excelente disco.
Por un lado el surgimiento de la Psicodelia en este mismo año en los Estados Unidos de la mano de bandas como The Byrds (En mi opinion los pioneros de la Psicodelia, junto a los olvidados 13th Floors Elevators), The Grateful Dead o Jefferson Airplane. 

Por el otro lado la experimentacion por parte del grupo con Drogas alucinogenas, fundamentalmente el LSD que expandian mas el campo de la conciencia y llevaban a una experimentación que iba más lejos .
Todo este caldo de cultivo fue el que finalmente gestó el fenomenal Revolver, que en mi opinion y como dije con mis ultimos dos articulos, Queen "A Night at the Opera " y Pink Floyd "The Wall"aqui digo lo mismo; Un album que se encuentra entre los 20 mejores discos de la historia del Rock. De mis gustos ya conocen tres, faltan los otros 17. . . . . . .

Eso es lo que me gusta de este disco, la transición, la innovación y el agregado de la Psicodelia que fuese totalmente plasmado luego en 1967 con "Sgt. Pepper's" y "Magical Mystery Tour". "Revolver" fue el Séptimo album de los Beatles que fuese lanzado al mercado en Agosto de 1966. Album que llegó al Número 1 en las Listas britanicas.La Portada es una ilustración creada por un artista Aleman, Klaus Voorman que era un viejo amigo de los Beatles. 

Un disco con importantísimas contribuciones de Lennon y Mc Cartney obviamente, las de Lennon mas Psicodelicas sin duda, las de Paul mas Armonicas
Pero tambien con un gran aporte de George Harrison en lo letrístico pero tambien en lo musical.

Hablemos un poco del contenido del Disco:

Arte de tapa: Voorman, Klaus (Diseño)
"Portada de Revolver". 1966

El primer tema del disco es "Taxman" compuesto y cantado por George Harrison, que hace alusión al Abuso por parte del Gobierno británico de los Impuestos que se cobrabán en dicho País.Este Mr Wilson y Mr Heat que formán parte de la letra son Harold Wilson,primer Ministro británico de trabajo y Edward Heath,líder conservador de la oposición.Un tema con una guitarra de Rock bastante ácida sobre un fondo simple y clásico.
Buen comienzo,

Uno de los grandes temas del Album es "Eleanor Rigby", gran composición de Paul Mc Cartney con hermosos arreglos orquestales compuesto por un octeto de cuerdas que incluyen Violines,Violas y Violonchelos.Tema eterno de The Beatles acerca de una mujer que murió en una Iglesia y nadie fue a su entierro. Habla sobre la soledad básicamente.

Se empieza a instalar la Psicodelia de la mano de John Lennon con "I'm Only Sleeping" Tremendo tema oscuro con atmosfera somnolienta y aroma lisergíca con varios efectos de sonido hechos con las guitarras,tocando notas al reves y manipulando las cintas.

El ambiente del disco se mantiene con el siguiente tema,con la incursión de George Harrison con el Sitar.Instrumento Hindú que se sumara en 1966 a muchas bandas de Rock y ni que hablar a los Beatles. Este "Love you To" magnifico compuesto y cantado por Harrison es un tema más rápido que el anterior pero en la misma síntonia experimental. Aparecen tonadas mas pausadas y mélodicas a continuación de la mano de Paul con "Here,There and Anywhere"canción de amor y compromiso sentimental.

El sexto tema es amado u odiado,ejecutado vocalmente por Ringo Starr,se trata de "Yellow Submarine",en el que existe una contribución del cantante y compositor Donovan.

Con "She said She said" nuevamrnte el disco retoma un ritmo ácido y Psicodelico al comando de las guitarras.Otra gran composición de Lennon inspirada en un viaje con LSD que John habia compartido, entre otros, con Peter Fonda.

Whitaker, Robert (Fotógrafo). "Contraportada de
Revolver" (Fotografía). 1966

El disco toma otro tramo melódico y muy armonioso con "Good day Sunshine"refrescante creación de Paul con un muy buen piano adornando la canción.
Luego viene la vigorosa y excelente "And your Bird Can Sing" con hermosa exposición vocal principal de John Lennon.

El décimo tema del disco es otra autoria de Mc Cartney "For No One" que en realidad a pesar del nombre fue escrita para su novia Jane Asher,que contiene un sólo de Trompa muy bueno y que habla de un amor que debió ser y no fue......

"Doctor Robert" es un tema alusivo a las drogas,acerca de un médico que recetaba sustancias alucinógenas a sus pacientes, escrita por Lennon.

"I Want to Tell You" es otro de los aportes de George harrison al Album, donde se destaca el piano que marca el ritmo de la canción dándole un cierto toque de dramatismo.

"Got to Get you Into My Life " obra de Mc Cartney, pequeño homenaje a la música Soul de Memphis con inclusión de instrumentos de viento.

Lo mas innovador quedó para el final con la genial "Tomorrow Never Knows", canción Psicodelica por excelencia, repleta de efectos de sonido como Guitarra inversa, loops de cinta y varios artilugios mas que eran muy utilizados en la música psicodélica.

Algunos de los efectos de sonido me hacen acordar mucho a las primeras canciones de Pink Floyd al mando de Syd Barrett quien fuese el mayor referente en Inglaterra en aplicar los conceptos Psicodelicos en su música.

Cabe recordar que en la presentación en vivo de Floyd en el disco "London 66", que contiene una version ultralarga y extremadamente psicodelica de "Interstellar Overdrive" estaba presente entre otros John Lennon.Seguramente que este fue uno de los acontecimientos que influenció a los beatles en la producción de un sonido más ácido y más experimental que cambió definitivamente el rumbo musical de la Banda y dejó el terreno abonado para lo que se viniera en 1967 con el Excelente "Sgt. Peppers".

Lista de Temas:

1-Taxman (*) - Escuchar
2-Eleanor Rigby (*) - Escuchar
3-I'm Only Sleeping
4-Love you to (*) - Escuchar
5-Here,there and Everywhere
6-Yellow Submarine (*) - Escuchar
7-She said She said
8-Good Day Sunshine
9-And Your Bird Can Sing (*) - Escuchar
10-For No One
11-Doctor Robert
12-I Want to Tell You
13-Got to get you Into My life
14-Tomorrow Never knows (*) - Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6,9 y 14 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1966
Sello: EMI,Parlophone,Apple Records.
Productor: George Martin
Música y letras: Beatles
Grabación: 1966
Arte de tapa: Klaus Voorman

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-Mc Cartney, a excepción de "Taxman", "Love you to" y "I Want To Tell You", George Harrison (letras y música)
Arte de tapa: Klaus Voorman / Beatles. (C) 1966 Copyright EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles.
(C) Copyright 1966 EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles. Todos los derechos reservados

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1990 - Megadeth - "Rust in Peace"

Originaria de Los Angeles, California, Megadeth es formada en 1983 por Dave Mustaine luego de su expulsión de Metallica por problemas de drogadicción y permanentes disputas con James Hetfield. En palabras de Dave, el nombre nace de un panfleto que encontrara el propio Mustaine en una terminal de autobus del senador californiano Alan Cranston, que decía: "The arsenal of megadeath can't be rid no matter what the peace treaties come to". "Megadeth" resulta pues un juego de palabras, que hace alusión al término "megadeath" que significa un millón de muertes por explosión nuclear. El tema "Set the world a fire", del disco "So far, so good.. so what ?" fue el primer tema compuesto por Mustaine y el que originalmente iba a llamarse "Megadeth". La temática hace alusión a la guerra nuclear.

Megadeth ha pasado a lo largo de su historia por diversas formaciones y cambios de integrantes, mas el bajista Ellefson es el único miembro que ha estado desde los inicios y se ha mantenido en Megadeth, exceptuando un período de ausencia de 8 años. La manera en la que éste y Mustaine se conocen es bastante peculiar y vale la pena contarlo. Instalado ya Dave en un apartamento allá por 1983, se mudan al mismo edificio Ellefson y un compañero. Una mañana comienzan a ensayar "Running with the Devil" de Van Halen, entre otros temas, cuando de repente escuchan un "Shut Up!" proveniente del piso de arriba y una maceta arrojada al aire acondicionado del apto. Fue el propio Mustaine quién lo hiciera. Ese fue el inicio, a los pocos días Ellefson y su compañero fueron a tocarle la puerta al malhumorado vecino preguntando por cigarros y cerveza. A partir de allí se genera una amistad y le siguieron a Ellefson 30 años de carrera junto a Mustaine en Megadeth, de manera casi ininterrumpida.

"Dave Mustaine, Nick Menza, David Ellefson, Marty Friedman (Fotografía)". 1990. De: Consultoria Do Rock
(http://consultoriadorock.com/2015/04/18/melhores-de-todos-os-tempos-1990/)

Hicieron audiciones por aquellos años con cantidad de bateristas y guitarristas, no era fácil tocar la musica de Megadeth, especialmente en relación a los constantes cambios de métrica. Así reclutan a Lee Rausch en batería, con quién hicieran las primeras presentaciones en vivo en 1984. Luego ingresa Gar Samuelson como batería y Chris Poland, formación con la que logran firmar con Combat Records. Hacia 1985 y con un modesto presupuesto de $8000 USD, del que gran parte fuera usado en drogas, graban "Killing is my business... and Business is good!", álbum debut de la banda, con la mencionada formación.

Considerada igualmente una de las "Grandes Cuatro", el sonido de Megadeth es intrincado, intenso, varía entre thrash y speed metal. El espíritu que alentara a Mustaine a crear Megadeth, aparte de su necesidad de escribir música, fue evidentemente de revancha, en relación a la manera en la que fuera expulsado de Metallica, sentimiento que acompañara a Mustaine a lo largo de toda su carrera y que podía dejarse entrever en su música y menciones en vivo del propio vocalista. La intención fue la de crear la banda más rápida de metal, la música más compleja posible, ejecutada de la manera más rápida posible. Por otra parte, la temática de Megadeth siempre rozó lo político y la guerra, la visión apocalíptica, y en el comienzo, lo satánico, en temas como "The Conjuring" o "Good Mourning / Black Friday"

Luego de su debut con "Killing is My Business... and Business is Good", el que tuviera una buena aceptación en el circuito underground, Megadeth se embarca en la grabación de su segundo disco "Peace Sells but who's Buying ?", un excelentísimo trabajo que marcara un antes y un después en la escena. Recuerdo a Lars Ulrich de Metallica diciendo sobre "lo mucho que le había gustado ese disco". Luego de despedir a G. Samuelson y a Chris Poland por su elevado consumo de drogas, ingresan a Megadeth Chuck Behler y Jeff Young, de cara a la grabación de su tercer álbum, "So Far, So Good... So What!", en 1987, otro gran trabajo. Pero es del cuarto álbum del que nos vamos a ocupar en esta columna, del mejor disco de Megadeth hasta la fecha, y uno de los pilares absolutos del género: "Rust in Peace"

1990 - "Rust in Peace"

Publicado en 1990, y ya con la nueva formación Mustaine, Ellefson, Friedman, Menza, a mi criterio la mejor que tuviera Megadeth jamás, "Rust in Peace" es un disco esencial, fundamental de la banda y del género thrash/speed como decíamos. De enorme complejidad en cuanto a riffs, solos y cambios de métrica, a menudo se le considera un trabajo de metal progresivo, al igual que el "And Justice for All" de Metallica, aunque realmente no lo es en absoluto.

"Rust in Peace" tuvo una excelente aceptación del público y crítica de prensa especializada, por ej. Robert Palmer de Rolling Stone dijera que el disco es la demostración hasta qué punto el concepto «speed thrash sucio» no tiene que ser «formulista y aburrido». Por otro lado, Mike Stagno de Sputnikmusic señaló que la composición era «de primera clase», así como «la rápida y técnica musicalidad». También destacó la dupla formada por Friedman y Mustaine, que calificó como «uno de los dúos más potentes de la escena»

Es que "Rust in Peace" es simplemente demoledor.

Arte de tapa: Ed Repka (diseño).
"Portada de Rust in Peace". 1990.

Lista de temas:

1.     «Holy Wars...The Punishment Due» (*) - Escuchar
2.     «Hangar 18» (*) - Escuchar
3.     «Take No Prisoners» (*) - Escuchar
4.     «Five Magics»
5.     «Poison Was the Cure»
6.     «Lucretia» (*) - Escuchar
7.     «Tornado of Souls» (*) - Escuchar
8.     «Dawn Patrol»
9.     «Rust in Peace... Polaris» 

Comenzamos con "Holy Wars... The Punishment Due", un clásico absoluto que cierra cada show de Megadeth desde hace años, que no puede no ser tocado en un show de la banda. Uno de los riffs más complejos de metal y mejor escritos de los que tengo conocimiento, el tema está inspirado en el conflicto que sucediera en Irlanda del Norte entre católicos nacionalistas y protestantes unionistas por la soberanía de los seis condados de Irlanda del Norte. "Brother will kill brother. Spilling blood across the land. Killing for religion. Something I don't understand". Con el fin  de conseguir fondos para la causa, se vendieron en un show en Irlanda camisetas falsas de Megadeth que decían "Ejército Republicano Irlandés Provisional", en una suerte de referencia a Rust in Peace, por la sigla R.I.P. Creyendo equívocamente que el fin de esto era la igualdad entre ambas partes del conflicto, Mustaine dedica a la audiencia el tema "Anarchy in the UK", lo que termina generando un disturbio considerable entre los asistentes, obligando a la banda a culminar el recital dentro de un autobús blindado.

Musicalmente, "Holy Wars" comienza como decíamos con un intrincado riff de guitarra, una larga introducción musical que no da pie a la voz hasta pasado el 1er. minuto. La voz de Mustaine, aunque siempre particular, está en su mejor nivel en este disco, como ya venía pasando desde el "Peace Sells" y que se mantuviera por lo menos hasta el "Youthanasia" inclusive. El tema luego da paso a un pasaje acústico de exótica escala, para dar inicio a "The Punishment Due", la segunda parte o movimiento del tema. Aquí es destacable el excelente sólo de Dave, haciendo uso de una técnica bastante particular que inventara el guitarrista, hacia la parte cromática del final del solo. Un tema esencial, para el que también se hiciera un video clip.

Le sigue "Hangar 18", tema que naciera de una idea de Friedman de hablar sobre la temática de experimentos alinígenas y de la clasificación de estos por parte del gobierno. Un tema mayormente instrumental, intrincado, que hace poco hincapié en la parte vocal, que muestra la destreza tanto de Friedman como de Mustaine, alternando solos, y en varios momentos armonizando guitarras. Un clásico igualmente en vivo y del disco.

"Take no prisioners", un gran tema de thrash también, igualmente inspirado en la guerra. "Don't ask what you can do for you country. Ask what your country can do for you.Take no prisoners, take no shit". Intrincado como todos los demás, rápido como todos los demás.

"Five Magics", tema sobre magia y ocultismo, comienza con una base de bajo de Ellefson, que da lugar al riff que acompaña la introducción y breves leads de guitarra. El cambio hacia el riff principal es notorio, tanto en velocidad  como en estructura, dando lugar a la voz. Un tema menos rápido que los anteriores, lleno de pequeñas intervenciones y solos de Friedman y Mustaine. Como decíamos, trata sobre ocultismo, "Give me alchemy, give me wizardy, Give me sorcery, thermatology. Electricity, magic if you please, Master all of these, bring him to his knees". Hacia el final, da lugar a un cambio de ritmo notable cuando dice "Possessed with hellish torment", para dar paso a un solo brutal. Un muy buen tema del disco también, en general.

En "Poison was the cure", Ellefson vuelve a dar inicio al tema, lo que da paso luego a un riff cínico a mi criterio, tan característico de Megadeth. Cínico en el sentido de que parece tocado con burla, no tiene la oscuridad ni la solemnidad de otros del mismo disco. Un tema super rápido, con un buen cambio de ritmo y un sólo brillante de Friedman.

"Lucretia" , otro excelente trabajo de "Rust in Peace", con un riff que no puedo disociar de mi juventud, aquellas cálidas tardes de Setiembre de 1995 cuando llegara "Rust in Peace" a mis manos por primera vez. Una introducción y riff originales, tema que refiere quizás a una figura del pasado que se evoca a través de una sesión de hipnósis. "Hypnosis guides my hand. I slipside through the walkways. Sit in granny's rockin' chair. Memories are whirling by yeah. Reminisce in the attic". Un muy buen solo y cambio de ritmo cierran "Lucretia", otro gran tema del disco.

Damos paso a un peso pesado del álbum, hablamos de "Tornado of souls", con un memorable riff de guitarra que introduce al tema y que es en parte la base de la parte vocal también. El cambio de ritmo cuando dice "Who's to say what's for me to say...be...do. Cause a big nothing it'll be for me" da paso a un brillante nuevo cambio de ritmo y a uno de los mejores solos de thrash/speed metal de la historia. "Tornado of Souls" es un trabajo igual de memorable que "Holy Wars".

"Dawn Patrol", un tema basado en bajo, igualmente cínico, que trata sobre el aumento del efecto invernadero, concientizando de alguna manera al respecto. "Pretending not to notice. How history had forebode us. With the green house in effect. Our environment was wrecked "

Termina este inmenso trabajo de Megadeth con el extenso "Rust in Peace ... Polaris", un tema que trata sobre el final de los tiempos, tiempos apocalípticos, de guerra nuclear y holocausto de la humanidad toda. La muerte masiva nuclear queda personificada en Polaris, como si fuera un ser en sí mismo, una entidad propia. "Immense in my girth, erect I stand tall. I am nuclear murderer I am Polaris". Qué decir, un tema complejísimo, intenso, con un excelente trabajo lírico, que igualmente muestra la preocupación de la banda por la temática nuclear.

En resúmen, "Rust in Peace" es a Megadeth lo que "Master of Puppets" a Metallica o "Reign in Blood" a  Slayer; la obra póstuma, la consagración, el talento, el enfoque creativo en la cúspide de lo posible. Un disco esencial, que una vez se conoce no se deja de escuchar nunca más.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1990 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 24 de Setiembre de 1990
Sello: Capitol Records
Productor: Dave Mustaine / Mike Clink
Música y letras: Megadeth
Grabación: 1989 - 1990
Arte de tapa: Ed Repka

Todas las canciones escritas y compuestas por Mustaine, a excepción de "Lucretia", Dave Mustaine / David Ellefson (música), "Tornado of Souls", Dave Mustaine / David Ellefson (letras) y "Dawn Patrol", David Ellefson (música).
Arte de tapa: Ed Repka / Megadeth. (C) 1990 Copyright Capitol Records / Megadeth.
(C) Copyright 1990 Capitol Records / Megadeth. Todos los derechos reservados

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Top Ten - 80's - 90's' Baladas Heavy/Glam

A continuación publicamos nuestro primer Top Ten en conjunto, refiriéndonos a las mejores baladas del Heavy/Glam de los 80's y 90's. Con esto procuramos integrar ambas visiones con el fin de darle más riqueza a la selección.

Cabe destacar que en esos años y en particular en estos géneros, era casi una costumbre incluir una balada como mínimo en cada disco, como forma, en parte de atraer el público femenino, fórmula que diera un gran resultado, especialmente en el Glam.

Aclaramos que fue imposible resumir en un Top Ten la enorme cantidad de baladas surgidas de esa época, por lo que quedaron algunos temas por fuera de la selección. A fin de cuentas, queda a gusto del consumidor.

Lista de temas (Rodrigo):

10 - Whitesnake - "Here I go again"- Escuchar
9 - Kiss - "I was made for loving you" - Escuchar
8 - Guns and Roses - "Patience'' - Escuchar
7 - Skid Row - "18 and life" - Escuchar
6 - Ozzy Osbourne - "See you on the other side" - Escuchar
5 - Guns and Roses - "November Rain'' - Escuchar
4 - Europe - "Carrie" - Escuchar
3 - Metallica - "Fade to black" - Escuchar
2 - Metallica - "Nothing else matters" - Escuchar
1 - Scorpions - "Still loving you" - Escuchar
*Twisted Sister - "The price" - Escuchar

Lista de temas (Diego):

10 - Extreme - "More than words" - Escuchar
9 - Bon Jovi - "Bed of roses" - Escuchar
8 - Scorpions - "Send me angel" - Escuchar
7 - Europe - "Carrie" - Escuchar
6 - Metallica - "Fade to black" - Escuchar
5 - Guns and Roses - "Patience" - Escuchar
4 - White Lion - "When the children cry" - Escuchar
3 - Def Leppard - "Love bites" - Escuchar
2 - Scorpions - "Still loving you" - Escuchar
1 - Skid Row - "18 and life" - Escuchar
 
*fuera de la selección, mención especial

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s).

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