1984 - Metallica - Reseña/Review de ''Ride the Lightning''

El viejo Metallica es insuperable.

Habrán mejorado mucho las técnicas de grabación y el nivel de fama de la banda se encontrará en lo más alto,pero la magia lograda en los ochenta con sus primeros discos no logró sobrevivir.

Aquél sonido genuino,rudo y áspero con el que se hicieran conocidos.

Sonido thrashero,agresivo y directo que fluye en su máxima expresión en el excelente segundo disco de la banda de 1984 : ''Ride the Lightning''.

Metallica se formó en 1981 gracias a la iniciativa de Lars Ulrich,quién dominado por la pasión desenfrenada por el Metal decidió formar una banda.

Al poco tiempo de llegar a los Estados Unidos,proveniente de su originaria Dinamarca,Ulrich publica un anuncio en una revista rockera llamada ''Recycler'' buscando reclutar jóvenes aficionados al heavy metal para formar una banda.

Quién respondió a esa solicitud fué nada más ni nada menos que James Hetfield.

Comenzaron a ensayar y al poco tiempo se les unió un amigo de Hetfield para tocar el bajo,Ron Mc Govney,al cual se le ocurriría el famoso logo de la banda.

Al poco tiempo se unió el guitarrista Lloyd Grant,quién fué rápidamente remplazado por Dave Mustaine.

Aprovechando de tener la posibilidad de grabar un tema para el recopilatorio de metal que se iba a lanzar por el sello Metal Blade Records,la jóven formación eligió grabar el épico ''Hit The Lights''.

La banda durante 1982 hizo varias presentaciones en vivo,que dejaban ver claramente la falta de experiencia y la poca destreza para tocar.

Ulrich estaba aprendiendo a tocar la batería sobre la marcha,Hetfield no se adaptaba a cantar y tocar al mismo tiempo.

Entre todos estos inconvenientes la banda nunca bajó los brazos y siguió adelante.

En 1982 se une Cliff Burton proveniente de la banda ''Trauma'',quién propone a Metallica mudarse a la Bahía de San Fransisco,ya que en ese lugar era donde se le estaba dando más difusión al Thrash.

Durante la gira de 1983 por la Costa Este y ya con la grabación de su primer disco en puerta,Dave Mustaine es expulsado de la banda por su actitud violenta y el abuso de alcohol y drogas.

Es entonces que se produce el último cambio de formación justo antes de grabar su primer disco.

Llegaría Kirk Hammett proveniente de la banda ''Exodus'' para sustituir a Dave Mustaine.

Finalmente en 1983 se publica el primer disco oficial de Metallica,llamado ''Kill 'Em All''.
Este disco es sin dudas una de las expresiones más genuinas del Thrash Metal.
Es ya al otro año que Metallica,aprovechando su repentina fama graba su segundo disco del cuál nos referiremos hoy.
Un disco que se encuentra a medio camino entre el sonido crudo y concreto del primer trabajo y la mayor técnica y elaboración en las estructuras de las canciones de discos posteriores como ''Master of Puppets'' y ''....And Justice For All''.

El disco fué finalmente lanzado al mercado el 27 de Julio de 1984 por el sello Megaforce.

Un disco que contiene 8 canciones de excelente calidad que conforman un disco clásico de Thrash Metal y que fúese uno de los mejores discos de la banda en toda su historia.

Metallica en 1984,de der a izq.: Kirk Hammett,James Hetfield,Lars Ulrich
y Cliff Burton.

Entonces el disco se abre con toda la agresividad de ''Fight Fire with Fire''.
Tema con el sonido thrashero original del primer disco.
Una aparente serenidad inicial aporta la introducción acústica de acordes melódicos,para repentinamente y para decirlo metafóricamente es como si alguien hubiése derramado nafta por todos lados y lanzáran un fósforo....Todo empieza a arder cuando irrumpe ese riff cavernícola que se lleva todo por delante.
Crudeza y agresividad en estado bruto,Metallica en estado bruto.
Su letra es apocalíptica,habla acerca de la destrucción del ser humano y la llegada del armagedon.
We shall die.....

''Ride the Lightning''.
Uno de los temas de este album que incluye a Dave Mustaine en la composición.

La cadencia de acordes iniciales abren la pieza,que muta rápidamente a otro riff infernal y demoledor.
Un Hetfield de voz más adolescente,cargada de furia y rebeldía.
Ritmo veloz y thrashero con varios cambios de tiempo y solos afilados y desgarrantes de guitarra.

La canción trata acerca de la pena de muerte y la condena a ser ejecutado en la silla eléctrica.
''Who made you god to say : I'll take your life from you !'' (Quién te hizo dios para poder decir...Te quitaré la vida ! ).

''For Whom the Bells Tolls'' es una de las mejores canciones de Metallica en sus primeros años.
Basada en la novela de Ernest Hemingway que lleva el mismo nombre de la canción.
Memorable es la apertura del tema a manos de Clff Burton en un bajo distorsionado,acompañado por supuesto por las guitarras y el potente sonido de la batería.
La letra está inspirada en la novela que es acerca de una guerra,la guerra civíl española.
''Take a look to the sky just before you die,It is the last time you will,Blackened roar,massive roar fills the crumbling sky''

En temas como estos empezamos a ver la evolución de Lars Ulrich en la batería,que como sabemos al principio tenía una técnica muy rudimentaria y escasa formación como músico.

La primera balada de Metallica incluída en un disco y una de las mejores sin dudas.
''Fade to Black'' tiene un contenido muy álgido en su interior.
Comienza con una melodía suave que descansa en hermosos acordes de guitarra eléctrica y también acústica.
Luego el tenor de la melodía sube sigilosamente hasta que llega al punto máximo de energía cuando explota en las frases : ''No one but me can save myself but it's too late,Now I can't think,think why I should even try''
Una letra que trata un tema tan escabroso como el suicidio.
Comparte esa sensación de vacío y el no encontrar más un sentido para seguir viviendo,terminar con la agonía......

''Trapped Under Ice''
La letra de la canción trata metafóricamente el hecho de estar atrapado en los propios conflictos internos y sentirse frío,prisionero de uno mismo.
''Freezing...Can't move at all...Screaming ....Can't hear my call....I am dying to live....Cry out I'm Trapped Under Ice''.
Un riff y posteriores acordes de guitarra herrumbrosos son acompañados por una frenética batería que va a toda velocidad.
James Hetfield canta con tono de desperación,entre las cabalgatas de guitarra.

''Escape'' nace de su riff más clásico,pero no por eso thrashero de pura cepa.
La letra de este tema trata sobre la rebeldía y la búsqueda de Libertad en un mundo hipócrita y superficial.
Seguir adelante a pesar de todo y de todos...Escapar de la estupidez humana.
''Out for my own,out to be free,One with my mind,they just can't see,No need to hear things that they said,Life is for my own to live my own way''.

''Creeping Death'' cuenta una historia que se desenlaza en el antiguo Egipto,con la llegada del enviado quien tiene la misión de asesinar al primogénito y así liberar a los esclavos de 400 años de miseria.
''So let it be written,so let it be done,I'm sent here by the choosen one,So let it be written,so let it be done,To kill the first born pharaoh son,I'm Creeping death...''.
Con una tremenda entrada de batería y luego la incursión de este,otro de esos riffs asesinos bien thrasheros.
Escaladas de guitarras casi interminables,detenidas solo por riffs crudos y coros acechantes....

El disco se cierra con la magnífica pieza instrumental ''The Call of Ktulu''.
Inspirada en un relato corto escrito por H.F. Lovecraft,de una narrativa que trata acerca de un ser marino que yace dormido debajo del mar desde hace muchos años y que emerge a la cacería de seres humanos.
A Cliff Burton le gustaba mucho este autor.
Una canción que cuenta con la última intervención en las composiciones de Dave Mustaine para Metallica.
Un tema que mantiene la escencia del sonido que podemos escuchar a lo largo de todo este gran disco.....

Lista de Temas :

1- Fight Fire with Fire

2- Ride the Lightning (*)Escuchar

3- For Whom the Bell Tolls (*)Escuchar

4- Fade to Black (*)Escuchar

5- Trapped Under Ice

6- Escape (*)Escuchar

7- Creeping Death (*)Escuchar

8- The Call of Ktulu

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,4,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:27 de Julio de 1984.
Sello: Megaforce Records. ELEKTRA Records.
Producción: Flemming Rasmussen.
Grabación: 20 de Febrero al 14 de Marzo,Sweet Silence Studios,Copenhague,Dinamarca.

Todos los temas escritos por James Hetfield,Lars Ulrich y Kirk Hammett,excepto track 1 escrito por James Hetfield,Lars Ulrich y Cliff Burton,tracks 2 y 8 escritos por James Hetfield,Lars Ulrich,Cliff Burton y Dave Mustaine,track 3 escrito por James Hetfield,Lars Ulrich y Cliff Burton,tracks 4 y 7 escritos por James Hetfield,Lars Ulrich,Cliff Burton y Kirk Hammett,
(C) Copyright 1984,Megaforce Records,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1984,Megaforca Records,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

Top Ten - ''Mejores Discos de Rock Psicodélico''

El Rock Psicodélico tuvo su apogeo entre finales de 1966 y el año 1967 cuando fundamentalmente las bandas de Garage americanas empezaron a experimentar con drogas alucinógenas,sobre todo LSD.
Esto llevó a una ampliación en el campo de la conciencia que posteriormente fué aplicado a la música,logrando un sonido nuevo y transgresor.
Toda esta nueva movida musical fué rapidaménte influenciando a las bandas británicas,que adoptaron como suyo este nuevo sonido.
Aquí les dejo los que son para mí los diez mejores discos del Rock Psicodélico de los Sesenta.
Adviertan que la mayoría de los discos que seleccioné son de 1967,lo que es coherente con la efervesencia de dicho estilo....Espero lo disfruten.....

Puesto 10 :

1968 - Iron Butterfly ''In A Gadda Da Vida''

Puesto 9 :

1967 - The Grateful Dead ''The Grateful Dead''

Puesto 8 :

1967 - Cream ''Disraeli Gears''

Puesto 7 :

1967 - The Doors ''Strange Days''

Puesto 6 :

1966 - The Beatles ''Revolver''

Puesto 5 :

1967 - The Jimi Hendrix Experience ''Are You Experienced''

Puesto 4 :

1967 - The Beatles ''Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band''

Puesto 3 :

1967 - Jefferson Airplane ''Surrealistic Pillow''

Puesto 2 :

1966 - 13th Floor Elevators ''The Psychedellic Sounds of 13th Floor Elevators''

Puesto 1 :

1967 - Pink Floyd ''The Piper at the Gates of Dawn''

Mención especial (fuera del conteo) :

1966 - The Byrds ''5th Dimension''

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

1984 - Twisted Sister - Reseña/Review de ''Stay Hungry''

Que difícil o que fácil puede ser definir a esta banda.
Desde un punto de vista simplista y poco acertado a la vez se podría decir que es un grupo de payasos sin talento,vestidos de mujer que hacen un extraño tipo de Glam Rock.
Ahora por otro lado,siendo un poco más analítico,que tiene de glamour Twisted Sister ?
Yo creo que nada,el mismo vocalista de la banda,Dee Snider manifestó en una entrevista que no tenían nada de glamorosos y que más bien deberían ser considerados como ''Hid Rock'' por ser horrendos.

Su sonido se asemeja mucho más al heavy metal y hard rock clásico que al glam.
Además,Twisted Sister ostenta una larga y dura trayectoria en la escena under de Nueva York.
Debieron esperar casi diez años para al fin firmar un contrato con una discográfica y así poder grabar su primer disco oficial.
Todo lo que no lograron en tanto tiempo.lo consiguieron en un par de años hasta lanzar su trabajo más exitoso en 1984,llamado ''Stay Hungry''.

En cuanto a la apariencia de sus integrantes no vamos a negar que su vestimenta y sus maquillajes son un tanto grotescos y vulgares,pero también es cierto que esta presentación la tuvieron desde sus inicios y no significó una simple moda.
Por lo tanto aclarado todo esto,uno puede tener su propia opinión con respecto a esta banda.que ha muchísima gente le sigue pareciendo como dijo alguna vez Dee Snider,horrorosos.

El grupo Twisted Sister fué fundado en el año 1973 por su guitarrista y vocalista por aquel entonces, Jay Jay French.
Tocaban en la escena under de los clubes de Nueva York con una apariencia muy extravagante,usando ropas femeninas y presentándose muy desalineados.
Estaban muy influenciados por artistas como David Bowie,New York Dolls o Humble Pie.
La llegada de su principal vocalista,Dee Snider no se concretó hasta 1976,cuando se unió a la banda proveniente de Long Island,muy cerca de la ciudad de Nueva York.

Aportó no solo la voz,sino que comenzó a escribir casi la totalidad de sus canciones,además de darle a la banda una impronta más metalera.
El otro guitarrista de su formación clásica llegó a la banda un año antes que Snider,me refiero a Eddie ''Fingers'' Ojeda.
El bajista principal,Mark Mendoza ingresó a Twisted Sister en 1978,proveniente de otra banda under de la ciudad,The Dictators.
El baterista entre 1982 y 1986 fué el fallecido Anthony Jude Pero,quién permaneció en la etapa dorada de la banda luego de varios cambios de bateristas ( Ritchie Teeter,''Fast'' Joey Brighton).

Twisted Sister,de izq.ader. Jay Jay French,Eddie Ojeda,Dee Snider,A.J.Pero
y Mark Mendoza.de pinterest.com (http://bit.ly/2eCyg2Y)

Las disqueras le dieron la espalda durante muchos años a pesar de que la banda tenía un grupo numeroso de fanáticos que los seguían y que se hacían llamar ''Sick motherfuckin' friends of Twisted Sister''.
En 1979 la propia banda lanzó sus primeros sencillos y debieron esperar hasta 1982 para firmar finalmente contratos discográficos,primero con el sello Secret Records y luego paradógicamente con Atlantic Records,sello que los rechazara algunos años atrás.

El año de Twisted Sister fué indudablemente 1984 con el lanzamiento de su disco más exitoso,''Stay Hungry''.
Un álbum que los catapultó a la fama mundial,vendiendo más de 3 millones de copias.
Un disco que añadió al sonido crudo y áspero tradicional de sus discos anteriores un poco de sonido más comercial con el agregado de dos hits que tuvieron un éxito fenomenal y que fueron publicitados hasta el cansancio por MTV,me refiero a los dos himnos de esa generación, ''We're not gonna Take It'' y ''I Wanna Rock''.

''Stay Hungry'' fué entonces el tercer disco de la banda,lanzado el 10 de Mayo de 1984 por el sello Atlantic.
Un disco que comienza justamente con la canción homónima.
Un tema de heavy metal clásico,con ese ambiente tan particular,generado por la portadad del album,dónde se ve al vocalista de la banda,Dee Snider con un hueso de mastodonte en la mano,con un rostro hambriento de furia.
Eso es un poco lo que transmite esta canción con su riff heavy clásico y toda la energía arrolladora en la voz de Dee.
Furia y hambre de rebeldía...''I'll fight for every inch i take,I'm desperate to the bone,Stay Hungry,Feel the fire,Stay Hungry with desire,Stay Hungry,you're alone''.

Y llega uno de los himnos generacionales que contiene este trabajo.
''We're Not Gonna Take It'' es un grito adolescente de frustración.
Transmite con su letra la confrontación de los jóvenes con sus padres y la sociedad,la idea de querer ser libre y escoger por uno mismo.
La canción gozó de una aceptación y popularidad masiva en gran parte gracias a su video promocional que apareciése en MTV,dónde se ve a un adolescente rebelándose contra su padre,el cual quiere imponer sobre el chico lo que está bien y lo que está mal.
Al sonido de la batería y del riff pegadizo fluye la canción.
Todos fuimos adolescentes y sabemos lo que representa la música a esa edad,como medio para identificarse y como medio para rebelarse.
Dice la letra : ''We've got the right to choose,And their ain't no way we'll loose it,This is our life,This is our song....We're not gonna take it,No we ain't gonna take it,We're Not Gonna Take it,Anymore !''.

''Burn In Hell'' posee una excelente intro de batería y guitarra.
Cambios de ritmo intensos,dentro de una atmósfera densa.
Muy buen trabajo en batería por parte de Anthony Pero,dando crudeza a la pieza.
Un tema con el sello de Twisted Sister grabado a fuego.
Este corte ha sido versionado por la banda de metal noruego,Dimmu Borgir.

En el mismo climax infernal sigue esta mini-suite demoníaca llamada ''Horror Teria (The Beginning)''.
Track dividido en dos partes,primero Captain Howdy,y luego Street Justice,
Lo considero demasiado teatral,demasiado edulcorado,hasta pueril,no es de lo que más me gusta de este disco.

El otro sencillo que logró un éxito superlativo fué ''I Wanna Rock''.
Con su riff contagioso,este es un tema muy accesible para todo público.
Con su video característico que invadiera las pantallas de MTV,donde esta vez la temática se centra en la rebelión contra los profesores de secundaria.
Un video clip muy divertido sin dudas.

''The Price'' es una excelente balada metalera.
No podían faltar nunca en un disco de Heavy Metal o Glam de los ochenta.
Siempre en aquellos años se solía utilizar una o dos baladas en los discos de rock,como forma de atraer al público femenino.
Con los acordes principales de guitarra en los dedos de Eddie Ojeda.
''The Price'' es una hermosa canción,con una letra reflexiva acerca de lo dura que puede ser la vida y el precio que hay que pagar para poder encontrar nuestro camino.
''How long I wanted,This dream to come true,and as it to approaches,I can't believe I'm through,I've tried,Oh how I've tried,for a life,yes a life,I though I knew,....Oh It's the price we gotta pay,and all the games we gotta play,makes me wonder if it's worth,it to carry on''.
Parece hablar de la propia biografía de la banda.

''Don't Let me Down'' es otra gran pieza de este disco.
Una canción con un comienzo similar a ''Stay Hungry'',con un riff crudo y directo,bien al estilo heavy clásico,aunque menos agresiva.
Nuevamente y al igual que en todo el trabajo,disfrutamos de la furiosa e intensa voz de Dee Snider.
Punteos de guitarra adornan el tema en el medio de este,siempre comandado por un riff mortífero.

Con un riff bien a lo Sabbath y una batería super agresiva hace su presentación ''The Beast''.
Otro tema intenso y bien heavy,ejecutado por estos cavernícolas con maquillaje.
Para cerrar el album tenemos la última composición llamada simplemente ''S.M.F.''
En la jerga del metal esta sigla significa ''Sick Motherfuckers''.
Los platillos introducen la canción y nuevamente otro riff arrollador desgarra nuevamente los parlantes con su aspereza.
Otro tema que hace referencia a los distintos,a las ovejas negras de la familia,a los que nadie les tiene confianza....Y si piensan que estamos enfermos,entonces enfermos es lo que seremos.....

Lista de temas :

1- Stay Hungry (*)Escuchar

2- We're Not Gonna Take It (*)Escuchar

3- Burn In Hell (*)Escuchar

4- Horror Teria : The Beginning

5- I Wanna Rock (*)Escuchar

6- The Price (*)Escuchar

7- Don't Let Me Down (*)Escuchar
8- The Beast
9- S.M.F.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,6 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1984 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Mayo de 1984..
Sello: Atlantic Records
Productor: Tom Werman.
Música y letras: Twisted Sister.
Grabación: Record Plant,Nueva York,Westlake Audio,Cherokee Studios,Los Angeles.

Todas las canciones escritas y compuestas por Dee Snider. (C) 1984. Copyright,Atlantic Records.

(C) Copyright 1984.Atlantic Records. Todos los derechos reservados.

1969 - The Doors - Reseña/Review de ''The Soft Parade''

Ya habían pasado un poco más de dos años desde aquél increíble debut con su primer disco en Enero de 1967.
A The Doors les bastó con muy poco tiempo para convertirse en la banda más famosa de los Estados Unidos.
El personaje de Jim Morrison había cautivado a toda la audiencia norteamericana y europea.
El culto de la banda se hacía cada vez más masivo,pero también cada vez más peligroso.
La idea de Morrison de ir al límite en sus conciertos,provocaba en muchas ocasiones un clima enrarecido,en el que ya hacia el año 1969,se desataba frecuentemente el caos,con presentaciones que debían suspenderse muchas veces por el nivel de desenfreno y violencia,tanto de Jim en el escenario,así como también del público que era incitado por el Rey Lagarto.

De hecho ya para 1969,la fama de Morrison,de personaje motivador del desorden y la violencia llevó a que la banda estuviése siempre bajo la lupa de las autoridades y del mismísimo presidente Nixon.
Es que la verdad es que la conducta de Morrison se volvió totalmente errática,su consumo de alcohol y drogas estaba ya fuera de control,llevando muchas veces a realizar presentaciones mediocres o inconclusas,que fueran motivo,entre otros sucesos para que The Doors no fuésen incluídos en el Gran Festival de Woodstock.

Quizás uno de los momentos más álgidos en la historia de The Doors aconteció el 1 de Marzo de 1969 durante su concierto en el Dinner Key Auditorium en Miami.

Jim Morrison durante el concierto
en Miami,1 de Marzo,1969.

Ese concierto terminó en un escándalo,cuando a mitad de la presentación y dado el estado de embriaguez,Jim Morrison comenzó a incitar al público al descontrol.
''Now listen here,I Ain't talking about no revolution,I'm not talking about no demostrations.....I'm talking about having a good time this summer''.

El ambiente ya estaba bastante denso,ya que la capacidad del recinto era de siete mil asientos y se habían vendido cerca de trece mil boletos.
Luego comenzó a pedir un poco de amor a las chicas : ''Hey listen,I'm lonely,I need some love,you all !''.

La cosa se puso peor cuando estaban tocando ''Five To One'' y Jim detuvo nuevamente el concierto y comenzó a insultar al público : ''You're all a bunch of fucking idiots !''



La presentación terminó en un desastre y Jim fué posteriormente arrestado por los cargos de incitación a la violencia,exhibicionismo y borrachera en público.
Evidentemente que 1969 fué un año complicado para la banda que a esa altura ya se encontraba en la mira de mucha gente.
El lanzamiento de su cuarto disco se veía demorado por todos estos acontecimientos sumado a la conducta poco comprometida de Jim para con la banda.

De hecho el guitarrista Robby Krieger escribió varias canciones para ''The Soft Parade''.
No sería la primera vez,ya que como todos sabemos Robby ya había escrito canciones maravillosas previamente como ''Light My Fire'' o ''Love Me Two Times''.
En este clima adverso The Doors grababa su próximo album de estudio,que llevó mucho más tiempo que los discos anteriores,de hecho no fué hasta Mayo de 1969 que terminaron con las sesiones.

Este disco contó con la participación de varios músicos adicionales,como los bajistas Harvey Brooks y Doug Lubanh,así como otros artistas en instrumentos de viento y arreglos orquestales.
Justamente la adición de estas novedades le dieron al sonido de la banda un carácter renovado.
La verdad es que el disco no fué para nada bien recibido por la prensa especializada e incluso por muchos de los fanáticos.
Sumado al mal momento por el que atravesaba la banda llevó a que ''The Soft Parade'' recibiera muchas críticas negativas por aquél entonces.

Visto retrospectivamente pienso que el disco no fué valorado como debía en su momento,no vamos a negar que el sonido es muy diferente al de sus dos primeros trabajos y que dista mucho de aquél sonido agresivo y transgresor.
Pero también debemos asumir que cualquier banda de rock en ciertos momentos debe explorar otros estilos.
''The Soft Parade'' posee un sonido más liviano,valga la redundancia,con arreglos instrumentales que le brindan un espíritu más relajado y amigable,aunque también  por momentos revive los estilos clásicos de The Doors,con un sonido más oscuro y directo.
Un trabajo que intentó transitar por otros senderos musicales,buscando añadir frescura y renovación al grupo y que creo yo no fué bien interpretado ni valorado en su momento.

The Doors en 1969.(Fotografía) de izq. a der.John Densmore,Robby Krieger,
Jim Morrison y Ray Manzarek.

Inicio atípico para un disco de The Doors......
''Tell All The People'' abre el trabajo con un sonido gentíl y adornos orquestales que habrán dejado boquiabierto a más de uno.
Compuesta por Robby Krieger.
Abren el tema los instrumentos de viento,con arreglos de Paul Harris.
La banda se adosa a esta mini orquesta con suaves sonidos de batería y piano.
Se destaca en lo sonoro los intensos vientos del cuerno inglés que goza en esta pieza de un importante protagonismo
Jim canta esta canción con una aparente sensación de serenidad,aunque este reconociése en varias entrevistas que detestaba cantarla.
La guitarra de Krieger libera sutiles acordes que se escuchan en un segundo plano.

El tema que gozó de más éxito en este disco fué ''Touch Me''.
Una intro a cargo de la guitarra y los teclados que suben de intensidad hasta explotar en la sensual voz de Jim : ''Com'n Com'n Com'n Com'n Now Touch Me Babe !''.
Nuevamente arreglos orquestales adornan la pieza con la inclusión de varios instrumentos de cuerda y de viento.
La letra nuevamente a cargo de Robby Krieger,con estrofas hermosas,de las mejores letras de The Doors : ''I'm gonna love you till the heavens stop the rain,I'm gonna love you till the stars fall from the sky,For you and I''.
Cierra la canción un sobervio solo de Saxo a cargo del artista invitado,Curtis Amy.
La canción tuvo varios nombres anteriores previo a ser bautizada ''Touch Me'',como ''I'm Gonna Love You'' o ''Hit Me''.

''Shaman's Blues'' tiene la impronta de Jim Morrison grabada a fuego y que rememora las viejas canciones de The Doors.
Un tema más oscuro con el estilo poético de Jim.
El ritmo hipnótico de este tema lo marca al inicio el bajo del músico Harvey Brooks y el órgano cautivante de Ray Manzarek.
Una sobervia interpretación vocal de Jim Morrison...''There will never be another one like you,There will never be another one who can do the things you do oh,Will you give another chance ? Will you try a little try ? Please stop and remember,We were together,Anyway''.

 ''Do It'' fue concebida entre Jim y Robby,siendo el único tema escrito en conjunto para este disco.
La risa confidente del Rey Lagarto nos ponen atentos,en esta pieza que se encuentra a medio camino entre el viejo estilo de la banda y el sonido renovado,destaco en este tema el trabajo en órgano de Ray Manzarek y la muy buena performance en percusión de John Densmore.



A continuación ''Easy Ride''.
Un tema con un ritmo muy contagioso.
Una melodía que se sostiene sobre los cortos punteos de Robby en guitarra y los vaivenes del hechizado órgano de Manzarek...Reina de la coda sé mi novia,furia en la oscuridad a mi lado,aprovecha el verano en tu  orgullo,toma el invierno a tu paso,cabalguemos.....

''Wild Child'' se ha convertido con el paso de los años en una pieza emblemática de la historia discográfica de The Doors.
Un tema que esconde magia y misterio en su ritmo chamánico.


Su riff de guitarra inconfundible,que es la versión primitiva del posterior clásico ''Roadhouse Blues''.
Un trance sonoro dónde Jim experimenta con las letras,con un sentido metafórico,que hace referencia de manera retrospectiva a su propia biografía.

Seguimos con dos composiciones de Robby Krieger.
''Runnin' Blue'' es un tema escrito en honor a la leyenda del soul,Otis Redding.
Los coros son interpretados por el propio Robby.
Sonido liviano que se identifica muy poco con la esencia de la banda.
''Wishful Sinful'' ostenta una hermosa melodía con arreglos instrumentales sumamente delicados.
Un tema muy bien logrado,que así como los buenos vinos,uno los aprecia mucho más con el pasar de los años...

Y para cerrar el disco,la receta de la casa,un tema extra-largo que nos hace recorrer diferentes paisajes sonoros al ritmo cautivante de esta legendaria banda californiana.
Otro de los temas épicos,que han ido escrito las mejores estrofas de esta mítica agrupación.
''The Soft Parade'' fué escrita por Jim Morrison,una canción que lleva su estilo personal de principio a fin.
Comienza con los primeros versos de Jim : ''When I was back there in seminary school ,There was a person there who put forth the proposition that you can petition the Lord with prayer....You cannot petition the Lord with prayer !''.
El pausado,pero atento clavicordio de Ray Manzarek introduce esta primera sección musical.
Jim Morrison canta a ritmo pausado....
Primer cambio de ritmo,de sonido bamboleante con minifaldas de menta,y una chica llamada Sandy.
La calma continúa en apariencia hasta que llega la mejor parte del viaje,sí la parte que más me gusta.
Justo ahí,cuando el monje fué a comprar su comida.....
Sonido psicodélico con una excelente percusión a cargo de John Densmore y un órgano con ráfagas mucho más ácidas ''I'm Proud to be a part of this number''.
Una cobra a mi izquierda,Un leopardo a mi derecha,Un ciervo hembra con vestido de seda,chicas con cuerdas alrededor del cuello....Todo debe ser de este modo.
Sin dudas el punto más alto del disco,con el sello de Jim Morrison.
La canción se despide con los últimos versos.
''We Can whip the horses eyes,and make then sleep,and cry....''.

Lista de Temas :

1- Tell All The People

2- Touch Me (*)Escuchar

3- Shaman's Blues (*)Escuchar

4- Do It

5- Easy Ride

6- Wild Child (*)Escuchar

7- Runnin' Blue

8- Wishful Sinful

9- The Soft Parade (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,3,6, y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1969 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Julio de 1969.
Sello: ELEKTRA Records.
Producción: Paul.A.Rotchild
Ingeniero:Bruce Botnick.
Grabación: Julio 1968 a Mayo de 1969,Elektra Sound Recorders,Los Angeles,California.

Todos los temas escritos por Jim Morrison,excepto tracks 1,2,7 y 8,escritos por Robby Krieger y track 4 escrito por Jim Morrison y Robby Krieger.
(C) Copyright 1969,Elektra Records.Todos los derechos reservados.

(C) Copyright 1969,Elektra Records. Todos los derechos reservados.

''Joyas perdidas de los Sesenta'' - 1968 - Ultimate Spinach - ''Ultimate Spinach''

Que tal amigos,hoy repasaremos otra banda nacida en pleno apogeo del Rock psicodélico en los Estados Unidos,aquí,en esta sección que he dado por llamar ''Joyas perdidas de los Sesenta''.
Como ya sabemos el epícentro de todo el movimiento psicodélico se encontraba entre finales de 1966 y principios de 1967 en la Costa Oeste,fundamentalmente en San Fransisco y Los Angeles.
Evidentemente que toda esta movida experimental salpicó a todo el país.

Ultimate Spinach precisamente no era nativa de la Costa Oeste,por el contrario,eran oriundos de Boston,Massachussetts,ciudad en la cual y gracias al empresario Alan Lorber se generó lo que fué la llamada ''Bosstown Sound'',una movida musical de la ciudad que pretendía hacerle frente a la efervesencia generada al otro lado del país.

Si bien en Boston existían algunas buenas agrupaciones,no estaban a la altura de bandas como Jefferson Airplane,The Byrds,Grateful Dead o los mismos The Doors.
Ultimate Spinach,junto con The Beacon Street Union y Orpheus fueron los mejores exponentes del sonido de la Costa Este.
Fue como decíamos Alan Lorber,productor de MGM Records,quien descubrió a esta banda.
La escuchó tocando en un lugar llamado ''The Unicorn'' en la propia ciudad de Boston.
Ultimate Spinach fue bautizada como tal en 1967, aunque ya tocaban desde 1965 pero bajo el nombre de ''The Underground Cinema''.

Su líder natural era el polifacético Ian Bruce Douglas,compositor,cantante,e instrumentista,creador hasta de sus propias vestimentas.
Barbara Hudson era la vocalista femenina,completaban la banda,Keith Lahtenein en batería,Geoff Winthrop en guitarra rítmica y Richard Nese como bajista.
Su primer disco llamado simplemente ''Ultimate Spinach'' fue lanzado el 6 de Enero de 1968 por MGM Records.
Es un disco clásico de rock ácido y psicodélico y que fuese el único trabajo de la banda a la altura de las circunstancias,hasta el punto que lograra un meritorio puesto 34 en las listas de Billboard.

Este éxito relativo y efímero le sirvió al grupo para hacerse conocer e incluso ser invitado a tocar a la meca del rock,San Fransisco,junto a bandas de la talla de Big Brother and The Holding Company.
Su popularidad decayó rápidamente,en gran parte porque sus posteriores trabajos no fueron de buena calidad,desapareciendo la agrupación en medio de varios cambios de formación en 1969.

The Ultimate Spinach (Fotografía) de e-mosite.com
(http://bit.ly/2j201Sc)

Sin dudas su mejor disco,adoptando a la perfección todos los elementos del rock experimental de época y dejándonos un disco de colección para aquellos amantes del rock de los sesenta.

Empezamos con ''Ego Trip''
Al comenzar una parte hablada de contenido surrealista : ''Mindless cretin groped through ideosyncracy fields...up...rising down...down''
Con una letra abstracta acerca del pensamiento y de sus rumbos confusos....''Your head is filled with garbage dreams,and orange colored sounds,You think that you're flying high,but you're really coming down''.
Un voraz órgano con sus primeros coletazos marca el ritmo....en la voz Douglas,acompañado solo en el estribillo por Barbara Hudson.
A mitad de la canción tenemos el primer pasaje psicodélico con un solo de órgano y efectos de eco y de sonido muy ''trippy''.

Seguimos con una pieza instrumental multi variada.
Guitarra y órgano primero,bajo y batería casi de inmediato abren este ''Sacrifice of the Moon''.
De pronto el sonido se detiene y emerge una melodía de tinte melancólica,con varios instrumentos,donde se destaca una flauta.
El tema nuevamente cambia de dirección sonora al ritmo de un cautivante órgano...no hay duda,estamos en los sesenta amigos.

En ''Plastic Raincoats/Hung Up Minds'' tenemos un sonido más animado con aromas de folk americano,nuevamente Ian Douglas en la voz y una letra acerca de los hippies en los días lluviosos.
''(Ballad of) The Hip Death Goodess'' es un tema de más de ocho minutos,sin duda una de las joyas escondidas en este trabajo.
Melodía cargada de hipnotismo,que brota a través de la última rendija de cordura.
Efectos psicodélicos,guitarras fuzzy,cuerdas de guiarra que viajan a través de la conciencia sin siquiera saber a donde se dirijen.
Un tema de letra oscura : ''Touch my hand and you will know,Touch my hand your heart will cold''
Aquí podemos disfrutar por primera vez en este trabajo de la bellísima voz de Barbara Hudson.

''Your Head is Reeling''
Aquí Ian Douglas toca un Sitar,mientras interpreta una letra metafórica que seguramente hace referencia a las guerras,que es una de las temáticas implícitas en el trabajo.
Barbara lo acompaña en los coros.

''Dove In Hawk's Clothing'' es una canción de rock'n'roll clásica de época.
Una pieza con el sonido de la Costa Oeste marcado a fuego,pero hecha en el Este.

''Baroque #1'' es otra magnífica composición donde uno puede apreciar el excelente sonido y el estilo de las guitarras y el órgano.
Adornos de harmónica a cargo de Ian Douglas.
La carga lisérgica sigue alta.
Nos acercamos al final con ''Funny Freak Parade'' que fluye al ritmo del wah-wah con el evidente sonido americano de los sesenta.

El disco concluye con ''Pamela'',una hermosa poesía,hecha canción con efectos psicodélicos para cerrar un muy buen disco de Rock experimental,que creo no debe faltar en la colección de aquellos,que como yo seguimos enamorados de esta mágica e irrepetible época.

Lista de Temas :

1- Ego Trip

2- Sacrifice of the Moon

3- Plastic Raincoats/Hung Up Minds

4- (Ballad Of) The Hip Death Goddess

5- Your Head is Reeling

6- Dove In Hawk's Clothing

7- Baroque #1

8- Funny Freak Parade

9- Pamela

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

Créditos:

Publicado: 6 de Enero de 1968.
Sello: MGM Records.
Ingeniero de Sonido : Harry Yarmark.
Producción: Alan Lorber.
Grabación : Setiembre a Octubre de 1967,Bell Sounds Studios-Studio B,NYC.


Música y Letras : Ultimate Spinach.
Todas las canciones escritas por Ian Bruce Douglas.

(C) Copyright 1968 MGM Records. Todos los derechos reservados.

2000 - Nightwish - Reseña/Review de ''Wishmaster''

Los fríos vientos del norte soplan poderosos desde la gran escandinavia.
Desde los inóspitos y solitarios bosques de Findlandia,desde ese lugar recóndito del Mundo no todo es frío y hielo.
No todo lo que brilla es oro,la música puede dar ejemplos maravillosos de resplandores magnificentes.
Nightwish es una opulenta fusión entre el Metal y la música Lírica que fue capaz de crear un sonido tan particular que los llevara a conquistar el mundo a finales de los noventa.
En mi opinión su trabajo de mayor vuelo fue el disco del año 2000,el épico ''Wishmaster''.

Siempre fue inevitable que el virtuosísmo de todos los músicos de la banda se viera opacado por la impactante imágen y la celestial voz de Tarja Turunen.
Belleza en estado puro,con rostro de porcelana y brillantes ojos azules.
De sus entrañas emana esa hermosa y potente voz que es un bálsamo de elegancia y refinación para el oído.
No olvidaré nunca la noche que tuve el gran privilegio de escucharla en vivo a apenas cincuenta metros de distancia,cuando hizo su presentación en vivo aquí,en mi Montevideo natal,ya como solista.

Nightwish se formó en una pequeña ciudad de Findlandia,llamada Kitee,muy cerca de la frontera con Rusia.
Fué fundada en 1996 por su lider,compositor y tecladista Tuomas Holopainen.
Quién reclutara a sus amigos,el guitarrista Emppu Vuorinen y a la cantante Tarja Turunen.
Completarían la banda el baterista Jukka Nevalainen y el bajista Sami Vänskä.
En el 2005 Tarja debió abandonar la banda por dificultades de relacionamiento con el resto del grupo.

Nightwish lanzó su primer álbum en el año 1997 titulado ''Angels Fall First'',seguido de ''Ocenborn'' de 1998.
Poco a poco la banda fue cautivando al público con su magia y su sonido tan especial y seductor.
Fue ganando terreno en Findlandia y en toda Europa para lograr consagrarse definitivamente en el 2000 con el majestuoso disco ''Wishmaster'',publicado en Mayo.
El disco logró llegar al Número 1 en ventas en su país de orígen y fue elegido disco del mes por la revista alemana ''Hard Rock''.

Para promocionar el trabajo la banda emprendió una gira que comenzó en su ciudad de origen,Kitee,en Findlandia llegando incluso a realizar presentaciones en Latinoamérica,en países como Brasil,Chile,Argentina y México.
Un diso que es un trabajo fundamental dentro del Metal sinfónico y el Power Metal que se caracterizan por tener en las voces a cantantes líricas.

Nightwish :de izq.a der. J.Nevalainen,E.Vuorinen,S.Vanska,T.Turunen
y T.Holopoinen.

El disco se abre con el himno ''She's My Sin''.
Con toda la energía y la omnipotencia de una gran pieza de Power Metal.
Un poderoso comienzo con una base instrumental descollante e intimidante mientras se sueltan los primeros acordes de guitarra.
Y hace su entrada con las primeras estrofas el ángel caído del cielo,toda la exuberancia de la voz de Tarja con toda su belleza lírica.
Compactas cabalgatas de guitarra en los dedos de Empuu Vuorinen.
Corriendo a ritmo la batería y los teclados.
''Bless me,Undress me,Pick your prey in a wicked way,God I must confess....I do envy the sinners''.

Seguimos con otro clásico,''The Kinslayer''.
Un denso manto de teclados iluminan el amanecer de esta genial obra del metal épico.
El tono de la voz de Tarja se va exigiendo cada vez más en sus agudos,entre riffs de guitarras y teclados luminiscentes.

Luego de semejante descarga de adrenalina,la atmósfera del disco se aquieta un poco con temas como ''Come Cover Me'' y su teclado de cristal.de ritmo más pausado,más melódico.
''Wanderlust'' es una especie de sinfonía metalera creada por el compositor de la banda,Tuomas Holopinen,se luce en lo instrumental el guitarrista con destellos de virtuosismo geniales tocando acordes finos,en los que por momentos le basta solo el mástil del instrumento.
La voz de Tarja pinta los distintos paisajes de la naturaleza que la letra recorre.,desde tierras heladas,fondos del mar adornados de coral o densas selvas buscando el sendero secreto,siempre ante la atenta mirada del Lobo.

Sobre ese sonido misterioso y frío fluye ''Two For Tragedy'',una balada melancólica de extremada belleza sonora.
''Beneath the candle bed,two saddened angels,In heaven,In death''.


                                                                                                     

Tarja Turunen (Fotografía)

Y llega otra explosión de sonido con otro clásico
del disco.
Inspirada en las obras de Tolkein,''Wishmaster''.
Cada golpe del inicio,tiene una fuerza impactante,
Como si fuera una centella de una tormenta nórdica de invierno

Master ! Apprentice ! Heartborne ! 7th Seeker !
Warrior ! Disciple !.


Con ese riff enmarañado y todo el poder y la elegancia en la voz de la soprano Tarja Turunen.
Que gran pieza de Power Metal sinfónico.

Letra que habla del pecado escondido,esa parte oscura de tí...de eso habla ''Bare Grace Misery''.
Una sonata rockera escandinava...Cama de canela para tu apetito sin verguenza,para el pecado.
''Crownless'' comandado por los teclados de Tuomas,la batería veloz de Jukka Nevalainen y el relato cantado de Tarja sobre reyes descoronados y tierras perdidas.
Efectos increíbles de sintetizadores,marcando sonidos de vanguardia,Made In Findland.

El pergamino se sigue abriendo,llegando a su final poco a poco.
Prosiguen la calmada y suave ''Deep Silent Complete'' y la conmovedora ''Dead Boy's Poem'',aquietando las aguas de este Wishmaster,con poesía y delicadeza.

Cierra el álbum con mucha fuerza,la épica ''Fantasmic''.
Sintetizadores de sonido envolvente,guitarras compactas,al igual que batería y bajo.
Una vez más la hermosa Tarja nos cautiva con su voz privilegiada,siendo ella junto a Nightwish innovadores en cuanto a sonidos nuevos,creando esta estupenda banda de Metal con voces femeninas de tinte lírico,que fuesen luego immitados hasta el cansancio por muchos otros....

Lista de Temas :

1- She Is My Sin (*)Escuchar

2- The Kinslayer (*)Escuchar

3- Come Cover Me

4- Wanderlust (*)Escuchar

5- Two For Tragedy

6- Wishmaster (*)Escuchar

7- Bare Grace Misery

8- Crownless

9- Deep Silent Complete

10-Dead's Boy's Poem

11-Fantasmic (*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 2000 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 18 de Julio del 2000.
Sello: Spinefarm Records,Drakkar Entretainment,century Media.
Productores : Nightwish,Tero Kinnunen.
Música y letras: Nightwish.
Grabación: Enero a Marzo del 2000.


Todas las canciones escritas y compuestas por Tuomas Holopainen
(C) Copyright 2000 Spinefarm Records,Drakkar Entretainment,Century Media. Todos los derechos reservados

1971 - The Who - Reseña/Review de ''Who's Next''

Vinieron incluídos en ese paquete importado desde Inglaterra,la famosa ''Invasión Británica''.
Esa inmensa oleada de bandas de rock británicas que magicaménte inspirados en el viejo rythm and blues americano conformaron una nueva manera de hacer música,usando la vieja receta.
Entre los años 1963 y 1964 fué que nacieron muchas de estas leyendas,como porsupuesto los Beatles o los Stones.
The Who formaron parte de esta invasión sonora que casi inmediatamente invadió el otro lado del Atlántico.

The Who debutó en los sesenta con su disco ''My Generation'' editado en 1965.
Un disco que marcó el inicio de la carrera profesional de los londinenses.
Con el sonido típico de las bandas inglesas contemporáneas fueron poco a poco encontrando su estilo personal.
Presentaciones en vivo de carácter agresivo,furioso con el volumen de los amplificadores a tope y finales que incluían actos seudoteatrales con rotura de instrumentos musicales.
Luego de sus primeras presentaciones en los Estados Unidos,tanto en vivo,como en programas de televisión,la banda comenzó a hacerse cada vez más conocida.

Ya en el año 1967 en adelante,mientras los Beatles y los Stones incursionaban en la psicodelia y el sonido más experimental,The Who buscaba otros horizontes : distorsión,hard rock y mucha potencia en el sonido en vivo.
Comenzaron a explorar nuevos sonidos a su manera,llegando a grabar en 1969 su ambicioso trabajo y uno de los primeros discos de Opera-Rock,''Tommy''.

Ahora bien,luego de hacer este breve repaso de sus primeros años,quisiera instalarme en 1971 para hablar un poco del disco que a mí personalmente más me gusta de The Who.

Un disco que se gestó inicialmente a partir de un proyecto fallido emprendido por Pete Townshend un año antes.
La idea original era producir un nuevo Opera-Rock que sería llamado ''Lifehouse''.
Este proyecto al intentar llevarlo a la práctica generó toda una serie de contratiempos e inconsistencias que llevó finalmente a ser descartado como tal.
Lo bueno de todo esto fué que gran parte del material fue reciclado y re-armado para constituir lo que fué finalmente el álbum ''Who's Next''.

Un disco que terminó transformándose en un compilado de excelentes canciones y que a pesar de distar mucho de esa idea original de disco conceptual culminó con un producto final extraordinario que innovó el sonido de la banda y en lo que a mi gusto personal se refiere es el disco mejor logrado de la banda.

Con su formación clásica con Roger Daltrey en la voz,Pete Townshend en guitarra,órgano y sintetizadores,John Enwistle en el bajo y Keith Moon en la batería,The Who entró al estudio de grabación entre Abril y Junio de 1971 para concebir este grandioso trabajo.
Un disco en el que se aplicaron muchos de los avances tecnológicos de ese momento,como lo fueron la utilzación de teclados y el uso de los primeros sintetizadores que aportaron un sonido de vanguardia.
Todo esto plasmado en temas clásicos de rock con momentos de sonido más hard.
El producto final se configuró en lo que es,sin dudas uno de los discos más importantes de la historia del rock.

The Who : de izq. a der. Pete Townshend,Roger Daltrey,Keith Moon
y John Enwistley. 

El disco comienza con ''Baba O'Riley''.
Un ejemplo perfecto de lo que hablábamos más arriba en cuanto a tecnología y sofisticación del sonido se refiere.
Aprovechamiento al máximo de los avances en tecnología de la época adosados al sonido clásico de The Who.
El nombre de esta canción surge de la combinación de dos referentes filosóficos de la vida de Pete Townshend : por un lado el gurú hindú Meher Baba y por otro el compositor americano Terry Riley.
''Baba O'Riley'' tiene una innovadora intro de sintetizador tocada por Pete Townsehend con una melodía espiralada y atrapante.
Arreglos de piano a cargo del Stone,Keith Richards siguen justo antes de la entrada de la batería.
Se suman acordes fuertes de guitarra que sirven de pre-ámbulo para la entrada de Roger Daltrey en la voz con un tono firme y sobervio.
Por si faltaban más condimentos para esta canción,tenemos sobre el minuto 4 en adelante la inclusión de un violín que aporta un sonido cautivante y misterioso,de aroma oriental.
Dave Arbus es quién toca ese violín.

Y sigue otra gran canción : ''Bargain''.
Estupendo hard rock clásico inglés.
La letra tiene nuevamente contenidos filosóficos que se inspiran en las enseñanzas del gurú Meher Baba y el concepto de perder todo el ego como una forma de poder llegar a ser uno mismo con Dios...lo dice la letra ''I'd gladly lose me to find you,and like one and one don't make two/one and one make one''.
Un sereno comienzo acústico cambia rápidamente a un ritmo mucho más rockero y agresivo dónde se destaca la furiosa voz de Roger Daltrey que explota en su máximo esplendor en el estribillo....
''I'd call that a bargain,The best I ever Had !''.
Excelente trabajo en la batería por parte de Keith Moon.

Hermosos arreglos acústicos,aromas folk y country para ''Love Ain't for Keeping''.
Sobre ese suave colchón de guitarras acústicas se escucha la hermosa voz de Daltrey como una suave y refrescante brisa de primavera.
Simplicidad y armonía hechas canción que nos transmite mucha paz.
Escrita por Pete Townshend,la letra hace referencia al campo,a la naturaleza....el pasto recién cortado,la lluvia y el aire de la Primavera.

Con ''My Wife'',tenemos el momento del disco dónde el bajista John Enwistle se convierte en el protagonista principal.
El escribió esta canción además de ponerle su voz.
La canción tiene un riff bien rockero,muy al estilo Stones,que además se combina muy bien con el piano
La voz de John Enwistle me hace recordar a Neil Young,llevando un resabio del artista canadiense.
En este tema también se escucha un corno inglés,también tocado por el bajista.
La letra es muy,muy graciosa.
En tono irónico hace referencia a un hombre que se va de copas en la noche y es arrestado.
Su esposa interpreta errónemaente que este la está engañando con otra mujer.

Un elegante piano da comienzo a ''The Song Is Over''.
Este piano es ejecutado para esta pieza por Nicky Hopkins.
Cantada a dúo por Roger Daltrey y Pete Townshend,el tema tiene varias atmósferas musicales que la hacen muy versátil.
Tintes melancólicos en la letra por momentos y más esperanzadores por otros.

''Getting In Tune'' es otra hermosa melodía en la misma sintonía que el tema anterior.
Justamente habla de estar a tono,desde un punto de vista musical....''I'm siinging this note'cause it feels in well with the chords I'm Playing''
Y aunque a veces la letra no sea tan buena.se está a tono....''But I'm In Tune''.
Nuevamente el piano a cargo de Nicky Hopkins.

Seguimos con ''Going Mobile'',una canción que habla de las peripecias de un viaje emprendido por un granjero escocés y su familia que se convierten en una especie de hippies.pero al viejo estilo inglés.
La canción fluye al ritmo del suave y hermoso estribillo ''Goin' mobile,Keep me movin' ''.
En esta pieza Pete Townshend logra un sonido magnífico de tipo wah-wah desenfrenado al conectar su guitarra eléctrica a un sintetizador.

Que cierre amigos tenemos con dos grandes clásicos de The Who...
''Behind Blue Eyes'' es una de las más bellas composiciones logradas por Pete Townshend,el cerebro de este trabajo.
Tras el arpegio de guitarra acústica se escuchan las primeras frases en la voz del genial Roger Daltrey.
''No one knows what it's like,To be the bad man,To be the sad man,Behind Blue Eyes''.
''But my dreams,they aren't as empty,as my conscience seems to be''.
Las letras hacen referencia en este caso a un personaje malvado creado para la inconclusa obra ''Lifehouse'',llamado Jumbo.
Con un cambio de ritmo sobervio los vientos del sonido cambian su dirección,para retomar luego el sendero más tranquilo de su comienzo.

Terminamos con un tema épico de la historia del rock'n'roll.
''Won't Get Fooled Again''.
Una monstruosa intro de sintetizadores y órganos abren esta suite rockera.
La densidad lograda en el sonido es admirable.
Una invasión de sonido envolvente que explota en los primeros y enérgicos acordes de guitarra eléctrica que le dan una fuerza impulsora tremenda a la canción.
Con un mensaje político inserto en sus frases.
El concepto de las letras está basado en la idea de una revolución en la cuál al final de cuentas el referente de esta movilización utópica es más de lo mismo,otro mentiroso.
''Meet the new boss,Same as the old boss.''
Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia.
Y así llegamos al final de la descripción de este excelente trabajo de los británicos que fuése a la postre considerado como uno de los mejores discos de rock de la historia.

Lista de temas :

1- Baba O'Riley (*)Escuchar

2- Bargain (*)Escuchar

3- Love Ain't for Keeping (*)Escuchar

4- My Wife

5- The Song is Over

6- Getting In Tune

7- Going Mobile

8- Behind Blue Eyes (*)Escuchar

9- Won't Get Fooled Again (*)Escuchar 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,8 y 9 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 14 de Agosto de 1971.
Sello:Track,Decca Records.
Productor: The Who y Glyn Johns.
Música y letras: The Who.
Grabación : Abril a Junio de 1971,Olympic Studios,Londres,excepto track 9,Stargroves.Londres.




Todas las canciones escritas y compuestas por Pete Townshend,excepto track 4,escrito por John Enwistle. (C) 1971 Copyright Track,Decca Records .

(C) Copyright 1971 Track,Decca Records. Todos los derechos reservados.