The Rolling Stones,sus picos más altos-Cáp.3 : ''Beggars Banquet''

En este tercer capítulo de repaso de la carrera discográfica de los Rolling Stones llegamos al inicio de la etapa de oro constituida entre los años 1968 y 1972.
Es a partir del álbum de 1968 ''Beggars Banquet''y hasta su trabajo de 1972 ''Exile On Main Street'' donde los Stones lográn su definitiva maduración y lográn su sonido clásico e inconfundible que los convirtiera en una leyenda.

Todos los discos anteriores fueron puliendo el estilo del grupo siempre basados en las raíces del viejo Rythm and Blues y Rock'N'Roll clásico.
Pero es en esta etapa donde el grupo finalmente encuentra su estilo tan propio y particular.

Como vimos en el cápitulo anterior de 1966 con el disco ''Aftermath'' la dupla de Jagger/Richards ya se había consolidado como co-autores,escribiendo la totalidad de las canciones incluídas en dicho trabajo.
En 1967 la dupla sigue trabajando a gran nivel creando temas y conformando sus dos muy buenos trabajos de 1967,''Between The Buttons'' y ''Their Satanic Majesties Request''.
El primero incluye sus dos grandes clásicos "Ruby Tuesday'' y ''Let's Spend The Night Together''.
El segundo fue totalmente experimental sumiéndose la banda por completo en la experiencia psicodélica y dejándonos un buen trabajo con joyas tales como ''She's A Rainbow'' o ''2000 Light Years From Home''.

Entonces es en el año 1968 cuando los Rolling Stones dan otro de sus grandes pasos hacia la madurez creativa y de identidad realizando una excelente pieza de Rock y Blues clásico,señoras y señores estamos hablando por supuesto del genial ''Beggars Banquet''.

"Beggars Banquet'' de 1968 fue entonces el séptimo álbum en el Reino Unido y el noveno en los Estados Unidos.
Primer L.P. en ser producido por el americano Jimmy Miller y con el que trabajaron hasta el año 1973 creando junto a él,cuatro de sus más grandes discos.
Jimmy Miller venía de producir magistralmente a la banda británica de rock psicodelico ''Traffic''.
A los Stones les encantó y enseguida captaron su atención sobre él.

Este disco a poco de salir fue censurado por su portada que fue cambiada al inicio por una tapa totalmente blanca con letras doradas.
La portada original consiste en la imagen de un retrete con una pared toda escrita de grafitis con el nombre de la banda en letras rojas.
Como esta portada fue considerada ''vulgar e insultante'' fue prohibida en primera instancia.

Como preámbulo de oro  al lanzamiento del álbum los Rolling Stones publicaron un sencillo para promocionar el disco que simplemente es una joya,me refiero a la magnífica ''Jumpin' Jack Flash'' que estaba acompañada por su cara B ''Child Of The Moon''.
Imagínense si ''Jumpin' Jack Flash'' hubiese sido incluída en el larga duración,sería mejor aún de lo que lo es realmente.

The Rolling Stones (de izq. a der. Bill Wyman,Mick Jagger,Brian Jones,
Charlie Watts,Keith Richards)Fotografía de 1968.
http://bit.ly/1MjCl6s

El disco se abre con uno de los temas más legendarios de los Stones : ''Sympathy For The Devil'',que se inicia con los arreglos de percusión estilo samba que incluyen bongos y congos a cargo de Rocky Dijon.
Interviene en las maracas Byll Wyman,acompañando la melodía del tema un piano muy presente en manos de Nicky Hopkins.
Mick Jagger se presenta interpretando en su letra al mismo demonio.
''Pleased to meet you,hope you guess my name'' dice en su interpretación.
La letra de la canción está inspirada en una novela de un escritor ruso en la que aparece el diablo cometiendo asesinatos en la Rusia de los años 30.
En ''Sympathy For The Devil'' Keith Richards toca tanto el bajo como la guitarra electrica,desplegando un solo de guitarra excelente con un sonido crudo y rasposo.
El tema posee ese coro típico,repetitivo que acompaña al tema en casi todo su transcurso.
Existe una gran versión de esta pieza en el DVD ''The Rolling Stones Rock'N'Roll Circus'' filmado ese mismo año con la idea de publicitar el trabajo.
Este DVD tiene además invitados de lujo como John Lennon,Eric Clapton,The Who y Jethro Tull.

"No Expectations'' es una balada de tinte depresivo con una brillante ejecución en guitarra acústica por parte de Brian Jones.
Según declaraciones de Mick Jagger esta fue una de las últimas canciones donde vió a Brian realmente comprometido con la banda.
La letra se refiere a la pérdida de las esperanzas,de un amor que se terminó.

"Dear Doctor'' es una canción country por excelencia comandada por las guitarras acústicas,la harmónica y la pandereta.
Es un tema con una letra muy graciosa acerca de una boda que no es muy deseada que digamos por parte del pretendiente.
La cuarta pieza del disco es "Parachute Woman'' tremendo blues con la receta de la casa.
Típica canción de esta ''era'' de la banda,blues''a lo stones''.

"Jig Saw Puzzle'' es otra canción que nos muestra las influencias del blues y country americano.
Basada en lírica de Dylan con una guitarra slide a manos de Brian Jones,con un clima parsimonioso y un piano bien presente como en otros temas de este trabajo.

Uno de los clásicos del album y de los Rolling Stones es ''Street Fighting Man''.
Tema de protesta,subversivo,de lucha contra la guerra.
Inspirado en los incidentes que se produjeron en Mayo de 1968 durante una marcha pacifista en contra de la guerra de vietnam.
Este tema expresa toda su ira a través de su sonido;riffs de guitarra potentes y agresivos,un clásico.
''Prodigal Son'' es otra expresión de las influencias del blues y country norteamericano.
Canción con muy buena base acústica con una letra que trata sobre la parábola del hijo pródigo.
La letra del tema es obra del reverendo Robert Wilkins.

''Stray Cat Blues'' es otra de esas canciones que comienzan a marcar esta época dorada de los ingleses.
Una de mis preferidas ya que refleja muy bien el sonido maduro de la banda.
Guitarras sucias,blues y  rock'n'roll en estado puro,con una letra de contenido caliente,que habla del deseo sexual de un hombre hacia una quinceañera.
''Factory Girl'' es una canción country con una letra hecha en tono humorístico.
Musicalmente el tema incluye violín y sonido de mandolina producido por Brian Jones con el melotrón.

Cierra este excelente disco otra gran pieza ; ''Salt Of The Earth''.
Inicia con las guitarras acústicas y las primeras estrofas son cantadas a dúo entre Keith Richards primero y Mick Jagger después.
El tema genera un buen clima con otro piano omnipresente que es uno de los sellos de este ''Beggars Banquet''.
Aparece un coro Gospel que empezará a ser costumbre en los próximos discos,fundamentalmente ''Let It Bleed'' y ''Exile On Main Street''.

Portada de ''Beggars Banquet'',Rolling Stones,1968.

LISTA DE TEMAS

1.''Sympathy For The Devil'' (*) -Escuchar
2.''No Expectations'' (*) -Escuchar
3.''Dear Doctor''
4.''Parachute Woman''
5.''Jig Saw Puzzle''
6.''Street Fighting Man'' (*) -Escuchar
7.''Prodigal Son''
8.''Stray Cat Blues'' (*) -Escuchar
9.''Factory Girl''
10.''Salt Of The Earth'' (*) -Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,6,8 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1968 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:6 de diciembre de 1968.
Sello: Decca Recoreds(U.K.),London Records(EEUU),ABKCO Records.
Producción: Jimmy Miller.
Música y letras: The Rolling Stones.
Grabación: 17 de marzo al 25 de Julio de 1968,Olympic Studios,Londres.
Arte de tapa: Tom Wilkes.Fotografía ; Michael Joseph,Barry Feinstein.
Todas las canciones escritas por Jagger/Richards,excepto ''Prodigal Son'' por Rev.Robert Wilkins.
(C) Copyright 1968 Decca Records,London Records ABKCO Records. Todos los derechos reservados.

1971 - Jethro Tull - Reseña/Review de ''Aqualung''

Se estaba dilatando demasiado la realización de un artículo referido a Jethro Tull.
Pués bien,llegó el momento de ocuparnos de una de las bandas más influyentes en el ascenso del Rock Progresivo a finales de los años sesenta e inicios de los setenta.
Una banda con una alta capacidad de innovación en su sonido y en el sonido del Rock en sí mismo.
Su líder natural desde el inicio y por siempre ha sido el genial Ian Anderson,principal responsable de la magia creativa de Jethro Tull.
En mi opinión fué junto a Deep Purple,Led Zeppelin,Pink Floyd y Black Sabbath de las mejores bandas brítanicas de principios de los setenta.

Junto a Pink Floyd llevaron la creatividad,la innovación y el arte hasta límites inimaginados.
Responsables junto a grupos como Yes,King Crimson,Emerson,Like and Palmer de la mutación del Rock clásico y del inicio del Rock Progresivo.
El Rock Progresivo se desarrolla ya a finales de los años sesenta a partir del Rythm and Blues clásico,pero principalmente a partir del Rock Psicodélico.
Es a principios de los años setenta cuando queda definitivamente diferenciado como sub-género con obras clásicas como ''Thick As A Brick'' de Jethro Tull o el excepcional "Dark Side Of The Moon'' de Pink Floyd.

Pero el paso previo para Jethro Tull fué sin dudas su trabajo de 1971,''Aqualung'' que comenzó a forjar los cambios en el estilo musical de la banda.
Agregó al sonido clásico del grupo más sofisticación,mayor complejidad artística y creativa con arreglos sinfónicos,orquestales y de más vuelo.

Remontándonos a los inicios,Jethro Tull es un grupo brítanico que publicó su primer trabajo de estudio en el año 1968 con su album debut ''This Was''.
Su líder innato fué,es y será el cantante y flautista escocés Ian Anderson.
Ian Anderson fundó su primer banda con apenas 16 años.
Fué en 1963 y esta se llamaba ''The Blades'' que luego pasó a llamarse ''The John Evan Band'' en referencia al tecladista del grupo.
Luego que se trasladarán a Londres en busca de mayor popularidad sobrevivieron de la primera agrupación Ian Anderson por supuesto y el bajista Glenn Clark.
Se le unieron posteriormente el guitarrista Mick Abrahams y el baterista Clive Bunker,ambos provenientes de la agrupación ''Mc Gregor's Engine''.

El nombre de la banda es en alusión al Agrónomo e inventor inglés del siglo 18 Jethro Tull.
Este personaje fue el creador de una de las primeras máquinas utilizadas para sembrar los campos.
Este nombre para la banda fué propuesto por uno de los primeros agentes del grupo quien arreglaba los shows en los inicios.

Al poco tiempo de formarse la banda,se retira de esta,su guitarrista Mick Abrahams de estilo más blusero.
Ian Anderson recluta nada más ni nada menos que al que fuése luego el guitarrista de Black Sabbath,Tony Iommi,que permaneció sólo unas pocas semanas por no encajar del todo en la banda.
Se lo puede ver tocando con Jethro Tull en el DVD de los Rolling Stones ''The Rolling Stones Rock'N'Roll Circus'',donde la banda fue invitada.

Es con la salida de Tony Iommi que se produce la llegada del guitarrista más emblemático de la banda,me refiero a Martin Barre.
En 1971,en la realización de ''Aqualung'' se produce el debut en los teclados de John Evan,viejo conocido de Ian Anderson.
En este album también debuta como bajista Jeffrey Hammond,que remplaza a Glenn Cornick.
Queda constituida entonces la banda para este maravilloso trabajo con Ian Anderson como vocalista y flautista,Martin Barre en la guitarra,Jeffrey Hammond en el bajo,Clive Bunker en la bateria y John Evan en piano,órgano y melotrón.

 "Ian Anderson, Martin Barre, Barriemore Berlow,
John Evan, Jeffrey hammond" (Fotografía). 1972.
De: Collecting Tull (http://bit.ly/1Iwotmv)

Si bien para gran parte de la crítica el trabajo fue considerado como un disco conceptual por la tématica religiosa y referente a dios con duras crítcas y una visión ácida, a Anderson siempre le molestó que se lo considerara un disco conceptual.
El diesño del disco y las ilustraciones incluídas en él están inspiradas en una colección de fotografías que tomó Jennie,
esposa de Ian Anderson.
Fotos de vagabundos que rondaban las calles londinenses.
De hecho la portada esta basada en una de estas fotos de uno de los vagabundos que se encontraba a orillas del Tamesis.


Burton Silverman fué quién realizó las ilustraciones.
"Aqualung'' como nombre de este personaje medio ficticio,medio real surge de un equipo de buceo que se llamaba así y que producía un gorgoteo del aire debajo del agua.
Anderson quiso establecer una similitud entre este efecto sonoro y el resoplido de cansancio del vagabundo.
En este personaje quiso plasmar sentimientos encontrados.
Por un lado la culpa por el aislamiento de estos individuos por parte de la sociedad ya que producen de cierta manera rechazo y miedo.
Pero por otro lado,el aire de romanticismo que generan los vagabundos desde cierto punto de vista,ya que transmiten libertad del espiritú.

El disco fué grabado en los estudios Island en londres y publicado en marzo de 1971.
Fue el cuarto Album de Jethro Tull,producido por el propio Ian Anderson y Terry Ellis.

El disco se abre con la homónima ''Aqualung'' que se le ocurrió a Ian y su esposa a partir de las fotografías tomadas a vagabundos en la ribera norte del río Támesis.
La primera parte de la canción es co-escrita por el matrimonio,mientras que la segunda parte queda a cargo del genial trovador escocés.
El tema inicia con su clásico y genial riff a manos de Martin Barre.
La canción habla sobre un mendigo alcoholico que merodea los colegios para satisfacer sus deseos pedófilos....''Sitting on a park brench,eyeing up little girl with bad intent'',sintiéndose como un pato muerto mientras el tibio sol lo calienta aunque sea un poco.
Este excelente clásico de la banda tiene como particularidad el hecho de que no suena en lo absoluto la extraordinaria flauta de Anderson.
Lo que si resalta y brilla categóricamente son los acordes de la guitarra de Martin Barre.
Ádemas del riff archiconocido,la canción incluye un imponente solo de guitarra que llamó la atención del mismísimo Jimmy Page que se encontraba con Led Zeppelin grabando en la otra sala del estudio.

"Cross Eyed Mary'' es una canción con un estilo muy similar a grupos de esa época,como Deep Purple y Led Zeppelin.
Comanda la pieza una guitarra muy a lo Hard Rock con la inclusión ahora sí de la flauta.
El tema es acerca de una quinceañera que le proporciona servicios sexuales a hombres mayores como el propio Aqualung,personaje del disco.
"Cheap Day Return'' es un tema ultra-corto con una base de folk británico muy marcada.
Es una canción autobiográfica que recuerda Anderson al visitar a su padre cuando este se encontraba muy enfermo.

A continuación prosigue con su hermosa melodía de aires medievales la estupenda ''Mother Goose''.
Comandada por la flauta este tema nos envuelve por unos minutos en otra época,con una tématica de los viejos libros de cuentos ingleses.

''Wondring Aloud'' es una pieza acústica con una hermosa melodía que contiene una letra con alto contenido poético y filosófico mientras Ian Anderson ''Piensa en voz alta''.
El próximo tema se inicia con esa risa alocada,tema menos melódico y más oscuro,hablamos de ''Up To Me''.

"My God'' es una de las obras maestras de este gran disco.
La letra contiene una ácida crítica a la iglesia brítanica,una de las temáticas centrales en el contenido poético de Aqualung.
La canción tiene una introducción acústica cargada de misterio y dramatismo.
Posee un gran riff de guitarra pesado,muy al estilo del hard rock clásico brítanico.
Uno de los puntos más altos de este trabajo es el magistral solo de flauta de "My God'',simplemente brillante con el estilo personal de Ian Anderson poniéndole toda la pasión que se escuchan en la flauta y se aprecian en sus morisquetas vocales que nos muestra su forma tan particular de tocar el instrumento y de sentir la música.
La canción en su compleja estructura contiene como si fuera poco también unos coros que se encuentran más cerca de la oscuridad que de lo celestial,marcando el tinte álgido del punto de vista de los artistas para con las actividades religiosas.

"Hymn 43'' irrumpe enérgicamente dejándonos otra buena pieza de rock clásico y funcionando como especie de puente entre la anterior ''My God'' y lo que se viene al final de este trabajo.
La acompaña en este tramo la breve y acústica ''Sliptream'' con una suave voz de Anderson muy calmado.

Bueno,la cosa se pone más que interesante en el epílogo de este trabajo.
A continuación otro de los clásicos de Jethro,tema emblemático que lleva a cuestas la mismísima identidad de la banda.
"Locomotive Breath'' se inicia con ese piano que pareciera estar buscando las notas perfectas para la canción hasta que finalmente lo logra y se suma la guitarra eléctrica y la pieza se termina de armar completamente bajo el mando de su poderoso e inconfundible riff.
Gran descarga musical en este ''Locomotive Breath'',el preferido de la banda para cerrar los shows en vivo.
El album se cierra con otra gema;''Wind Up''.
Otra genial obra pergeniada por la inteligentísima mente de Anderson.
Una crítica y burla realizada con mucha altura a los régimenes educacionales brítanicos y a la propia iglesia.
Ian Anderson relata sus vivencias y peripecias cuando era joven con una letra burlona en la que hace referencia a la iglesia mientras lleva a ''su dios bajo sus brazos '' como dice la propia letra de la canción......
                                                                                                                                                                   

Arte de tapa: Burton Silverman (Ilustraciones).
"Portada de Aqualung". 1971

Lista de temas :

1-Aqualung (*) Escuchar
2-Cross-Eyed Mary (*) Escuchar
3-Cheap Day Return
4-Mother Goose
5-Wond'ring Aloud
6-Up To Me
7-My God (*) Escuchar
8-Hymn 43
9-Slipstream
10-Locomotive Breath (*) Escuchar
11-Wind Up (*) Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,7,11 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1971 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:19 de marzo de 1971
Sello: Reprise Records y Chrysalis Records.
Producción: Ian Anderson y Terry Ellis.
Música y letras: Jethro Tull
Grabación: Island Studios,Londres;diciembre de 1970 a febrero de 1971.
Arte de tapa: Burton Silverman (Ilustraciones)
Todas las canciones escritas por Ian Anderson,excepto ''Aqualung'' co-escrita con Jennie Anderson.
(C) Copyright 1971 Reprise/Chrysalis Records Todos los derechos reservados.

"Joyas perdidas de los Sesenta" - 1966 - Review/Reseña de "The Psychedellic Sounds of 13th Floor Elevators''

Para muchos la psicodelia nació en Austin,Texas,de la mano de los 13th Floor Elevators.
De hecho la banda es reconocida por ser la primera en utilizar el término "Psychedellic'',en relación al contenido musical de sus trabajos,por lo que el nombre de su primer disco lo dice todo.

De lo que si no hay dudas es que el sonido de este album es increíble,y totalmente distinto a todo lo que se estaba haciendo en aquel momento.
Un sonido innovador del genio creativo de Roky Erickson,previo al inicio de la locura del cantante y guitarrista texano.

Un disco de psicodelia con todas las palabras,de una psicodelia particular,diferente a la Californiana.
Con bases del Rythm and Blues,Country/Folk americano y Garage.
Un sonido sucio,garagero por naturaleza,pero con un alto contenido lisérgico,que marcara un estilo nuevo en el rock de los sesenta.

En lo que uno no puede dejar de pensar inmediatamente,es también en la similitud casi exacta,entre las historias de Roky,y Syd Barrett de Pink Floyd.
Ambos pioneros de la psicodelia a ambos lados del Atlántico,y ambos perseguidos por la misma emfermedad,la locura.

Quizas esta característica,esta manera de pensar diferente,fue la que los llevó a crear justamente,cosas diferentes dentro del arte de la música.

Roky Erickson nació en Julio de 1947,en Dallas,Texas.desde muy pequeño le gustaba la música y aprendió a tocar el piano a muy corta edad.
Era un gran admirador de Chuck Berry y James Brown.

Compuso "You're Gonna Miss Me'' en 1965 cuando formaba parte de una banda llamada ''The Spades",esto atrajo la atención de la banda 13th Floor Elevators,y a su compositor Tommy Hall,quien le propuso unirse a ellos.
Lamentablemente al poco tiempo y en gran parte debido al consumo excesivo de LSD y marihuana,Erickson tuvo una caída muy rápida,y fue detenido por tenencia de estupefacientes y condenado a la cárcel.

Fue declarado inimputable con un diagnóstico de Esquizofrenia,e internado en el Hospital psiquiátrico de Austin,durante 3 años.
Incluso fue sometido a terapia de electroshock que se utiliza en Psiquiatria,solo para los casos más graves.

"Tommy Hall,Stack Sutherland,Roky Erickson,
John Ike Walton y Benny Thurman" (Fotografía).
De: Deathand Taxes Mag (deathandtaxesmag.com)

Roky ya no era la misma persona al salir del Hospital.
Volvió a grabar un disco en 1980 con su nueva banda ''Roky Erickson and The Aliens'',y fue estafado por sus managers,quedando en una situación económica deficitaria.
Fue apoyado por muchas bandas para recaudar fondos,como por ejemplo R.E.M. y ZZ Top.

"The Psychedellic Sounds of 13th Floor Elevators'' fue el primer disco del grupo,y fue publicado en Noviembre de 1966.
Son 35 minutos de alto contenido lisérgico.

El disco se abre con una de las Joyas psicodelicas mas representativas : ''You're Gonna Miss Me''.
Los primeros acordes de las guitarras garageras abren la canción.
Roky grita como un alienado,en la parte del estribillo inspirado por uno de sus ídolos,el gran James Brown.
Luego de esa primera parte de la canción,después de la primera repetición del estribillo al minuto y pocos segundos,el tema re-inicia su curso,con un bajo descollante,donde se aprecian claramente las influencias de la música surf.
Al escuchar sobre todo la versión alternativa pre-grabada de esta canción,se aprecia la similitud e influencia del Grupo ''THEM'',tanto en el sonido,como en la estructura musical.

"Roller Coaster'' presenta una guitarra misteriosa con una peculiar percusión que generan un clima extraño en esta pieza.
Posee una letra abstracta y subjetiva,acerca de abrir la mente y ver las cosas como realmente son,a través de una montaña rusa.
Este tema es el ideal para referirse a un instrumento muy peculiar,utilizado por los 13th Floor Elevators en este trabajo,la "Electric Jug" o ''Jarra Eléctrica"'.
Tommy Hall se encargaba de tocar dicho instrumento.
Se trataba de una vasija de cerámica,con un micrófono en su interior,se creaba un eco y distorsión de la voz y el soplido.

"Splash 1" es más melódica y lenta,se trata de una balada muy al estilo de los sesenta,con su clásico estribillo y las cuerdas que suenan crudas y espontáneas.
Hermosa canción.

''Reverberation (Doubt)'' es una canción con una letra oscura y un sonido sucio y garagero,donde se aprecia un toque country, muy solapado por el estilo de la banda, pero esta ahí sin dudas.
La ''electric jug'' va a las mil maravillas en esta pista.
Aqui utilizan el término ''Reberveracion",que era una de las técnicas utilizadas en el Rock ácido de los sesenta,para ciertos efectos de sonido que creaban; eco,etc.

"Don't Fall Down'' inicia con un bajo obtuso,en un tema que a mi gusto,suena con un arreglo general desde lo instrumental y vocal muy desorganizado,uno de los puntos mas débiles del trabajo.

"Fire Engine" inicia con mucha fuerza con un riff muy a lo surf,acompañado por un coro bastante raro,muy ''A lo Syd Barrett''.
Las guitarras son lo mejor en esta pieza,que llevan la parte de más coherencia dentro de este ambiente psicótico,creado por Roky y compañia.

"Thru The Rhythm" nos sigue sumiendo cada vez más en el particular mundo de "The Psychedellic Sounds of the 13th Floor Elevators",mientras Roky Erickson sigue gritando desaforadamente.

''You Don't Know'' es otro muy buen tema con excelente sonido de las cuerdas,que son una mezcla de garage,surf y psicodelia.
Nuevamente la jarra eléctrica suena muy bien aquí.
Un tema más cercano al planeta tierra.

Como cierre llegamos al último tramo del disco,con "Monkey Island",que es un tema standard,de este álbum.
Mejor aún es ''Tried To Hide'',que es una gran canción,con muy buenos acordes de guitarra y arreglos de percusión.
La vasija de los "Elevators" suena demencial,como de costumbre,dando cierre a este viaje intergaláctico,que nos lleva a lugares que pocos otros discos lo pueden hacer,sumidos en esta atmósfera extraña,densa y confusa,que define,aunque sea,en parte,de lo que se trata este "Psychedellic Sounds Of 13th Floor Elevators''......

Arte de tapa:
13th Floor Elevators (Artwork, Concept).
''Portada de The Psychedellic Sounds of
13th Floor Elevators''. 1966

Lista de Temas :

1-You're Gonna Miss Me(*)Escuchar
2-Roller Coaster
3-Splash 1(*)Escuchar
4-Reverberation (Doubt) (*)Escuchar
5-Don't Fall Down
6-Fire Engine
7-Thru The Rythm
8-''You Don't Known'' (*)Escuchar
9-''Kingdom of Heaven"
10-Monkey Island
11-''Tried To Hide''(*)Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,8 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: Noviembre de 1966.
Sello: International Artists.
Productor: Lelan Rogers,excepto en ''You're Gonna Miss Me'',Gordon Bynum.
Música y letras: 13th Floor Elevators.
Grabación: Enero al 9,10 de Octubre de 1966.en Sumet Sound Studios,Dallas EEUU.
Arte de tapa: 13th Floor Elevators (Artwork, Concept).
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por T.Hall y R.Erickson excepto Track 1,Roky Erickson.Tracks 4 y 6,T.Hall,S.Sutherland,R.Erickson.Tracks 7 y 11,T.Hall,S.Sutherland.Tracks 8,9 y 10,Powell St John.
(C) Copyright 1966 International Artists/ 13th Floor Elevators. Todos los derechos reservados.

1987 - Guns 'N' Roses - Reseña/Review de ''Appetite For Destruction''

En 1987 la banda norteamericana Guns´N´Roses lanzó uno de los mejores discos debut de la historia del Rock.
''Appetite For Destruction'' pateó el tablero de la escena de Los Angeles con su sonido callejero,sucio y de mala reputación dándole una fuerte bofetada  al movimiento Glam reinante por aquellos tiempos.
Un sonido con el cual se identificaron cientos de miles de adolescentes de los Estados Unidos en primera instancia y del mundo entero después.
Al mismo tiempo odiados por los padres por su estampa de forajidos y vagabundos, y por ser considerados una pésima influencia para sus chicos.

Engendrado por un grupo de mentes perturbadas en medio de un estilo de vida caotico y cargado de excesos ,''Appetite'' es un disco de rock'n'roll genuino y salvaje que perfectamente podría ser uno o tal vez el disco más influyente de Rock de la década de los 80's.

La actividad de los integrantes de Guns'N'Roses como músicos se inicia por el verano del 83.
Saul Hudson,mejor conocido como Slash y Steven Adler comenzaron tocando en ''Road Crew''.
A su vez Bill Bailey,quien luego se cambiara su nombre a los 17 años por Axl Rose luego de conocer el apellido de su padre legítimo, pertenecía junto a Izzy Stradlin a la banda ''Rose''.
Formaron juntos la agrupación ''Hollywood Rose'' que se separaron al poco tiempo.
Axl se fue al grupo ''L.A. Guns'' e Izzy a ''London''.

Varios de los primeros integrantes de ''L.A.Guns'' dejaron pronto la banda.
''L.A. Guns'' luego se cambiaron el nombre a Guns'N'Roses y se les une el talentoso bajista oriundo de la ciudad de Seatlle Duff Mc Kagan con mas influencia Punk.
Se unen también Slash y el baterista Steven Adler,que era amigo de Slash desde la infancia.
En 1985 queda conformada finalmente la banda con su nombre definitivo y con la agrupación clásica de los ''Guns'':Axl Rose en la voz,Slash en la guitarra principal,Izzy Stradlin en la guitarra rítmica,el lungo Duff Mc Kagan en el bajo y el baterista Steven Adler.

La banda empezó a destacarse en la escena de Hollywood por su sonido genuino y directo que se diferenciaba claramente de los exagerados maquillajes de la movida ''Glam'' de Sunset Street.
El grupo descargaba toda su furia y frustración en sus presentaciones en vivo y poco a poco comenzó a tener sus seguidores.
Su sonido rudo tenía influencias de los Rolling Stones,Aeroshmith,Led Zeppelin y Ramones.

La banda se movia en un constante caos,no tenían lugar fijo donde vivir,dormían en las casas de desnudistas o en cualquier antro que tuviera cuatro paredes y un techo.
Los excesos eran constantes; Drogas y Alcohol desde la mañana a la noche.
Ningún sello discográfico queria tratar con ellos y se dilataba la realización de un disco de estudio.

De izq. a der: "Duff Mc Kagan, Slash, Axl Rose, Steven Adler,
Izzy Stradlin (Fotografia)". 1987.
De: All Music (http://bit.ly/1D2eCjO)

Finalmente el productor del sello GEFFEN,
Mike Clink decidió producir a la banda.
Es entonces que con la producción e ingeniería
de Mike Clink,las mezclas de Steve Thompson
y Michael Barbeiro sale a la luz el magnífico
''Appetite for Destruction" en Julio de 1987.
Este disco es el más vendido como disco debut
de una banda en toda la historia.
''Appetite for Destruction'' estuvo incluso al tope de las listas durante 5 semanas,todo un logró para un album debut de una banda hasta ese momento desconocida.




El disco se abre con uno de sus himnos,no solo del ''Appetite'' sino de toda la trayectoria de los Guns.
"Welcome to the Junle'' es una intensa descarga de furia urbana que hace referencia a los peligros de la jungla de cemento.
La guitarra abre el tema despuntando sus primeros acordes acompañada de un grito profundo que nos va previniendo que la cosa viene en serio.
Axl canta la canción con toda la energía y haciendo brillar al máximo su estupenda voz felina.
El video clip de esta canción demoró mucho al principio para ser difundido por la MTV por considerarlo demasiado violento.
Fue el propio David Geefen,presidente de la compañia disquera del grupo quien llamó a MTV para solicitar la difusión de la canción.
Decidieron pasar la canción una vez en la madrugada.,.fue tan impresionante la lluvia de llamadas pidiendo que repitieran el tema que el canal comenzó a pasar el video varias veces al día,dándole un empujón decisivo para la carrera de Guns'N'Roses.

Le sigue a continuación ''It's So Easy'',creado por Duff,tema callejero que hace referencia al estilo de vida que llevaba la banda antes de ser famosos y de como conseguian dinero de las desnudistas con quienes vivian de manera ''muy fácil''.
Se destaca el bajo de Duff Mc Kagan y el tema es cantado por Axl Rose con voz de chico malo.

''Nightrain'' que fuera su primer single está inspirada en la marca de un vino barato que los Guns bebián en cantidades industriales en sus años salvajes.
Dicho por los propios integrantes del grupo este vino era genial porque te emborrachabas con un dólar.

La cuarta canción es ''Out ta get Me''que posee un ligero sabor a Glam si se lo escucha con atención,sobre todo en la parte del estribillo,pero que sin dudas en definitiva el sonido en general sigue siendo el original de los Guns'N'Roses.

''Mr Brownstone'' es un tema escrito por Izzy Stradlin,que hace referencia a la adicción que tenían por la heroína él mismo y Slash.
Comienza con una batería distorsionada muy prominente con un riff inicial que se asemeja en los primeros acordes con los de ''Welcome To The Jungle''.
Axl con el típico vocabulario sucio y callejero canta esta canción.

Nuevamente nos topamos con otro de los monstruos de este álbum,otro clásico;''Paradise City''.
Tema muy utilizado por el grupo en aquella época para cerrar bien arriba los shows en vivo.
Inicia la deliciosa y elegante guitarra de Slash,junto a la batería sonando a tope.
Posee su estribillo clásico;''Take me down to the Paradise city,where the grass is green and the girls are pretty,take me home,oh won't u please take me home''.
Tema plagado de variantes rítmicas con una parte más heavy,con otra parte cantada por Axl que parece hasta rapeada mostrando algunas de las influencias de la música callejera norteamericana.
Termina a toda velocidad con una guitarra impresionante.,realmente parece que la canción fuese a explotar.

''My Michelle'' es otro tema con el sello característico de los Guns'N'Roses.
Inspirada en una chica amiga de la banda,la letra oscura se refiere a su vida,el consumo de drogas,la heroína como causante de la muerte de su madre,etc.
La letra fue escrita por Izzy Stradlin y Axl.
Siempre se dijo que Izzy era como una especie de arma secreta para los Guns,ya que a pesar de su bajo perfil intrvenía muy activamente en la composición de las canciones.

''Think About You'' es como la versión previa de ''You Could be Mine'',tiene ese dejo al tema de Use your Illusion.
Aquí suena muy bien la guitarra y la canción termina de maravilla por parte de Axl con sus caracteristícos cierres.

Seguimos repasando himnos y ahora es el turno de la canción mas famosa de la banda,''Sweet Child O'Mine''.
Entre tantas letras sucias aparece una canción de amor,escrita por Axl Rose para su antigua novia con la que tenía un vínculo muy intenso por así decirlo.
''Sweet Child O'Mine" por su tinte más dulce y melódico servía por un lado para equilibrar un poco el disco,pero también para atraer al público femenino.
Su riff inicial es memorable e inconfundible.
Posee también un excelente solo de guitarra que inicia a los 3:36 min. y que es para sacarse el sombrero de copa.
Slash que a pesar de su presentación desprolija,su casi permanente ebriedad,aquí realiza un trabajo perfecto.

''You're Crazy'' es una canción cruda,básica,concreta que a mi gusto tendría luego su versión mejorada en lo que fuese el segundo disco de los Guns,''G'N'R Lies''.

La penúltima canción es ''Anything Goes'' que da paso a lo que a mi entender es el cuarto himno de este ''Appetite For Destruction".

Me refiero a la excelente "Rocket Queen''.
Uno de mis preferidos de la banda con su agresivo riff,tema que suena más a rock clásico y que deja ver las influencias de Led Zeppelin y AC/DC.
El tema es acerca de una hermosa chica de 18 años de la escena underground de la época.de la que Axl Rose se inspiró para esta magnífica pieza.
El tema también tiene muchas variantes pero a partir de los cuatro minutos es simplemente excelente,la voz es maravillosa y las guitarras están a pleno.
Mejor manera de cerrar este disco,imposible...

Arte de tapa: Bill White Jr (Cross Tatoo Design),
Robert Williams (Ilustración). "Portada de
Appetite for Destruction''. 1987

Lista de Temas:
1-Welcome To The Jungle (*)-Escuchar
2-It's So Easy(*)-Escuchar
3-Nightrain
4-Out Ta Get Me
5-Mr Brownstone
6-Paradise City (*)-Escuchar
7-My Michelle
8-Think About You
9-Sweet Child O'Mine (*)-Escuchar
10-You're crazy
11-Anything Goes
12-Rocket Queen (*)-Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,6,9 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado:21 de Julio,1987
Sello: Geefen.
Productor: Mike Clink
Música y letras: Guns'N'Roses.
Grabación: Rumbo Studios,Canoga Park,California,Take One Studios,Burbank,California,Can Am Studio,Tarzana,California.
Arte de tapa: Robert Williams (Ilustración)y Bill White Jr(Cross Tatoo Design)
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Guns'N'Roses, a excepción de: "It's so Easy '' co-escrita con West Arkeen y ''Anything Goes'' con Chris Weber.Arte de tapa: Robert Williams(Ilustración) .Fotografía:Robert John,Marc Canter,Jack Lue,Leonard Mc Cardie,Greg Freeman.
(C) Copyright 1987 Geefen/Guns'N'Roses Todos los derechos reservados

"Joyas Perdidas de los Sesenta" - 1966 - The Byrds - Reseña / Review de "Fifth Dimension"

Como puntapié inicial a esta sección comenzaremos hablando sobre un disco considerado histórico por marcar junto a otros pioneros de la época el inicio de un nuevo Sonido. Un nuevo sonido que marcó el camino para muchas otras bandas pero que cambió también el estilo propio de The Byrds.

Este disco es uno de los puntales del Rock Psicodelico y el Rock Espacial. The Byrds fue una Banda Norteamericana que llevó adelante al movimiento Hippie en los Estados Unidos en la década de los Sesenta. Grandes adoradores de la Música Folk y Country y fieles seguidores de Bob Dylan forjaron su música a partir de estas sólidas bases musicales.

La Banda se formó en 1964 en los Angeles,California por su líder inicial y natural Roger Mc  Guinn,mejor conocido en los sesenta como Jim Mc Guinn. Jim Mc Guinn tocaba la guitarra principal e implementó un sonido caracteristico con su Rickenbacker de 12 cuerdas que influenció a muchos grupos en los sesenta incluidos los mismísimos Beatles.

Otro de los pilares de la agrupación era David Crosby que se mantuvo en los Byrds hasta 1967 para luego formar otra gran formación en los sesenta:Crosby,Still,Nash and Young. Otro miembro fundador que se vió obligado a dejar la banda en 1966 por su Trastorno de Ansiedad;más especificamente el miedo intenso a viajar en aviones fue Gene Clark quien aportara invalorables contribuciones como compositor.
la banda se completaria con el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke.

Luego de tocar en muchos centros de la noche de L.A. la banda se fue haciendo conocida en la escena californiana,sobre todo a partir de que lograrán tocar en un centro nocturno muy conocido de la ciudad,el "Ciro's Le Disc''. Figuras conocidas que empezaron a ser seguidores de la banda fueron Arthur Lee de'' Love'',Jack Nicholson y Peter Fonda.

El primer disco de la Banda fue el excelente "Mr Tambourine Man" publicado en Junio de 1965. Obtuvo gran éxito e incluso el single homónimo escrito por Bob Dylan logró llegar al Número 1 en el Ranking de Billboard. Disco clásico de Rock y Folk que contenia muy buenas canciones como eran el himno Hippie "I'll Feel A Whole Lot Better''compuesta por G.Clark,''The Bells Of Rhymney" o la hermosa "All I Really Want To Do".

La Banda logró embarcarse en una gira por el Reino Unido en 1965 en gran parte por la popularidad lograda pero también por el concepto de que fueran considerados de manera exagerada a mi manera de ver como los "Beatles americanos".
La gira no fue un gran suceso en parte por la actitud ápatica de la banda en el escenario que según la prensa brítanica eran actuaciones mediocres sin brillo alguno.

La parte buena fue que pudieron por medio de esta visita al Reino Unido relacionarse con bandas que admiraban como The Beatles o The Rolling Stones.

"Jim Mc. Guinn, David Crosby, Gene Clark,
Chris Hillman, Michael Clarke (Fotografía)". 1965.
De: Ultimate Classic Rock
(http://bit.ly/1Heb8OW)

Su segundo disco "Turn!Turn!Turn!" no tuvo quizas la misma calidad que el primero. Se mantuvo en la misma línea musical con un clásico Folk-Rock. Fue en 1966 con el lanzamiento de su tercer Album donde el PH de su música se acidificó marcadamente con un sonido diferente y más experimental.

El magnífico ''Fifth Dimension'' supuso una serie de cambios no sólo en el estilo musical de los Byrds sino también en la alineación, ya que sufririan la pérdida de uno de sus más grandes compositores Gene Clark. Pero por otro lado hubo un gran aporte creativo de parte de Jim Mc Guinn y de David Crosby. Sobre la base Folk y Country Clásica de la Banda se incorporaron nuevos ingredientes con un estilo con tintes más lisergicos con aires Psicodelicos y de misticismo.

El disco se abre con la canción Homónima'' 5D(Fifth Dimension)''. Típico tema de los Byrds con una melodía armoniosa y la clásica suavidad coral de los Discos anteriores.
El tema presenta también una delicada base de órgano que se escucha sólo sutilmente y más claramente al final de la canción. Si bien su letra puede sonar abstracta y cargada de experiencias mágicas el tema en realidad habla de la teoría de la relatividad de Albert Einstein y no de experiencias místicas relacionadas con los viajes con LSD como se pensó en la época y que llevaran a censurar el tema en las Radios.

"Wild Mountain Thyme" es creación de Jim Mc Guinn con un Bajo que suena muy bien,en otro tema con el sonido caracteristíco de los californianos con ciertos arreglos orquestales .

El tercer tema es "Mr Spaceman" con base Country Americana con una guitarra vigorosa que marca el ritmo Country/Folk como decíamos. Esta guitarra al minuto y treinta segundos despunta hermosos acordes. La letra del tema es Alusiva a la existencia de vida Extraterrestre y la posibilidad de comunicarse con ellos a trvés de las Ondas de Radio.

Es a partir de "I See You" donde comenzamos a apreciar un sonido más experimental con las primeras pinceladas de Psicodelia con un sonido más eléctrico y menos armonioso del que nos tenían acostumbrados. Tema con una base de jazz con guitarras psicodelicas con base de Raga-Rock con un Bajo con gran presencia y muy buenas notas.

"What's Happening?!?! es una de las contribuciones de David Crosby que se formula a sí mismo una pregunta existencial acerca de que las cosas suceden siempre por algo, pero él no tiene la respuesta del Porque. La pieza posee un hermoso ritmo pausado y dulce con Relampageos de guitarra Eléctrica en su justa medida.

"I Come And Stand At Every Door" es una de las mejores canciones del Album.
Genial obra que emociona profundamente por crear una  Atmósfera muy especial,cruda,tensa y depresiva por los contenidos de la letra adaptada de un poema de Nazim Hikmet. Relata la historia de un Niño muerto a sus 7 Anios por la Bomba de Hiroshima y donde el Espiritú de este toca en cada puerta sin ser escuchado por nadie. Habla de como el Espiritú de este niño camina por la Tierra buscando la Paz. Estremecedor.

Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto)
"Portada de Fifth Dimension". 1966

Lista de Temas:

1-5D(Fifth Dimension) (*) - Escuchar
2-Wild Lista de Temas:Mountain Thyme
3-Mr Spaceman (*) - Escuchar
4-I See You (*) - Escuchar
5-What's Happening?!?!
6-I Come And Stand At Every Door (*) - Escuchar
7-Eight Miles High (*) - Escuchar
8-Hey Joe(Where You Gonna Go)
9-Captain Soul
10-John Riley (*) - Escuchar
11-2-4-2 Fox Trot(The Lear Jet Song)





"Eight Miles High" es la joya Psicodelica por excelencia de este trabajo.
Tema íconico del Rock ácido de los Sesenta que fuese publicado en enero de 1966 pero que fuera compuesto en 1965 por Clark que ya no estaría para la grabación completa del Disco. Este Tema fue influenciado por una parte por la forma de tocar el Saxofón por John Coltrane en su Disco de 1963 "Impressions'' particularmente en la canción India. Por otro lado las influencias de la Sitara Hindú de la mano del Ravi Shankar. La canción inicia con el Bajo y luego siguen las guitarras con sus acordes basados en el sonido de la Sitara. La canción fue censurada por muchas estaciones radiales por considerar el tema una apología a las Drogas por ese nombre ''Ocho Millas Arriba". En realidad la letra hace referencia a la Altitud alcanzada por las Aviones,temática  inspirada por el Viaje a Inglaterra por aire con motivo de su Gira de 1965.

La canción Número 8 es ''Hey Joe(Where You Gonna Go) que inspirara entre otros al genial Jimi Hendrix.

"Captain Soul'' es un tema instrumental Rockero por excelencia con el sello del típico sonido californiano.

"John Riley'' es otro de los puntos más altos de este trabajo,excelente creación de Jim Mc Guinn con una excepcional guitarra y una hermosa armonia vocal con arreglos de cuerdas que embellecen la puesta en escena de esta maravillosa composición.

Cierra el Album el Track 11 cargado de Efectos de sonido que intentan emular el sonido del motor de un Avion,el Lear Jet. Se escucha la voz de un piloto en la cabina previo al despegue. El tema se llama "2-4-2 Fox Trot(The Lear Jet Song)''.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4,6,7 y 10 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: July 18, 1966
Sello: Columbia Records
Productor: Allen Stanton.
Música y letras: The Byrds
Grabación: January 24 – May 25, 1966, Columbia Studios, Hollywood, CA.
Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto)
Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Jim Mc. Guinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman, Michael Clarke. Arte de tapa: The Byrds (Diseño/Concepto). (C) 1966 Copyright Columbia Records / The Byrds
(C) Copyright 1966 Columbia Records / The Byrds. Todos los derechos reservados

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1993 - Anthrax - Reseña / Review de "Sound of White Noise"

Banda neoyorkina, formada en 1981 por Scott Ian y Dan Lilker. Anthrax es, aún hoy, un referente absoluto del thrash metal, considerada una de las "grandes cuatro", a saber, Megadeth, Metallica y Slayer, compartiendo un lugar dentro de la selecta élite. Recordemos que en el 2010 se diera en Sofía, Bulgaria un evento en vivo sin precedentes, "The Big Four", que los reuniera a todos en un show único, que entre otras cosas fue capaz de unir en un mismo escenario a Dave Mustaine con Ulrich y Hetfield de Metallica, superando así la disputa eterna que los enfrentó durante décadas.

El sonido de Anthrax es bien particular, un thrash metal con mucha energía, juvenil, bien diferenciado de la agresividad de Slayer, del virtuosismo de Megadeth, de la impronta callejera y oscura de Metallica. Discos como "A Fistful of Metal" o "State of Euphoria", son una muestra de este derroche de energía y poder.

El nombre Anthrax es dado por Lilke y refiere al nombre en inglés de la enfermedad conocida como Carbunco. Hacia el año 2001, y a raíz de los ataques enviados por correspondencia a varias oficinas estadounidenses y a dos senadores, conteniendo esporas de Carbunco, Anthrax considero cambiarse el nombre, algo de lo que finalmente desistieron, con el fin de no dar un mensaje equivocado.

"Benante, Scott Ian, John Bush, Spitz,
F. Bello (Fotografía)". 1993
De: Earofnewt.com (http://bit.ly/1HKtt4o)

Anthrax tuvo, por aquellos años, varios cambios de formación, siendo al comienzo Walls y D'Angelo, guitarrista y bateristas respectivamente, junto a Scott Ian y Lilke en guitarra y bajo y Neil Turbin en vocales. Esta formación se presenta por primera vez en Nueva York en Setiembre de 1982, captando la atención de Megaforce Records por 1983, con quienes firman el primer contrato hacia 1984. Poco tiempo después, Turbin despide a Lilke, dudando de su profesionalismo. Éste forma luego la banda 'Nuclear Assault'. Los cambios de formación fueron una constante en Anthrax por aquellos años, ingresando Frank Bello y Benante en reemplazo de Lilke y D'Angelo, quién se fuera a White Lion, conocida banda de glam de la época. Luego de grabar "Fistful of Metal", su álbum debut en 1984 con el sello Megaforce, Turbin se va de la banda, ingresando el legendario Joey Belladona, que junto a Scott Ian son los miembros más estables de la banda, y quienes permanecen hasta el día de hoy.

No son muchas las anécdotas que se puedan decir de Anthrax por aquellos años, aparte de los constantes cambios de formación. Fueron y son una banda con una enorme energía y actitud thrash, creadores de grandes temas como "Antisocial" o "Indian" y pilares y referentes absolutos del género. Los excelentes "State of Euphoria" de 1988 y particularmente "Persistence of Time" de 1990, son la antesala del inmenso "Sound of White Noise" de 1993, disco del que nos vamos a encargar en este artículo del día de hoy.

1993 - "Sound of White Noise"

Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork)
Robin Lynch (Art Direction). "Portada de Sound of
White Noise". 1993

Con el advenimiento del grunge y lo alternativo de los 90, con Nirvana a la cabeza, pasando por Soundgarden y Pearl Jam, Anthrax decide incursionar en un sonido diferente esta vez. Si bien es un disco de Thrash metal puro y duro, se deja ver cierta influencia de un género que, no etan distante del metal y que inteligentemente, podía ser fusionado.

"Sound of White Noise", o "el sonido del ruido blanco", es lanzado en 1993, estrenando nuevo vocalista, John Bush, en reemplazo de Belladona.

El nombre del disco, refiere a lo que se denomina como ruido blanco, algo característico de ciudades y grandes centros urbanos. Refiere al murmullo constante de coches, bocinas, del ir y venir cotidiano. El ruido blanco genera en el cerebro una frecuencia de sonido constante, lo que, a pesar de ser considerada como "ruido", favorece a la concentración. El sonido de la ducha contra el azulejo del baño es considerado igualmente "ruido blanco", al igual que la lluvia, el sonido que produce un ventilador, el viento, una turbina de avión, entre otros.

Lista de temas:

1. "Potter's Field" (*) - Escuchar 
2. "Only" (*) - Escuchar
3. "Room for One More"  (*) - Escuchar    
4. "Packaged Rebellion"
5. "Hy Pro Glo" (*) - Escuchar   
6. "Invisible"  
7. "1000 Points of Hate" (*) - Escuchar   
8. "Black Lodge" (*) - Escuchar 
9. "C₁₁H₁₇N₂O₂S Na" 
10. "Burst"
11. "This Is Not an Exit" (*) - Escuchar   

El disco comienza, como era de esperar, con "ruido blanco" :), alternando con golpes como provenientes de una fábrica, algo deliberadamente pensado para no favorecer concentración alguna, les garantizo. Hacia el minuto cinco se desarrolla en pleno el machacante Riff de "Potter's Field", el excelente tema que abre el disco. La voz de Bush marca la impronta agresiva del tema, junto a una batería que recuerda a una marcha militar, por momentos.

Si "Potter's Field" es un gran tema de apertura, el brillo se alcanza con "Only", creo que el mejor tema del disco, y uno de los mejores trabajos de Anthrax. "Only" tiene un Riff demoledor y un estribillo increíble. "Only" trata, sin temor a equivocarme, sobre algún tipo de trastorno límite de personalidad. "Swinging moods that change. From calmness to deranged. Unpredictable, unpredictable". Una vez que se escucha el estribillo de "Only", no se olvida jamás.

Un gran riff de Thrash metal que recuerda a "Eyes of the Beholder" de Metallica, por momentos, da inicio al "Room for one more", otro tema mastodóntico de este álbum. Gran estribillo también, muy pegadizo. "Room for one more" trata sobre consecuencias. Aquí lo haces, aquí lo pagas, digamos. "Your failure is my success. Squeezed out, kept me down.What goes around comes around". Una excelente intro, in-crescendo da comienzo a "Packaged Rebellion". Un riff alternativo por excelencia, con dosis de Rock por momentos. Un estribillo igualmente pegadizo, parece que Anthrax no quiso que nos olvidásemos jamás de sus temas en este disco. Un brillante cambio de ritmo hacia la mitad del tema, nos muestra a un Anthrax más thrashero, con un gran sólo de guitarra de Spitz. El tema trata del valor y la autenticidad.

"Hy Pro Glo", otro tema esencial de "Sound of White Noise", con un Riff simplemente genial. Aquí vemos a Anthax en pleno, con su energía de siempre, la de los inicios, con el Thrash que les sale por los poros. "Invisible", sigue la línea thrash que alcanza esta primera mitad del disco.

En "1000 points of Hate", la violencia se apodera del álbum. Un riff muy bueno, que nos lleva a un estribillo igual de genial. Un tema que trata aparentemente de una relación enfermiza, o una suerte de doble personalidad. "It's me that makes you hate me. It's me that tries to break free. (It's me) I know how to hurt you".

En la balada "Black Lodge", Bush hace gala de su excelente voz, por si ya no lo habia hecho hasta el momento en el disco. Un tema que me recuerda a algunos de los pasajes melódicos de "The Ritual" the Testament, por ejemplo en "Return to Serenity". Muy buen temá melódico de Anthrax, algo inusual en esta banda, un momento de relax del disco, que muestra la versatilidad del grupo. El estribillo, una vez más, nos muestra el talento de la banda para hacer temas con ese ángel de perdurar en el tiempo. Un tema reflexivo, depresivo en parte. "I am a witness to your demise. I am the one who saw through the lies. My love has always been blind"

El riff frenético de "C₁₁H₁₇N₂O₂S Na" nos muestra a Anthrax con la energía de siempre. Algo memorable de este tema es cuando dice "The only thing that makes me smile is your pain". Lo enfermo de la expresión, viste al tema de un ángel psicopático, característico de la música extrema. Un cambio de ritmo de batería, da paso a un gran sólo de guitarra, para terminar a toda velocidad. Anthrax en su máxima expresión.

"Burst" es un tema que no destaca de los demás, si bien aceptable, estamos hablando de un disco icónico de Anthrax, en el que cada tema es de un nivel excepcional. "Burst" es un tema promedio, que se aleja de la calidad general de los demás.

El disco culmina con "This is not an Exit". Aquí, vuelve el talento de Anthrax mostrado en toda la obra, en pleno, con un Riff lento, a lo Pantera, banda de la que haremos reseña pronto, al igual que Testament. El Riff machacante, thrashero por excelencia cierra este gran trabajo de Anthrax de 1993.

En suma, un disco esencial, de lo mejor y más elaborado que haya hecho Anthrax, incursionando en otros sonidos, con influencias alternativas y el primer disco del mejor vocalista que haya tenido Anthrax, Jhon Bush.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,5,7,8 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1993 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 25 de Mayo de 1993
Sello: Elektra
Productor: Dave Jerden & Anthrax
Música y letras: Anthrax
Grabación: Henson Recording Studios en 1992, Cherokee Studios y Eldorado Recording Studios en Hollywood, California
Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork), Robin Lynch (Art Direction)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por John Bush, Scott Ian, Frank Bello and Charlie Benante, a excepción de "Black Lodge", Bush, Ian, Bello, Benante, Angelo Badalamenti. (música y letras).
Arte de tapa: Charlie Benante, Paul Elledge (Artwork), Robin Lynch (Art Direction) / Anthrax. (C) 1993 Copyright Elektra / Anthrax.
(C) Copyright 1993 Elektra / Anthrax. Todos los derechos reservados

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Top Ten - Mejores Temas de Metallica

A modo de celebración por nuestras ya DOS MIL visitas, publicamos a continuación nuestro tercer Top Ten en conjunto, en este caso, de los mejores temas de Metallica,

Como ven, hay dos diferentes listas de cada uno de nosotros, como es usual. Esperamos que disfruten de estos excelentes clásicos de una de las bandas más grandes del Thrash Metal.

Queremos agradecerles a todos ustedes por el continuo apoyo recibido a esta iniciativa denominada "La Columna del Rock" que al día de publicar este artículo no tiene ni cuatro meses de existencia. Esta cuidada selección es para todos ustedes.
El Apoyo de todos Ustedes es el mejor premio y la mayor motivación para seguir Adelante !!!
Gracias....

Lista de Temas (Rodrigo):

10-''Eye Of The Beholder''(*) - Escuchar
9-''Nothing Else Matters''(*) - Escuchar
8-''Seek And Destroy''(*) - Escuchar
7-''Sad But True''(*) - Escuchar
6-''Enter Sandman''(*) - Escuchar
5-''Fade To Black''(*) - Escuchar
4-''Orion''(*) - Escuchar
3-''Master Of Puppets''(*) - Escuchar
2-"For Whom The Bell Tolls''(*) - Escuchar
1-"One"(*) - Escuchar

Lista de Temas (Diego):

10. "Hit the Lights"(*) - Escuchar
9. "Creeping Death "(*) - Escuchar
8. "Fade to Black"(*) - Escuchar
7. "Ride the Lightning"(*) - Escuchar
6. "Metal Militia"(*) - Escuchar
5. "Enter Sandman"(*) - Escuchar
4. "Orion"(*) - Escuchar
3. "One"(*) - Escuchar
2. "Disposable Heroes"(*) - Escuchar
1. "Master of Puppets"(*) - Escuchar


*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

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