1987 - U2 - Reseña de "The Joshua Tree"

1987 fue el año en que la banda irlandesa U2 logró catapultarse a la fama mundial definitivamente y a ser considerada una de las mejores y más influyentes bandas de todo el planeta.
El lanzamiento de "The Joshua Tree"' en 1987 fue también la confirmación de todo lo que ya venía produciendo el grupo desde su disco debut "BOY" allá por el año 1980.

Su particular sonido,pero fundamentalmente el gran carisma de Bono y sus canciones con letras de alto contenido político y social fueron todos atributos con los que paulatinamente fueron llamando la atención de todo el mundo.
Una canción que pinta de cuerpo entero a la banda es su clásico "Sunday Bloody Sunday" de su gran disco de 1983, "WAR".
El Tema hace alusión a un gravísimo y lamentable suceso ocurrido en el año 1972 en Irlanda del Norte,donde 13 católicos fueron muertos a balazos por soldados británicos.

Larry Mullen baterista de U2 decía en 1982: "Nosotros estamos interesados en políticas humanas,no en la política en si misma".
Gran diferencia diría yo.
De eso se trataba la música del grupo por aquella época; no de política,sino más bien de protesta contra la política y las divisiones ideológicas que lo único que logran casi siempre es cobrar vidas de seres humanos inocentes.
Está es mi opinión y creo que es lo que ellos buscaban transmitir.

U2 es originaria de Irlanda.República de Irlanda o Irlanda del Sur.
Porque remarco tanto esto?
Justamente porque la Isla de Irlanda es o más bien era una sola.
Se encuentra dividida desde 1921 a raíz de luchas políticas y religiosas que llevaban siglos entre los pobladores de la Isla que fueron siempre tradicionalmente católicos y los británicos protestantes.
En 1921 la República de Irlanda logra independizarse como nación y continuar con el catolicismo, mientras que Irlanda del Norte forma parte de la Gran Bretaña.

Aclarado esto,U2 es una banda originaria de Dublín (República de Irlanda) que se formara en 1976 en plena adolescencia de sus integrantes tras la intención que tenía Larry Mullen de formar una banda.
Larry puso un anuncio en su colegio (Mount Temple Comprehensive School) buscando aspirantes.
Se unió el guitarrista Dave Evans "The Edge".
La banda necesitaba un segundo guitarrista y la voz principal.
Es aquí que se produce la llegada de Pawl Hewson,quien empezó tocando la guitarra de manera pésima al inicio según cuenta los propios protagonistas.

U2 : de izq. a der...The Edge,Bono,Larry Mullen y Adam Clayton (Fotografia) de futuro.cl (http://bit.ly/2lNPqjB)

Como cantante también lo hizo de muy mala manera al principio, pero igual se le sigió dando oportunidades.
Lo que son las paradojas de la vida no?
Pensar que luego y poco a poco se fue convirtiendo en uno de los mejores cantantes de Rock de la historia con su expresiva y atrapante voz.
Obviamente que hablamos del genial Bono. Paul se cambió el nombre a Bono Vox,inspirado en una marca de audífonos de Dublín.

Junto al bajista Adam Clayton,la banda quedó conformada con su alineación clásica, se llamaron al principio "Feedback", luego "The Hype" hasta que finalmente adquirieron su nombre definitivo que en principio iba a ser sólo provisorio: U2.
El nombre fue una idea del diseñador de carátulas del grupo,Steve Averil,a partir de un juego de palabras que puede significar en inglés la sigla U2 :"You Too" o "You Two",en español :"Tú también" o "Ustedes dos " respectivamente.

U2 era el nombre también de un avión espía Norteamericano de la década de los sesenta que se especuló podría ser el origen del nombre de la banda.
El grupo quedó finalmente compuesto por Bono en la voz,'' the edge ''en la guitarra, Adam Clayton en el bajo y Larry Mullen en la batería.
Firman contrato con ISLAND RECORDS EN 1980.
De allí en adelante sacan una serie de discos de estudio que fueron creciendo en calidad y madurez.
Es con "WAR" y "THE UNFORGETTABLE FIRE" donde logran su despege.
Pero sin dudas es en 1987 donde finalmente conquistan el mundo de la mano de la música y no a través de las armas .......

                                    

Arte de tapa: Corbjin, Anton (fotógrafo). "Portada de
The Joshua Tree". 1987

Lista de temas:

1-Where the Streets Have No Name (*) - Escuchar
2-I Still Haven't Found What I'm Looking For (*) - Escuchar
3-With or Without You (*) - Escuchar
4-Bullet The Blue Sky (*) - Escuchar
5-Runing To Stand Still
6-Red Hill Mining Town
7-In God's Country (*) - Escuchar
8-Trip Through Your Wires
9-One Tree Hill
10-Exit
11-Mother's Of the Disappeared.




Muy bien, hablemos entonces de este maravilloso album realizado en 1987 y que fuese el quinto disco de estudio de U2.
Fue lanzado por ISLAND RECORDS,con una excelente producción e ingeniería de sonido a cargo de Brian Eno y Daniel Lanois.
Fue el primer disco del grupo en conseguir el premio Grammy como "Mejor Album del Año " y también logró llegar al Número 1 en la Lista de Discos de 1987 de Billboard.
Un disco cargado de críticas a las políticas de los países del Primer Mundo,que hace referencia a las grandes desigualdades sociales existentes en nuestro Planeta.
También con temática alusiva a la paz, al amor y a los sueños.
En este disco también se ve claramente la influencia de la música Americana en el sonido del grupo.

La primera parte del album es sencillamente extraordinaria,deja totalmente estupefacto al oyente y lleva a reflexionar que ese tramo de las primeras cuatro canciones sea sin lugar a dudas el mejor de la historia de la banda.

El disco se abre con "Where the Streets Have No Name" con su extensa y archiconocida introducción de guitarra a manos de The Edge,
Clásico de U2 que nunca faltaba en ningún concierto.
El significado de la canción es un tanto abstracto y amplio ya que el concepto acerca de ese lugar donde las calles no tienen nombre son ideas de Bono tomadas por un lado luego del viaje que realizara junto a su esposa a Etiopía, uno de los países más pobres de Africa y de todo el mundo donde las calles no tenían nombre.
También el concepto hace referencia a ciertas calles de Belfast, Irlanda del Norte, donde las calles carecen de nombre y solo por su ubicación uno puede inferir la religión y posición social de aquel que la habita.
Tema para reflexionar y analizar en profundidad sobre las distintas realidades de este mundo herido que sigue sangrando por los navajazos de la desigualdad.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" es otro de los grandes temas de la banda con un toque Gospel en su estilo que habla simbólicamente de la búsqueda del Amor y la fe.
Otro éxito mundial del grupo que sonaba en todas las estaciones de radio de todo el mundo.
Con una hermosa exposición vocal de Bono entonando esas estrofas eternas : ''I have climbed highest mountain,I have run through the fields,Only to be with you''.

La tercera pieza es otra obra cumbre de U2 y una de las mejores baladas de toda la historia.
"With Or Without You" quiere expresar esa contradicción que existe en el amor,cuando este no es correspondido,y cuando uno se siente enamorado y busca como sea que este vuelva.
Musicalmente el tema se inicia con un excelente bajo que lleva la batuta acompañado magistralmente por los teclados que van dando el ambiente musical perfecto con una emotiva e hiperexpresiva exposición en la voz del genial Bono.
La guitarra del final es hermosa también y cierra el tema como este se merece.

"Bullet the Blue sky" es otro gran tema con un ritmo mucho más fuerte y agresivo,con una guitarra explosiva y más heavy si se quiere,con sus brillantes destellos de distorsión.
La poderosa bateria del inicio da una entrada furiosa a la canción.
Las letras hacen alusión a las guerras que se instalaron en Latinoamérica por problemas políticos y que fueran de cierta manera dirigidas por el propio Estados Unidos.
Bono se empapó de toda esta temática cuando viajó a Centroamérica,más precisamente a Nicaragua y El Salvador,países que vivieron las dictaduras más atroces del continente.
El tema va finalizando con una parte más hablada que cantada, haciendo referencia a "America" y su imposición ,ustedes me entienden.

"Running To Stand Still" ya deja ver en su inicio con el sonido de cuerdas la influencia de la música Norteamericana en el estilo de la banda.
El tema fluye en una tranquila melodía mientras Bono canta suave y dulcemente acompañado por  la harmónica.

"Red Hill Mining Town" es una típica canción de U2 acorde al disco y a su nivel,y que conforma esta especie de segundo tramo del disco.
Ocurre lo mismo con "In God's Country",con una muy buena intro de guitarra muy caracteristica de The Edge y que marca su presencia a lo largo de toda la pieza.
La Letra es muy poética y habla de libertad y esperanza y de la manera de conseguirlas.

"Trip Through Your Wires"es otro tema con claras influencias Folk Americanas con harmónicas y cierto espiríritu Gospel.

"One Tree Hill".
En este tema la guitarra tiene un sonido muy particular con un estribillo buenísimo en esta colina de un solo árbol.

"Exit" es un gran tema con un comienzo vocal con cierto aire de dramatismo y un bajo omnipresente. La canción es un punto alto de este último tramo del album con cambios de tiempos musicales que enriquezen sobre manera la pieza.

El disco se cierra con "Mothers Of The Disappeared",pequeño homenaje de Bono a los miles de desaparecidos en Latinoamérica durante las dictaduras que se instalaron tristemente en varios países, incluido nuestro querido Uruguay.
Bono se inspiró para escribir esta canción luego de haber conocido a las Madres de la Plaza de Mayo.

Bueno poco más queda por decir de este gran disco,que fuese uno de los mejores discos de su década, y uno de los mejores trabajos de los irlandeses en toda su carrera.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,3,4 y 7 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1987 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1987
Sello: Island Records
Productor: DANIEL LANOIS AND BRIAN ENO
Música y letras: U2
Grabación: Noviembre de 1986 – Enero de 1987
Todas las canciones escritas y compuestas por Bono, The Edge, Adam Clayton and Larry Mullen Jr. Bono (letras).
Arte de tapa: Corbjin, Anton (fotógrafo) / U2. (C) 1987 Copyright Island Records / U2.
(C) Copyright 1987 Island Records / U2. Todos los derechos reservados

1997 - Hypocrisy - Reseña de "The Final Chapter"

Banda originaria de Suecia, formada por Peter Tägtren en 1990. Originalmente llamada "Seditious", Hypocrisy inicia como una banda de death metal, para luego abocarse principalmente al death metal melódico, sin temor a equivocarme ya desde 1996, cuando lanzan "Abducted". A partir de allí se ve un cambio lírico y musical absoluto, que muestra la madurez general del grupo. Hypocrisy fue tachado en sus inicios de ser una banda más, que no aportaba demasiado al género, algo que quizás pueda verse en primeros trabajos como "Osculum Obscenum" o "Penetralia", pero que rápidamente fuera revertido gracias el talento musical inmenso de su fundador, Peter Tägtren. Discos como "Abducted" de 1996 o su anterior "The Fourth Dimension" de 1994 son clara prueba de ello.

Hypocrisy trataba la temática satanista en extenso, algo usual para bandas de este género, algo que cambiara luego al centrarse en experiencias extraterrestres, fenómenos paranormales y abducciones, rozando inclusive temas más de corte psicológico, filosófico, siempre desgarrados y viscerales, enormemente violentos en ocasiones, tratando igualmente la temática del suicidio. "We are the slime that kicks in the dirt. We are the plague spreading through the world. We are the disease- the virus eating away. We are no one, we're just living to die". Tema: "Living to Die". - "I am still on the loose, with vengeance of hate. Thirsty for your blood. They have examined my brain but I'm still insane. Nothing can cure my hunger for your flesh", Tema: "Compulsive Psychosis

Conformada en aquellos años por Mikael Hedlund en bajo, Lars Szöke en batería y Peter Tägtrn en guitarra y voz, Hypocrisy fue y es esencialmente un power trio. En vivo participan otros guitarristas como Mathias Kamijo o actualmente, Tomas Elofsson. Durante 1992 y 1993 Magnus "Masse" Broberg  (quien fuera vocalista luego de Dark Funeral), fue el vocalista de Hypocrisy, para abandonar luego el grupo debido a un problema de oído durante la gira europea de aquel año. Contrario a lo que se cree, Magnus no deja Hypocrisy por diferencias líricas o musicales. Es a partir de su partida que el grupo se enfoca en la temática extraterrestre y poco a poco se produce ese enorme cambio musical que los ha llevado a ser la importante banda que son hoy. Igualmente debe haber influído la vinculación de Tägtren con varias otras bandas a quienes grabase y mezclase sus discos en su estudio "The Abyss". Tägtren ha grabado a bandas de la talla de Marduk, Children of Bodom, Dawn, Amon Amarth, entre otras.

Hypocrisy es una banda de enorme calidad y trascendencia en la escena europea, siendo casi uno de los pilares del género, junto a bandas como In Flames o Soilwork por ej., aún no siendo realmente similares entre sí. Hypocrisy mantiene esa crudeza de sus orígenes, y la energía del grupo en vivo es simplemente algo demoledor.

Luego de sus primeros trabajos de Death metal de principios de los 90, y de los excelentes "Abducted" y "The Fourth Dimension" de 1994 y 1996 respectivamente, Hypocrisy se embarca en, a mi entender, uno de sus mejores trabajos: "The Final Chapter", disco del que nos vamos a ocupar en esta columna.

1997 - Hypocrisy - "The Final Chapter"

Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo). "Portada de
The Final Chapter". 1997

El disco fue pensado inicialmente como el verdadero último capítulo de Hypocrisy, algo que fuera imposibilitado por la enorme respuesta de sus fans, lo que los estimuló a seguir.

El álbum comienza con "Inseminated Adoption" , un tema a todo death metal, con un buen riff y voces alternadas entre growling y growling mid-pitch, algo enormemente usual en Hypocrisy. El tema trata sobre la perdida de la cordura. "Is it just another suicidal dream? I lost control.  They begin the work.  Realities are a major terror."

Lista de temas:

1.     "Inseminated Adoption"     
2.     "A Coming Race" (*) - Escuchar      
3.     "Dominion"     
4.     "Inquire Within" (*) - Escuchar         
5.     "Last Vanguard"     
6.     "Request Denied" (*) - Escuchar        
7.     "Through the Window of Time" (*) - Escuchar       
8.     "Shamateur" (*) - Escuchar           
9.     "Adjusting the Sun" (*) - Escuchar        
10.   "Lies" (*)        
11.   "Evil Invaders" (Razor cover)   
12.   "The Final Chapter" (*) - Escuchar 

El disco da paso al excelente "A Coming Race", un tema impresionante, ya más melódico, mostrando el enorme cambio y maduración musical de Hypocrisy. Guitarras armonizadas, lentas, densas, con voz de ultratumba realmente. Uno de los mejores temas del disco, oscuro, aplastante, lento. Trata probablemente de la temática extraterrestre al referirse a la "Raza venidera". El solo es brillante, dando paso a la última parte del tema. Genial.

"Dominion", un tema a toda velocidad que me recuerda al "Killing Art" del Abducted. Muy bueno, refiere a la inmensidad del universo, a su poder y dominio. "I am creator.  Universal dominat(ion/or). The source of eternity. I am the black hole". Hacia la mitad del tema, un cambio de ritmo arroja esa melodía de guitarras armonizadas tan propia del death melodico y de Hypocrisy, para dar paso al solo y el final.

En "Inquire Within" vemos nuevamente la densidad y destreza de Hypocrisy para crear climas oscuros, inmensos, mastodónticos. Un tema de medio-tiempo, que refiere a una experiencia cercana a la muerte. El clímax creado en el coro, eriza la piel literalmente. "Will I ever reach the end? Will I ever see the light.
Is this death or am I dreaming. Feels like I am flying away.".

"Last Vanguard", es quizás uno de los temas más flojos, si lo comparamos con el nivel de los demás. Un tema a toda velocidad de death metal, con voz mid-pitch y gritos.

"L.Szöke, P.Tägtgren, M.Hedlund (Fotografía)". 1996-1997
De: Mundo RolePlay (http://bit.ly/1KsDoOb)

En "Request Denied", vuelve Hypocrisy a hacer gala de su talento inmenso, con un tema de medio tiempo, con la densidad que los caracteriza, con un arpegio de guitarra que da paso a la voz casi susurrada de Tägtren.  El estribillo, brillante cuando dice "For those who have seen the terror has begun. Not for the things you've been through. But the things you (know/done)", para luego dar paso a un puente a teclado y guitarra electro-acústica. Un tema que trata sobre la prisión de la sociedad, para la que no hay terapia ni escape posible.

"Through the Windows of Time", un tema frenético, a toda velocidad, igualmente típico en Hypocrisy. Tiene su punto álgido en el coro cuando dice "In the end, we will conquer. What was once, our world" y en el solo. Trata la temática extraterrestre en pleno, la teoría de una posible destrucción alienígena, siendo la Tierra sólo un planeta más en la línea de fuego. El tema termina con guitarras armonizadas, algo clásico de esta banda y del death melódico en gral.

En "Shamateur", los gritos desgarradores de Tägtren retratan la muerte, el encuentro con una figura imaginaria como el hacedor, el creador, el de "varios nombres". Este tema muestra varios estilos vocales, voces susurradas, gritos al mejor estilo black metal, cambios de ritmo constantes.  Viene a representar un encuentro con Satanás, el encuentro final, el hacedor, en la visión de Hypocrisy.

"Adjusting the Sun" trata de los opuestos, del equilibrio. "Cowards. Martyrs. God. Satan. Would not be without the other.". Un tema a toda velocidad, excelente, con varios cambios de ritmos, variedad vocal como es usual. Hacia la mitad del tema un marcado cambio de ritmo de death melodico, da paso a un excelente riff, machacante. Uno de los mejores temas del disco y de Hypocrisy en general, con un excelente solo hacia el minuto cuatro.

"Lies", un tema de medio tiempo, de contenido social, sobre la mentira sistematizada, sobre el control político.

Como ya hiciera Hypocrisy con "Black Metal" de Venom, "Evil Invaders" es un cover de una banda canadiense Razor (1984-1992), banda que recuerda a Venom en cierta forma, en imaginería y sonido. Un tema a toda velocidad, con la insignia e impronta únicas de Hypocrisy.

Nos acercamos al final del disco y qué mejor manera de hacerlo que con la apoteósica, brutal, "The Final Chapter". Otro tema inmenso de Hypocrisy, enfermizo, que narra la abducción extraterrestre. "Those black empty eyes is haunting me. hate and sorrow builds up inside I must take my life to be free. This will be my final chapter..." El tema llega a un climax casi orgásmico cuando dice "I can feel it growing stronger. The hate towards them. I've got nothing to live for. Only to stay as another victim". Muestra la desesperación durante experimentos diversos efectuados en el individuo.

En suma, un disco esencial de esta banda, sino el mejor, dentro de los cuatro mejores, junto a "Abducted" de 1994, "Hypocrisy" de 1999 y "The Arrival" de 2004.

Autor: Diego S.

e-mail: diebythesword76@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 2,4,6,7,9 y 12 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1997 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1997
Sello: Nuclear Blast.
Productor: Peter Tägtren
Música y letras: Hypocrisy
Grabación: Grabado, mezclado y masterizado en "Abyss Studio", Suecia, Mayo 1997
Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo)

Todas las canciones, música y letras, escritas y compuestas por Peter Tägtren, a excepción de "Last Vanguard", L.Szöke (música), "Shamateur", L.Szöke (música), "Adjusting the Sun", M.Hedlund (música) y "The Final Chapter", L.Szöke, M.Hedlund, P.Tägtgren (música)..
Arte de tapa: Grøn, P. (diseñador, fotógrafo) / Hypocrisy. (C) 1997 Copyright Nuclear Blast / Hypocrisy.
(C) Copyright 1997 Nuclear Blast / Hypocrisy. Todos los derechos reservados

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1967 - The Doors - Reseña/Review de "The Doors"

"Ray Manzarek, Robby Krieger, John
Densmore, Jim Morrison (Fotografía)". 1967
De. "Rockdelux" (http://bit.ly/1KZjGts)

El primer disco de The Doors es uno de los mejores album debut de toda la historia.
Excelente disco de rock ácido con momentos de rock'n roll clásicos,pero también con aromas psicodélicas e incluso bluseras.

El album fue lanzado en el año que es a mi gusto el más rico de la historia del rock tanto cuali como cuantitativamente,en cuanto a discos de rock se refiere,1967.

El grupo logró muy rápidamente un nivel de popularidad masiva que lo llevara al poco tiempo a ser la banda Norteamericana de rock más importante entre los años 67 y 68.

The Doors quedó conformado con su alineación clásica en Julio de 1965.

Ray Manzarek,legendario organista del grupo tenía previamente una banda con su hermano, llamada "Rick and the Ravens".por otro lado quiénes serían el guitarrista y  baterista de la banda respectivamente,hablo de Robby Krieger y John Densmore formaban parte de una agrupación que llevaba por nombre "The Psychedellic Rangers"

Cuenta el propio Manzarek que por 1964 caminando por la radiante Venice Beach de Los Angeles se encuentra con un antiguo compañero suyo de la UCLA ,se trataba nada más ni nada menos que de Jim Morrison,que casualmente caminaba por la playa ese día en ese preciso momento.
Allí se ponen a conversar sobre música y es aquí donde Jim le recita parte de uno de sus poemas ;"Moonlight Drive",
Manzarek queda absolutamente cautivado por la belleza y originalidad de las letras por lo que  le propone a Jim Morrison formar una banda.

Luego se unen Krieger y Densmore y la banda queda conformada.
Muchos se preguntarán....Y el bajista ?.... .Pues no había bajista,de hecho Ray Manzarek se encargaría con su teclado FENDER de tocar las notas del bajo con la mano izquierda y las notas de órgano con la derecha.
El órgano utilizado para la grabación de su primer disco sería un VOX Continental.
La habilidad de Manzarek era infinita creando acordes de órgano que son inolvidables.

El nombre de la banda fué tomado de un fragmento de poesía del artista William Blake que decía; "Si las Puertas de la percepción se abrieran completamente,todo quedaría frente al hombre tal cual es,infinito".
The Doors comenzó a tocar en pequeños bares de mala reputación y la banda ofrecía actuaciones bastante irregulares,algunas eran desastrosas y terminaban muy mal debido al estado en el que se presentaba Morrison,pero otras cautivaban a la escasa audiencia cuando el grupo estaba más inspirado.

Luego de un tiempo lograrían poder presentarse en el "Whisky A Go Go",importante centro nocturno de la ciudad,donde tocaban bandas de alto porte como por ejemplo "Love".
Y fué justamente su vocalista  Arthur Lee quién le recomendó a Paul.A.Rotchild,productor de ELEKTRA RECORDS que fuera a ver las presentaciones de los Doors.
Rotchild confesó que la primera vez que vió a los Doors no le gustaron para nada.
Fué en otra presentación que quedó sublimado,cuando el grupo tocó "The End" y Jim Morrison hizó una presentación de las suyas con mucha improvisación e histrionismo sobre el escenario,como fuera tan característico en él.

El grupo termina firmando contrato con ELEKTRA RECORDS y graban su primer disco en 48 Horas !!! Muchas de las canciones como por ejemplo "The End "se grabaron en una sola toma.
El productor fue Paul.A.Rotchild como ya habíamos dicho y el ingeniero de sonido sería Bruce Botnick.

El disco es excelente de principio a fin,todos sus temas son excelentes.no hay una sola canción de mala calidad,en todo caso hay algunas mas buenas que otras.

Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo). "Portada de
The Doors". 1967

LISTA DE TEMAS:

1-Break on Through(to the other side) (*) - Escuchar
2-Soul Kitchen
3-The Crystal ship (*) - Escuchar
4-Twentieth Century Fox
5-Alabama Song (Whisky Bar) (*) - Escuchar
6-Light My Fire (*) - Escuchar
7-Backdoor Man
8-I Looked At You
9-End Of the Night
10-Take It As It Comes (*) - Escuchar
11-The End (*) - Escuchar




"Break On Through"es el primer tema del disco,que fuese también el primer single para el cual la banda y el sello ingeniosamente grabaron un clip de la canción para publicitarla.
Tema con base de percusión latina que combinó perfectamente con el rock.
El tema se inicia con el bajo eléctrico de la mano de Ray manzarek
Jim Morrison comienza  a recitar las primeras estrofas de la canción con un vigor y energía arrolladores...''You know the day destroys the night,night divides the day,Tried to run,Tried to hide,Break On Through to the Other Side,Break On Through to the Other Side''
El órgano a mitad de la canción es simplemente maravilloso con toda la furia y sexualidad de la juventud y de los sesenta.

"Soul Kitchen" inicia con los acordes del órgano,donde luego se adosan los demás instrumentos.
La canción tiene un estribillo muy pegadizo.La banda solía cerrar sus shows en vivo por aquella época con Soul Kitchen.
''Let me sleep all night in your Soul Kitchen,Warm my mind near your gentle stove,Turn me out and I'll wander baby,Stumblin' in the neon groves''.

"The Crtstal Ship" es un viaje lisérgico de Jim Morrison,con letras muy poéticas alusivas a la droga y al estado alterado de conciencia.
La belleza y armonía que le da el piano a esta pieza es imposible poder describirla con palabras,simplemente hay que escucharlo.
Una hermosa balada psicodélica,capaz de transportarnos mentelmente a los escondrijos más ocultos de nuestras mentes.
Dice la letra alucinada : ''The Crystal Ship is being filled,a thousand girls,a thousand thrills,A millon ways to spend your time,When we get back I'll drop a line''.

"Twentieth century Fox" es más popera que las anteriores y le da un momento de más liviandad al disco sin bajar su nivel.
Nuevamente el fuerte de la canción son la base de órgano y batería,junto a un estribillo contagioso.

"Alabama Song" y su ritmo están basadas en una opereta alemana de 1929 de Kurt Weill y Bertolt Brecht,excelente tema bien "a lo doors"'.
Versionando una pieza antigua al ritmo hipnótico del órgano de Manzarek,buscando el bar más cercano....

El tema más famoso de la banda es sin dudas "Light My Fire",que fuése un éxito arrollador desde el primer minuto que salió,destinada a ser famosa para siempre.
Las letras son de Robby Krieger, pero lo que hizo inmortal a esta canción es el majestuoso teclado de Manzarek ejecutando las notas en su VOX Continental,en lo que es uno de los riffs de teclados más excelso y más famoso en toda la historia de la música..
La canción logró llegar al Número 1 en el ranking de Billboard,lo que ilustra claramente el nivel de popularidad que alcanzó.
Existe una anécdota muy conocida en el ambiente del rock que tiene que ver con esta canción y que vale la pena ser contada.... La banda fue invitada a tocar en uno de los programas de televisión más conocidos y prestigiosos de la época "The Ed Sullivan Show".
Se le exigió al grupo que cambiaran una parte de la letra porque esta era alusiva a las drogas.tenían que cambiar el fragmento que decia; "Girl we couldn't get much higher" ( "Nena no podríamos elevarnos más"). Al final Jim no cambió una sola palabra en un acto de rebeldía que pintaba de cuerpo entero la personalidad del Rey lagarto.
La banda no volvió a ser invitada al Show.

Les dejo otra anécdota; Los Rolling Stones fueron invitados también en 1967 a tocar al Show de Sullivan,aunque ellos ya habían estado anteriormente.
 A ellos se les pidió también que cambiaran un pedazo de una canción.
Esta era "Let's spend the night together"( "Pasemos la noche juntos" ) ....se les solicitó que en lugar de decir ''Let's spend the night together dijeran : ''Let's spend the time together''....los Stones aceptaron.

"Bacdoor Man" es una versión de un viejo Blues de Chicago de Willie Dixon,que originalmente fuera un éxito del blusero Howlin' Wolf.
Esto es blues a lo doors,con la inclusión infaltable del órgano que le da una atmósfera muy particular a esta versión.
Un tema que era comodín para los shows en vivo y daba pie a la improvisación de la banda y fundamentalmente de su cantante.

"I Looked at You" es un tema más pop,lleno de energía que aporta mucha frescura a esta parte del disco.
Toda la magia y la efervesencia de los sesenta representadas en esta canción.
Los golpeteos de John Densmore en la batería marcan el inicio sonoro que es rápidamente inundado por los luminosos acordes del órgano.


"End of the Night" es el tema más psicodélico de este trabajo,que con sus teclados marcan un ritmo cansino y atrapante,en una atmósfera oscura y lisérgica al mismo tiempo,
Otro viaje de Jim Morrison.

"Take It as It Comes" es otro gran tema con una exposición vocal de Morrison hermosa.
Los solos de órgano son espectaculares.
Un tema con una vibra rebelde y brillante.
''Time to live,time to lie,time to laugh,time to die,,,Take it easy baby,Take it as it Comes,Don't move too fast,and you want your love too last,Oh You've been movin' much too fast''.
Existe un cover muy bueno a cargo de los Ramones,incluido en su disco "Mondo bizarro".

El disco se cierra de manera sublime con uno de los temas más épicos y controversiales de la historia del Rock.
"The End" es una excelente pieza de rock ácido extra largo de más de once minutos con una letra apocalíptica,transgresora, y edipica.
El órgano marca el ritmo de la canción en muchos de sus pasajes dándole una atmósfera espesa y psicodelica,plagada de variantes.
El  tema cambia y serpentea muchas veces y el dramatismo sube hasta su punto máximo cuando Morrison hace referencia a sus padres :
''Father...Yes Son ?....I Want to kill You....Mother....I Want to F......yeahh''.
El tema se grabó en una sola toma,eso es lo que yo llamo naturalidad y originalidad en estado puro.
Una diamante en bruto que cierra de manera increíble uno de los mejores discos de rock de toda la historia.

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,5,6, 10 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1967 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1967
Sello: Elektra Records.
Productor: PAUL.A ROTCILD
Música y letras: The Doors
Grabación: Del 24 al 31 de Agosto de 1966, Sunset Sound Recorders
Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo).

Todas las canciones escritas y compuestas por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, excepto "Alabama Song", Bertolt Brecht; Kurt Weill (letras y música) y "Backdoor Man", Willie Dixon; Chester Burnett (letras y música)..
Arte de tapa: Webster, Guy (fotógrafo) / The Doors. (C) 1967 Copyright Elektra Records / The Doors.
(C) Copyright 1967 Elektra Records / The Doors. Todos los derechos reservados

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1975 - Queen - Reseña de "A Night at the Opera"

Este fué el cuarto álbum de la banda, lanzado en 1975.
Es el disco que más me gusta de Queen y lo considero su trabajo mas creativo y de mas alto vuelo, que fuése un excelente corolario a esa primera etapa de Queen.
Sus antecesores: "Queen I", "Queen II" y "Sheer Heart Attack" iban ya mostrando un rápido progreso en su estilo musical que se caracterizaba por aquella época en una base de rock clásico con un sonido bastante pesado,al cual se le fueron añadiendo condimentos que paulatinamente embellecieron y perfeccionaron el sonido de la banda para culminar en el excelente "A Night at the Opera".

El nombre del álbum  fue inspirado en una película de los hermanos Marx al igual que su trabajo posterior "A Day at the Races",que fuese una continuación conceptual del "A night at the Opera",dicho esto por los propios miembros de la agrupación.
Este disco tenía que salir bien ya que incluso peligraba el futuro de Queen,dado que se encontraban en banca rota por haber sido estafados por su anterior manager.
Reclutan a John Reid que representaba a Elton John,quien se encargó de la parte publicitaria y les dijo a la banda así de claro: "Ustedes graben el mejor disco que puedan que yo me encargo de los negocios".

Las sesiones de grabación empezaron en agosto de 1975 en los estudios Rockfield en Gales, Reino Unido para luego continuar grabando en Londres ya que al grupo no le convencía del todo como habían quedado grabadas las voces en el primer estudio.

El disco fué lanzado por EMI en el Reino Unido y publicado en los Estados Unidos,inicialmente por el sello Elektra y luego re-editado por Hollywood Records en 1991.
Llegó al Número 1 en Inglaterra.
En Estados Unidos llegó al puesto Número 4 y fue certificado como triple disco de platino con 3 millones de copias vendidas.

Obviamente que este álbum se logró despegar de los anteriores al contener obras maestras como por supuesto "Bohemian Rhapsody", la cálida "You're My Best Friend",la hermosa "Love of My Life" y la épica "The Prophet's Song" y con esto no digo que los álbumes anteriores no contengan excelentes canciones, para ilustrar lo que digo uno puede recordar "Seven Seas of Rhye ", "Keep your self Alive", "Killer Queen" o "Stone Cold Crazy".
Pero fué con "A Night At the Opera" que La Reina saltó a la fama mundial definitivamente.

Un disco con mayor complejidad y más madurez, con excelentes arreglos musicales, con aportes invalorables de por supuesto Freddie Mercury pero también de Bryan May y de Roger Taylor.  

Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy Mercury /
Queen. "Portada de A night at the Opera". 1975

El disco comienza con una excelente canción,muy representativa de esta etapa, dedicada a su anterior manager que estafó al grupo y se quedó con todo su dinero. Hablamos de "Death On two Legs" tratando a este desalmado de sanguijuela, que les ha chupado toda la sangre, "Rompes la ley y no cumples" dicen en la canción. El tema es magnífico, comienza con un hermoso piano con algunos efectos de sonido que dan entrada a los majestuosos acordes de la inconfundible guitarra de Brian May. El tema como si fuera poco esta adornado por esos coros clásicos del grupo donde intervienen todos los miembros.

Le sigue enganchada la breve "Lazing On a Sunday Afternoon", con otro precioso piano, Freddie describe rápidamente su particular semana en el que termina perezoso en la tarde del domingo, tema con mucho estilo inglés.

El tercer tema es obra de Roger Taylor, un buen tema de Rock bastante heavy donde se luce obviamente la batería mientras Roger le canta a su auto, "La máquina de mis sueños"dice embelesado.

A continuación uno de los clásicos de Queen incluídos en este trabajo, "You're My Best Friend".
Deliciosa pieza decorada con los arreglos en voces tan característicos de esta banda.
Son el sello de la casa los hermosos coros se destacan sobremanera con su delicada simplicidad,sin tener la pomposidad de otros temas conocidos.
Es una canción que transmite sentimientos genuinos y directos : ''Oooooo You make me live,whatever this world can give to me''.

La canción "'39" es quizás la mejor canción de Queen cantada por Bryan May, tema con base de guitarra acústica con pasajes de eléctricas a veces superpuestos.
Un tema bien a tono con el ambiente del disco que habla de un viaje espacial donde unos pocos valientes van en busca de otras tierras a través del mar lácteo.

"Sweet Lady" es un tema mas rockero, mas del estilo de las canciones de los primeros discos, más heavy sin dudas,con un muy buen riff de guitarra y bajo al unísono al corear el nombre del tema.
Luego viene la nostálgica y graciosa "Seaside Rendevouz" con un arreglo de piano muy a los años 20 y "a la orilla del mar".

Llega ahora el tramo más sublime y de más alto nivel de este disco,y quizá de toda la historia de Queen,en uno de los puntos más altos de este trabajo con una dupla increíble de canciones con arreglos musicales muy sofisticados con la utilización de varios instrumentos incluido el arpa,que nos hacen tocar el cielo al escuchar estos pasajes...

"The Prophet's Song" es un tema épico de la banda, único, insustituible. nunca incluido en ningún recopilatorio, error imperdonable e inentendible a mi juicio.
Es casi un insulto para uno de los temas que mejor representa el carácter de la banda.
La letra trata acerca de un sueño y contiene una letra tan oscura como poética, a la vez que fluye sobre una base instrumental de altísima calidad con arreglos vocales perfectos.
Es una especie de anuncio apocalíptico "Gente de la tierra, escuchen al hombre, escuchen la advertencia"'.

Este tema va dando paso con esa arpa celestial a una de las mejores canciones románticas de la historia,quizás la mejor de todas: "Love Of My Life" con una belleza y dulzura únicas.
La dulce y comprometida voz de Freddie es acompañada por un hermoso piano,angelical diría yo,que acolchona la melodía como si estuviése sobre una nube blanca,arriba en el cielo.

Y como si esto fuera poco,todavía queda otra joya más,la más brillante de todas,nada más y nada menos que "Bohemian Rhapsody".
Gran invención de la iluminada mente de Freddie Mercury,que fue forjada de la unión de tres canciones que tenía en la cabeza Freddie.
Es tan compleja que terminó siendo grabada en 6 estudios diferentes.
La idea de Mercury fué como lo dijo en una entrevista con respecto a los coros: "Quiero que haya tantas variaciones armónicas como fuese posible. Exagerar completamente".....La pomposidad en su máxima expresión.
El tema más famoso del grupo y uno de los mejores de toda la historia del rock, que también fuése uno de los primeros en tener su propio video clip.
Es un pedazo de la historia del Rock. repleto de variaciones, más lento por momentos, más rápido por otros, más melódico en algunos pasajes y más heavy en otros y con el condimento tan particular de la inclusión de esos impresionantes coros,cantados y grabados en capas,que logró con muy buen gusto incluir todos estos elementos de la música clásica y mezclarlos con el rock con una carga de exageración y excentricidad tan altas que hasta hacían peligrosa esta iniciativa.
Lo más importante es que el producto final fué una maravilla y logró el respeto y la admiración de toda la escena rockera y musical en general diría yo.

El disco se cierra con la versión de Bryan May del himno Británico. "God Save The Queen".
Ejecutado con su guitarra y el sonido característico de su estilo personal.
Una manera ingeniosa para cerrar esta obra al más alto nivel.

Bueno Amigos,para mi gusto el mejor disco de Queen y seguramente uno de los mejores discos de la historia del Rock.
Fué el gran salto a la fama mundial de la banda y este álbum quedó en la historia para siempre. 

Lista de temas:

1 - Death On Two Legs
2 - Lazing On a Sunday Afternoon
3 - I'm In Love With My Car
4 - You're My Best Friend (*) - Escuchar
5 - '39
6 - Sweet Lady
7 - Seaside Rendezvouz
8 - The Prophet's Song (*) - Escuchar
9 - Love Of My Life (*) - Escuchar
10 - Good Company
11 - Bohemian Rhapsody (*) - Escuchar
12 - God Save The Queen

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 4, 8, 9 y 11 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1975 de su(s) respectivo(s) autore(s). 

Créditos:

Publicado: 21 de noviembre de 1975 (Reino Unido)
Sello: Elektra, Hollywood Records (USA)
Productor: Roy Thomas Baker y Queen
Música y letras: Queen
Grabación: Agosto a noviembre de 1975
Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy. Mercury / Queen

Todas las canciones escritas y compuestas por Freddy Mercury y Brian May, a excepción de "I am in love with my car", Roger Taylor (música y letras), "You are my best friend", John Deacon (música y letras)
Arte de tapa: David Costa (dirección artística) / Freddy. Mercury / Queen. (C) 1975 Copyright Elektra, Hollywoord Records (USA) / Queen. 
(C) 1975 Copyright Elektra, Hollywoord Records (USA) / Queen. Todos los derechos reservados

Top Ten - Mejores Riffs Hard Rock/Heavy Metal

A modo de celebración por nuestras primeras mil visitas, publicamos a continuación nuestro segundo Top Ten en conjunto, en este caso Top Quince, de los mejores Riffs de Hard Rock y Heavy Metal de la historia, que hicieran de los siguientes temas íconos de ambos géneros. Fue imposible resumir en una reducida lista de 10 lugares aquellos riffs que por su originalidad y calidad marcaran épocas, por lo que la lista se extendió un poco más.

Como ven, hay dos diferentes listas de cada uno de nosotros, como es usual. Esperamos que disfruten de estos excelentes Riffs tanto como nosotros....

Queremos agradecerles a todos ustedes por el continuo apoyo recibido a esta iniciativa denominada "La Columna del Rock" que al día de publicar este artículo no tiene ni dos meses de existencia. Esta cuidada selección es para todos ustedes. Gracias

Lista de Riffs (Rodrigo):

15-Deep Purple - "Burn".....Gran riff para abrir el conteo a manos de Ritchie Blackmore con este gran disco de 1974 - Escuchar
14-Motörhead - "Ace of Spades" Toda la simpleza y crudeza a manos de Motörhead y este Riff clásico de gutarra y bajo - Escuchar
13-Metallica - "Enter Sandman" gran pieza extraída del disco Negro y que fuese su trabajo con más aceptación global - Escuchar 
12-AC/DC - "Thunderstruck" Impresionante Angus Young en este Riff de guitarra tan recordado de su álbum "The Razors Edge" - Escuchar
11-Iron Maiden - "The Number of the Beast" Gran Riff que le da inicio a este tema y a la gloriosa etapa de Maiden con Bruce Dickinson - Escuchar
10-Randy Rhoads con OZZY OSBOURNE - "Crazy Train" Excelente debut junto a Ozzy proveniente del hasta ese momento poco conocido grupo Quiet Riot, Randy Rhoads toca este impresionante Riff en el Disco "Blizzard of Ozz" - Escuchar
9-Black Sabbath - "Iron Man" No podía faltar Sabbath en este ranking y menos el gran Tony Iommi con este clásico de la banda - Escuchar
8-Metallica - "Master of Puppets" Grandes acordes de guitarra para este himno trashero de la época de Oro del Grupo - Escuchar
7-Megadeth - "Holy wars....The Punishment due" Todo el vituosismo de Dave Mustaine resumido en esta excelente canción - Escuchar
6-Iron Maiden - "Wasted Years" Impresionante punteo de guitarra para un gran tema al cual le tengo gran simpatía y por eso ocupa este lugar - Escuchar
5- Led Zeppelin - "Whole Lotta Love" Gran Riff de un tema memorable de Hard Rock clásico a cargo de Led Zeppelin en la guitarra de Jimmy Page - Escuchar
4-AC/DC - "Back In Black" Tremendo pedazo de tema de Rock pesado en el inicio de la segunda etapa de la Banda - Escuchar
3-Guns'N'Roses - "Sweet Child O'Mine" Espectacular Riff de Slash para una de las mejores canciones de los Guns originario del aplastante Disco "Appetite for Destruction" - Escuchar
2-Black Sabbath - "Paranoid" De los Riffs más representativos  del rock clásico de un disco esencial de la historia de la música - Escuchar
1-Deep Purple - "Smoke On The water" Me veía practicamente obligado a poner esta canción en el Número 1 dado el especial cariño que tengo por esta  gigantesca banda de hard rock Brítanico. - Escuchar

Lista de Riffs (Diego):

15. Metallica - "The Four Horsemen" - Escuchar
14. Slayer - "Raining Blood" - Escuchar
13. Pantera - "Mouth for War" - Escuchar
12. Iron Maiden - "Wasted Years" - Escuchar
11. Dire Straits - "Money for Nothing" - Escuchar
10. Sepultura - "Territory" - Escuchar
9. Motörhead - "Ace of Spades" - Escuchar
8. AC/DC - "Back in Black" - Escuchar
7. Megadeth - "Symphony of Destruction" - Escuchar
6. Metallica - "Enter Sandman" - Escuchar 
5. Megadeth - "Peace Sells" - Escuchar
4. Black Sabbath - "Iron Man" - Escuchar
3. Megadeth - "Holy Wars... The Punishment Due" - Escuchar
2. Deep Purple - "Smoke on the Water" - Escuchar
1. Black Sabbath - "Paranoid" - Escuchar

*La referencia al audio de Youtube que se hace de todos los temas listados es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) de su(s) respectivo(s) autore(s). 

The Rolling Stones, sus picos más altos - Cap. 2: "Aftermath"

Continuando con esta revisión general de la trayectoria de los Rolling Stones nos situamos ahora en 1966 con el lanzamiento del disco "AFTERMATH". Indudablemente que fue un gran paso hacía adelante en lo profesional y artístico siendo el primer disco escrito en su totalidad por la dupla Jagger\Richards que contó además con arreglos musicales y la incorporación de nuevos instrumentos de la mano del genio creativo de Brian Jones. 

Como vimos en el capítulo primero los Stones estaban ganando confianza luego del lanzamiento de sus primeros trabajos que estaban repletos de covers pero que también poco a poco iban apareciendo temas de su autoría. En "Out of our heads" se logró el primer Smash Hit con "I Can't get No(Satisfaction)" y el grupo fue puliendo su técnica propia que se vio totalmente reflejada en "AFTERMATH". 

"AFTERMATH" fue el sexto álbum editado en los Estados unidos y el primero en ser grabado en su totalidad en dicho país. Un disco con más personalidad que sube otro peldaño en la calidad del trabajo del Grupo. 

Las versiones americana e inglesa son distintas con variaciones en el listado de las canciones, conteniendo la británica 14 temas, mientras que la americana constaba de 11. 

El Álbum logró el Número 1 en los charts del Reino Unido y el Número 2 en el Ranking de Billboard en Norteamérica. "Paint It black" logró el número 1 en ambos países como era de esperar para semejante pedazo de tema, que fuese incluido en la versión del nuevo mundo con la intención para darle otro empuje al lanzamiento del Disco.

Esta es la lista y portada de la versión americana del Álbum:

Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Monea, Nicole, Patricia Sheppard (asistentes
artísticos). "Portada de Aftermath". 1966

1-Paint It black (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane (*) - Escuchar
4-Under My Thumb (*) - Escuchar
5-Doncha Bother me
6-Think
7-Flight 505
8-High and Dry
9-It's Not Easy
10-I Am Waiting (*) - Escuchar
11-Going Home





"Paint it Black" es uno de los himnos de los Stones de todos los tiempos, excelente apertura de esta versión americana, donde ya se ve la mano de Brian Jones con esa Sítara que inicia el tema para dar entrada a la explosión de sonido de la bateria, el bajo y la guitarra de Keith Richards. Tremendo tema en lo vocal también con una presencia muy marcada del Bajo de Will Wyman al final del tema con esos largos y pronunciados acordes de su instrumento. 

Uno recuerda con nostalgia esta canción que fuese cortina de una famosa serie americana de televisión en los anos ochenta que seguramente más de uno recuerde, me refiero a Combate en Vietnam.
Existe un cover excelente de Paint it Black a cargo de Eric Burdon and The Animals que seguramente muchos de ustedes no conozcan, se los recomiendo ya que corresponde a la misma década y se puede apreciar un Sitar muy contundente.

"Stupid Girl" es un tema más popero con un estribillo muy pegadizo e inclusión de teclados. 

Otro clásico de la banda contenido en esta obra es "Lady jane" melódico, armonioso con el uso de otro instrumento poco conocido que Brian Jones añadió. , Hablamos del Dulcémele de los Apalaches, un pequeño artefacto de cuerdas que se toca apoyándolo sobre los muslos del ejecutor y que le da un toque muy particular al sonido de cuerdas. 

"Under my Thumb" es otro gran tema donde ahora Brian toca las marimbas que le dan esas suaves notas tan características. Tema que a los Rolling Stones les encantaba tocar en vivo en sus giras de los ochenta. 

"Doncha Bother Me" es una canción típica de los Stones de la década de los sesenta, donde sobresalen las guitarras que me hacen acordar a un tema de ellos de la misma época que quizas conozcan; hablo de "What a Shame". 

Un tema que contrasta un poco en el estilo del disco y es "High And Dry"con un platillo que marca el ritmo de un tema con base Country/Folk americana donde aparece la Harmónica. Tema que confieso a mi me resulta muy simpático y gusto mucho de escuchar. 

"I Am Waiting" es una balada de los Stones típica de los sesenta con dos tiempos, hermosa y atrapante melodía

"Going Home"es un tema de improvisación que se prolonga hasta once minutos donde se puede escuchar a un Mick Jagger bastante excitado haciendo junto al resto de la banda un Rock'n'Roll bastante simple y salvaje.

Arte de tapa: Inglis, Stephen (diseño de portada),
Coleman-Ritz, Alisa, Keitel, Iris W. (dirección
artística) y Peterson, Zane (diseño). "Portada de Aftermath".
1966

1-Mother's little Helper (*) - Escuchar
2-Stupid Girl
3-Lady Jane
4-Under My Thumb
5-Doncha Bother Me
6-Going Home
7-Flight 505
8-High and Dry
9-Out Of Time (*) - Escuchar
10-It's Not Easy
11-I Am Waiting
12-Take It or Leave It
13-Think
14-What To Do



La versión británica tiene Diez de los temas incluidos en América, donde falta nada más ni nada menos que su segundo Smash Hit "Paint It Black". 

A manera de compensación de semejante falta tenemos una dupla de canciones que son absolutamente fantásticas; por un lado "Mother's little Helper" otro terrible pedazo de tema con la mano de Brian Jones con la inclusión de Sítara que le da un sonido muy particular, gran tema de los Stones. 

El otro temazo que se puede escuchar aquí y que no se encuentra presente en la versión de Estados Unidos es otra genialidad. me refiero a "Out of Time"con la brillante y dulce introducción de marimbas para abrir esta gran canción que contiene ese estribillo imborrable que todo buen seguidor de los stones recuerda.
"Take it or Leave it es una buena canción que esta también incluida en el disco "FLOWERS" que es un recopilatorio de temas de esa época. 

La otra canción solamente incluida en esta versión es "What to do" que también la podemos encontrar en el recopilatorio "More Hot Rocks(Big Hits and fazed cookies)". 

Bueno la carrera de los Rolling Stones iba en un empinado ascenso, así que la mesa esta servida para nuestra próxima entrega. . . .

PROXIMO CAPITULO: CAP. 3 BEGGARS BANQUET

 

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,3,4 y 10 (versión americana) y 1 y 9 (versión británica) es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1966
Sello: Decca (UK).
Productor: Andrew Loog Oldham
Música y letras: Rolling Stones
Grabación: 3–8 December 1965, 6–9 March 1966
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño)

Todas las canciones escritas y compuestas por Mick Jagger-Keith Richards.
Arte de tapa: Stephen Inglis (diseño de portada), Nicole Monea, Patricia Sheppard (asistentes artísticos), Alisa Coleman-Ritz, Iris W. Keitel (dirección artística) y Zane Peterson (diseño) / Rolling Stones. (C) 1966 Copyright Decca (UK) / Rolling Stones.
(C) Copyright 1966 Decca (UK) / Rolling Stones. Todos los derechos reservados

 

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1966 -The Beatles - "Revolver"

Es dificil describir con precisión que significan para mi los Beatles. En realidad en mi mundo musical aparecieron tardiamente, nunca fueron en mi adolesencia grandes referentes para mi.Fue con el correr del tiempo y al ir conociendo mas la historia del Rock que me fueron cautivando lenta y progresivamente hasta poderlos disfrutar con plenitud como lo hago actualmente.Tampoco me encuentro en ninguno de los dos "bandos" entre sus fanaticos, me refiero a por un lado a los defensores de su primera etapa y a los otros que escuchan solo los ultimos discos ya que no comparto para nada de dicha división artificial que a veces se crea dentro de la fanaticada de los beatles. 

Yo disfruto de todas las etapas porque escucho a los beatles como a todas las otras bandas, con pasion e intentando aprender de cada momento musical, porque obviamente que los beatles fueron cambiando en su musica con el transcurso del tiempo.Pero si hay un disco que resulta mi preferido y ese es Revolver. Un Disco de transición sin lugar a dudas que ya se habia comenzado a notar en "Rubber Soul" pero que en "Revolver" quedó marcado a fuego.Habia pasado el furor de la "Beatlemania" y el grupo como todos los otros por aquella epoca estaban profundamente influenciados por los cambios musicales que se producian
. Obviamente que aquí existieron dos ingredientes fundamentales para la realizacion de este excelente disco.
Por un lado el surgimiento de la Psicodelia en este mismo año en los Estados Unidos de la mano de bandas como The Byrds (En mi opinion los pioneros de la Psicodelia, junto a los olvidados 13th Floors Elevators), The Grateful Dead o Jefferson Airplane. 

Por el otro lado la experimentacion por parte del grupo con Drogas alucinogenas, fundamentalmente el LSD que expandian mas el campo de la conciencia y llevaban a una experimentación que iba más lejos .
Todo este caldo de cultivo fue el que finalmente gestó el fenomenal Revolver, que en mi opinion y como dije con mis ultimos dos articulos, Queen "A Night at the Opera " y Pink Floyd "The Wall"aqui digo lo mismo; Un album que se encuentra entre los 20 mejores discos de la historia del Rock. De mis gustos ya conocen tres, faltan los otros 17. . . . . . .

Eso es lo que me gusta de este disco, la transición, la innovación y el agregado de la Psicodelia que fuese totalmente plasmado luego en 1967 con "Sgt. Pepper's" y "Magical Mystery Tour". "Revolver" fue el Séptimo album de los Beatles que fuese lanzado al mercado en Agosto de 1966. Album que llegó al Número 1 en las Listas britanicas.La Portada es una ilustración creada por un artista Aleman, Klaus Voorman que era un viejo amigo de los Beatles. 

Un disco con importantísimas contribuciones de Lennon y Mc Cartney obviamente, las de Lennon mas Psicodelicas sin duda, las de Paul mas Armonicas
Pero tambien con un gran aporte de George Harrison en lo letrístico pero tambien en lo musical.

Hablemos un poco del contenido del Disco:

Arte de tapa: Voorman, Klaus (Diseño)
"Portada de Revolver". 1966

El primer tema del disco es "Taxman" compuesto y cantado por George Harrison, que hace alusión al Abuso por parte del Gobierno británico de los Impuestos que se cobrabán en dicho País.Este Mr Wilson y Mr Heat que formán parte de la letra son Harold Wilson,primer Ministro británico de trabajo y Edward Heath,líder conservador de la oposición.Un tema con una guitarra de Rock bastante ácida sobre un fondo simple y clásico.
Buen comienzo,

Uno de los grandes temas del Album es "Eleanor Rigby", gran composición de Paul Mc Cartney con hermosos arreglos orquestales compuesto por un octeto de cuerdas que incluyen Violines,Violas y Violonchelos.Tema eterno de The Beatles acerca de una mujer que murió en una Iglesia y nadie fue a su entierro. Habla sobre la soledad básicamente.

Se empieza a instalar la Psicodelia de la mano de John Lennon con "I'm Only Sleeping" Tremendo tema oscuro con atmosfera somnolienta y aroma lisergíca con varios efectos de sonido hechos con las guitarras,tocando notas al reves y manipulando las cintas.

El ambiente del disco se mantiene con el siguiente tema,con la incursión de George Harrison con el Sitar.Instrumento Hindú que se sumara en 1966 a muchas bandas de Rock y ni que hablar a los Beatles. Este "Love you To" magnifico compuesto y cantado por Harrison es un tema más rápido que el anterior pero en la misma síntonia experimental. Aparecen tonadas mas pausadas y mélodicas a continuación de la mano de Paul con "Here,There and Anywhere"canción de amor y compromiso sentimental.

El sexto tema es amado u odiado,ejecutado vocalmente por Ringo Starr,se trata de "Yellow Submarine",en el que existe una contribución del cantante y compositor Donovan.

Con "She said She said" nuevamrnte el disco retoma un ritmo ácido y Psicodelico al comando de las guitarras.Otra gran composición de Lennon inspirada en un viaje con LSD que John habia compartido, entre otros, con Peter Fonda.

Whitaker, Robert (Fotógrafo). "Contraportada de
Revolver" (Fotografía). 1966

El disco toma otro tramo melódico y muy armonioso con "Good day Sunshine"refrescante creación de Paul con un muy buen piano adornando la canción.
Luego viene la vigorosa y excelente "And your Bird Can Sing" con hermosa exposición vocal principal de John Lennon.

El décimo tema del disco es otra autoria de Mc Cartney "For No One" que en realidad a pesar del nombre fue escrita para su novia Jane Asher,que contiene un sólo de Trompa muy bueno y que habla de un amor que debió ser y no fue......

"Doctor Robert" es un tema alusivo a las drogas,acerca de un médico que recetaba sustancias alucinógenas a sus pacientes, escrita por Lennon.

"I Want to Tell You" es otro de los aportes de George harrison al Album, donde se destaca el piano que marca el ritmo de la canción dándole un cierto toque de dramatismo.

"Got to Get you Into My Life " obra de Mc Cartney, pequeño homenaje a la música Soul de Memphis con inclusión de instrumentos de viento.

Lo mas innovador quedó para el final con la genial "Tomorrow Never Knows", canción Psicodelica por excelencia, repleta de efectos de sonido como Guitarra inversa, loops de cinta y varios artilugios mas que eran muy utilizados en la música psicodélica.

Algunos de los efectos de sonido me hacen acordar mucho a las primeras canciones de Pink Floyd al mando de Syd Barrett quien fuese el mayor referente en Inglaterra en aplicar los conceptos Psicodelicos en su música.

Cabe recordar que en la presentación en vivo de Floyd en el disco "London 66", que contiene una version ultralarga y extremadamente psicodelica de "Interstellar Overdrive" estaba presente entre otros John Lennon.Seguramente que este fue uno de los acontecimientos que influenció a los beatles en la producción de un sonido más ácido y más experimental que cambió definitivamente el rumbo musical de la Banda y dejó el terreno abonado para lo que se viniera en 1967 con el Excelente "Sgt. Peppers".

Lista de Temas:

1-Taxman (*) - Escuchar
2-Eleanor Rigby (*) - Escuchar
3-I'm Only Sleeping
4-Love you to (*) - Escuchar
5-Here,there and Everywhere
6-Yellow Submarine (*) - Escuchar
7-She said She said
8-Good Day Sunshine
9-And Your Bird Can Sing (*) - Escuchar
10-For No One
11-Doctor Robert
12-I Want to Tell You
13-Got to get you Into My life
14-Tomorrow Never knows (*) - Escuchar

Autor: Rodrigo Praderi

e-mail: roprado-8@hotmail.com

*La referencia al audio de Youtube que se hace de los temas 1,2,4,6,9 y 14 es con fines meramente ilustrativos. La música y letra de los mismos es Copyright (C) 1966 de su(s) respectivo(s) autore(s).

Créditos:

Publicado: 1966
Sello: EMI,Parlophone,Apple Records.
Productor: George Martin
Música y letras: Beatles
Grabación: 1966
Arte de tapa: Klaus Voorman

Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-Mc Cartney, a excepción de "Taxman", "Love you to" y "I Want To Tell You", George Harrison (letras y música)
Arte de tapa: Klaus Voorman / Beatles. (C) 1966 Copyright EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles.
(C) Copyright 1966 EMI,Parlophone,Apple Records / Beatles. Todos los derechos reservados

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