1969 - The Beatles - Reseña/Review de ''Abbey Road''

Se terminaba la década de los sesenta,y lastimosamente,también se terminaba la carrera de The Beatles.
La nostalgia infinita colectiva,que nos lleva imaginariamente al año 1961,cuando la banda hacía su primera presentación en ''The Cavern''.
Allí donde comenzó todo.
Fue pasando la época de la ''Beatlemania'',la posterior incursión por sonidos nuevos y experimentales,la psicodelia,el viaje por la India y la peligrosa relación con las drogas.
Aquel hecho,hoy en día anecdótico de 1966,cuando Lennon menospreciaba al cristianismo,diciendo que los Beatles eran mas grandes que Jesucristo.
Luego John se enamoró perdidamente de Yoko Ono,desde aquel primer día,en el que visitó su galería de arte y su embrujo se apoderó de él.

Ya en el año 1969,la banda pisaba sobre un hielo quebradizo,a punto de romperse.
El final se aproximaba indefectiblemente.
Y en ese mismo año,se lanzaba uno de los últimos tesoros de la banda.
Si bien cronológicamente ''Abbey Road'' fue lanzado antes que ''Let It Be'',mas precisamente,el 26 de Septiembre de 1969,se debe considerar el último disco de The Beatles,ya que el material fue grabado,posteriormente,al material del otro disco,lanzado un año después.

Paul habló con el manager de la banda,un pez gordo de la producción,George Martin.
Le transmitió su deseo de realizar un disco ''como los de antes'',así fueron sus palabras.
Este aceptó,y fue acompañado por Geoff  Emerick,como ingeniero de grabación.


Es imposible no referirse a la portada de ''Abbey Road''.
Una de las mas icónicas del rock,junto con la de ''Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'',en cuanto a portadas de discos de los Beatles se refiere.
En ella se ve a los cuatro de Liverpool,cruzando por la cebra de la esquina,donde estaba ubicado el estudio de grabación.
El fotógrafo escocés,Iain Stewart MacMillan,fue el que realizó las sesiones de fotos.
Inicialmente Paul Mc Cartney usaba unas sandalias,pero finalmente en la portada se lo ve descalzo.

El disco se abre con un excelente tema,''Come Together''.
Escrita por John Lennon.
Inicialmente fue creada para una campaña política en Estados Unidos,en contra de Ronald Reagan.
Poosedora de una fuerza increíble,con un riff de bajo,demoledor,de ensueño,a cargo de Paul.
John palmea sus manos,mientras susurra ''Shoot me'' para luego comenzar a entonar la letra.
''Come together,right now,over me'.

A continuación llega ''Something''.
Una hermosa melodía,adornada por el sonido de los teclados.
Ejemplo perfecto de simpleza,con una letra maravillosa que habla de ''algo'' llamado amor.
''Something in the way she moves,attracts me like no other lover''.
Su autor,George Harrison,quien ya venía trabajando en la canción,desde 1968,en las sesiones del álbum blanco.
John Lennon al piano.

''Maxwell's Silver Hamer'',trata una historia,acerca de un estudiante,que con su martillo de plata se dedica a matar personas,entre ellas,su novia Joan,y su maestra.
A pesar de la temática,esta es tomada con un tono humorístico,que incluso se degusta en el tono de la voz de Paul,con ese aire risueño.
Aquí se aprecia el uso de los sintetizadores Moog,donde los Beatles fueron pioneros en utilizarlos,dándole un sonido de vanguardia a algunas de sus canciones.

''Oh ! Darling'' es una elegante balada,a la que Paul da vida a la letra,en su inspirada voz.
Dice el estribillo :
''When you told me,you didn't need me anymore,well you know,I nearly broke down,and cried''
Este reposa sobre un fondo de piano y acordes repetidos de guitarra.
John siempre admitió su deseo de haber interpretado este tema,pero debió respetar la decisión de Paul,quien quiso cantarla.
Una de las reglas de oro de los Beatles era,que quien escribiése la canción,también la cantaría.

Otra de las reglas de oro de los Beatles,en cada disco,una canción cantada por Ringo.
Probablemente,junto a ''With a little help from my friends'',las mas bellas del baterista.
''Octopus Garden''.
Una historia submarina,que transcurre en el fondo del mar,entre acordes divertidos y la complicidad de los suaves coros y burbujeos de fantasía.

                 

 ''I Want You (She's so Heavy)''.
Un tema que a mi sinceramente,la parte final,se me hace un poco larga de mas.
Lo mejor de la canción,son esas maravillosas arremetidas de bajo y órgano.
Tambien destaco,el cambio de tiempo a partir del minuto 2 y 30 segundos,con un pasaje instrumental de tinte multicolor.

Llega ahora,otra de los grandes aportes de George Harrison para este trabajo.
''Here Comes the Sun'' arrasa con su aire de optimismo,trayendo consigo un suspiro de amor y esperanza.
La base acústica domina este paisaje,que nos hace imaginar praderas verdes,repletas de flores,iluminadas por el protagonista central de esta pieza,el astro rey.


''Because'' es otra estupenda pieza de este gran disco.
Escrita y compuesta por John Lennon.
Cantada por John,Paul y George,en una suave armonía.
Un sonido de espíritu melancólico,que proponen los teclados,y en este tema en especial,se aprecia el uso de los sintetizadores Moog mas modernos para aquellos tiempos,tocados por George Harrison,que le adhieren un sonido mas futurista para la época.

La delicada introducción de piano de ''You Never Give Me Your Money'',le empieza a dar vida al tramo final del disco,que consiste en un magnífico medley.
Este grupo de pequeñas canciones entrelazadas,funcionan como una especie de rápido viaje por diferentes ritmos musicales,que propone la banda,como forma de despedida.
La primera canción,como decíamos un poco mas arriba,comienza suave y delicada,para luego tener un espectacular cambio de ritmo,con acordes de guitarra de sabores aterciopelados.
''Sun King'' suena a través de una atmósfera nocturna y tranquila,adornada por una letra en italiano.
Luego tenemos un pasaje mas rápido,al ritmo de la bateria con ''Mean Mr Mustard''.
Con la particular voz de John y un muy buen solo de guitarra,sigue ''Polythene Pam''.
''She Came In Through The Bathroom Window'' a continuación,con sus hermosos acordes de guitarra eléctrica.
Otra pausa nos convoca,con una suave y dulce balada,a cargo de Paul,''Golden Slumbers''.
Este tramo recobra velocidad nuevamente,con la jovial y entusiasta ''Carry That Weight''.
Y ya casi sobre el final,tenemos ''The End'',con mucha energía,manteniendo la potencia,como si el disco recién empezara.
Como dato anecdótico,y ahora si en el final del disco,luego de unos segundos de silencio,cierra el álbum definitivamente,''Her Majesty''.
Esto en un inicio,no iba a ser así,ya que este tema,estaba en medio del medley.,a Paul no le gustó como habia quedado,y termino siendo extraída.
Termino siendo grabada por error en la mezcla final del álbum.

Lista de Temas :

1- Come Together
2- Something
3- Maxwell's Silver Hammer
4- Oh ! Darling
5- Octopus's Garden
6- I Want You (she's so heavy )
7- Here Comes The Sun
8- Because
9- You Never Give Me Your Money
10-Sun King
11-Mean Mr Mustard
12-Polythene Pam
13-She Came In Through The Bathroom Window
14-Golden Slumbers
                                                                               15-Carry That Weight
                                                                               16-The End
                                                                               17-Her Majesty

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Créditos:

Publicado: 26 de Septiembre de 1969.
Sello: Apple Records
Producción: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
Grabación: EMI Estudios,Apple Estudios,Trident Estudios, y Olympic Sound Estudios,Londres,22 de Febrero de 1969 al 20 de Agosto de 1969.

Todos los temas escritos por Lennon-Mc Cartney,excepto tracks 2 y 7,escritos por George Harrison.
Track 5,escrito por Starkey.
(C) Copyright 1969,Apple Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1969,Parlophone,Capitol. Todos los derechos reservados.

Top Ten ''Mejores Canciones de Rock Psicodelico''

En esta oportunidad no les presentaré 
ninguna reseña de algún disco en particular.
Simplemente intentaré resumir en diez canciones,este sub género del rock,que tanto me apasiona,y que tuviése su eclosión en la segunda mitad de la década de los años sesenta.
Evidentemente quedarán fuera muchas otras canciones,que perfectamente podrían ilustrar este estilo.
Los dos grandes epicentros del rock psicodelico estaban ubicados en la Costa Oeste de los Estados Unidos y en Gran Bretaña.

Comencemos :

Puesto 10 : Electric Prunes ''I Had To Much To Dream (Last Night)'' (*) Escuchar

 

 

 

Puesto 9 : The Jimi Hendrix Expirience ''Purple Haze'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 Puesto 8 : The Byrds ''Eight Miles High'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 Puesto 7 : The Beatles ''Tomorrow Never Knows'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 6 : Cream ''Sunshine of your Love'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 5 : Iron Butterfly "In A Gadda Da Vida'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

 

Puesto 4 : 13th Floor Elevators ''You're Gonna Miss Me'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 3 : Jefferson Airplane ''White Rabbit'' (*) Escuchar

 

 

 

 

 

Puesto 2 : The Doors "The End'' (*) Escuchar

 

 

 

 

Puesto 1 : Pink Floyd ''Interstellar Overdrive (London 66 Version)'' (*) Escuchar

 

 

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas,es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C),de su(s) respectivo(s) autore(s).

 

 

 

 

1984 - Iron Maiden - Reseña/Review de ''Powerslave''

En la década de los ochenta,Iron Maiden se encontraba en la cresta de la ola,junto a bandas como Judas Priest o Kiss.
No hay dudas que más allá del suceso inicial de la banda con Paul Di'Anno,fué con la llegada de Bruce Dickinson y el lanzamiento del disco ''The Number of the Beast'',que la doncella de hierro se llevó el mundo por delante.
Su sonido era potente,directo,arrasador.

A partir de 1982 fué que Iron Maiden encontró su verdadera identidad,esa que los hizo famosos y con la que lograron tanto éxito.
La época de oro de la banda comenzó,como decíamos,con ''The Number of the Beast'',seguido de una serie de grandes trabajos,como ''Piece of Mind'' de 1983,''Somewhere in Time'' de 1986 y por supuesto el disco que hoy nos ocupa,''Powerslave''.

''Powerslave'' fué el quinto álbum de la banda,y el tercero con Bruce Dickinson como vocalista.
Salió a la venta el 3 de Setiembre de 1984.
Estuvo supervisado en la producción,por el famoso Martin Birch,prestigioso productor que ha trabajado además,con bandas de la envergadura de Black Sabbath o Deep Purple.

La portada del disco es excelente.
Se ve a la famosa mascota de la banda,Eddie the Head,caricaturizado como un inmenso faraón,sentado al pie de una pirámide,en el antiguo Egipto,acompañado a los lados,por otras esfinges.
La temática de la portada no es por casualidad,ya que fué inspirada luego de unas vacaciones que la banda pasó en dicho país.
Un trabajo magistral que cuenta historias de antaño,acompañadas,por supuesto,por la magistral música de la banda.
Un disco que cautiva con su potente rock,que nos esclaviza con su sonido,somos esclavos de su poder.

Debajo tenemos una foto de la banda,en 1984.
Empezando desde la izquierda,el guitarrista Dave Murray,el baterista Nicko Mc Brain,Bruce Dickinson,Steve Harris y Adrian Smith.

Repasemos ahora las canciones....

Y que mejor manera de abrir el disco que con una de las mejores canciones de todo el repertorio de Iron Maiden,''Aces High''.
Un poderoso comienzo de batería,acompañado de excelsos acordes de guitarra,abren el disco.
Luego el tema explota como una bomba,mientras se suma el acalambrante bajo de Steve Harris.
Una aventura en el aire,que trata sobre estos pilotos,que se juegan la vida en una batalla aérea.
Corren a sus naves,a defender a su patria,contra los alemanes,a luchar contra los bombarderos contrarios.
Genial estribillo en la magnífica voz de Bruce Dickinson.....
''Running,scrambling,flying...Rolling,turning,diving,going in again....Run ! Live to fly,fly to live,do or die,Aces High''.
Un tremendo solo de guitarra a cargo de Dave Murray,a mitad del tema.
Cabe recordar que a Bruce le encanta volar aviones,una de sus aficiones.

Y seguimos ahora con otro clásico,''Two Minutes to Midnight''.
La temática de esta canción esta inspirada en un reloj simbólico,que advierte la inminente destrucción de la humanidad por las guerras atómicas.
Inicia con un riff asesino,especialidad de la casa.
Faltan dos minutos para la medianoche....ya casi nada,la muerte es inminente.
El estribillo eterno....''Two ! Minutes ....to midnight.the hands that threaten doom,Two ! Minutes....to midnight.to kill the unborn in the womb''.
La canción contiene dos sobervios solos de guitarra,el primero a cargo de Dave Murray,el segundo en las talentosas manos de Adrian Smith.

Llega un pasaje instrumental con la pieza ''Losfer Words (Big' Orra)''.
El ritmo desenfrenado,es propuesto en una primera instancia,por los platillos de la batería de Nicko Mc Brain.
Batería y cuerdas,suenan al unísono y con toda potencia.
Se destacan hermosos acordes de guitarras y punteos sobervios,que le dan mucho colorido a la pieza.

''Flash of the Blade''.
En un impresionante riff rasgado,nace,el cuarto tema del disco.
La exposición vocal de Bruce Dickinson,es de los puntos mas altos,llegando con su privilegiada amplitud vocal,a unos agudos sobresalientes.
Con una letra de contenido épico,de espadas y dragones,y en el que en este instrumento de guerra,se quiere simbolizar el valor y el honor.

''The Duellists''.
Nuevamente letras cargadas de connotaciones históricas,en este caso,haciendo referencia a los viejos duelos,en que dos hombres se enfrentaban por su honor,ya sea con pistolas o espadas en mano.
Casi sin aviso,esta pieza comienza a toda velocidad,en el galope del bajo y las guitarras,que se llevan todo por delante,dejando solo polvo por detrás,ese polvo que morderá el perdedor de la contienda.
El estribillo lo dice todo....''Oh fight for the honour,Fight for the splendour,fight for the pleasure,Fight for your life !''.
El bajo de Steve Harris,y los duelos de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith,demuestran todo el talento y riqueza musical de estos magníficos artistas británicos.

El riff electrizante y espiralado,propone,ya de inicio,el ritmo veloz del que esta dotado esta sexta canción,''Back in the Village''.
El ritmo recorre el pueblo,nuevamente,bajo la batuta de las guitarras incansables de Dave Murray y Adrian Smith.
La batería de Mc Brain,y el bajo de Steve Harris no se quedan atrás,en ningún momento.

A continuación los dos últimos temas del disco,que se las traen.....


Llega ahora,el tema que le da nombre a este disco,y que es el responsable de la temática del arte de portada de este álbum.
Un riff,duro y consistente abre la canción ''Powerslave''.
Con acordes y perfumes de estilo arábigo,junto a los otros instrumentos,generan el preámbulo perfecto para la posterior exposición vocal de Bruce Dickinson.
La letra de la canción nos hace situar en el antiguo Egipto.
Habla de la pérdida del poder y la muerte....No quiero morir,soy un dios,porqué no puedo vivir para siempre ?
La hora de la muerte se aproxima,todos morimos,todos somos esclavos de algo.
El faraón también sabe que morirá,es otro esclavo mas.
El sudor del esclavo se derrama lentamente,sobre las ardientes arenas del antiguo Egipto.
En lo musical,tenemos una sobervia pausa al frenesí,en suaves y rebalsantes acordes,que son como un oasis en medio del desierto.

''Rime of the Ancient Mariner'' inicia con su ritmo galopante e intenso.
Un tema completísimo en lo musical,plagado de cambios de tiempo,como los virajes del viento de altamar.
Una aventura marina,que trata acerca de un barco que viaja hacia las frías aguas del sur,atravesando fuertes tormentas.
La letra esta basada en un poema escrito por el inglés,Samuel Taylor Coleridge.
En su peligrosa travesía son acompañados por un albátros,símbolo de buena suerte para los viajeros.
El marinero le dispara con una ballesta,provocando la ira de toda la tripulación.
A partir de los 5 minutos,el tema ingresa en aguas tranquilas,pero desconocidas,que provocan una tensa calma.
El barco esta varado,la muerte y el maleficio acechan a cada momento,mientras se escuchan sonidos de cuerdas de velas y maderas crujientes.
Luego el ritmo se retoma,con solos de guitarra,impregnados de magia,con el sello inconfundible de Iron Maiden.
Una manera excepcional de cerrar este épico trabajo de la banda.....

Lista de Temas :

 

1- Aces High(*)Escuchar
2- Two Minutes to Midnight(*)Escuchar
3- Losfer Words (Big 'Orra)
4- Flash of the Blade
5- The Duellists
6- Back to the Village
7- Powerslave(*)Escuchar
8- Rime of the Ancient Mariner(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,7 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 3 de Septiembre de 1984.
Sello: EMI.
Productor: Martin Birch
Música y letras: Iron Maiden
Grabación: Compass Point Studios,Nassau,Bahamas de 1983 a Julio de 1984.
Arte de tapa: Derek Riggs (Ilustración)
Todas las canciones escritas y compuestas por Steve Harris, a excepepción del track 2 y 6,escritas y compuestas por Dickinson/Smith,tracks 4 y 7,escritas y compuestas por Bruce Dickinson.
(C) 1984 Copyright,EMI
(C) Copyright 1984 EMI. Todos los derechos reservados

1969 - King Crimson - Reseña/Review de ''In the Court of the Crimson King''

Hoy dedicaremos esta columna,al primer disco de la banda King Crimson.
Un trabajo absolutamente experimental,dotado de un carácter único,que fusionó estilos musicales muy distintos,como el hard rock,la psicodelia y el jazz.
De carácter osado y transgresor,los liderados por Robert Fripp,no tuvieron el mas mínimo escozor en jugar con los ritmos y crear piezas de una originalidad superlativa.
Gracias a la calidad y al espíritu de innovación de sus integrantes,este álbum ensambló,y re-inventó un nuevo sonido.

Un disco adelantado para su época.
con variantes de todo tipo,y una instrumentación de carácter variopinto.
Un trabajo que es considerado por muchos,de los cuales me incluyo,un puntal,que sentara las bases del posterior apogeo del rock progresivo,ya en los años setenta,junto a bandas como Pink Floyd,Yes,Genesis,Emerson,Like and Palmer y muchas mas.

La banda adquirió su nombre,como se la conoce hoy,en 1969,en Londres,Inglaterra.
La idea original para el nombre de la agrupación es responsabilidad del compositor,Peter Sinfield.
Este se basó para escoger el nombre en un sinónimo de Belcebú,El Rey Carmesí.

Las raíces de King Crimson se empezaron a forjar en el año 1967,cuando los hermanos Giles,Michael y Peter,junto a Robert Fripp,formaron su primer banda,la cual editó un disco que no logró mayor éxito.
Peter Giles se alejaría del proyecto un tiempo mas tarde,para ser remplazado por el bajista y cantante,Greg Lake.
Ian Mc Donald aportaría mucha riqueza musical,al ser este,un polifacético instrumentista,tocando teclados,saxo,flauta,entre otros.
Se sumaría el compositor Peter Sinfield,quien ya conocía a Ian Mc Donald.
Repasemos entonces la primera formación de King Crimson para la grabación de este magnífico disco que nos ocupa hoy : Robert Fripp,líder y guitarrista,Greg Lake,bajista y cantante,Michael Giles en bateria y percusión,Peter Sinfiels,como letrista,e Ian Mc Donald tocando varios instrumentos como decíamos mas arriba.

En 1969,hicieron su debut,como banda soporte de los Rolling Stones,en el concierto que estos ofrecieron en el Hyde Park,en Londres,Inglaterra.
Entonces es que luego graban su disco debut,ese mismo año,''In the Court of the Crimson King''.

El disco comienza con la impresionante ''21st Century Schizoid Man''.
Una pieza atemporal,de carácter singular y oscura extrañeza.
Luego de una breve introducción,irrumpe el poderoso y agresivo riff de guitarra,acompañado de un excelente desempeño en la bateria,por parte de Michael Giles.
Greg Lake comienza a cantar la letra en unos desgarrantes gritos de angustia,como si el artista se estuviese quemando en ese momento con las flamas del Napalm.
El tema hace referencia,con una cruda crítica,a la Guerra de Vietnam : ''Blood rack,barbed wire,Politician's funeral pyre,Innocent raped with napalm fire,Twenty first century scizoid man''.
Luego de los dos primeros versos.transcurre el segmento instrumental,denominado ''Mirrors''.
Un pasaje de la canción,que es una especie de híbrido entre hard rock y jazz,entre acordes distorsionados primero,y luego un descontrolado solo de saxo,a cargo de Ian Mc Donald.
Acompañan ritmos de bateria que cabalgan entre el jazz y el rock progresivo.

 Las aguas se aquietan abruptamente.
''Talk to the Wind'' nos regala una hermosa y calmada melodía.
Con una letra muy poética,cargada de nostalgia.
''I talk to the wind,my words are all carried away,I talk to the wind,the wind does not hear,the wind cannot hear''.
Excelentes arreglos instrumentales,teclados complacientes.
Reina una resignada tranquilidad,mientras la flauta danza sin apremios de tiempo.
Seguimos viajando a través de este maravilloso disco.


''Epitaph'' es la tercera pieza de esta obra.
Con un sobervio comienzo,la canción logra transmitir a través de su sonido frío y de resignación,un estado emocional de melancolía y abatimiento.
La exposición vocal es magistral,sostenida sobre un fondo de mellotron.
La letra,nuevamente,es de un alto contenido poético : ''Confusion will be my epitaph,as I crawl a cracked and broken path,if we make it,we can all sit back,and laugh,but I fear tomorrow I'll be crying,yes I fear tomorrow I'll be crying''.
Los variados sonidos inundan el campo sonoro,en esta bella,pero amarga melodía.

''Moonchild'' es otra estupenda composición.
La letra escrita por Peter Sinfield es dulce,delicada,armoniosa.
Un cuento que trata sobre esta niña de la luna,que vaga en la noche,solitaria,esperando la sonrisa del niño del sol : ''Sailing on the wind,in a milk white gown,Dropping circle stones on a sun dial,playing hide and seek,with the ghosts of dawn,Waiting for a smile from a sun child.''
En lo musical,la canción esta dividida en dos partes.
La primera sección,se llama ''The Dream''.
Una bella melodía que se sostiene sobre el sonido del melotrón.
Incluye la parte cantada por Greg Lake.
La segunda sección,que comienza a partir de los dos minutos y medio,se denomina ''The Illusion'', y consta de una improvisación estupenda por parte de los músicos,con un jugueteo de percusión muy caprichoso.
Se destaca el uso de un vibráfono,a cargo de Ian Mc Donald,instrumento que crea un sonido muy bonito y particular,al golpear el ejecutante una serie de placas de aluminio,con dos pequeñas mazas de distintos tamaños,que de esa forma,van logrando las distintas gamas de sonidos.

El disco se cierra con la pomposa ''The Court of the Crimson King''.
Furiosos golpes de batería abren el tema,en el que rápidamente toma el mando,un abrumador melotrón,que descarga sus vientos de desconcierto,en este cortejo al Rey Carmesí.
Otra vez un trabajo de percusión perfecto.
Dulces flautas revolotean el confuso ambiente.
Un ejemplo de lo que es una canción de rock progresivo,en su máxima expresión,mejor manera de cerrar este álbum,imposible.

Lista de temas :

1- 21st Century Schizoid Man.
2- I Talk to the Wind.
3- Epitaph.
4- Moonchild.
5- The Court of the Crimson King.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

 Créditos:

Publicado:10 de Octubre de 1969.
Sello : Island Records.
Productor: King Crimson.
Música y letras : King Crimson.
Grabación: Agosto a Setiembre de 1969.


Todas las canciones escritas y compuestas por King Crimson,excepto track 2 y track 5 escritas por Peter Sinfield e Ian Mc Donald. (C) 1969. 
(C) Copyright 1969,Island Records. Todos los derechos reservados.

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - The Maze - ''Armageddon''

Que tal amigos ! Como estan ?
Hoy les traigo otro tesoro perdido de la década de los sesenta.
Con otra de las bandas procedentes de la Costa Oeste,originarios del área cercana a la ciudad de San Francisco.
Poosedores de un estilo muy particular,de sonidos oscuros,con retazos de sombríos órganos y rasgantes acordes de guitarra,acompañados con voces de tinte depresivo,que generan una atmósfera de sonido psicodélico,ácido y sucio.

Un laberinto de texturas lisérgicas,con un sonido heavy-psicodélico,que nos recuerda mucho,a bandas del estilo de Iron Butterfly o Vainilla Fudge.
Fueron conocidos originalmente en sus principios,como ''Stonehenge'',que incluso por aquella época contaban con una vocalista femenina,y de la cual existen 2 canciones registradas,incluídas en las nuevas ediciones grabadas en CD,de este álbum.
Estas canciones son,a saber ; ''Right Time'' y ''Rumours''.

Su único álbum editado data de 1968,que fuese grabado en la ciudad de San Francisco,en los estudios Golden States,bajo la supervisión del ingeniero de sonido,de origen checo,Leo Kulka.
Publicado por el sello MTA Records,re-editado en el año 1995,por el sello SUNDAZED.

The Maze en 1968 estaba conformado por su principal compositor,organista y cantante,Wayne Gardner,Jeff Jensen en guitarra y voz,Kit de Boyd en el bajo y Rick Eittreim en batería y percusión.

Lista de temas :

1- Armageddon (*)Escuchar

2- I'm So Sad (*)Escuchar

3- Happiness

4- Whispering Shadows

5- Kissy Face

6- Dejected Soul

7- As for Now (*)Escuchar

''Armageddon'' es una de las canciones destacadas de este trabajo.
Inicia con el resoplido de vientos de desolación,de sonido oscuro y psicodélico.
En las voces rasgadas se percibe esa mixtura entre furia y melancolía,acompañan guitarras distorsionadas con efectos fuzzy característicos.
El órgano asoma de fondo,casi que con timidez.
Realmente la canción suena en un manto de confusión,salpicado de vivencias penosas.

Otro muy buen tema es el segundo track,''I'm So Sad''.
El nombre lo dice todo.
Comienza con unos agudos y penetrantes acordes de órgano,en esta,una de las piezas mejor logradas.
Nuevamente aires melancólicos soplan directo en nuestros rostros.
Una canción que recorre varios parajes sombríos,con un humor depresivo y desesperanzado,se estanca a mitad de recorrido en un pausado páramo,para luego a partir del minuto 4,el protagonismo queda todo a cargo de un destellante órgano,que en sus acordes bamboleantes,nos recuerdan por momentos a The Doors.

De carácter mas optimista,es el tercer corte del álbum,''Happiness''.
Pieza típica de época con buenas guitarras fuzzy.
En ''Whispering Shadows'',el órgano domina le escena,acompañado de buenos efectos de percusión,con un sonido que nos trae indefectiblemente a la memoria,al grupo Iron Butterfly.
La versión alternativa incluída en las nuevas ediciones en CD es muy buena,incluso mejor a la original del álbum.

''Kissy Face'' esta en la misma tónica que las dos canciones anteriores,donde yo destacaría el comienzo de batería,potente,de estilo jazz,y el órgano que marca el ritmo de fondo,durante toda la canción.
''Dejected Soul'' posee un sonido al inicio,que se podría decir que es hasta macabro,muy parecido al track 2 ''I'm So Sad''.
Nuevamente guitarras fuzzy se apoderan del ritmo,con una exposición vocal no muy bien lograda.

Para cerrar el disco,tenemos lo que es en mi opinión,la tercera pieza que se destaca en este trabajo.
Se trata de una hermosa balada psicodélica.
Me refiero a ''As for Now''.
Logra transmitir con belleza y simplicidad,las aromas nostálgicas de los viejos años sesenta.
Poosedora de una serena y hechizante melodía,apoyada en esos suaves acordes de guitarra y frases tales como ; ''A country road where flowers grows on the side''.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:1968.
Sello: MTA Records.
Ingeniero de Sonido : Leo Kulka.
Producción: Larry Goldberg,Leo Kulka.
Grabación : 1967/1968,Golden State Records,San Fransisco.


Música y Letras : The Maze.
Todas las canciones escritas por W.Gardner,excepto track 3,escrito por J.Jensen y C.Boyd y track 6 escrito por R. Eittreim .

(C) Copyright 1968 MTA Records. Todos los derechos reservados.

1978 - Rainbow - Reseña/Review de ''Long Live Rock'n'Roll''

Un reino con dos coronas.
Dos reyes que adoran al rock'n' roll y le dan larga vida !.
La excelsa calidad y genialidad de dos leyendas.
La maravillosa combinación,lograda entre el genio creador de toda esta cuestión,Ritchie Blackmore y el iluminado cantante,Ronnie James Dio,consumó una de las bandas de hard rock de los setenta con mas misticismo y personalidad.
Sus mentes se encontraban en sintonía....castillos y dragones,historias épicas y por supuesto,mucho rock'n'roll.

Blackmore ya se había ido sumamente molesto de Deep Purple,unos pocos años atrás,ya que no se sentía para nada identificado con el estilo musical que adoptaba su banda.
Buscaba poder desplegar con toda libertad,todas sus ideas,tanto a nivel conceptual,como a nivel musical.
Rainbow ya nos había obsequiado dos excelentes discos de estudio previos,''Ritchie Blackmore's Rainbow'' de 1975,y ''Rising'' de 1976.

Ahora bien,como todos sabemos esta perfecta armonía entre Blackmore y Dio,no duraría lo que todos hubiésemos deseado.
Era muy difícil lidiar con el carácter del mago negro.
Dio quería seguir tratando la temática épica y mística,mientras que Ritchie Blackmore,con su humor cambiante,pensaba en darle otro nuevo rumbo a la banda.

Todo no terminaría tan mal después de todo,ya que el destino quiso que en 1978 Black Sabbath se quedara sin cantante,con la expulsión de Ozzy Osbourne.
La historia de Dio como cantante de rock duro se seguiría escribiendo entonces en su nueva banda,mientras Blackmore embarcara a Rainbow en un nuevo rumbo.
Reclutaría al vocalista británico,Graham Bonnet,para la grabación del disco ''Down To Earth''.

El último tesoro que nos dejo grabado esta agrupación fue entonces,su disco de 1978,que ostenta el nombre de ''Long Live Rock'n'Roll''.
Para hacerle alarde a su atmósfera medieval,el disco se grabó en Francia,en el castillo de Hérouville,situado a unos treinta kilómetros al norte de las afueras de París.

La producción estuvo a cargo del gran Martin Birch,quien trabajara con bandas de la talla de Deep Purple,Black Sabbath o Iron Maiden.
El hermoso dibujo con las caras de los integrantes de Rainbow,que se usó como tapa de portada para el álbum fue creado por la artista Debbie Hall.
El disco fue lanzado por el sello Polydor.

Rainbow (Fotografía) de izq.a der. Ritchie Blackmore,Bob Daisley,
Dio,David Stone y Cozy Powell,de cozypowell.com(http://bit.ly/2ra0jhi)

 
El disco se abre con ''Long Live Rock'n'Roll''.
Y si de himnos se trata,aquí tenemos uno.
La majestuosa apertura está a cargo de los desgarrantes golpes en la batería de Cozy Powell.
Casi de inmediato Blackmore ejecuta con su guitarra el riff principal.
Y comienza Ronnie James Dio con su potente y firme voz a entonar las primeras estrofas...''At the end of a dream,if you know where I mean,when the mist just starts to clear,In a similar way,at the end of the day,I can feel the sound of writing on the wall''.
Llega luego el épico y memorable estribillo....Larga vida al rock'n'roll !.
Ese rey que nunca morirá....
Excelente solo de acordes galopantes en los atrevidos e inquietos dedos del genio de la guitarra.
Una obra maestra del rock clásico.

Con su riff,muy a lo purple inicia ''Lady of the Lake''.
Un tema que ostenta una fría y mística atmósfera.
Entre coros y acordes,tensos e inquietantes,el tema flota sobre las calmadas,pero peligrosas aguas del lago,entre neblinas misteriosas.
Con una letra soberbia,acerca de una dama escondida en el fondo de las aguas del lago,quien acecha en la oscuridad,sigilosa y escurridiza como una serpiente,para venir a apoderarse de las almas de los mundanos.

Se saborean dulces resabios de los viejos riffs de Deep Purple en esta canción.
''L.A. Connection'' es un tema de sonido mas liviano,que trata de un individuo agotado por sus peripecias y desesperado por llegar a su casa,aguardando la conección a Los Angeles.
Se destaca el trabajo de guitarra con todo tipo de paisajes sonoros.
Presten atención los fanáticos de Purple al minuto 2:35,la similitud en los acordes con el clásico ''The Gipsy''.
La pieza es adornada sobre el final por un gentil piano.

Que dos grandes temas tenemos a continuación amigos....
''Gates of  Babylon'' comienza con esa magnífica intro de sintetizadores,que suelta un rutilante y misterioso sonido en sus embrujadas teclas.
Luego se adosan los demás instrumentos,creando ese sonido envolvente que nos hace viajar imaginariamente en la máquina del tiempo,a través de las arenas calientes de la antigua mesopotamia.
Un sonido muy bien logrado,con ese perfume arábigo,generado por el emperador esotérico,Ritchie Blackmore.
''You're riding the enless caravan,bonded and sold as a slave,a sabre dance removing all the veils,getting as good as you gave''.
El tema finaliza con arreglos instrumentales a cargo del músico alemán,Rainer Pietsch,que mantiene la atmósfera oriental en cuanto a sonido se refiere.

A continuación otro clásico,''Kill The King''.
Un tema potente,feroz y abasallante.
Esta pieza sin dudas marca a nivel histórico junto a otras canciones de la época,lo que sería el nacimiento de posteriores sub-géneros,como el Power Metal.
Es además una fuente de inspiración para muchas bandas de Heavy Metal.
La combinación de Dio en la voz y Blackmore en la guitarra es maravillosa.
Otro solo increíble del guitarrista,en su instrumento encantado,que destella con su sonido abrasador,pinceladas de magia.
Esta canción ya era utilizada a menudo en las presentaciones en vivo de Rainbow,en el año 77.

En ''The Shed (Subtle)'' se sueltan los primeros acordes al aire,de tinte púrpura,con los efectos de eco logrados con la pedalera,tan usados por Ritchie Blackmore en las actuaciones en directo,ya desde la época previa con Deep Purple.
Un tema que es elevado un escalón mas,gracias a la iluminada voz de Ronnie James Dio.
''Sensitive to Light'' no tiene el brillo de otras canciones de este disco,aún así,es un buen tema,con un ritmo clásico que propone la banda,con muy destacados cambios de ritmo.

El disco se cierra con una bellísima balada,llamada ''Rainbow Eyes''.
Es imposible no hacer referencia al riff inicial de la canción.por sus claras similitudes con el inicio de ''Hey Joe'' de Jimi Hendrix.
Luego de ese comienzo la canción fluye en un tranquilo paisaje,donde nos sumimos poco a poco en un climax relajado con aires melancólicos.
Se aprecia una magistral exposición vocal de Dio,en un tono de voz muy dulce y suave,acogida sobre esos arreglos orquestales de estilo medieval,con el uso de viola,cello y flauta.

Sin dudas,un disco esencial,que fundara muchas de las bases para el posterior sonido del Heavy Metal,y que cerrara esta épica y trascendental etapa de la banda,con Ronnie James Dio como vocalista.

Lista de Temas :

1- Long Live Rock'n'Roll(*)Escuchar

2- Lady of the Lake

3- L.A. Connection

4- Gates of Babylon(*)Escuchar

5- Kill the King(*)Escuchar

6- The Shed

7- Sensitive to Light

8- Rainbow Eyes(*)Escuchar

                

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,5 y 8 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1978 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1978.
Sello:Atlantic Polydor Records.
Productor: Martin Birch.
Música y letras: Rainbow.
Grabación: Mayo a Julio y Diciembre de 1977,Chateau d' Hérouville,París,Francia.


Todas las canciones escritas por Ronnie James Dio.Música compuesta por Ronnie James Dio y Ritchie Blackmore,excepto tracks 5 y 6,compuestos por Dio,Blackmore y Powell.(C) 1978. 
(C) Copyright 1978, Polydor. Todos los derechos reservados.

                                                                                                                                                                         

1977 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Songs from the Wood''

Hace poco tiempo se lanzó la edición de lujo del excelente disco de Jethro Tull,''Songs from the Wood'',con motivo de su 40 aniversario.
Ha llegado a mis manos hace muy poco,esta excelente edición,que me ha inspirado a escribir esta reseña.
Es un disco que siempre me ha gustado en particular,por ese aire medieval y natural que posee,que nos transporta imaginariamente a los bosques de antaño de alguna comarca británica que uno quiera soñar.

Tras esa presentación dealiñeada y alocada que uno percibe a primera vista,al ver al líder de la banda,Ian Anderson,se esconde en realidad una mente brillante,de carácter obsesivo y detallista,que es la gran responsable de estas obras maestras del rock clásico.
El flautista excéntrico que escribiera junto a su maravillosa banda,Jethro Tull,las más prestigiosas y elegantes páginas de la historia del rock progresivo de los años setenta.

Los perfumes melódicos que suelta este disco al escucharlo son simplemente maravillosos,entrañan misterio y elegancia en sus notas,hechas por unos trovadores que se salen de la monotonía.
Este disco es como esos libros de cuentos que disfrutábamos en nuestra infancia,y que daban rienda suelta a la ensoñiación.
Uno se imagina vestido con ropas de caza,internándose en el bosque para vivir una aventura inefable.

El disco fue lanzado el 11 de Febrero de 1977,siendo el décimo trabajo de estudio de la banda.predecedido por ''Too old to rock'n'roll : Too young to die !'' de 1976.
Jethro Tull en 1977,estaba conformado por Ian Anderson,líder,vocalista y flautista de la banda,Martin Barre en guitarra eléctrica,John Glascock en el bajo y segunda voz,Barriemore Barlow en batería y percusión,John Evan en piano,órgano y sintetizadores y David Palmer en órgano electrónico y sintetizadores.

Jethro Tull con su alineación completa de 1977 (Fotografia) de teamrock.com (http://bit.ly/2r9cvy9)

La canción ''Songs from the Wood'' es la carta de presentación.
Una invitación a vivir una experiencia mágica....''Let me bring you songs from the wood,to make you feel much better than you could know''.
Los magníficos coros nos van adentrando en el bosque,ya se huele la tierra húmeda después de la lluvia de verano.
Una pieza de estilo folk británico,donde poco a poco se escuchan las primeras tímidas bocanadas de flauta.
Ya en pleno curso,la canción esta adornada de variados arreglos de órgano,con excelentes pasajes de batería y percusión,ya ahora si,con la flauta de Ian Anderson en toda su expresión.
Amapolas rojas y rosas llenas de lluvia de verano.

''Jack in the Green'' con su sonido campestre,inicia con un gentíl y suave ritmo adornado por cuerdas de mandolina y otros instrumentos de trovadores excelsos.
El título hace alusión a una vieja tradición británica,celebrada en Mayo,donde existe un personaje llamado así.
Desde hace siglos la gente se cubría de un follaje de pies a cabeza,para las celebraciones antiguas.
Costumbres que siguen arraigadas hasta hoy día en Gran Bretaña.
Jack,Do you never sleep ? Does the green still run deep in your heart ?.

''Cup of Wonder'' fluye sobre ese sonido saltarín de perfumes medievales.
Cabalgatas de flauta que van marcando estilos que se irían asentando en su próximo disco,me refiero a ''Heavy Horses''.
Suenan pianos relucientes,que corretean en su camino de teclas de marfil,por los bosques de la campiña.
''Ask the green man where he comes from,ask the cup thats fill with red''.

Con magistrales arreglos de teclados,comienza ''Hunting Girl''.
A mi gusto,una de las mejores canciones de este trabajo.
Se luce Martin Barre,aportando a la pieza un riff de guitarra elécrtrica de estilo barroco.
Luego de un pasaje breve,pero muy marcado del bajo de John Glascock,se despliega en todo su esplendor un ritmo lujurioso y acelerado,bajo la batuta de la flauta encantada del dios pan,al que le gusta esconderse tras las sombras del bosque,para poder espiar a las bellas ninfas.
La canción re-nace una y otra vez,apoyada en el riff central de Barre.

''Ring Out,Soltice Bells'',de sonido delicado,romántico y simpático.
Un tema que trae la temática de las viejas celebraciones británicas del mes de Mayo.
Viejas fiestas paganas,rememoradas en este disco.
Suena un hermoso piano,de refinada sutileza,el cual en cada pulso de sus teclas nacaradas,emula con singular belleza el delicado andar en puntas de pie de una bailarina de ballet.
Suenan las campanas al viento con cantos de celebración,memorias celtas de otros tiempos.

Llega ahora,otra de las composiciones magistrales de esta obra : ''Velvet Green''.
Despierta con el sonido apasionado de los teclados.aires medievales con hermosos paisajes sonoros hechizados por la flauta encantada,en un soplido de gloria entre labios extasiados.
''Walking on velvet green,scots pine growing,isn'it rare to be taking the air,singing,walking on velvet green''.
Tema compuesto y ejecutado con un esmero superlativo,como si hubiese sido escrito para los reyes de las mas prestigiosas coronas.
El trovador sigue danzando,tocando su flauta,corretea con su paso bufonesco,entre senderos escondidos por altos pastizales.

''The Whistler''.
Tenemos una hermosa introducción con aires progresivos y geniales arreglos de sintetizador,que le dan un sonido de vanguardia a esta magnífica composición.

En el pitido de un pequeño flautín,Ian Anderson nos cautiva una vez mas,con otra de sus exquisitas melodias.
''I'm the whistler,I have a fife and a drum to play,get ready for the whistler,I whistle along on the seventh day''
Correteadas de flauta por la campiña británica,montando un unicornio azul.
El flautista de Hamelin nos hipnotiza a todos.



''Pibroch (Cup in Hand) es el temas mas largo del disco.
Comienza con un despuntar de acordes de guitarra con un tono muy heavy,a cargo de Martin Barre.
Por supuesto la infaltable presencia de la flauta de Ian Anderson.
Cambios de ritmo,aguas que se aquietan,con un hermoso paisaje de antaño,de tiempos medievales.
Con gran sutileza luego,los sintetizadores nos devuelven al mundo moderno,como si de un sueño hubiésemos despertado.

Para cerrar el disco tenemos la pieza ''Fire at Midnight''.
Una balada calma,pausada,melancólica.
Nuevamente los arreglos instrumentales son de una indescriptible belleza,única y fugaz.
Sin duda alguna,uno de los mejores discos de Jethro Tull,dotado de una originalidad y estilo que lo hacen único....

Lista de Temas :

1- Songs from the Wood(*)Escuchar

2- Jack in the Green

3- Cup of Wonder

4- Hunting Girl(*)Escuchar

5- Ring Out,Soltice Bells

6- Velvet Green(*)Escuchar

7- The Whistler(*)Escuchar

8- Pibroch (Cup in Hand)

9- Fire at Midnight

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1977 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:11 de Febrero de 1977.
Sello: Chrysalis Records.
Producción: Ian Anderson.
Música y letras: Jethro Tull
Grabación: 1976.
Todas las canciones escritas por Ian Anderson.
(C) Copyright 1977 Chrysalis Records Todos los derechos reservados.